Upcoming

Paul Granjon

Info: Eine Woche lang bauen wir gemeinsam Batterien, die von Bodenbakterien gespeist werden – mikrobielle Brennstoffzellen in recycelten Gefäßen, bepflanzt mit Wildpflanzen aus der Nachbarschaft. Am Ende versorgen alle Batterien zusammen ein selbstgebautes Gerät, das Licht, Klang oder Bewegung erzeugt. Vielleicht sogar eine Live-Performance – Mensch und Mikrobe als Band. (…) Workshop im Rahmen der Ausstellung Tingling Earth – Schauer unter der Haut der Erde / Der Workshop findet in englischer Sprache statt / Anmeldung unter hello@thisisinternet.de →

Carl Grossberg

Info: Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums feiert die Wiederentdeckung eines der herausragenden Maler der Neuen Sachlichkeit: Carl Grossberg (1894–1940). Sein umfangreiches Werk, das in einem Zeitraum von nur knapp 20 Jahren entstanden ist, widmet sich fast ausschließlich den Themen Architektur und Industrie. Mit seiner formalen Klarheit und Strenge ist es Ausdruck eines neuen, fotografischen Sehens und spiegelt den technischen Fortschritt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Dabei regen die reduzierten Kompositionen dazu an, den industriellen Fortschritt und seine Wirkungen auf den Menschen kritisch zu hinterfragen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Die Magie der Farben

Info: In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken. Tauchen Sie ein in die Welt der Farben! Mit leuchtender Intensität, emotionaler Ausdruckskraft und subjektiven Darstellungen der Realität geleiten uns die Künstler*innen in ihre bunte Welt. Insbesondere die Werke des Expressionismus regen zum Nachdenken und Hineinfühlen ein. Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen. (…) Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich / Kosten 14 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Renata Kolwicz (Künstlerin)

Info: Herzliche Einladung zum Zeichnen im Malkastenpark mit der Künstlerin Renata Kolwicz unter dem Motto Metamorphosen. Gestalten mit Ton. Organische Strukturen und Formen am Dienstag, 18. August 2026, von 15 bis 18 Uhr mit anschließender Besprechung. Freies Zeichnen im Park ist einer Veranstaltungsreihe, gedacht als offenes und lockeres Treffen, um gemeinsam zu zeichnen und kommunizieren, jeweils begleitet von einem Mitglied aus dem Künstlerverein Malkasten. Es ist kein Zeichenkurs. Das Treffen steht unseren Mitgliedern und kunstinteressierten Gästen offenen. Bitte Zeichenmaterial selbst mitbringen. Die Veranstaltungsreihe wird betreut von Melanie Richter, 2. Vorsitzender Künstlerverein Malkasten. Ort: Malkastenpark.

Führung im Rahmen der Ausstellung Anish Kapoor

Info: Genießen Sie einen entspannten Nachmittag in der aktuellen Sonderausstellung Anish Kapoor. Nach einer Führung sprechen wir in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen über die Eindrücke der Ausstellung. (…) Ticket 12 € inkl. Eintritt, Führung, Speisen und Getränke / Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Paul Granjon

Info: Eine Woche lang bauen wir gemeinsam Batterien, die von Bodenbakterien gespeist werden – mikrobielle Brennstoffzellen in recycelten Gefäßen, bepflanzt mit Wildpflanzen aus der Nachbarschaft. Am Ende versorgen alle Batterien zusammen ein selbstgebautes Gerät, das Licht, Klang oder Bewegung erzeugt. Vielleicht sogar eine Live-Performance – Mensch und Mikrobe als Band. (…) Workshop im Rahmen der Ausstellung Tingling Earth – Schauer unter der Haut der Erde / Der Workshop findet in englischer Sprache statt / Anmeldung unter hello@thisisinternet.de →

Laura Rudolph (Yogalehrerin, Siegen), Nicole Kreckel (Leiterin, Bildung und Vermittlung, MGK Siegen)

Info: Wir beginnen in einer tiefen Hocke und stellen die Hände schulterbreit auf dem Boden auf. Die Finger sind gespreizt und zeigen nach vorne. Die Knie sind weit geöffnet und ruhen auf den Oberarmen. So erklärt Yogalehrerin Laura Rudolph den Teilnehmer*innen die anspruchsvolle Pose Die Krähe. Sommeryoga nennt sich der Yoga-Kurs im MGKSiegen, der inmitten von Kunst stattfindet und regelmäßig zahlreiche Teilnehmer*innen anzieht. Wer eine Leidenschaft für moderne Kunst hegt und gerne Sport und Spiritualität verbindet, ist hier genau richtig. Am Anfang jeder Stunde betrachten die Teilnehmer*innen gemeinsam unter Anleitung von Museumsmitarbeiterin Nicole Kreckel ein ausgewähltes Kunstwerk, anschließend wird dieses zum Yoga in Bezug gesetzt. Darauf folgt schließlich die Yogapraxis mit Laura Rudolph. (…) Teilnahme 96 € für 7 Yogastunden / Anmeldung erforderlich unter info@mgksiegen.de →

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Nach einer Führung durch die Neupräsentation unserer Römischen Abteilung bietet sich bei Kaffee und Kuchen die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 11 € inkl. Kaffee und Kuchen / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Paul Granjon

Info: Eine Woche lang bauen wir gemeinsam Batterien, die von Bodenbakterien gespeist werden – mikrobielle Brennstoffzellen in recycelten Gefäßen, bepflanzt mit Wildpflanzen aus der Nachbarschaft. Am Ende versorgen alle Batterien zusammen ein selbstgebautes Gerät, das Licht, Klang oder Bewegung erzeugt. Vielleicht sogar eine Live-Performance – Mensch und Mikrobe als Band. (…) Workshop im Rahmen der Ausstellung Tingling Earth – Schauer unter der Haut der Erde / Der Workshop findet in englischer Sprache statt / Anmeldung unter hello@thisisinternet.de →

Ulla Brümmer (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Jan Dibbets, Simon Dybbroe Møller, Andreas Gefeller, Gudrun Kemsa, Sophie Meuresch, Steven Pippin, Barbara Probst, Amanda Ross-Ho, Juergen Staack – kuratiert von Esther Breinig

Info: Was sehen wir, wenn wir ein Bild betrachten? Und welchen Einfluss haben Raum und Zeit auf unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit? Fotografie und Bewegtbilder dienen längst nicht mehr nur als Abbilder der Realität oder als Dokumentation, um Augenblicke langfristig festzuhalten. Die Künstler*innen der Ausstellung zeigen auf, dass das Bild eine Konstruktion, ein chemischer oder digitaler Prozess, eine räumliche Behauptung oder ein sprachliches Fragment sein kann. Made in Düsseldorf #8 vereint unter dem Titel In Szene gesetzt Werke aus der Kunstsammlung der Stadtsparkasse Düsseldorf im Kunstpalast, die das Spannungsfeld zwischen der Wirklichkeit und der menschlichen Wahrnehmung untersuchen. (…)

Esther Breinig (Kuratorin, Kunstpalast)

Info: Die Kuratorin führt Sie durch die Ausstellung Made in Düsseldorf #8: In Szene gesetzt und erkundet mit Ihnen das Spannungsfeld zwischen der Wirklichkeit und der menschlichen Wahrnehmung in den Werken von Jan Dibbets, Simon Dybbroe Møller, Andreas Gefeller, Gudrun Kemsa, Sophie Meuresch, Steven Pippin, Barbara Probst, Amanda Ross-Ho und Juergen Staack. (…) Eintritt frei / zur Ticketreservierung →

Bernhard Fuchs, Acaye Kerunen

Info: Bernhard Fuchs (geb. 1971 in Haslach a.d. Mühl, Österreich) gehört zur etablierten Generation der Düsseldorfer Fotoschule. Sein Werk steht einzigartig in der Tradition der deutschen wie auch amerikanischen Dokumentarfotografie. Fuchs fokussiert seinen Blick immer wieder auf ein Sujet: auf das Mühlenviertel in Oberösterreich, wo er aufgewachsen ist. Seit Anfang der 1990er Jahre entstehen hier Serien, die die Landschaft und die Menschen dieser Region auf besondere Weise, unmittelbar und zugleich distanziert, zeigen. (…) Acaye Kerunen (geb. 1981 in Kampala, Uganda) arbeitet interdisziplinär in der visuellen und darstellenden Kunst, in den Bereichen Film, Klang, Poesie und ist ebenso als Kuratorin tätig. Sie ist eine der wichtigsten Stimmen Ostafrikas und vertritt Uganda dieses Jahr zum zweiten Mal auf der Biennale in Venedig. Die besondere Kraft ihres skulpturalen und installativen Werke resultiert aus der Verbindung von natürlichen Materialien, dem Handwerk und einer auf Kooperationen ausgerichteten Kunstpraxis. Ort: Haus Esters / Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Lina Kusaite

Info: Wie klingt gesunder Boden im Vergleich zu erschöpftem? Wir hören Aufnahmen mikrobieller Aktivität und übersetzen sie intuitiv in Zeichnungen – nach der Methode des Social Dreaming, bei der individuelle Assoziationen zu einem kollektiven Bild verschmelzen. Die Pigmente stammen direkt aus der Erde: Ton, Kohle, natürliche Farben. Zuhören als Weg zurück zur Verbindung mit dem Boden. (…) Workshop im Rahmen der Ausstellung Tingling Earth – Schauer unter der Haut der Erde / Der Workshop findet in englischer Sprache statt / Anmeldung unter hello@thisisinternet.de →

Paul Granjon

Info: Eine Woche lang bauen wir gemeinsam Batterien, die von Bodenbakterien gespeist werden – mikrobielle Brennstoffzellen in recycelten Gefäßen, bepflanzt mit Wildpflanzen aus der Nachbarschaft. Am Ende versorgen alle Batterien zusammen ein selbstgebautes Gerät, das Licht, Klang oder Bewegung erzeugt. Vielleicht sogar eine Live-Performance – Mensch und Mikrobe als Band. (…) Workshop im Rahmen der Ausstellung Tingling Earth – Schauer unter der Haut der Erde / Der Workshop findet in englischer Sprache statt / Anmeldung unter hello@thisisinternet.de →

Im Rahmen der Spot On Ausstellung

Info: Vor hundert Jahren eröffnete die Große Ausstellung für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen (GeSoLei). Die Fachmesse vereinte die Themen Gesundheit, Hygiene, Wirtschaft, Kunst und Soziales miteinander und war gleichzeitig eine Mischung aus sportlichem Großereignis und Freizeitpark. Mit 7,5 Millionen Besuchenden zwischen Mai und Oktober 1926 war sie die größte Schau der Weimarer Republik. Heute erinnert noch das Gebäudeensemble am Ehrenhof mit Tonhalle, Rheinterrasse und dem Kunstpalast an das ehemalige Gelände. Erfahren Sie mehr über die GeSoLei in unserer Spot On Ausstellung und erleben Sie beim geführten Spaziergang durch den Ehrenhof ein Stück Düsseldorfer Architektur-Geschichte. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Roberto Simanowski (Autor, Literatur- und Medienwissenschaftler)

Info: 17 Uhr: Kombiführung durch die Ausstellungen Holly Herndon & Mat Dryhurst und Jon Rafman / 18 Uhr: Lesung und Gespräch mit Roberto Simanowski zu seinem Buch Sprachmaschinen. Eine Philosophie der künstlichen Intelligenz / Eine Veranstaltung im Rahmen des 27. Literarischen Sommers Tickets ausschließlich buchbar über die Website des Festivals →

Gesundheit stärken, Kunst erleben

Info: Augen-Yoga im Sammlungsrundgang – Vor ausgewählten Werken verbinden die Teilnehmenden leichte Körperübungen, Atemtechniken, Augen-Yoga und meditative Elemente mit einer konzentrierten Kunstbetrachtung. So entsteht ein Parcours durch die Sammlung, der dazu anregt, den eigenen Blick zu fokussieren, sich selbst bewusster wahrzunehmen und Kunst zu begegnen. Der Kunstpalast wird dabei zu einem Ort der Verlangsamung und Regeneration. Statt genauer Bildbetrachtung oder kunsthistorischer Einordnung steht das unmittelbare Erleben im Mittelpunkt: Wie verändert sich ein Kunstwerk, wenn der Atem ruhiger wird? Was geschieht, wenn der Blick nicht wandert, sondern verweilt? Und wie kann die bewusste Begegnung mit Kunst dazu beitragen, den eigenen Körper, die eigene Wahrnehmung und den Moment zu spüren? Visual Arts Yoga richtet sich an alle, die Geist und Körper etwas Gutes tun wollen und gleichzeitig Kunst auf eine neue Weise erfahren möchten. (…) Vorkenntnisse in Yoga sind nicht erforderlich, spezielle Kleidung wird nicht benötigt / Die Übungen sind niedrigschwellig angelegt und können im Sitzen oder Stehen ausgeführt werden / Kosten 13 € / 6,50 € unter 18 Jahren zzgl. Eintritt / zum Ticketkauf →

Julian Irlinger

Info: Ein Telefon klingelt ins Leere. In einem Architektur- und Stadtplanungsbüro schlafen Angestellte über ihren Entwürfen, während draußen Kräne einem mechanischen Rhythmus folgen. Die Menschen verlieren die Kontrolle, doch die Systeme laufen unbeirrt weiter – als hätte sich die Stadt längst von ihren Planer*innen gelöst. In Verplant zeigt Julian Irlinger die Animationsfilme The Curtain of Time (2025) und Chronotopia (2026) gemeinsam mit eigens gestalteten Laternen. Die als nahtlose Loops konzipierten Filme folgen keiner linearen Erzählung. Statt der Figuren bestimmen Raster, Interieurs und Architekturen das Geschehen und prägen ihre charakteristische Formensprache.

Der Assistent

Info: Mystery, Crime und Amore: Das sind die Zutaten für das neue Konzeptalbum von Der Assistent alias Tom Hessler, welches er am Freitag, den 21. August, in der Schleuse Zwei vorstellt. Nach dem fiebertraumhaften Tropicalismo-Trip Amnesie am Amazonas erkundet er auf seinem dritten Album Ultramarin die entspanntesten Genres der frühen 90er Jahre. Getreu dem Credo: There is nothing more 80s than the early 90s. In acht Liedern zwischen Yacht Pop, Balearic und Downbeat segeln die Hörer*innen mit dem Assistenten und einer Bande von Doppelgängern über stürmische Seelenmeere gen Total Confusion. Der Assistent spielte live bereits vor u.a. Eddie Chacon, John Carrol Kirby Septet und The Zenmenn, sowie auf der Nacht Digital, im Brüsseler Kiosk Radio, der Masa Sonora in Lissabon und im Züricher Elektronika-Club Kauz. Ultramarin wurde geschrieben, aufgenommen, produziert und gemischt von Tom Hessler zwischen Spätsommer 2025 und Frühling 2026. Berend Intelmann spielt Schlagzeug und Julius Gabriel alle Blasinstrumente. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 20 Uhr / Beginn 21 Uhr / VVK 13 € (zzgl. Geb.) / AK 16 € / zum Ticketkauf →

Judith Graefe (Kunsthistorikerin), Olaf Mextorf (Kunsthistoriker)

Info: Die Kunsthistorikerin Judith Graefe und der Kunsthistoriker Olaf Mextorf begleiten Sie fachkundig bei dieser intensiven Annäherung an die Kunst und laden Sie ein, das vielfältige Ausstellungsprogramm des Arp Museums Bahnhof Rolandseck gemeinsam zu erkunden. (…) Kosten 16,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung unter +49 (0) 2228-36 50 76 oder online →

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Öffentliche Führung durch die aktuelle Ausstellung Ecologies in Motion im Malkastenpark des Künstlerverein Malkasten → / Veranstaltung im Eintrittspreis inbegriffen.

Aslı Hatipoğlu

Info: Eine Anmeldung bis 17. August 2026 unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de → ist erforderlich. Der Workshop findet in Englisch statt. Veranstaltung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Ecologies in Motion im Malkastenpark des Künstlerverein Malkasten →

Anushka Chkheidze, Aleksandra Domanović, Kein schöner Archiv, Katrin Mayer, Ari Benjamin Meyers, Ziran Sha Pei, Joanna Piotrowska, Neda Saeedi, sakasaka, Transsolar, UH HUH HER, Driant Zeneli

Info: Vertraute Lebensräume verändern sich, grundlegende Ordnungen verschieben und bedrohliche Ereignisse wiederholen sich: Das Unheimliche könnte als ein Zustand gelten, der die Grundstimmung der Gegenwart beschreibt. Während engagierte Wissenschaftler*innen disziplinübergreifend versuchen, Wege aus den globalen Krisen zu finden, vermischen sich im durch autoritäre Stimmen angeheizten Diskurs Gefühle von Angst und Verunsicherung mit Polemisierung, Verleugnung und Abwehr. Die Ausstellung Unheimliche Verschiebungen widmet sich vom 22. August bis 4. Oktober mit künstlerischen Mitteln ökologischen, sozialen und politischen Wechselwirkungen unserer Zeit. An unterschiedlichen Orten in Dortmund begegnen skulpturale, installative und performative Arbeiten einer komplexen Gegenwart mit neuen Erfindungen, Neugier, Umsicht, Schönheit und melancholischen Analysen. Ort: Ev. Stadtkirche St. Petri, Westenhellweg / Petrikirchhof 1, 44137 Dortmund / Zur Eröffnung sprechen Christel Schürrmann (Geschäftsführung, Ev. Stadtkirche Sankt Petri), Britta Gövert (Bürgermeisterin, Stadt Dortmund), Ivo Van Hove (Intendant, Ruhrtriennale) und Britta Peters (Künstlerische Leitung, Urbane Künste Ruhr).

Valerie Feldhaus & Meltem Er (Künstler*innen)

Info: Wie wird Gemeinschaft sichtbar – in einem Café, auf der Straße oder in privaten und öffentlichen Räumen? Valerie Feldhaus und Meltem Er beschäftigen sich in ihren Arbeiten mit Orten, an denen Alltag, Erinnerung und Zugehörigkeit ineinandergreifen. Im Gespräch erzählen sie von ihren künstlerischen Annäherungen an soziale Räume, von Begegnungen und Beobachtungen und von der Frage, aus welcher Perspektive Gemeinschaft dargestellt werden kann.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Valentin Bansac & Alice Loumeau (MATTERS.xyz), Lisa Biletska, Viktor Brim & Emerson Culurgioni, Anna Charlotte Frevel, Paul Granjon, Lina Kusaite, Margo Zālīte

Info: Ein Teelöffel gesunder Erde enthält mehr Mikroorganismen als Menschen auf der Erde existieren, ein gesundes Bodenmikrobiom wird zunehmend mit einer gesunden menschlichen Darmflora in Verbindung gebracht: Der Boden befindet sich nicht nur unter uns, sondern auch in uns. Der Boden als Teil einer Vielzahl verwobener (Erd-)Realitäten, tritt vor allem während globaler Krisen in den Vordergrund, im Kampf um Ressourcen, als Territorium, als Rohstofflieferant. Gleichzeitig offenbart sich seine ökologische Dimension, wenn die Rohstoffe versiegen und devastierte, kontaminierte Flächen zurückbleiben. Der Fokus auf den Boden stellt die Frage nach dem Fundament, auf dem eine Gemeinschaft im Sinne eines gleichberechtigten, solidarischen und freundlichen Zusammenlebens wachsen kann. Die Ausstellung Tingling Earth – Schauer unter der Haut der Erde ist eine Einladung, über unsere Gegenwart, über neue Realitäten und über gemeinwohlorientierte Zukunftsvisionen nachzudenken. (…) Parallel eröffnet die Ausstellung Silent Soldiers – Mahnmale einer fragilen Welt im Laboratorium im UG.

Barbara Koch, Trash/Treasure Projects, Gabriele Wirths

Info: In einer Zeit, in der Aufrüstung weltweit zur neuen Normalität zu werden droht, richtet Silent Soldiers den Blick auf eine andere, oft übersehene Bedrohung: das stille Verschwinden biologischer Vielfalt und die Gefährdung unserer Lebensgrundlagen. Im essbaren Waldgarten 7000 Schmetterlinge in Dortmund entstehen monumentale Insektenplastiken aus Lehm, Kohle, Erde, Totholz und Naturfasern. Als vergängliche Habitate machen sie jene Lebewesen sichtbar, die unsere Ökosysteme tragen und zugleich zu den am stärksten bedrohten Akteur*innen unserer Zeit gehören. Wind, Regen und Witterung verändern die Skulpturen – bis sie schließlich selbst Teil des Naturkreislaufs werden und als Humus neues Leben ermöglichen. Als Soziale Plastik verbindet Silent Soldiers Kunst, Ökologie und gesellschaftliche Teilhabe. Skulptur, natürliche Transformation sowie fotografische und zeichnerische Dokumentation schaffen einen öffentlichen Reflexionsraum über die Schönheit, Verletzlichkeit und den Wert biologischer Vielfalt. Ort: Laboratorium, UG im Künstler*innenhaus Dortmund & Essbarer Waldgarten 7000 Schmetterlinge, Kesselstr. 79, 44147 Dortmund (Eckgrundstück), zu sehen ab 22. August – bis die Skulpturen in den Naturkreislauf zurückgekehrt sind, jeden 1. und 3. Samstag im Monat, 12–16 Uhr / Parallel eröffnet die Ausstellung Tingling Earth – Schauer unter der Haut der Erde.

Lisa Biletska

Info: Process over product: Ein nicht-lineares Kartendeck erzählt Geschichten aus Zabuttya/Vergessen – ergänzt um Karten aus euren eigenen Praktiken und Ökosystemen. Jede Karte verknüpft sich neu mit den anderen, wie in Apichatpong Weerasethakuls Mysterious Object at Noon. Ein ruhiger Raum, Tee, Kissen, dicke Papierbögen – und ein Gespräch, das jedes Mal anders verläuft. (…) Workshop im Rahmen der Ausstellung Tingling Earth – Schauer unter der Haut der Erde / Der Workshop findet in englischer Sprache statt / Anmeldung unter hello@thisisinternet.de →

Regie: Roman Polanski, US 1974, 131 Min., OmU, mit Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston

Info: Privatdetektiv Jake Gittes ermittelt im Los Angeles der 1930er-Jahre bevorzugt mit unlauteren Methoden. Bei einer Routinebeobachtung von Hollis Mulwray, einem Beamten der städtischen Wasserwerke, der im Verdacht einer außerehelichen Affäre steht und sich gegen ein geplantes Staudammprojekt einsetzt, stößt Jake auf Korruption im großen Stil. Was als schlichter Beobachtungsauftrag beginnt, zieht Jake bald in ein Geflecht aus Lügen, in dem nichts und niemand ist, was er zu sein scheint. (…) Die Projektionen beginnen nach Einbruch der Dunkelheit, Einlass ist ab 21 Uhr. Es stehen Klapp- und Liegestühle bereit, und die Bar ist geöffnet. Bei Regen finden die Vorführungen im Innenraum statt. Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen.

Stefanie Bornheim-Prang (Kunstvermittlerin, Kunstmuseum Bonn)

Info: Führungen durch unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Aslı Hatipoğlu

Info: Die Künstlerin Aslı Hatipoğlu nimmt euch mit auf den kulinarischen Spaziergang Plants who tell stories in your belly. Mit viel Humor und fundierter Recherche verbindet sie die Pflanzen im Malkastenpark mit realen und fiktiven Geschichten, während ihr sorgfältig zusammengestellte Häppchen probieren könnt. Eine Anmeldung bis 17. August 2026 unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de → ist erforderlich. Der Spaziergang findet in Englisch statt. Veranstaltung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Ecologies in Motion im Malkastenpark des Künstlerverein Malkasten →

Ulla Brümmer (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Eberhard Havekost

Info: An diesem Sonntag führt Brigitte Alex durch die Ausstellung Eberhard Havekost. Benutzeroberflächen. Arbeiten 1994–2019. Die Führung beginnt um 11:30 Uhr, die Führung ist kostenlos, es muss nur der Eintritt entrichtet werden. Der Maler und Denker Eberhard Havekost (1967–2019) zählte zu den großen Hoffnungen der deutschen Gegenwartskunst und war seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts durch Ausstellungen und Ankäufe auch international im Fokus des Interesses öffentlicher Museen und renommierter Privatsammlungen. Seine Bildsprache verband in singulärer Weise die präzise Darstellung der sichtbaren Welt mit den Konditionen der Wahrnehmung selbst, insbesondere mit den digitalen Benutzeroberflächen von Smartphones, Tablets und Bildbearbeitungsprogrammen.

Johan Thorn Prikker, Emma Talbot

Info: Führung im Dialog zu den beiden Ausstellungen Sammlungssatellit #10: Emma Talbot und Schöne Anarchie. Johan Thorn Prikker und seine Zeit. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Anish Kapoor (Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland)

Info: Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt. (…) Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Schloss- und Parkgeschichte rund um Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Joëlle Dubois

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Britta Peters & Alisha Raissa Danscher (Kuratorinnen, Urbane Künste Ruhr)

Info: Gemeinsam mit den Kuratorinnen Britta Peters und Alisha Raissa Danscher besuchen wir verschiedene Standorte der Ausstellung Unheimliche Verschiebungen und laden zum Erkunden der Werke und ihrer Umgebungen ein. Die Führung findet in deutscher Sprache statt und dauert etwa zwei Stunden. Ort: Ev. Stadtkirche Sankt Petri, Westenhellweg / Petrikirchhof 1, 44137 Dortmund.

Daniele Formica, Joseph Beuys

Info: Diese recherchebasierte Ausstellung bringt die zeitgenössische performative, künstlerische Praxis des italienisch-niederländischen Künstlers Daniele Formica (*1996, Perugia) in einen Dialog mit der historischen Position des 1986 verstorbenen, international erfolgreichen, deutschen Künstlers Joseph Beuys (1921–1986). Das Museum Schloss Moyland hat Daniele Formica eingeladen, sich im Rahmen zahlreicher Aufenthalte vor Ort aus der eigenen künstlerischen Perspektive, anhand relevanter Suchbegriffe und Themen, dem Joseph Beuys Archiv und der umfangreichen Sammlung anzunähern. (…) Kosten 4 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Info: In einem Kunstwerk finden wir mehr als nur Farbe, Form und Epoche. Es stecken Botschaften darin, die uns ganz persönlich ansprechen können. Bei unserer öffentlichen Führung Spiritueller Impuls laden wir Sie ein, die Kunstwerke einmal mit anderen Augen zu sehen. Wir halten inne, blicken hinter die Fassade der Meisterwerke und spüren den existenziellen und spirituellen Fragen nach, die in ihnen lebendig sind. (…) Kosten im Eintrittspreis enthalten / Anmeldung nicht erforderlich.

Holly Herndon & Mat Dryhurst

Info: Einstündige Führung durch die Ausstellung Holly Herndon & Mat Dryhurst. Starmirror im K21. Das Duo ist international bekannt für ihre Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Musik, maschinellem Lernen und experimentellen Organisationsformen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Sammlungspräsentation

Info: Unter dem Titel Die Hände zum Himmel präsentiert das Diözesanmuseum Paderborn aus seinen Sammlungsbeständen ausgewählte Skulpturen, Gemälde, Graphiken und Bücher. Im Fokus stehen Gesten und Körperhaltungen, die weit mehr sind als bloße Bewegungen. Sie spiegeln Emotionen, stiften Beziehungen, markieren Machtverhältnisse und eröffnen narrative wie spirituelle Dimensionen. Die Ausstellung gliedert sich in fünf Abteilungen, die jeweils einen anderen Aspekt beleuchten. Dabei sind einige Darstellungen besonders präsent: Engel verkünden gestenreich Gottes Botschaft, fromme Menschen falten andächtig die Hände, Trauernde verbergen in Verzweiflung ihr Gesicht, Maria präsentiert das Christuskind als Erlöser der Welt. Neben der religiösen Bedeutung und der kunsthistorischen Qualität der Exponate wird auch ein Fokus auf den Dialog zwischen alter und neuer Kunst gelegt. (…) Nur Museumseintritt.

Franciis Frings (Künstlerin)

Info: Gemeinsam mit der Künstlerin Franciis Frings entdecken wir das Kunstprojekt Dialog und Fotografie. (…) Nur Museumseintritt.

Hans (Jean) Arp, Yael Bartana, Arno Bosselt, Michael Buthe, Walter Dexel, Minya Diez-Dührkoop, Max Ernst, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Dominique Gonzalez-Foerster, Heinz Grete, Wenzel Hablik, Johann Peter Hasenclever, Hannah Höch, Liesl Karlstadt & Karl Valentin, El Lissitzky, Bjørn Melhus, Joan Miró, Johannes Molzahn, Mariko Mori, Louise Nevelson, Otto Piene, Simon Quaglio, Man Ray, Odilon Redon, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Hans Salentin, Xanti Schawinsky, Karl Friedrich Schinkel, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Lavinia Schulz & Walter Holdt, Mona Schulzek, Katharina Sieverding, Carl Spitzweg, Klaus Staeck, Sophie Taeuber-Arp, Emma Talbot, Yves Tanguy, Étienne Léopold Trouvelot, John Wood & Paul Harrison / Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Juan Pérez Agirregoikoa, Claire Fontaine, Jeremy Deller, Milli Gandini, Nicolás Guagnini, Käthe Kollwitz, Lee Lozano, Anna Malagrida & Mathieu Pernot, Irène Mélix, Gustav Metzger, Małgorzata Mirga-Tas, Jean-Luc Moulène, Mariuccia Secol, Selma Selman, Takis, Nicole Wermers

Info: Zweimal im Monat lädt das Museum um 15 Uhr zu einer öffentlichen Sonntagsführung durch die Museumsabteilungen oder durch aktuelle Ausstellungen ein. Die Rundgänge dauern eine Stunde, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. (…) Die internationale Gruppenausstellung Radikale Hoffnung beleuchtet die Verbindungen zwischen Kunst und Arbeitskampf von der frühen Moderne bis in die Gegenwart. Künstler*innen aus unterschiedlichen Regionen und Zeiten nähern sich dem Thema – dokumentarisch, poetisch, kritisch, radikal, solidarisch und aus eigener Betroffenheit.

Matthias Aberle, Andy Benger, blue sugar boundaries, Bodo Berheide, Meltem Er, Valerie Feldhaus, Kati Heck, Josef Kirschner und Anja Stahl, Konsortium, Wir sollten eine Gruppe gründen (mit Studierenden der Bergischen Universität Wuppertal, der Hochschule Düsseldorf und der Universität Duisburg Essen), Babu Noella mit Ubuntu, mackerinnenanstalt, Oqbo / raum für bild wort und ton, Cornelia Schleime, 6PACK

Info: Was hält Gemeinschaften zusammen – und woran scheitern sie? Mit der Ausstellung merry company – Formen der Gemeinschaft richtet die Kunsthalle Barmen vom 23. Mai bis 13. September den Blick auf ein Thema, das unsere Gegenwart prägt wie kaum ein anderes: das Zusammenleben in Gruppen, Netzwerken und Gemeinschaften. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Tag des Grundgesetzes, dem 23. Mai 2026, statt. Interessierte sind herzlich eingeladen. Ob Familien, Communities, künstlerische Kollektive oder Forschungsnetzwerke – Menschen organisieren sich in unterschiedlichsten Formen des Miteinanders. Gemeinschaften bieten Schutz, Resonanz und Zugehörigkeit, sie eröffnen Räume für Austausch und neue Ideen. Zugleich sind sie immer auch von Aushandlungsprozessen, Konflikten und Machtverhältnissen geprägt. (…)

Armin Mueller-Stahl

Info: Der 1930 in Tilsit/Ostpreußen geborene Maler, Musiker und Schauspieler Armin Mueller-Stahl stellt mit der Vielschichtigkeit seiner künstlerischen Ausdrucksweisen eine Ausnahmeerscheinung in der Kunst des 21. Jahrhunderts dar. In seinen unterschiedlichen künstlerischen Aktivitäten spielt die Biografie des Künstlers eine herausragende Rolle: Begegnungen in der Deutschen Demokratischen Republik, der Bundesrepublik Deutschland und den Vereinigten Staaten von Amerika prägen das Leben des Künstlers. (…) Die öffentliche Führung lädt dazu ein, diesen vielfältigen künstlerischen Kosmos zu entdecken und die verschiedenen Ausdrucksformen Mueller-Stahls im spannenden Zusammenspiel von Biografie und Werk kennenzulernen. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Lucio Fontana, Sherrie Levine, Blinky Palermo, David Rabinowitch, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Manabu Yamanaka u.a.

Info: Sie sind herzlich zu unseren Führungen zu den Highlights der Sammlung des Museum Morsbroich eingeladen. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter info@morsbroich.de →

Franz Ackermann, Jens Bleckmann, DAG, Ólafur Elíasson, Esther Ernst, Julius Hartauer, Michael Golz, Christian Pilz, Isabell Schulte

Info: Kartographische Pläne sind selten eindeutige Aufzeichnungen des Gegebenen. Auch wenn sie Rationalität und Objektivität suggerieren, bewegen sie sich in einem nie von Subjektivität freien Raum zwischen Abbildern und Zeichen, zwischen Bild und Sprache – letztlich zwischen Realität und Fiktion – auch deswegen, weil sie Maßstäben folgen, die bestimmen, wo die Genauigkeit im Detail aufhört. Auf gedruckten Weltkarten wird der Standort von KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION kaum zu finden sein. (…)

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Es ist soweit! Das antike Neuss lässt sich wieder neu entdecken. Die Römische Sammlung kehrt zurück in die Ausstellungsräume im Clemens Sels Museum Neuss. Nach über drei Jahren umfassender Sanierung lädt die Neupräsentation der beeindruckenden Römischen Sammlung zu einer erlebnisreichen Begegnung mit der Antike ein. Novaesium – der älteste römische Militärstandort am Niederrhein – ist nicht nur wichtiger Bezugspunkt für die Geschichte der Region, sondern die archäologischen Funde ermöglichen zugleich eine faszinierende Zeitreise in ein über 2000 Jahre altes römisches Legionslager. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Carl Grossberg

Info: Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums feiert die Wiederentdeckung eines der herausragenden Maler der Neuen Sachlichkeit: Carl Grossberg (1894–1940). Sein umfangreiches Werk, das in einem Zeitraum von nur knapp 20 Jahren entstanden ist, widmet sich fast ausschließlich den Themen Architektur und Industrie. Mit seiner formalen Klarheit und Strenge ist es Ausdruck eines neuen, fotografischen Sehens und spiegelt den technischen Fortschritt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Dabei regen die reduzierten Kompositionen dazu an, den industriellen Fortschritt und seine Wirkungen auf den Menschen kritisch zu hinterfragen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Etel Adnan, Noa Eshkol, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Alice Neel, Lygia Pape, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Anys Reimann, Gerhard Richter, Peter Uka, Andy Warhol u.a.

Info: Neue Blicke auf die Kunstgeschichte: Unter dem Titel Raus ins Museum! Rein in Deine Sammlung zeigt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ab 6. Juli 2024 ihre Sammlung im K20 mit Meistwerken von Etel Adnan bis Andy Warhol in einer umfangreichen Neupräsentation. Der neue Sammlungsrundgang umfasst 20 Räume und zeigt mehr als 180 Kunstwerke, die in den Jahren 1904 bis 2023 entstanden sind. Highlights sind die Neuerwerbungen, die unter der Leitung von Susanne Gaensheimer seit 2017 ins Haus gekommen sind. Zahlreiche Gegenüberstellungen von historischen Werken und Werken von heute laden zur Neubetrachtung von Geschichte wie Gegenwart ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Ari Benjamin Meyers – Performance: Riah Knight

Info: The Troubadour von Ari Benjamin Meyers ist eine einmonatige Dauer-Performance, die vom 10. August bis 10. September an verschiedenen Orten im Ruhrgebiet stattfindet. Das Projekt The Troubadour ist eine Koproduktion von Urbane Künste Ruhr und der Manifesta 16 Ruhr. Es ist Teil der Ausstellung Unheimliche Verschiebungen (22. August – 4. Oktober 2026), die Urbane Künste Ruhr zur diesjährigen Ruhrtriennale zeigt. Der Troubadour, performt von der romni-britischen Singer-Songwriterin und Schauspielerin Riah Knight, wird einen Monat lang durch das Ruhrgebiet reisen – von Bochum nach Dortmund, von Duisburg nach Essen. Begleitet von ihrem Assistenten, the Juggler, wird die Troubadour-Figur Menschen begegnen, Geschichten austauschen, umherwandern und sich mit öffentlichen Verkehrsmitteln zurechtfinden, während sie nach Orten zum Verweilen sucht. Treffpunkt: Dietrich-Keuning-Haus, Leopoldstr. 50–58, 44147 Dortmund.

Laura Rudolph (Yogalehrerin, Siegen), Nicole Kreckel (Leiterin, Bildung und Vermittlung, MGK Siegen)

Info: Wir beginnen in einer tiefen Hocke und stellen die Hände schulterbreit auf dem Boden auf. Die Finger sind gespreizt und zeigen nach vorne. Die Knie sind weit geöffnet und ruhen auf den Oberarmen. So erklärt Yogalehrerin Laura Rudolph den Teilnehmer*innen die anspruchsvolle Pose Die Krähe. Sommeryoga nennt sich der Yoga-Kurs im MGKSiegen, der inmitten von Kunst stattfindet und regelmäßig zahlreiche Teilnehmer*innen anzieht. Wer eine Leidenschaft für moderne Kunst hegt und gerne Sport und Spiritualität verbindet, ist hier genau richtig. Am Anfang jeder Stunde betrachten die Teilnehmer*innen gemeinsam unter Anleitung von Museumsmitarbeiterin Nicole Kreckel ein ausgewähltes Kunstwerk, anschließend wird dieses zum Yoga in Bezug gesetzt. Darauf folgt schließlich die Yogapraxis mit Laura Rudolph. (…) Teilnahme 96 € für 7 Yogastunden / Anmeldung erforderlich unter info@mgksiegen.de →

Gabriele Gassen-Saltzmann (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Céline Vahsen

Info: Céline Vahsen bietet an zwei Terminen eine Führung durch ihre Ausstellung Shiftings an. Bei diesen Führungen werden die Besuchenden dazu eingeladen, die Werke durch die Brille der Künstlerin selbst wahrzunehmen und haben zudem die Möglichkeit mit der Künstlerin ins Gespräch zu kommen. Die Führungen finden am Mittwoch, den 22. Juli, und Mittwoch, den 26. August, jeweils um 18 Uhr statt. Sie sind kostenlos und eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Führung im Rahmen der Sammlungspräsentation: Alles Kunst?! Von Aldi bis Rubens

Info: Bilderrahmen sind keine bloße Randerscheinung, sie sind für den Gesamteindruck des Bildes wichtig. Sie lenken den Blick, setzen Akzente, grenzen ab und sind Zeugnisse von Stil, Zeitgeist oder künstlerischer Haltung. Der Bilderrahmen als eigenständiges Objekt entwickelte sich im Mittelalter und wurde oftmals kunstvoll gestaltet. Nicht selten haben die Maler*innen selbst die Rahmen ihrer Werke entworfen. Entlang kleiner und großer Geschichten rund um die Rahmen der Bilder führt Sie diese Tour durch unsere Sammlung von den frühen Bilderrahmen bis in den Expressionismus. Sehen Sie genau hin und richten Sie den Blick auf die Kunst der Rahmung. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Dr. Roland Mönig / Dr. Anna Storm (Kurator*innen der Ausstellung)

Info: Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums feiert die Wiederentdeckung eines der herausragenden Maler der Neuen Sachlichkeit: Carl Grossberg (1894–1940). Sein umfangreiches Werk, das in einem Zeitraum von nur knapp 20 Jahren entstanden ist, widmet sich fast ausschließlich den Themen Architektur und Industrie. Mit seiner formalen Klarheit und Strenge ist es Ausdruck eines neuen, fotografischen Sehens und spiegelt den technischen Fortschritt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Dabei regen die reduzierten Kompositionen dazu an, den industriellen Fortschritt und seine Wirkungen auf den Menschen kritisch zu hinterfragen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

herman de vries

Info: Wie viele Pflanzen befinden sich auf 0,16 m2? Hätten Sie vermutet, dass es 473 unterschiedliche Sorten sind? herman de vries – er benutzt seit über 70 Jahren ausschließlich die kleinschreibung – hat diese Pflanzen auf einer Fläche von 16 dm² gefunden, gesammelt, getrocknet und jeweils akkurat in eine Folie gelegt. Eine ganze Wand füllt die Arbeit 16 dm² aus und zeigt uns – wie in einer Explosionszeichnung – die Vielfalt des Lebensraums Erde, den wir so arg- wie achtlos täglich mit den Schuhen treten. Wie kein zweiter Künstler hat herman de vries seit seinen künstlerischen Anfängen Ende der 1950er Jahre ein Auge für die Schönheit der Natur, die er puristisch und ohne Zugaben vor uns ausbreitet. Nach einem Hagelsturm 1978 sammelte er 20 Blätter seines Apfelbaumes, die von den Hagelkörnern durchlöchert unterschiedliche Verletzungen aufweisen. So identisch das genetische Material auch sein mag, so vielfältig fallen die durch die Umwelt entstandenen Verwundungen aus. (…) Begrüßung durch Miriam Koch (Beigeordnete für Kultur, Integration und Gesundheit der Landeshauptstadt Düsseldorf) und Heinz Mack (ZERO-Gründer, Künstler und Freund von herman de vries) / Dialogführung mit Barbara Könches (Direktorin, ZERO foundation, Kuratorin der Ausstellung) und Katharina Winterhalter (Autorin, Studioleiterin von herman de vries).

Programm zum Langen Donnerstag

Info: Am letzten Donnerstag im Monat ist der Eintritt frei. 18–21 Uhr: Malkasten-Mapping. Flanieren durch die Jahrhunderte / 18–19:30 Uhr: Park+talk – das offene Dialog-Format / 18:30–19 Uhr: To Burn, Forest, Fire – Intervention. Es geht um Ökologie, Geologie und den Kosmos, wenn Katie Paterson poetische Begegnungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt gestaltet. Mit To Burn, Forest, Fire begegnen die Besucher*innen dem ersten und dem letzten Wald. Der fossile Wald von Cairo im Hudson Valley (USA) ist etwa 385 Millionen Jahre alt. Der Amazonas-Regenwald stellt den letzten Wald dar. Paterson beschreibt beide Wälder mit Düften aus zwei Räucherstäbchen. Die Intervention To Burn, Forest, Fire findet an fünf Terminen im Laufe der Ausstellung statt. Ort: Malkastenpark.

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Begeben Sie sich in dieser exklusiven Führung auf eine Entdeckungsreise durch die Römische Sammlung. Im Anschluss bietet sich bei einem Glas Wein die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 12 € inkl. Eintritt und Führung / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Carmen Reichmuth (Registrarin, MGK Siegen)

Info: Themenführung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Das soziale Leben der Dinge. Eintritt frei.

Führung mit anschließendem Workshop mit Kölschgenuss im Atelier

Info: Lust auf einen kreativen Abend? Gemeinsam wollen wir ausgewählte Kunstwerke in unseren aktuellen Ausstellungen betrachten und ins Gespräch kommen. Inspiriert von der Kunst geht es im Atelier weiter: Bei einem erfrischenden Kölsch (mit oder ohne Alkohol) kreieren wir eigene Kunstwerke. Egal, ob ihr schonmal künstlerisch gearbeitet habt oder einfach nur neugierig seid – alle sind willkommen! Kommt vorbei und lasst uns zusammen kreativ werden! (…) Kosten 20 € inkl. Museumseintritt, Workshop & Getränk / 12 € ermäßigt / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung unter +49 (0) 2202-14 16 60 oder info@villa-zanders.de →

Regie: Milagros Mumenthaler, CH/AR 2025, 104 Min., OmeU, mit Isabel Aimé González-Sola, Esteban Bigliardi, Claudia Sánchez

Info: Die argentinische Modedesignerin Lina nimmt in Genf eine Auszeichnung entgegen – nur um den Preis kurz darauf achtlos in den Müll zu werfen und von einer Brücke ins Wasser zu springen. Zurück bei ihrem Ehemann Pedro und der fünfjährigen Tochter Sofía in Buenos Aires entwickelt sie eine Aquaphobie, die so weit geht, dass sie sich nur noch unter Narkose von ihrer Jugendfreundin Amalia waschen lassen kann. Hinzu kommen eine Überempfindlichkeit gegenüber Geräuschen und Halluzinationen, die für eindringliche Schreckmomente sorgen. Linas Reise führt sie schließlich in ihre eigene Vergangenheit – in eine Zeit, als sie sich noch Cata nannte und Kontakt zu ihrer Mutter hatte. Regisseurin Milagros Mumenthaler erzählt elliptisch und ohne einfache Erklärungen von psychischer Erschütterung und Mutterschaft, ganz aus der Wahrnehmung ihrer Figur. (…) Die Projektionen beginnen nach Einbruch der Dunkelheit, Einlass ist ab 21 Uhr. Es stehen Klapp- und Liegestühle bereit, und die Bar ist geöffnet. Bei Regen finden die Vorführungen im Innenraum statt. Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen.

Markus Henschler (Künstler*in), Jacqueline Est (Wissenschaftliche Volontärin, Abteilung Bildung, Kunstsammlung NRW)

Info: Du willst Kunst nicht nur anschauen, sondern selbst aktiv werden? Inspiriert von Kunstwerken im K21 öffnen wir einen kreativen Raum für dich – zum Austauschen, Ausprobieren und künstlerischen Gestalten. Folge deinen kreativen Impulsen, treffe Künstler*innen und blicke hinter die Kulissen. Teilnahme kostenfrei / Anmeldung erforderlich →

Evelyn Möcking (Künstlerin)

Info: In ihrem Artist Talk Fluide Experimente gewährt die Künstlerin Einblicke in ihren aktuellen Schaffensprozess, der unter anderem die Arbeit mit mineralischen Pigmenten auf Steinpapier umfasst. Ausgangspunkt sind Momentaufnahmen ihrer Experimente, in denen sie beobachtet, wie Pigmente und Feuchtigkeit auf den Träger reagieren, sich ausbreiten, zurückziehen oder miteinander interagieren. Dabei setzt sie auch fluoreszierende Mineralien und Pigmente ein, die unter UV-Licht ihre besondere Leuchtkraft entfalten. (…) Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung. Ort: Mineralien-Museum, Kupferdreher Str. 141–143, 45257 Essen. Anmeldung erforderlich unter besucherdienst@ruhrmuseum.de →

Gesundheit stärken, Kunst erleben

Info: Augen-Yoga im Sammlungsrundgang – Vor ausgewählten Werken verbinden die Teilnehmenden leichte Körperübungen, Atemtechniken, Augen-Yoga und meditative Elemente mit einer konzentrierten Kunstbetrachtung. So entsteht ein Parcours durch die Sammlung, der dazu anregt, den eigenen Blick zu fokussieren, sich selbst bewusster wahrzunehmen und Kunst zu begegnen. Der Kunstpalast wird dabei zu einem Ort der Verlangsamung und Regeneration. Statt genauer Bildbetrachtung oder kunsthistorischer Einordnung steht das unmittelbare Erleben im Mittelpunkt: Wie verändert sich ein Kunstwerk, wenn der Atem ruhiger wird? Was geschieht, wenn der Blick nicht wandert, sondern verweilt? Und wie kann die bewusste Begegnung mit Kunst dazu beitragen, den eigenen Körper, die eigene Wahrnehmung und den Moment zu spüren? Visual Arts Yoga richtet sich an alle, die Geist und Körper etwas Gutes tun wollen und gleichzeitig Kunst auf eine neue Weise erfahren möchten. (…) Vorkenntnisse in Yoga sind nicht erforderlich, spezielle Kleidung wird nicht benötigt / Die Übungen sind niedrigschwellig angelegt und können im Sitzen oder Stehen ausgeführt werden / Kosten 13 € / 6,50 € unter 18 Jahren zzgl. Eintritt / zum Ticketkauf →

Amdrita, Arina Costea, Concetta Dewús, Cat Jugravu

Info: Wie können ehemalige Kirchengebäude zu Orten der Begegnung, des Austauschs und des gemeinschaftlichen Handelns werden? Mit Reclaiming the Space of Worship – An Artistic Manifesto wird die ehemalige Kirche Heilige Familie in Dortmund zu einem Raum für künstlerische Auseinandersetzungen mit Erinnerung, Identität und Zugehörigkeit. Das Projekt ist Teil des Manifesta 16+ Programms im Rahmen der Manifesta 16 Ruhr, das regionale Initiativen und Künstler*innen fördert. Aus 217 Einreichungen wählte eine internationale Jury 16 Projekte aus, die leerstehende Kirchengebäude im Ruhrgebiet neu beleben und als Orte der Gemeinschaft aktivieren. In der ehemaligen Kirche Heilige Familie entwickeln die Künstler*innen Amdrita, Arina Costea, Concetta Dewús und Cat Jugravu ortsspezifische Arbeiten, die Perspektiven von Romn*ja und Sinti*zze sichtbar machen. Installationen, Video, Klang, Malerei und partizipative Elemente setzen sich mit kultureller Erinnerung, familiären Verbindungen, Spiritualität und gesellschaftlichem Zusammenhalt auseinander. Reclaiming the Space of Worship – An Artistic Manifesto ist ein gemeinsames Projekt von Save Space e.V., Romano Than e.V. und dem Museum Ostwall im Dortmunder U. (…) Ort: Heilige Familie, Sadelhof 16, 44379 Dortmund / Zeiträume: 29. August–4. September: Amdrita / 5.–11. September: Arina Costea / 12.–18. September: Cat Jugravu / 19.–26. September: Concetta Dewús.

Info: Mit einem ausgeprägten Gespür für Licht, Raum und Atmosphäre zeichnen sich Rubinsteins Fotografien durch die Reduktion auf das Wesentliche und durch poetische Erzählungen von Momenten aus, die von Stille und Intimität geprägt sind. Eva Rubinstein gilt als eine der wegweisenden Stimmen und prägenden Persönlichkeiten der Fotografie des 20. Jahrhunderts. (…) Unsere Galerieausstellung Eva Rubinstein eröffnet mit einer Preview am 28. August 2026. An diesem Abend feiern wir zugleich die Premiere des Dokumentarfilms über Eva Rubinstein von unserer New Yorker Fotokünstlerin Renate Aller. Eröffnungsrede von Prof. Dr. Stefan Schweizer, in Anwesenheit der Regisseurin Renate Aller. Anmeldung zur Preview →

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Finissage der Ausstellung Kunsthalle unterwegs: Ecologies in Motion im Malkastenpark des Künstlerverein Malkasten → / 11:30–12 Uhr: Intervention – To Burn, Forest, Fire. Es geht um Ökologie, Geologie und den Kosmos, wenn Katie Paterson poetische Begegnungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt gestaltet. Mit To Burn, Forest, Fire begegnen die Besucher*innen dem ersten und dem letzten Wald. Der fossile Wald von Cairo im Hudson Valley (USA) ist etwa 385 Millionen Jahre alt. Der Amazonas-Regenwald stellt den letzten Wald dar. Paterson beschreibt beide Wälder mit Düften aus zwei Räucherstäbchen. Die Intervention To Burn, Forest, Fire findet an fünf Terminen im Laufe der Ausstellung statt / 11:30–12:30 Uhr: Führung für alle Sinne, Anmeldung bis 24. August 2026 unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de → / 13–15 Uhr: In Rauch gehüllt: Kreiere deine eigenen Räucherstäbchen, Workshop für Jugendliche und Erwachsene (ab 14 Jahren), Anmeldung bis 24. August 2026 unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de → / 15–17 Uhr: Atemsession mit InBetween.

Aktionen, Workshops und Führungen am letzten Sonntag der Sommerferien

Info: Am letzten Sonntag des Sommerferien feiern wir unser Sommerfest mit vielen Aktionen, Workshops und Führungen im gesamten Museum und auf dem Skulpturenhof. Lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Anish Kapoor und ihre Wahrnehmung auf den Kopf stellen. Wir geben Ihnen Raum für Meditation, Poesie und Balance. Genießen Sie einen Sommertag voller Kunst mit Musik, Snacks, Eis und kühlen Getränken. Der Eintritt ist kostenfrei. Programm 11 bis 15 Uhr: Workshops und Aktionen auf dem Skulpturenhof / 11:30 Uhr: Führungen zu Anish Kapoor, Treffpunkt an der Kasse / 12 & 14 Uhr: Familienführung, Treffpunkt an der Kasse / 13 & 15 Uhr: Mini-Meditationen im Spiegelraum / 15 Uhr: Museumsspaß – Ausstellungseröffnung im Lehmbruck-Flügel / 15:30–17:30 Uhr: Schreibmaschinen-Poesie – Rent your poet! In der Ausstellung Anish Kapoor / ab 17:30 Uhr: Chillout – Livemusik mit Anne Ndoumbe, Can Karakas und Band auf dem Skulpturenhof.

Rebecca Horn

Info: Die Kurzführungen Im Fokus im Skulpturenpark vermitteln vertiefende Informationen zu ausgewählten Fragestellungen oder Themen der Wechsel- oder Dauerausstellung. Diese Rundgänge sind auch für Besucherinnen und Besucher gedacht, die den Park bereits kennen und Neues erfahren möchten. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Mittlere Ausstellungshalle / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Iris Hoppe, Birgit Wenninghoff u.a.

Info: Von 1988 bis 2019 wurde der Dr.-Theobald-Simon-Preis von der Bonner Mäzenin Gabriele Vossebein (1935–2019) zum Andenken an ihren Vater Theobald Simon (1906–1978) als GEDOK-Kunstpreis gestiftet. Die 1926 von Ida Dehmel in Hamburg gegründete GEDOK war die erste Vereinigung zur Förderung von Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Ihr Ziel war es, Frauen in allen künstlerischen Sparten zu vernetzen, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern und ihre Sichtbarkeit in der Öffentlichkeit zu stärken. Nach dem Tod von Gabriele Vossebein übernahm ihre Tochter Franziska Behrentin die Stiftung des Preises, seither Gabriele Vossebein-Preis. Der Hauptpreis ist mit 5.000 € dotiert und der Grafikpreis mit einer Schenkung im Wert von 500 € an das Kunstmuseum Bonn verbunden. Anlässlich des 100-jährigen Bestehens der GEDOK würdigt das Kunstmuseum Bonn dieses außergewöhnliche Engagement mit einer Präsentation einer Auswahl der Grafiken, die seit 1988 als Schenkungen der GEDOK in die Sammlung gelangt sind. Parallel finden Ausstellungen der GEDOK im Stadtmuseum Siegburg und in vielen anderen deutschen Städten statt.

Gabriele Gassen-Saltzmann (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

James Ensor

Info: James Ensor, einer der prägenden Wegbereiter der Moderne, entwickelte ab Mitte der 1880er Jahre eine facettenreiche Radierkunst, die bis heute fasziniert. Mit über 100 Radierungen, darunter zahlreiche handkolorierte Exemplare, spiegelt die Ausstellung die expressive Bildsprache und stilistische Vielfalt des Künstlers wider. Seine oft ironisch gebrochene Bildwelt, bevölkert von Masken, Grotesken und gesellschaftlichen Anspielungen, entzieht sich gängigen Stilzuordnungen des 19. und 20. Jahrhunderts. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt / auf engl. Sprache.

Eberhard Havekost

Info: An diesem Sonntag führt Brigitte Alex durch die Ausstellung Eberhard Havekost. Benutzeroberflächen. Arbeiten 1994–2019. Die Führung beginnt um 11:30 Uhr, die Führung ist kostenlos, es muss nur der Eintritt entrichtet werden. Der Maler und Denker Eberhard Havekost (1967–2019) zählte zu den großen Hoffnungen der deutschen Gegenwartskunst und war seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts durch Ausstellungen und Ankäufe auch international im Fokus des Interesses öffentlicher Museen und renommierter Privatsammlungen. Seine Bildsprache verband in singulärer Weise die präzise Darstellung der sichtbaren Welt mit den Konditionen der Wahrnehmung selbst, insbesondere mit den digitalen Benutzeroberflächen von Smartphones, Tablets und Bildbearbeitungsprogrammen.

Ludwig Mies van der Rohe

Info: Erleben Sie die visionäre Architektur von Mies van der Rohe bei einer Führung durch die ikonischen Häuser Lange und Esters. Diese in den späten 1920er Jahren erbauten Bauhaus-Villen gelten als bedeutende Beispiele für die moderne Architektur und verkörpern Mies revolutionäre Ideen von Formalismus, offenen Raumkonzepten und der harmonischen Verbindung von Innen- und Außenräumen. Die ursprünglich als Wohnhäuser konzipierten Gebäude sind heute bedeutende Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst und Design. Entdecken Sie, wie Architektur, Natur und Kunst hier auf einzigartige Weise miteinander in Dialog treten. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Berit Schneidereit, Franciis Frings, Jessica Tille, Thomas Koester

Info: Wir feiern den Abschluss unserer Ausstellung mit einem Aktionstag für die ganze Familie! Freut euch auf ein buntes Kreativprogramm mit Künstler*innen, Mitmach-Workshops rund um das Thema Fotografie und eine T-Shirt-Selfie-Station. Eintritt frei! 15–16 Uhr: Dialogführung – Gemeinsam mit der Künstlerin Berit Schneidereit entdecken wir das Kunstprojekt Dialog und Fotografie.

Schloss- und Parkgeschichte rund um Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Rebecca Horn

Info: Die Führung erstreckt sich über das gesamte Areal und führt Sie durch alle drei Ausstellungshallen der Schau Rebecca Horn. Emotion in Motion. Während des Rundgangs erhalten Sie einen detaillierten Einblick in die Skulpturen, Installationen und das künstlerische Schaffen von Rebecca Horn. Bitte beachten Sie, dass die XL-Führung aufgrund der Topografie des Parks und der längeren Wegstrecken besonders für Besucher*innen geeignet ist, die Freude am Gehen haben. Wir empfehlen Ihnen, wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk zu tragen. (…) Kosten 8 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Joëlle Dubois

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Richard Paul Lohse – mit Werken von Josef Albers, Günter Fruhtrunk, Rupprecht Geiger, Camille Graeser, Gotthard Graubner, Donald Judd, Verena Loewensberg, François Morellet, Bridget Riley, Jan Schoonhoven, Günther Uecker, Victor Vasarely

Info: In der Überblicksführung steht das Leben und Werk von Richard Paul Lohse im Mittelpunkt: Wie entwickelte er seine farbenfrohen und bildfüllenden Kompositionen? Welche sozialen Werte verhandelte er in seiner Kunst? (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung vorab unter +49 (0) 2041-37 20 30.

Cihan Çakmak

Info: Das Museum Morsbroich zeigt in seinem 75. Jubiläumsjahr die erste museale Einzelausstellung von Cihan Çakmak (*1993, lebt und arbeitet in Berlin und Lissabon). In verschiedenen Medien – Fotografie, Zeichnung, Video, Sound und Text – verwebt Cihan Çakmak Fragmente persönlicher Erfahrung mit kollektiven Erinnerungsräumen und verhandelt Fragen nach Identität, Herkunft, transgenerationalen Traumata und feministischer Selbstbehauptung. Ausgehend von ihrer eigenen Identität konfrontiert uns Cihan Çakmak mit einem Gegenüber, das sich stark, wütend und verletzlich zeigt. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 10 oder info@morsbroich.de →

Hans (Jean) Arp, Yael Bartana, Arno Bosselt, Michael Buthe, Walter Dexel, Minya Diez-Dührkoop, Max Ernst, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Dominique Gonzalez-Foerster, Heinz Grete, Wenzel Hablik, Johann Peter Hasenclever, Hannah Höch, Liesl Karlstadt & Karl Valentin, El Lissitzky, Bjørn Melhus, Joan Miró, Johannes Molzahn, Mariko Mori, Louise Nevelson, Otto Piene, Simon Quaglio, Man Ray, Odilon Redon, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Hans Salentin, Xanti Schawinsky, Karl Friedrich Schinkel, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Lavinia Schulz & Walter Holdt, Mona Schulzek, Katharina Sieverding, Carl Spitzweg, Klaus Staeck, Sophie Taeuber-Arp, Emma Talbot, Yves Tanguy, Étienne Léopold Trouvelot, John Wood & Paul Harrison / Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Jan Albers, Pidder Auberger, Banz & Bowinkel, Tim Berresheim, Martin Brand, Andreas Breunig, Heinrich Campendonk, Natalie Czech, Paul Czerlitzki, Louisa Clement, Frauke Dannert, Katja Davar, Michael Dekker, Thomas Demand, Jan Dibbets, Peter Doig, Tatjana Doll, Carolin Eidner, Robert Elfgen, Angela Fette u.a. / Hans Peter Adamski, Anatol, Volker Anding, Bernd & Hilla Becher, Krimhild Becker, Sybille Berke, Joseph Beuys, Bernhard Blume, Victor Bonato, Rudolf Bonvie, Joachim Brohm, Bernd Damke, Thea Djordjadze, Felix Droese, Bogomir Ecker, Carolin Eidner, Robert Elfgen, Ulrich Erben, Luka Fineisen, Lutz Fritsch, Johannes Geccelli, Christian Gieraths, Bruno Goller, Dirk Gottfriedt, Karl Otto Götz u.a.

Info: Jeden letzten Sonntag im Monat bieten wir Ihnen um 15 Uhr eine kostenfreie Führung durch unsere aktuellen Ausstellungen im Kunsthaus NRW in Aachen-Kornelimünster. Unsere Kunsthistorikerin Gabriele Teuteberg führt Sie dabei etwa 60 Minuten durch Sammlungspräsentation, Wechselausstellung oder Skulpturengarten des Kunsthauses. Die Teilnahme ist auf maximal 25 Personen beschränkt, eine Anmeldung ist nicht nötig, wir treffen uns im Foyer.

Jon Rafman

Info: Jon Rafman (geb. 1981 in Montreal) gehört zu den bedeutendsten Künstlern, die sich mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzen. Seine Videos, Filme und immersiven Installationen untersuchen, wie die digitale Kultur Begehren, Identität und Erfahrung neu prägt. Rafmans künstlerische Praxis verbindet virtuos erzählte Geschichten mit digital erzeugten Bildwelten, in denen Gegensätze wie Aufrichtigkeit und Ironie, Schönheit und Groteske, Verbundenheit und Entfremdung nebeneinander existieren. Dabei greift er auf Internet-Subkulturen, virtuelle Welten und KI-generierte Bilder zurück. Rafman schafft künstliche Realitäten, die zugleich verführerisch und verunsichernd wirken. Main Stream Media in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. In immersiven, raumfüllenden Installationen gibt sie einen Überblick über Rafmans Schaffen seit 2008. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Matthias Aberle, Andy Benger, blue sugar boundaries, Bodo Berheide, Meltem Er, Valerie Feldhaus, Kati Heck, Josef Kirschner und Anja Stahl, Konsortium, Wir sollten eine Gruppe gründen (mit Studierenden der Bergischen Universität Wuppertal, der Hochschule Düsseldorf und der Universität Duisburg Essen), Babu Noella mit Ubuntu, mackerinnenanstalt, Oqbo / raum für bild wort und ton, Cornelia Schleime, 6PACK

Info: Was hält Gemeinschaften zusammen – und woran scheitern sie? Mit der Ausstellung merry company – Formen der Gemeinschaft richtet die Kunsthalle Barmen vom 23. Mai bis 13. September den Blick auf ein Thema, das unsere Gegenwart prägt wie kaum ein anderes: das Zusammenleben in Gruppen, Netzwerken und Gemeinschaften. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Tag des Grundgesetzes, dem 23. Mai 2026, statt. Interessierte sind herzlich eingeladen. Ob Familien, Communities, künstlerische Kollektive oder Forschungsnetzwerke – Menschen organisieren sich in unterschiedlichsten Formen des Miteinanders. Gemeinschaften bieten Schutz, Resonanz und Zugehörigkeit, sie eröffnen Räume für Austausch und neue Ideen. Zugleich sind sie immer auch von Aushandlungsprozessen, Konflikten und Machtverhältnissen geprägt. (…)

Armin Mueller-Stahl

Info: Der 1930 in Tilsit/Ostpreußen geborene Maler, Musiker und Schauspieler Armin Mueller-Stahl stellt mit der Vielschichtigkeit seiner künstlerischen Ausdrucksweisen eine Ausnahmeerscheinung in der Kunst des 21. Jahrhunderts dar. In seinen unterschiedlichen künstlerischen Aktivitäten spielt die Biografie des Künstlers eine herausragende Rolle: Begegnungen in der Deutschen Demokratischen Republik, der Bundesrepublik Deutschland und den Vereinigten Staaten von Amerika prägen das Leben des Künstlers. (…) Die öffentliche Führung lädt dazu ein, diesen vielfältigen künstlerischen Kosmos zu entdecken und die verschiedenen Ausdrucksformen Mueller-Stahls im spannenden Zusammenspiel von Biografie und Werk kennenzulernen. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Carl Grossberg

Info: Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums feiert die Wiederentdeckung eines der herausragenden Maler der Neuen Sachlichkeit: Carl Grossberg (1894–1940). Sein umfangreiches Werk, das in einem Zeitraum von nur knapp 20 Jahren entstanden ist, widmet sich fast ausschließlich den Themen Architektur und Industrie. Mit seiner formalen Klarheit und Strenge ist es Ausdruck eines neuen, fotografischen Sehens und spiegelt den technischen Fortschritt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Dabei regen die reduzierten Kompositionen dazu an, den industriellen Fortschritt und seine Wirkungen auf den Menschen kritisch zu hinterfragen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Sonia Kazovsky (Künstlerin)

Info: Ein wesentlicher Bestandteil des Playgrounds ist ein Rollenspiel, das die Künstlerin Sonia Kazovsky für diesen Ort entwickelt hat. Wer das Portal durchquert, betritt eine andere Welt, in der eigene Regeln gelten. Alles hängt mit allem zusammen und jede eurer Entscheidungen hat Auswirkungen. Werdet ihr verändert zurückkehren? Kosten 20 € inklusive Eintritt / Anmeldung erforderlich →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Öffentliche Führung mit den Restauratorinnen des Ludwig Forums

Info: Einmal im Monat ermöglichen die Restauratorinnen des Ludwig Forums einen Blick hinter die Kulissen und führen eine kleine Gruppe durch das Depot und die Restaurierungswerkstatt des Museums. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Anmeldung erforderlich unter museumsdienst@mail.aachen.de → bis jeweils zum Freitag vorher, 12 Uhr. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen und Ihre Adresse an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung.

Anna Möller

Info: Herzliche Einladung zur Eröffnung der neuen Installation in der Vitrine im Hentrichhaus am Dienstag, 1. September 2026, um 19 Uhr. Break Up. No place to sit and talk. eröffnet ein Spannungsfeld zwischen Spiegelkabinett, Labyrinth und Schaufenster. Intuitiv sucht man darin nach einem Zu- oder Ausgang, trifft stattdessen auf die Spiegelung des eigenen zersplitterten Selbst. Sichtbar werden Fragmente von Körpern (Untitled (Body) I-V), gut geschützt vor Annäherung und Berührung. Die Arbeit thematisiert die Aneignung, Disziplinierung und Fragmentierung des weiblich gelesenen Körpers – ein bis heute umkämpftes Terrain patriarchaler und kapitalistischer Machtverhältnisse. Selbst im digitalen Zeitalter sind unsere Körper nicht wegzudenken: als Ort gesellschaftlicher Einschreibungen ebenso wie persönlicher Erfahrung. Ort: Vitrine im Hentrichhaus.

Laura Rudolph (Yogalehrerin, Siegen), Nicole Kreckel (Leiterin, Bildung und Vermittlung, MGK Siegen)

Info: Wir beginnen in einer tiefen Hocke und stellen die Hände schulterbreit auf dem Boden auf. Die Finger sind gespreizt und zeigen nach vorne. Die Knie sind weit geöffnet und ruhen auf den Oberarmen. So erklärt Yogalehrerin Laura Rudolph den Teilnehmer*innen die anspruchsvolle Pose Die Krähe. Sommeryoga nennt sich der Yoga-Kurs im MGKSiegen, der inmitten von Kunst stattfindet und regelmäßig zahlreiche Teilnehmer*innen anzieht. Wer eine Leidenschaft für moderne Kunst hegt und gerne Sport und Spiritualität verbindet, ist hier genau richtig. Am Anfang jeder Stunde betrachten die Teilnehmer*innen gemeinsam unter Anleitung von Museumsmitarbeiterin Nicole Kreckel ein ausgewähltes Kunstwerk, anschließend wird dieses zum Yoga in Bezug gesetzt. Darauf folgt schließlich die Yogapraxis mit Laura Rudolph. (…) Teilnahme 96 € für 7 Yogastunden / Anmeldung erforderlich unter info@mgksiegen.de →

Mel Chin, Jan Hüskes, Amelie Karweick, Sarah Księska, Maria Toumazou – curated by Brenda Guesnet

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Eva Rubinstein

Info: Die Fotografin Eva Rubinstein (*1933, Buenos Aires) gehört zu den außergewöhnlichen Persönlichkeiten der internationalen Fotografie. Als Tochter des berühmten Pianisten Artur Rubinstein und der polnischen Balletttänzerin Aniela Rubinstein, geborene Młynarska, wuchs sie in einem von Kunst, Musik und kulturellem Austausch geprägten Umfeld auf. Ihr Lebensweg führte sie von Paris über Kalifornien nach New York und spiegelt die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche des 20. Jahrhunderts wider. Die Ausstellung Proof of Life zeigt einen umfassenden Einblick in ihr fotografisches Werk. Rubinsteins Bilder richten den Blick auf das Unspektakuläre: auf Menschen, Räume, Licht und die Spuren, die Zeit und Erinnerung hinterlassen. Ihre Fotografien erzählen nicht von großen Ereignissen, sondern von den leisen Momenten dazwischen – von Nähe, Abwesenheit und der Fragilität menschlicher Erfahrung. Ort: Stiftung Schloss und Park Benrath, Museum für Gartenkunst – Ostflügel, Benrather Schloßallee 106, 40597 Düsseldorf / Ausstellungseröffnung mit Filmscreening in Anwesenheit von Regisseurin Renate Aller.

Ute Langanky (Künstlerin)

Info: Der Dichter Thomas Kling lebte und arbeitete bis 2005 auf der Raketenstation Hombroich. Das nach ihm benannte Archiv in den ehemals gemeinsam genutzten Wohn- und Arbeitsräumen des Künstlerpaares Kling/Langanky umfasst sämtliche Werkmanuskripte, zahlreiche Korrespondenzen sowie die umfangreiche Arbeitsbibliothek des Dichters in Originalaufstellung. Im Rahmen von Führungen öffnet Ute Langanky das Archiv für interessierte Besuchende und gibt Einblicke in die Genese des Archivs und das Werk Thomas Klings. Zu sehen ist unter anderem eine Auswahl an Manuskripten und Typoskripten in für Kling typischer Eigenart zum Thema Vorzeitbelebung. Ort: Thomas Kling Archiv, Raketenstation Hombroich / Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Turmgebäude / zum Ticketkauf →

Montika Kham-on – kuratiert von Anna-Catharina Gebbers

Info: Zum DC Open-Wochenende widmet der GBH Space der Künstlerin und Filmemacherin Montika Kham-on (*1999, Samut Prakan, Thailand) die erste europäische Einzelausstellung ihrer Filmkunstwerke. Die 27-jährige Künstlerin gehört zu den profiliertesten jungen Positionen der internationalen Videokunst. Ihre Werke waren in Ausstellungen und Filmprogrammen in Asien, Europa und Lateinamerika zu sehen, unter anderem im ArtScience Museum Singapur und bei der Transmediale Berlin. Mit der Ausstellung im GBH Space erhält ihr Werk nun erstmals eine Einzelausstellung in Europa. Montika Kham-ons unverwechselbare filmische Sprache verbindet eine cineastische Traumlogik mit sinnlicher Unmittelbarkeit. Daraus entstehen hypnotische Werke, die sich zwischen Film, Installation und räumlicher Erfahrung bewegen und ihre Wirkung aus der Verdichtung von Atmosphäre, Wahrnehmung und körperlicher Präsenz entfalten. Traum, Erinnerung, Atmosphäre und Körperlichkeit werden bei ihr zu gleichwertigen Trägern von Erzählung und Erkenntnis. (…) Die Ausstellung wird von Anna-Catharina Gebbers, Kuratorin am Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, kuratiert. (…) Eröffnung im Rahmen des DC Open / Die Künstlerin und Kuratorin sind anwesend.

Aneta Kajzer & Ilse Henin

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Tim Sandow

Info: Krefeld ist keine Ortsangabe. Krefeld ist ein Wort. Allerdings ein Wort mit wenig Erwartungshaltung. Krefeld ist kein Versprechen und keine Verheißung, sondern ein Zustand, an den man sich gewöhnt. Krefeld ist das mittlere Kind und das Möbel, das schon immer da war, aber nie aufgefallen ist. Während Sandows Malereien bisher Situationen zeigten, an denen Sehnsuchtsorte durch harte Realität gebrochen (2021–2025) oder harte Realitäten romantisch aufgeladen wurden (2017–2021), zeigt er in Krefeld die Idee des introspektiven Held*innentums, das ohne Publikum auskommt und aus sich selbst heraus Bedeutung und Pathos generiert, aber auf die äußere Bestätigung vergebens wartet. Nein, nicht wartet. Sondern das Warten als Zustand annimmt. Wie ein Möbel, das schon immer da war. – Text: Momo Trommer (…) Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Johannes Bendzulla, Andreas Breunig

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Enrico Castellani, Chun Kwang Young, Raimund Girke, Gerhard Hoehme, Heinz Mack, Piero Manzoni, Milan Mölzer, Robert Ryman, Lee Ufan & antike chinesische Keramiken

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Inge Schmidt

Info: Inge Schmidt’s works are characterized by an extraordinary focus on material, form, and spatial presence. Without relying on superficial effects, she creates sculptures and objects whose impact stems from the precision of their composition and her sensitive handling of the respective materials. Each work reveals its own internal order and invites the viewer to engage with the subtle relationships between form, surface, line, and space. The simple, everyday materials Inge Schmidt works with play a significant role in this: thin lumber, cardboard, corrugated cardboard, glue, tape, string, or wire. The artist herself refers to them as insignificant materials. It is precisely their unassuming nature that allows for free and unencumbered work. They carry no preconceived meaning or special material aura, but remain open to change, connection, and transformation. (…) Opening on the occasion of DC Open.

Lilian Kreutzberger & Anna Vogel

Info: Zum Saisonstart DC Open, 4.–6. September 2026, zeigt COSAR eine dialogische Ausstellung der Künstlerinnen Lilian Kreutzberger und Anna Vogel. Beiden gemeinsam ist eine offensichtliche Ambiguität im Umgang mit den medialen Resourcen ihrer Arbeiten. Anna Vogel transformiert Fotografie durch digitale und manuelle Eingriffe wie Zeichnung, Kratzen, Übermalen oder Collagieren. Dadurch entstehen Bilder, die durch ihre technische und inhaltliche Vieldeutigkeit faszinieren und zwischen Dokumentation und Fiktion schweben. Die Fotografie selbst wird zum Untersuchungsgegenstand ihrer künstlerischen Praxis, die sich ausgehend vom virtuellen Bild immer mehr durch ihre analogen Techniken in das Bild einschreibt und ihm Vogels unverwechselbare Signatur verleiht. Lilian Kreutzbergers Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Fotografie, Skulptur und digitalem Imaging und erforschen die Grenzen zwischen physischem und virtuellem Raum. Sie kombiniert traditionelle künstlerische Praktiken mit avancierten Technologien und digitalen Bildsystemen. Mit ihren großen Marmorbildern betört sie unser Auge, stellt aber unsere Wahrnehmung gleichzeitig in Frage, immer in dem Bewusstsein, dass Simulation in unserem Alltag das stetig präsente Trompe-l‘oeil 2.0 unserer Gegenwart ist. (…) Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Vivian Greven, Lambert Maria Wintersberger

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open. Ort: Birkenstr. 3 & 20, 40233 Düsseldorf.

David Douard

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open / Parallel eröffnet die Ausstellung Constellations Warsaw.

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Nadine Karl

Info: Für die DC Open präsentiert die Galerie neue Arbeiten von Nadine Karl, die an ihre jüngste Ausstellung in der Simultanhalle Köln sowie an die Einzelausstellung Epiphenomenon in Frankfurt anknüpfen. Im Zentrum stehen konkav geformte, monochrom bedruckte Aluminiumarbeiten, deren Oberflächen Bild, Licht und Spiegelung in ständiger Bewegung halten. Die Arbeiten verbinden fotografische Aufnahmen der Atacama-Wüste mit uralten marinen Organismen und weiblich gelesenen Brunnenfiguren. Je nach Blickwinkel treten unterschiedliche Bildebenen hervor, überlagern sich oder entziehen sich dem Blick. Die Brunnenfigur erscheint dabei erstmals als fotografisches Motiv. Während der Brunnen bereits in früheren Installationen als Ort des Wassers, der Erinnerung und des Übergangs eine zentrale Rolle spielte, löst sich die Figur nun aus ihrem ursprünglichen Kontext und tritt in Beziehung zu Landschaften und Organismen, deren Zeitmaßstäbe die menschliche Existenz überschreiten. (…) Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Marcel Dzama

Info: On the occasion of the 18th edition of DC Open, Sies + Höke is pleased to present a solo exhibition by Marcel Dzama, featuring new works. Renowned for his distinctive visual universe that blends mythology, politics, folklore, and art history, Dzama creates enigmatic narratives populated by fantastical figures and theatrical scenes. The exhibition presents the artist’s latest works, continuing his exploration of power, transformation, and the poetic potential of drawing and painting. (…) Opening on the occasion of DC Open with drinks & BBQ in the courtyard.

Christiana Soulou

Info: On the occasion of the 18th edition of DC Open, Caprii by Sies + Höke is pleased to present The Virtues of Hesitation, a solo exhibition by Christiana Soulou. Featuring new drawings, the exhibition continues Soulou’s exploration of imagination, memory, and transformation. Moving fluidly between figuration and abstraction, her works unfold as poetic, open-ended narratives in which historical, literary, and mythical references converge, inviting viewers into a space of contemplation. Location: Caprii, Orangeriestr. 6, 40213 Düsseldorf / Opening on the occasion of DC Open with drinks & BBQ in the courtyard.

Pip Culbert, Gerhard Hoehme

Info: Something Old, Something New, Something Borrowed – der Titel spielt auf eine englische Redewendung an, die traditionell für Glück, Erinnerung und Neuanfang steht. Genau darum geht es auch in dieser Ausstellung. Beide Künstler arbeiten mit Vorhandenem. Sie übernehmen, verändern, reduzieren und verschieben Bedeutungen. Nichts entsteht aus dem Nichts. Das Alte wird nicht ersetzt, sondern verwandelt. Was bleibt, sind Spuren seiner Geschichte – und gleichzeitig etwas gänzlich Neues. Zum ersten Mal begegnen sich die Werke von Pip Culbert (1938–2016) und Gerhard Hoehme (1920–1989) in einer gemeinsamen Ausstellung. Auf den ersten Blick scheinen ihre Arbeiten wenig miteinander zu tun zu haben. Culbert arbeitet mit Hemden, Taschen, Zelten oder Stoffen, Hoehme mit Farbe, Schnüren und Kunststoffschläuchen und den entsprechenden Zeichnungen. Doch beide verbindet ein ähnliches künstlerisches Denken: Sie lösen Materialien aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang und eröffnen ihnen eine neue Existenz. Nicht das Objekt selbst steht im Mittelpunkt, sondern seine Struktur, seine Spannung und seine Beziehung zum Raum. (…) Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Lennart Brede

Info: Im Rahmen der DC Open präsentiert Galerie Anna Laudel Düsseldorf mit der Einzelausstellung Allez Gut neue Werkreihen des in Berlin und Portugal lebenden Künstlers Lennart Brede. Die Arbeiten setzen sich mit Fragilität, Identität und den Brüchen westlicher Selbstbilder auseinander. Ausgangspunkt der Serie ist das Motiv des Knight of Abendland – eine Figur zwischen Stärke und Zerfall, Schutz und innerer Durchlässigkeit. Der kniende Ritter, dessen Hände das Gesicht verbergen, erscheint nicht als heroischer Sieger, sondern als Sinnbild eines innerlich erschöpften Systems. Fragmentierte, kubische Strukturen durchbrechen die klassische Form der Rüstung und erzeugen ein Spannungsfeld zwischen Stabilität und Auflösung. Neben fotografischen Arbeiten umfasst die Ausstellung auch gewebte Teppicharbeiten, die die Bildwelten um eine textile und materielle Ebene erweitern. Stofflichkeit wird dabei selbst zum Träger von Erinnerung, Projektion und kultureller Einschreibung. (…) Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Heidi Bucher, Helena Huneke, Willa Wasserman, Mira M. Yang

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Karla Black, Barbara Bloom, Monica Bonvicini, Maria Brunner, Werner Büttner, Gillian Carnegie, Kristi Cavataro, Larry Clark, Isabella Ducrot, Jadé Fadojutimi, Günther Förg, Luke Fowler, Ximena Garrido-Lecca, Anna Gaskell, Yann Gerstberger, Wade Guyton, Uwe Henneken, Georg Herold, Charline von Heyl, Jacqueline Humphries, Mike Kelley, Jon Kessler, Hubert Kiecol, Martin Kippenberger, Liza Lacroix, Zoe Leonard, Meuser, Marcel Odenbach, Albert Oehlen, Laura Owens, Jorge Pardo, Tobias Pils, Seth Price, Stephen Prina, Lukas Quietzsch, Sam Samore, Elfie Semotan, Monika Sosnowska, John Stezaker, Ryan Sullivan, Hiroki Tsukuda, Kelley Walker, Franz West, Christopher Williams, Christopher Wool, Samson Young, Heimo Zobernig

Info: As part of our 40th anniversary, Galerie Gisela Capitain is pleased to announce a group exhibition presenting works from the gallery’s history. (…) Location: St.-Apern-Str. 26, 50667 Cologne / Opening on the occasion of DC Open.

August Sander

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Zora Kreuzer – kuratiert von Marion Scharmann

Info: Zora Kreuzer (1986, Bonn) setzt sich in ihrem Werk mit Licht und Farbe auseinander. Ihre Arbeiten sind meist ortsspezifische Lichtinstallationen oder Wandmalereien. Im Labor am Ebertplatz präsentiert sie eine eigens für diesen besonderen Ort kreierte Arbeit, die Innen und Außen, Ephemeres und Konkretes verbindet. Die Künstlerin malt mit Licht oder lässt die Farbe mit ihrer Leuchtkraft sprechen und integriert auch natürliche Veränderungen auf subtile Weise. Zora Kreuzer wandelt Räume in magische Orte. (…) Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Jochen Gerz, Nan Goldin, Alexej von Jawlensky, Paula Modersohn-Becker, August Macke, Gabriele Münter, Adrian Paci, Otto Piene, Takako Saito, Karl Schmidt-Rottluff, Wolfgang Tillmans, Wolf Vostell, Billie Zangewa u.a.

Info: In der neuen Sammlungspräsentation des Museum Ostwall im Dortmunder U geht es darum, miteinander zu sprechen: Wie kommen wir als Gesellschaft ins Gespräch bei Themen, bei denen unsere Meinungen weit auseinander gehen? Welchen Wert messen wir dem persönlichen Gespräch in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft bei? Das Museum Ostwall zeigt Kunstwerke aus seiner Sammlung, die zwischenmenschliche Kommunikation zum Thema haben. Die Werke laden dazu ein, die eigene Perspektive auf ein gesellschaftliches Thema zu formulieren, im Gespräch mit anderen zu hinterfragen, sie zu schärfen oder zu überdenken.

Fabian Treiber & Michael Günzer

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open.

Stephan Melzl

Info: In einigen der neuen Bilder von Stephan Melzl finden bauchige Formen von Vasen ihre Entsprechung in den Körpermitten von Frauenfiguren, während die Gefäße selbst beinahe körperhafte Züge annehmen.
Zwischen beidem entsteht eine Verschiebung, in der die Grenze von Form und Inhalt – äußerer Erscheinung und dem, was diese in sich trägt – Durchlässigkeit erlangt. Dinge und Körper behaupten sich als eigenständige Erscheinungen und sind doch niemals unabhängig von den Beziehungen, in die sie gesetzt werden. Was sie beinhalten, entsteht nicht zuletzt aus ihrem Verhältnis zueinander. Melzls Malerei entspringt dem Gegeneinander, Miteinander und Nebeneinander. Wie beim Schach. Auch dort ergibt sich die Rolle einer Spielfigur zwar aus ihrer eigenen Form und ihren spezifischen Möglichkeiten, wirksam wird sie jedoch erst in Relation zu den anderen Figuren und zu den Konsequenzen eines jeden Zuges. Einige Bildtitel in der Ausstellung sind dem Schach entlehnt. (…) Eröffnung im Rahmen des DC Open.

Konrad Fischer Galerie hosting Piktogram with Alexandra Bachzetsis, Zuza Golińska, Dorota Jurczak

Info: Eröffnung im Rahmen der DC Open / Parallel eröffnet die Ausstellung David Douard. WAK’E S’.

Mattia Barbieri & Metin Çelik

Info: On the occasion of DC Open 2026 from 4 to 6 September, RizzutoGallery will temporarily suspend the traditional exhibition format and transform its space into a place of artistic production, a shared studio in which the everyday practice of two artists becomes an integral part of the visitor experience. For three days, Mattia Barbieri (Italy, 1984) and Metin Çelik (Türkiye, 1984) will share the same space and the same time, bringing to light the intimate dimension of the creative process that usually remains hidden. At the end of the three-day open studio, works by both artists will remain on view at RizzutoGallery Düsseldorf until 24 October 2026. The artist’s studio is one of the most intimate spaces of contemporary artistic practice. Normally removed from public view, it is a place in which time takes on a different meaning from that of the exhibition. It is a space of waiting, error, experimentation and the patient construction of thoughts, images and forms. RizzutoGallery will temporarily make this dimension accessible by transforming its Düsseldorf venue into a living laboratory, an open studio in which the two artists will work side by side, each maintaining their own autonomy, tools and artistic language, while the sharing of space and time becomes an opportunity for mutual observation, dialogue and exchange. (…) Opening on the occasion of DC Open.

Hélène Fauquet, Jacqueline Humphries, Zoe Leonard, Lorenza Longhi, Vijay Masharani, Max Postma, Tomomi Yamakawa – curated by Tomass Aleksandrs in collaboration with
CHB Fine Arts, Berlin

Info: Coinciding with the 40th anniversary of Galerie Gisela Capitain, this group exhibition consists of works by artists who employ methods of reference as part of their practice. For a younger generation, citation has become almost unavailable, with a constant of visual material arriving already mediated and references accumulating without hierarchy. The title refers to the physical distance between the centres of adjacent pixels on a screen, a measure of how discrete points combine to form an image. This becomes a way of thinking about proximity between the works on view and the things they reference. Each practice bears proximity to an existing image, object, material or history, carrying traces of the source into another context. From these points of contact, new material begins to form, with meaning produced through citation and recombination. Location: Albertusstr. 9–11, 50667 Cologne / Opening on the occasion of DC Open.

Mel Chin, Jan Hüskes, Amelie Karweick, Sarah Księska, Maria Toumazou – curated by Brenda Guesnet

Gesundheit stärken, Kunst erleben

Info: Augen-Yoga im Sammlungsrundgang – Vor ausgewählten Werken verbinden die Teilnehmenden leichte Körperübungen, Atemtechniken, Augen-Yoga und meditative Elemente mit einer konzentrierten Kunstbetrachtung. So entsteht ein Parcours durch die Sammlung, der dazu anregt, den eigenen Blick zu fokussieren, sich selbst bewusster wahrzunehmen und Kunst zu begegnen. Der Kunstpalast wird dabei zu einem Ort der Verlangsamung und Regeneration. Statt genauer Bildbetrachtung oder kunsthistorischer Einordnung steht das unmittelbare Erleben im Mittelpunkt: Wie verändert sich ein Kunstwerk, wenn der Atem ruhiger wird? Was geschieht, wenn der Blick nicht wandert, sondern verweilt? Und wie kann die bewusste Begegnung mit Kunst dazu beitragen, den eigenen Körper, die eigene Wahrnehmung und den Moment zu spüren? Visual Arts Yoga richtet sich an alle, die Geist und Körper etwas Gutes tun wollen und gleichzeitig Kunst auf eine neue Weise erfahren möchten. (…) Vorkenntnisse in Yoga sind nicht erforderlich, spezielle Kleidung wird nicht benötigt / Die Übungen sind niedrigschwellig angelegt und können im Sitzen oder Stehen ausgeführt werden / Kosten 13 € / 6,50 € unter 18 Jahren zzgl. Eintritt / zum Ticketkauf →

Barbara Könches (Kuratorin der Ausstellung / Direktorin, ZERO foundation)

Info: Wie viele Pflanzen befinden sich auf 0,16 m2? Hätten Sie vermutet, dass es 473 unterschiedliche Sorten sind? herman de vries – er benutzt seit über 70 Jahren ausschließlich die kleinschreibung – hat diese Pflanzen auf einer Fläche von 16 dm² gefunden, gesammelt, getrocknet und jeweils akkurat in eine Folie gelegt. Eine ganze Wand füllt die Arbeit 16 dm² aus und zeigt uns – wie in einer Explosionszeichnung – die Vielfalt des Lebensraums Erde, den wir so arg- wie achtlos täglich mit den Schuhen treten. Wie kein zweiter Künstler hat herman de vries seit seinen künstlerischen Anfängen Ende der 1950er Jahre ein Auge für die Schönheit der Natur, die er puristisch und ohne Zugaben vor uns ausbreitet. Nach einem Hagelsturm 1978 sammelte er 20 Blätter seines Apfelbaumes, die von den Hagelkörnern durchlöchert unterschiedliche Verletzungen aufweisen. So identisch das genetische Material auch sein mag, so vielfältig fallen die durch die Umwelt entstandenen Verwundungen aus.

Zeichnungen auf Reisen in KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION

Info: Aus dem Koffer + vernetzt Zeichnerinnen und Zeichner und stärkt die Sichtbarkeit des Mediums in der zeitgenössischen Kunst. Im Zentrum steht die unmittelbare Begegnung mit den Arbeiten sowie der Austausch zwischen Publikum und Beteiligten. Aus dem Koffer + erprobt alternative Formen der Präsentation jenseits der klassischen Ausstellung. Die Künstlerinnen und Künstler der Organisationsteams in Berlin, Hamburg und Köln laden Kunstschaffende ein und stellen jeweils einen Koffer mit Zeichnungen zusammen. Mit diesen Koffern reisen sie an unterschiedliche Orte und zeigen dort die Werke. Die gastgebenden Institutionen und Teams gestalten ihren Teil der Veranstaltung eigenständig. (…) Die Auseinandersetzung mit dem Medium Zeichnung, das in der Ausstellung Uncertain Maps eine zentrale Rolle spielt, soll durch die Einladung von Aus dem Koffer + vertieft werden. In einer zweitägigen Veranstaltung in KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION packen die Organisationsteams aus Berlin, Hamburg und Köln ihre Koffer aus und stellen die mitgebrachten Zeichnungen vor. Dazu gibt es erstmals eine Präsentation mit Zeichnungen Düsseldorfer Künstlerinnen und Künstler. Alle ausgepackten Zeichnungen beider Tage werden danach bis 17 Uhr am Sonntag zu sehen sein.

Helen Brecht (Künstlerin)

Info: Zum Abschluss der Ausstellung Helen Brecht. Liegenschaften lädt das Museum Morsbroich zum Meet-up mit der Künstlerin ein. Die Ausstellung präsentiert Helen Brecht, Preisträgerin des KHM-Förderpreises für FLINTA* 2026 im Bereich Kunst. Im Zentrum ihrer textbasierten Arbeiten stehen queer-feministische Fragestellungen sowie die Untersuchung von Verletzlichkeit als gesellschaftliche und individuelle Kategorie. (…) Nur Museumseintritt.

Manaf Halbouni & Christian Manss

Info: Am 5. September 2026 macht der Kunststaat Mobilistan Station am Museum Schloss Moyland – und verwandelt den historischen Ort in ein experimentelles Territorium, in dem zentrale Fragen unserer Gegenwart verhandelt werden: Was ist ein Staat? Wer definiert seine Grenzen – und wer gehört dazu? Das Projekt von Manaf Halbouni und Christian Manss versteht sich als weltweit erster mobiler Staat, dessen Territorium sich auf den Innenraum einer Limousine beschränkt. Mobilistan ist zugleich performative Intervention und gesellschaftliches Gedankenexperiment: ein Staat mit eigener Flagge, Hymne und Pässen, dessen Grenzen sich buchstäblich mit jeder Bewegung verschieben. Sie können diesen Mikrostaat betreten, temporäre Visa erhalten und im direkten Austausch mit den Amtsträgern über Zugehörigkeit, Mobilität und politische Ordnung reflektieren. (…) Die Performance findet in Moyland eingebettet in ein Programm aus Electro-Musik und Tanz statt, das den Tag zu einem spannenden kulturellen Erlebnis im Freien werden lässt. So sind Sie über die Performance hinaus dazu eingeladen, bei einem Getränk in entspannter Atmosphäre den Staatbesuch zu feiern.

Jadé Fadojutimi

Info: Galerie Gisela Capitain is pleased to announce a forthcoming exhibition with Jadé Fadojutimi. This marks the artist’s third exhibition with the gallery. The show will take place at the Michael Horbach Stiftung in Cologne. Her most recent institutional solo exhibitions were held at The Hepworth Wakefield in 2022 and Institute for Contemporary Art Miami in 2021. In 2022 she participated at the 59th edition of La biennale di Venezia in the exhibition The Milk of Dreams. Her work is part of numerous public collections such as Albertina Museum, Vienna, Baltimore Museum of Art, The British Museum, London, High Museum, Atlanta, Hammer Museum, Los Angeles, The Hepworth Wakefield, Institute of Contemporary Art Miami, Kistefos Museum, Jevnaker, LACMA, Los Angeles, The Metropolitan Museum of Art, New York, Musée d’Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum, Amsterdam, Tate Britain, London, The Walker Art Center, Minneapolis and Hirshhorn Museum, Washington D.C. Location: Michael Horbach Stiftung, Wormserstr. 3, 50677 Cologne.

Künstlerisches und musikalisches Programm mit Duo Sand, E.C.C Septett, Future Jesus & The Electric Lucifer, Niclas Arenz, Slideshow, Susa Berivan u.a. / Bierkrugedition von Claudia Mann, Gesine Grundmann, Lorenzo Pompa, Timo Elmpt-Habel

Info: Am 6. September 2026 ist es wieder soweit! Der Künstlerverein Malkasten lädt zum traditionellen Sommerfest in den Malkastenpark ein. Wie gewohnt wird es ein abwechslungsreiches Programm mit Kunst und Musik geben. Selbstverständlich wird auch für das leibliche Wohl gesorgt sein. Claudia Mann, Gesine Grundmann, Lorenzo Pompa, Timo Elmpt-Habel gestalten exklusiv für den Tag und in kleiner Auflage Bierkrüge als Edition, die nur vor Ort erworben werden kann. Das musikalische Programm des Tages bestreiten u.a. Slideshow, Duo Sand, Susanna Berivan, E.C.C Septett, the bottomline, Future Jesus & The Electric Lucifer und Sibb auf mehreren Bühnen im Park verteilt. Niclas Arenz, junger Dichter aus Köln, schreibt personalisierte Gedichte auf seiner Schreibmaschine. Die Kuratorin Stefanie Seidel stellt ihre neue Publikation zu dem Projekt Borrowed Scenery im Lantz’schen Skulpturenpark von 2025 vor. Performances runden das künstlerische Programm ab. (…) Einlass ab 12 Uhr, Beginn des Programm 13 Uhr, Ende 21:45 Uhr. Eintritt 8 €. Wir freuen uns auf Euer Kommen. VVK-Tickets →

Zeichnungen auf Reisen in KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION

Info: Aus dem Koffer + vernetzt Zeichnerinnen und Zeichner und stärkt die Sichtbarkeit des Mediums in der zeitgenössischen Kunst. Im Zentrum steht die unmittelbare Begegnung mit den Arbeiten sowie der Austausch zwischen Publikum und Beteiligten. Aus dem Koffer + erprobt alternative Formen der Präsentation jenseits der klassischen Ausstellung. Die Künstlerinnen und Künstler der Organisationsteams in Berlin, Hamburg und Köln laden Kunstschaffende ein und stellen jeweils einen Koffer mit Zeichnungen zusammen. Mit diesen Koffern reisen sie an unterschiedliche Orte und zeigen dort die Werke. Die gastgebenden Institutionen und Teams gestalten ihren Teil der Veranstaltung eigenständig. (…) Die Auseinandersetzung mit dem Medium Zeichnung, das in der Ausstellung Uncertain Maps eine zentrale Rolle spielt, soll durch die Einladung von Aus dem Koffer + vertieft werden. In einer zweitägigen Veranstaltung in KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION packen die Organisationsteams aus Berlin, Hamburg und Köln ihre Koffer aus und stellen die mitgebrachten Zeichnungen vor. Dazu gibt es erstmals eine Präsentation mit Zeichnungen Düsseldorfer Künstlerinnen und Künstler. Alle ausgepackten Zeichnungen beider Tage werden danach bis 17 Uhr am Sonntag zu sehen sein.