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Carl Grossberg

Info: Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums feiert die Wiederentdeckung eines der herausragenden Maler der Neuen Sachlichkeit: Carl Grossberg (1894–1940). Sein umfangreiches Werk, das in einem Zeitraum von nur knapp 20 Jahren entstanden ist, widmet sich fast ausschließlich den Themen Architektur und Industrie. Mit seiner formalen Klarheit und Strenge ist es Ausdruck eines neuen, fotografischen Sehens und spiegelt den technischen Fortschritt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Dabei regen die reduzierten Kompositionen dazu an, den industriellen Fortschritt und seine Wirkungen auf den Menschen kritisch zu hinterfragen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Katja Stuke & Oliver Sieber

Info: Fax from the Library begann als Internetprojekt, das sich mit einer Bibliothek, Vorbildern, Idolen und einem Kopierer auseinandersetzte. Ursprünglich um ihre eigene umfangreiche Fotobuch-Bibliothek zu erfassen, kopierten Katja Stuke und Oliver Sieber regelmäßig einzelne Seiten aus Fotobüchern anderer Künstler*innen und übertrugen diese per Fax ins Internet. Mittlerweile hatten sie auch Einblick in anderen Bibliotheken, wie z.B. die Fotobuchsammlung des Fotohof Salzburg, des Tanzarchivs Köln oder des Filmmuseum Düsseldorf. Inspiriert von einer Frage Jean Baudrillards – Haben Sie nie Lust, ein anderer zu sein? – wurden verschiedene fotografische Motive kopiert und täglich auf dem Blog veröffentlicht. Diese Kopien bildeten die Grundlage für ein Video, in dem jedes Bild nur für einen kurzen Moment sichtbar ist, bevor es verschwindet und ein neues erscheint. Ort: Rotunde im Hentrichhaus.

Klaus Fußmann

Info: Einmal im Monat stellt Ihnen eine unserer Mitarbeiterinnen in der Mittagspause einen Künstler oder eine Künstlerin der Galerie vor. Genießen Sie eine Tasse Kaffee, lassen Sie sich von der Kunst begeistern und entspannen Sie sich für einen Moment vom Arbeitsalltag. Am Dienstag, den 30. Juni, von 12 bis 12:30 Uhr, findet in unseren Galerieräumen in der 3. Etage unsere nächste KunstPause statt. Im Fokus stehen dieses Mal die Arbeiten von Klaus Fußmann. Bekannt wurde der Maler und Grafiker Klaus Fußmann (*1938) mit der Wiederentdeckung klassischer Bildthemen wie Landschaftsdarstellungen und Blumenstillleben. Ob als expressives Aquarell, zart-duftiges Pastell oder in kraftvoll pastosem Öl auf Leinwand – seine Bilder überzeugen durch eine poetische, die Farben und die Malerei zelebrierende Darstellung der Welt durch die Augen des Künstlers. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Barbara Engelbach (Museum Ludwig, Köln)

Info: 2026 feiert das Museums für Gegenwartskunst (MGK) Siegen sein 25-jähriges Bestehen. Angelehnt an die Jubiläumspräsentation 25 Jahre, 25 Werke bieten die Vorträge Einblick in zentrale Werke und Positionen der Sammlung mit ihren zwei Schwerpunkten: Der Sammlung Lambrecht-Schadeberg mit ihren Rubenspreisträger*innen der Stadt Siegen als einem beeindruckenden Panorama der modernen und zeitgenössischen Malerei sowie der wichtigen Bestände zur konzeptuellen und Medienkunst. Die Vortragsreihe mit renommierten Gastvortragenden findet als Kooperation zwischen dem Lehrbereich Kunstgeschichte der Universität Siegen und dem Museum für Gegenwartskunst statt. Ort: Campus Unteres Schloss, US-C 105, Unteres Schloss 3, 57072 Siegen.

Stefan Demary

Info: Anlässlich der Ausstellung reMember. Claudia van Koolwijk & Stefan Demary und Adolph Schroedter (1805–1875) aus dem Malkasten-Archiv findet am Dienstag, 30. Juni 2026, um 19 Uhr ein Abend für Stefan Demary statt. Weggefährt*innen und Freund*innen können sich gemeinsam an den Künstler erinnern, der 2010 verstorben ist. Der Abend wird moderiert von Gregor Russ.

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Führung durch die Ausstellung Zeichenräume mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen

Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung begleitet Sie die Kunsthistorikerin Sigrid Ernst-Fuchs in unsere historischen Räume, wo Sie bei einem Stück Kuchen und Kaffee oder Tee einen gemütlichen Nachmittag verbringen können. Sie haben im Anschluss noch einmal die Möglichkeit, in Ruhe in die Ausstellung zurückzukehren und die Kunst und das Gesagte auf sich wirken zu lassen. Zur Führung stehen Sitzmöglichkeiten zur Verfügung. (…) Kosten 10 € (Eintritt, Führung, Kaffee & Kuchen) / Anmeldung unter +49 (0) 2202-14 23 34 oder info@villa-zanders.de →

Susanne Neuerburg M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Dr. Ralf Beil (Generaldirektor, Völklinger Hütte)

Info: Vortrag im Rahmen der Ausstellung Carl Grossberg. Sachlich – magisch – visionär. Dr. Ralf Beil, Generaldirektor des Weltkulturerbes Völklinger Hütte, spricht am 1. Juli über Industrie und Industriekultur im 20. Jahrhundert. Ausgehend vom Beispiel der Völklinger Hütte werden historische und aktuelle Transformationsprozesse reflektiert. Alle Vorträge finden im Forum des Museums statt und sind kostenfrei.

Achim Mohné (Künstlerin)

Info: Achim Mohné gehört zu den festen Größen der deutschen Medienkunst. Diese Einzelausstellung stellt erstmals die kameralose fotografische Bildproduktion des ausgebildeten Fotografen und Künstlers in den Fokus. Sie schlägt einen Bogen von frühen Arbeiten der 1990er-Jahre bis hin zu ästhetischen Bildkompositionen aus Performances mit Scannern. Viele der Werke, Fotokopien und Fotogramme, sind erstmals ausgestellt. Sie erscheinen wie fotografische Aufnahmen und befragen, wie elektronische und digitale Informationen in flächige Bildimaginationen umgewandelt werden. (…)

Programm zum KPMG-Kunstabend

Info: In der Reihe _Open House. Der KPMG-Kunstabend haben K20 und K21 jeden 1. Mittwoch im Monat bei freiem Eintritt bis 22 Uhr geöffnet. An den Abenden wird ein umfangreiches, ebenfalls kostenfreies Programm angeboten. Klingt gut? Dann kommt vorbei – wir freuen uns auf euch und eure Freund*innen! Programm im K20: 18 Uhr: The Making of … Anne Truitt mit Kuratorin Vivien Trommer / Guided Tour in English – Anne Truitt / Ausstellungsführung Playground (Nur für Erwachsene) / 19 Uhr: K20 Sammlungsführung / Achtsamkeits-Workshop zur Ausstellung Anne Truitt / 18–21 Uhr: Offener Workshop Farbfächer gestalten / 19–21 Uhr: Change and the Given – Rollenspiel-Session in Playground (Nur für Erwachsene).

Programm zum KPMG-Kunstabend

Info: In der Reihe _Open House. Der KPMG-Kunstabend haben K20 und K21 jeden 1. Mittwoch im Monat bei freiem Eintritt bis 22 Uhr geöffnet. An den Abenden wird ein umfangreiches, ebenfalls kostenfreies Programm angeboten. Klingt gut? Dann kommt vorbei – wir freuen uns auf euch und eure Freund*innen! Programm im K21: 18 Uhr & 19 Uhr Ausstellungsführung Jon Rafman / Ausstellungsführung Holly Herndon & Mat Dryhurst / 18–20 Uhr Offener Workshop Medienwerkstatt Stimm-Samples, Loops und Verfremdungen.

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Bei der Kunstpause führt das Team des MGKSiegen durch die aktuelle Sonderausstellung und gewährt spannende Einblicke hinter die Kulissen. Die 30-minütige Kunstpause kann mehrmals besucht werden, um verschiedene Perspektiven der Ausstellung zu. Sie findet jeden Donnerstag um 12:30 Uhr (außer an Feiertagen) statt. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Ticket im Eintrittspreis enthalten.

Michael Beutler (Preisträger Nam June Paik Award), Julia Höner (Direktorin, Kunstmuseum Gelsenkirchen)

Info: Dieses Jahr wird der Kunstpreis der Kunststiftung NRW – Nam June Paik Award im Kunstmuseum Gelsenkirchen vergeben. Ausgezeichnet wird der in Berlin und Aachen lebende Künstler Michael Beutler (*1976) für seine Installation Tapetenwechsel, die er eigens für die historische Villa des Kunstmuseums entwickelt hat. Die Arbeit verwandelt das Gebäude aus dem späten 19. Jahrhundert in eine künstlerisch-handwerkliche Produktionsstätte: eine mehrstöckige Werkstatt, in der Altpapier zu skulpturalen Objekten verarbeitet wird. Aus recycelten Büchern, Papieren und Katalogen, zum Teil auch aus den Museumsbeständen, entstehen vor Ort neue Papierbahnen, deren Herstellung über mehrere Geschosse hinweg sichtbar wird. Ein bewegliches Drehtor verbindet Villa und Museumsgebäude und kann von Besucherinnen und Besuchern selbst in Bewegung gesetzt werden. (…) 17 Uhr: Aktivierung der Installation und Künstlergespräch mit Michael Beutler / 19 Uhr: Ausstellungsrundgang mit Michael Beutler und Museumsdirektorin Julia Höner / Anmeldung unter kunstmuseum@gelsenkirchen.de →

Museum live erleben mit der SWK AG und der Sparkasse Krefeld

Info: Beim KunstImPuls im Juli genießen wir die sommerliche Atmosphäre in den Gärten der Häuser Lange und Esters und erleben die Ausstellungen der ugandischen Künstlerin Acaye Kerunen und des österreichischen Fotografen Bernhard Fuchs. Dazu gibt es Musik, Workshops, Führungen und Kulinarik. Eintritt frei! Ort: Haus Lange Haus Esters und Gärten.

Kate Donovan (Radiokünstlerin)

Info: Indem wir beispielsweise dem Wind, dem Wasser oder der Bewegung von Samen zuhören, wollen wir gemeinsam akustische Räume entstehen lassen, in denen die Umwelt selbst zu einer hörbaren Akteurin wird. Der Workshop lädt dazu ein, diese Verbindungen zwischen Klang, Umgebung und ökologischem Denken gemeinsam zu entdecken. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt / Um Anmeldung wird bis zum 26. Juni gebeten unter vermittlung@kunstverein-bielefeld.de →

Lisa Oord (Kuratorin, Leopold-Hoesch-Museum)

Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.

Führung im Rahmen der Ausstellung Anish Kapoor

Info: Nach Feierabend ins Museum – ganz ungestört bietet sich die Gelegenheit, außerhalb der normalen Öffnungszeiten die Sammlung des Lehmbruck Museums oder die aktuellen Sonderausstellungen kennen zu lernen. Im Anschluss gibt es belegte Brote, Wein und weitere Getränke. (…) Ticket 12 € inkl. Eintritt, Führung, Speisen und Getränke / Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Miriam Schmidt (Kuratorin, Ludwig Forum Aachen)

Info: Miriam Schmidt führt durch die von ihr kuratierte Ausstellung The Emergence of Sound von Klangkünstlerin und Komponistin Christina Kubisch (*1948 in Bremen). The Emergence of Sound (dt. Das Werden des Klangs) ist zugleich Titel und Leitmotiv dieser Überblicksausstellung. Sie präsentiert Klang als Phänomen, das sich in der Anordnung von Körper, Material, Signal und Bewegung immer neu bildet und in ihrem Zusammenspiel erfahrbar wird. Klang ist dabei immer auch Handlung: Er vergegenwärtigt sich in einem flexiblen sensorischen Prozess, der die hier gezeigten Arbeiten miteinander verbindet. The Emergence of Sound vereint ausgewählte Werke von 1975 bis 2026 und gibt einen umfangreichen Einblick in die Pionierarbeit der Künstlerin im Feld der Klangkunst. Der Schwerpunkt liegt dabei auf frühen Performances, elektromagnetischen Forschungen und ihrem partizipativen Arbeitsansatz. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Treffpunkt: Museumskasse / Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt.

Thomas Thiel (Kurator, MGKSiegen)

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Dejan Sarić

Info: Die Studioausstellung im Souterrain präsentiert ausgewählte Werke des Bildhauers, Installationskünstlers und Malers Dejan Sarić (*1966 in Smederevska Palanka, Serbien). Im Zentrum stehen seine architektonischen, oft bewegten oder begehbaren Installationen, mit denen er deutschlandweit bekannt geworden ist. Eine große Aufmerksamkeit bekam seine jüngste Schau im Museum Kunstpalast in Düsseldorf im Rahmen der Ausstellung Die Große im Sommer 2024. Für das Lehmbruck Museum konzipiert Sarić eine Präsentation, die dazu einlädt, die Kunst nicht nur zu betrachten, sondern sie durch Bewegung und Interaktion selbst zu erfahren. In der Kombination von statischen und kinetischen Elementen, Gemälden, Spiegelobjekten und beweglichen Konstruktionen entstehen dynamische Raumsituationen, die sich je nach Standpunkt und Bewegung ständig verändern. (…) Wir freuen uns, mit Ihnen am Donnerstag, 2. Juli, um 19 Uhr die Eröffnung der Studioausstellung zu feiern. Bei Sekt und Fingerfood möchten wir Sie dazu einladen, in die Werke von Dejan Sarić einzutauchen. Der Künstler ist anwesend.

Die Autorin Peggy Mädler liest aus ihrem neusten Roman

Info: Selbstregulierung des Herzens entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona. Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen. Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.

Hortensien – Kunst – Genuss

Info: Besondere Pflanzen, stilvolle Gartenideen und handgefertigte Produkte von mehr als 50 Aussteller*innen gilt es zu entdecken. Zusätzlich wird das Gelände wieder mit blühenden Hortensien, Raritäten, außergewöhnlichen Sorten und Gehölzpflanzen dekoriert. Produzierende Gartenbaubetriebe bieten ein Sortiment an Hortensiensorten, Stauden und Begleitpflanzen an. Sie können regionale Spezialitäten verkosten, sich von der Atmosphäre zwischen Skulpturen und Schlossarchitektur inspirieren lassen und Gartenkultur in ihrer schönsten Form erleben. Im Familienprogramm können Kinder und Erwachsene u. a. die aus Japan stammende Technik Tataki-zomé kennenlernen und mit frischen Blumen und Blättern individuelle Stofftaschen gestalten oder Seifen gießen. (…) 9 €, 7,50 € ermäßigt, Kinder und Jugendliche bis einschließlich 17 Jahre haben freien Eintritt. Der Zutritt zum Schloss, den Ausstellungen, zum Baumhaus sowie zu allen Programmpunkten ist inbegriffen.

Claudia Ast, Cosima Kaibel, Michael Schmidtmann, Seçil Erel, Moritz Krauth

Info: Mit ZEITGEIST präsentiert ANNA LAUDEL Düsseldorf erstmals fünf neue künstlerische Positionen in einer gemeinsamen Ausstellung. Unterschiedliche Medien und Perspektiven treten dabei in einen offenen Dialog: Fotografie trifft auf Installation, Malerei auf skulpturale Elemente, experimentelle Bildverfahren auf fragile Materialien. Die Ausstellung vereint Arbeiten von Claudia Ast, Cosima Kaibel, Michael Schmidtmann, Seçil Erel und Moritz Krauth und eröffnet einen vielschichtigen Parcours zwischen Wahrnehmung, Erinnerung, Materialität und Identität.

Führung zur Geschichte des Hauses, dem Feueratelier von Otto Piene und das Archiv

Info: Ab Februar 2026 laden wir Sie herzlich zu einer kostenlosen Führung durch das ehemalige Atelierhaus in der Hüttenstraße 104 ein – an jedem ersten Samstag im Monat um 11 Uhr. Neben der Vorstellung aktueller Ausstellungen, geben wir bei unserem Rundgang Einblicke in die Geschichte des Hauses, das original erhaltene Feueratelier von Otto Piene, wo die legendären Feuerbilder des Künstlers entstanden, und unser Archiv, das zahlreiche Dokumente, Korrespondenzen und Fotografien der ZERO-Bewegung beherbergt. (…) Kostenlos und ohne Voranmeldung.

Judith Graefe (Kunsthistorikerin), Olaf Mextorf (Kunsthistoriker)

Info: Die Kunsthistorikerin Judith Graefe und der Kunsthistoriker Olaf Mextorf begleiten Sie fachkundig bei dieser intensiven Annäherung an die Kunst und laden Sie ein, das vielfältige Ausstellungsprogramm des Arp Museums Bahnhof Rolandseck gemeinsam zu erkunden. (…) Kosten 16,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung unter +49 (0) 2228-36 50 76 oder online →

Schloss- und Parkgeschichte rund um Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Öffentliche Führung durch die aktuelle Ausstellung Ecologies in Motion im Malkastenpark des Künstlerverein Malkasten → / Veranstaltung im Eintrittspreis inbegriffen.

Linda Walther (Kuratorin, Josef Albers Museum Quadrat)

Info: Das Josef Albers Museum im Museumszentrum Quadrat präsentiert eine umfassende Einzelausstellung des Malers, Grafikers und Theoretikers Richard Paul Lohse (1902–88). Im Jahr 1976 war ihm die erste Einzelausstellung im frisch eröffneten Quadrat gewidmet und sein Werk Drei horizontale Teilungen (1949/72) stellt den ersten Ankauf des Bottroper Museums und damit den Grundstein der Kunstsammlung jenseits von Josef Albers dar. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung vorab unter +49 (0) 2041-37 20 30.

Aljoscha, Daniel Hölzl & Abie Franklin, Sofía Magdits Espinoza, Sophie Utikal, Finnegan Shannon

Info: Der Suitbertus-See in Düsseldorf Kaiserswerth ist ein Ort, der normalerweise nicht für die Öffentlichkeit zugänglich ist: ein abgeschirmtes Gewässer, das seit 1970 vom Verein SAC Düsseldorf-Kaiserswerth 1909 e.V. gepachtet und zum Angeln genutzt wird. Im Rahmen der Ausstellung Beneath the Surface, Beyond the Trees wird der See temporär geöffnet und erstmals als Bühne für künstlerische Interventionen genutzt. Diese treten, mal behutsam, mal irritierend, in einen Dialog mit dem Ökosystem des Sees und seiner Umgebung und erzeugen so neue Perspektiven auf den Ort. (…) Die Ausstellung nutzt verschiedene räumliche Ebenen, um den Ort erfahrbar zu machen: Die Wasseroberfläche als aktive, bewegliche Fläche, das Ufer als Schnittstelle zwischen Gewässer und Umgebung sowie die umliegende Natur als Raum für Entdeckung, Irritation und Annäherung. Ort: Suitbertus-See, SAC Düsseldorf-Kaiserswerth 1909 e.V., Weg nach den Hingbenden 19, 40489 Düsseldorf.

Ingrid Gossner, Ulrike Hasselbach-Kötting, Maja Majer Wallat, Kaoli Mashio, Anna M’Barek, Elisabeth Mühlen, Sumiko Naganuma, Sophia Pechau, Susanne Schmidt, Zhou Yinchen

Info: Pflanzen umgeben uns täglich, doch das Bild, das wir von ihnen haben, ist selten allumfassend. Es ist geprägt von Sehnsüchten, Kulturen und den Naturwissenschaften. In den Räumen des Siza-Pavillons auf der Raketenstation Hombroich zeigen zehn Künstlerinnen ihre persönlichen Perspektiven auf das Sujet. Jedes Bild, jede Skulptur, jede Zeichnung in dieser Ausstellung befasst sich mit den vermeintlich vertrauten Vegetationswelten. Die Werke sind weder bloße Dekoration noch wissenschaftliche Anschauungsobjekte. Sie sind Zeugnisse einer neugierigen Hingabe der Künstlerinnen an die Beobachtung der Natur. Das Künstliche und das Natürliche, die beiden Erscheinungen der Umwelt, bedingen einander so sehr, dass das eine ohne das andere nicht denkbar ist. Dennoch werden sie sich nie in die Formel eines Begriffs zwingen lassen. So sinngemäß Karl Nierendorf bereits vor 100 Jahren im Vorwort des Klassikers Urformen der Kunst von Karl Bloßfeld. In der Ausstellung werden die Bilder zum aktiven Gegenüber, an dem wir unsere eigene Existenz, Sehnsüchte und die Brüche der modernen Welt spiegeln. Ort: Siza-Pavillon, Raketenstation / Öffnungszeiten: Samstag–Sonntag, 12–17 Uhr.

Clara Maria Blasius & Paula Thomaka (Kuratorinnen, MGKSiegen)

Info: Die Ausstellung der Legende nach zeigt Werke aus den beiden Sammlungen des Museum für Gegenwartskunst Siegen zusammen mit ausgewählten zeitgenössischen Positionen. Ansatzpunkt ist die Auseinandersetzung mit verschiedenen Formen der Notation. Im Allgemeinen ist eine Notation ein aus Zeichen und Symbolen zusammengesetztes System. Es kann benennen, beschreiben und darstellen, als Werkzeug für Übertragungen oder Träger von Information dienen.Eindeutigkeit, Lesbarkeit und damit Funktionalität einer Notation setzen die Strukturierung der Inhalte und den Gebrauch vereinbarter Zeichen voraus, die allerdings nie ganz neutral oder repräsentativ sind.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Frieda Hünsch

Info: Frieda Hünsch realisiert im Wachhaus auf der Raketenstation die Installation Im Keller ist es so hoch wie tief auf dem Dach. Sie besteht aus zwei Spiegeln, die auf dem Boden und unter der Decke angebracht und durch eine Leiter dazwischen sowohl konstruktiv als auch optisch miteinander verbunden sind. Es wird ein unsichtbarer Raum angedeutet, der sich dem direkten Zugang entzieht. Die Leiter fungiert dabei als Verbindungselement zwischen sichtbarer Realität und spekulativer Tiefe. Bei der Arbeit begegnen die Betrachtenden der Installation wie einem Modell: Der Raum dehnt sich scheinbar unendlich in die Tiefe und die Höhe nach aus. Die Grenzen werden in einen imaginären nicht erreichbaren Zwischenraum transformiert. Das Wachhaus ist leer. Frieda Hünsch studierte Architektur in Münster und Krakau. Seit 2024 ist sie in der Klasse Baukunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof.in Inge Vinck und Prof. Thomas Kröger und seit 2026 Gast in der Klasse Bühnenbild von Prof.in Lena Newton. Ort: Wachhaus, Raketenstation / Öffnungszeiten: Montag–Sonntag, 10–18 Uhr.

allapopp

Info: Im Rahmen der Ausstellung Pattern Portal. On Tatar Futurity lädt allapopp zu einer besonderen Tatar Dinner-Performance im CO³ ein. Bei einem gemeinsamen Essen kommen Menschen zusammen und finden Raum für Geschichten und Begegnungen. Die Teilnehmerzahl ist aufgrund der begrenzten Raumkapazität stark eingeschränkt. Eine verbindliche Reservierung ist daher bis zum 2. Juli 2026 erforderlich an info@co3art.com → / nach der Anmeldung werden weitere Informationen zur Veranstaltung sowie der Beitrag für das Essen mitgeteilt.

Info: Gesang ist seit jeher ein zentraler Bestandteil von Arbeitskämpfen. In Kooperation mit dem Musiktheater im Revier und der katholischen Kirchengemeinde St. Urbanus laden wir dazu ein, historische Lieder als Form gelebter Solidarität zu erfahren. Thematisch angebunden an die Ausstellung Radikale Hoffnung. Kunst und Arbeitskampf im Kunstmuseum Gelsenkirchen (13. Juni – 4. Oktober 2026) präsentieren wir in der ehemaligen Kirche St. Mariä Himmelfahrt in Gelsenkirchen-Buer historisches Liedgut mit Fokus auf Arbeitskämpfe und Streik als partizipatorische Praxis. Laienchöre singen gemeinsam mit dem Opernchor eine Auswahl regionaler, nationaler und internationaler Arbeitslieder. Lokalhistorisches Liedgut wird hier ebenso eine Rolle spielen wie internationale Perspektiven. Ort: Ehemalige Kirche St. Mariä Himmelfahrt (Goldbergstr. 11, 45894 Gelsenkirchen) im Rahmen von Manifesta 16 + / Kostenfreie Tickets erhältlich beim Kunstmuseum Gelsenkirchen und Musiktheater im Revier.

Ein Film von Markus Heltschl über Lois Weinberger, Österreich 2025

Info: Sommerkino im Rahmen der aktuellen Ausstellung Burn and Bloom. Als langjähriger Wegbegleiter des Künstlers porträtiert Marcus Heltschl diesen Pionier einer revolutionären Kunstauffassung an der Schnittstelle botanischen und menschlichen Raumes. Zukunftsweisend sprengte seine poetisch-philosophische Feldarbeit  die Kategorien. »Aus den Zeugnissen kluger Weggefährten und in angemessener formaler Freiheit entsteht das Bild eines politisch wachen Künstlers, der einmal sagte, die Essenz seiner Arbeit wäre ein Blumentopf, den er irgendwo vergisst.« (Gerhard Midding) Markus Heltschl (geb. in Innsbruck, AT, lebt in München, DE) ist Filmemacher, Autor, Fotograf und Kurator. Er studierte an der Hochschule für Film und Fernsehen in Wien. Zu seinem Filmwerk gehören Dokumentationen wie Das Bauhaus und der Film (2018/2020), Das bedrohte Paradies – Der Fotograf Heinrich Kühn (2013/15) oder der Spielfilm Der gläserne Blick (2003). (…) Eintritt 8 € / Lede-Bar geöffnet ab 21 Uhr / Anmeldung unter mail@parrotta.de →

Hortensien – Kunst – Genuss

Info: Besondere Pflanzen, stilvolle Gartenideen und handgefertigte Produkte von mehr als 50 Aussteller*innen gilt es zu entdecken. Zusätzlich wird das Gelände wieder mit blühenden Hortensien, Raritäten, außergewöhnlichen Sorten und Gehölzpflanzen dekoriert. Produzierende Gartenbaubetriebe bieten ein Sortiment an Hortensiensorten, Stauden und Begleitpflanzen an. Sie können regionale Spezialitäten verkosten, sich von der Atmosphäre zwischen Skulpturen und Schlossarchitektur inspirieren lassen und Gartenkultur in ihrer schönsten Form erleben. Im Familienprogramm können Kinder und Erwachsene u. a. die aus Japan stammende Technik Tataki-zomé kennenlernen und mit frischen Blumen und Blättern individuelle Stofftaschen gestalten oder Seifen gießen. (…) 9 €, 7,50 € ermäßigt, Kinder und Jugendliche bis einschließlich 17 Jahre haben freien Eintritt. Der Zutritt zum Schloss, den Ausstellungen, zum Baumhaus sowie zu allen Programmpunkten ist inbegriffen.

Daniela Baumann, Laura Dechenaud, Viola Epler, Thimo Franke, Holger Kurt Jäger, Tobias John, Ivo Kiefer, Roman Klonek, Thiemo Kloss, Bart Koning (Preisträger), Melanie Loureiro, Fatma Özay, Sybille Pattscheck, Karina Pauls, Eilike Schlenkhoff, Isabel Schober, Levan Svanishvili, Max van Dorsten (Preisträger), Finn Wagner, Ralf Werner, Daniela Werth, Lara Werth, Melanie Wiora, Thomas Wrede, Lidong Zhao u.a.

Info: DIE GROSSE präsentiert jährlich Kunst aus ganz NRW und ist die älteste und größte Verkaufsausstellung im deutschsprachigen Raum, die komplett von Künstler*innen organisiert wird. Die Schau gastiert traditionell im Kunstpalast und, seit einigen Jahren zusätzlich im NRW-Forum. In vier Sälen und im Außenraum des Ehrenhofs werden auch in diesem Sommer Kunstwerke aus allen Sparten präsentiert, die zum Verkauf stehen.

Hanna Buiting (Autorin, Schreibtherapeutin)

Info: Inspiriert durch Werke der Minimal Art-Künstlerin Anne Truitt tauchen wir in unsere eigene Geschichte ein und suchen nach einem Ausdruck für das, was uns bewegt. Die aktuelle Ausstellung der Kunstsammlung NRW wird uns dabei zum Schau- und Schreibplatz. Denn wir folgen Anne Truitts Einladung und Ermutigung, schreibend nach dem ganz Eigenen in der Kunst zu suchen. Wie spricht ein Kunstwerk zu mir? Was hat es mir zu sagen? Und was sagt das über mich aus? (…) Methoden des kreativen Schreibens und Journalings und eine anregende Atmosphäre helfen uns dabei. Individuelle Schreibzeit wechselt sich ab mit Gelegenheiten, um in der Schreibgruppe zu teilen, was geteilt werden möchte. Schriftstellerische oder kunsthistorische Vorkenntnisse sind nicht nötig. Der Workshop findet in deutscher Sprache statt. Zur Mittagszeit gibt es eine Pause mit der Möglichkeit, sich in der nahegelegenen Altstadt zu verpflegen. Alles, was es an Materialien braucht, wird bereitliegen. Herzlich willkommen! Kosten 30 € inklusive Eintritt / Anmeldung erforderlich →

Daniela Baumann, Laura Dechenaud, Viola Epler, Thimo Franke, Holger Kurt Jäger, Tobias John, Ivo Kiefer, Roman Klonek, Thiemo Kloss, Bart Koning (Preisträger), Melanie Loureiro, Fatma Özay, Sybille Pattscheck, Karina Pauls, Eilike Schlenkhoff, Isabel Schober, Levan Svanishvili, Max van Dorsten (Preisträger), Finn Wagner, Ralf Werner, Daniela Werth, Lara Werth, Melanie Wiora, Thomas Wrede, Lidong Zhao u.a.

Info: DIE GROSSE präsentiert jährlich Kunst aus ganz NRW und ist die älteste und größte Verkaufsausstellung im deutschsprachigen Raum, die komplett von Künstler*innen organisiert wird. Die Schau gastiert traditionell im Kunstpalast und, seit einigen Jahren zusätzlich im NRW-Forum. In vier Sälen und im Außenraum des Ehrenhofs werden auch in diesem Sommer Kunstwerke aus allen Sparten präsentiert, die zum Verkauf stehen.

Programm zum Ersten Sonntag

Info: Sammlung bewegt und in Bewegung: Regelmäßig werden im Museum Abteiberg neue Werke aus dem Sammlungsbestand und bereits ausgestellte Werke an neuem Platz präsentiert. So ergeben sich immer wieder neue inhaltliche und formale Bezüge, die zur Entdeckung einladen. Mit Feldversuch #5: Saito – Ay-O geht die alphabetisch strukturierte Versuchsreihe, in der die Fluxus-Bestände von SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH seit 2021 präsentiert werden, in die letzte Runde. Humorvolle Druckgrafiken von Tomas Schmit und André Thomkins sowie Schachspiele von Takako Saito und Multiples aus Daniel Spoerris Edition MAT zeigen einmal mehr, welch großen Stellenwert das Spielerische bei Fluxus einnimmt. Die Ausstellung präsentiert außerdem Werken von Ay-O, Mieko Shiomi, Ben Vautier, Wolf Vostell, Robert Watts und Emmett Williams. Art Guides stehen für Fragen und Gespräch zur Verfügung. Das Museumscafé ist von 12:30 bis 17 Uhr geöffnet. Ein ehrenamtliches Team des Museumsvereins Abteiberg e.V. wird die Besucher*innen mit Kaffee und Selbstgebackenem empfangen. Die Konditorei Gingter aus Mönchengladbach unterstützt das Engagement des Museumsvereins durch die Bereitstellung von Kuchen.

Dr. Barbara J. Scheuermann (Kuratorin, Kunstmuseum Bonn)

Info: Führungen durch unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Sonderausstellung zur Landesgartenschau Neuss

Info: Ab 5. Juli 2026 beleuchtet die Ausstellung Umwelt Landschaft Freiheit passend zur diesjährigen LAGA in Neuss die wechselvolle Geschichte der Landschaft am Niederrhein und zeigt, wie tief menschliche Eingriffe das Naturbild seit der Steinzeit bis heute geprägt haben. Mensch und Umwelt stehen in einer starken Wechselwirkung zueinander, die eng mit dem Begriff Freiheit verbunden ist. Denn letztlich bedeutet Freiheit nicht allein die Abwesenheit von Zwängen, sondern auch die Möglichkeit zum selbstbestimmten Handeln. Waren die Eingriffe der Jäger und Sammler in der frühen Menschheitsgeschichte noch gering, so prägten landwirtschaftliche Großbetriebe sowie große Militärlager das römische Neuss. Nach dem Zusammenbruch der römischen Herrschaft eroberte sich die Natur viele Flächen zurück.

Prof. Dr. Karen van den Berg (Kunsthistorikerin)

Info: Im Rahmen des HLHE Dialog – Nach der Kunst: Acaye Kerunen. Der Vortrag widmet sich dem Wechselspiel zwischen Kulturpolitik und Kunstpraxis. Van den Berg zeichnet die Entwicklung und Wirkung gesellschaftlich intervenierender und aktivistischer Kunst seit den 1970er Jahren am Beispiel von Joseph Beuys, Hans Haacke, ruangrupa und Acaye Kerunen nach. Die Referentin ist Stiftungsprofessorin für Museale Praxis – Theorie und Vermittlung an der Ruhr Universität Bochum. Eintritt frei! Ort: Haus Esters.

Dejan Sarić

Info: Mit seinen immersiven Werken verbindet Dejan Sarić Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Architektur. Im Zentrum der Ausstellung stehen zwei begehbare Installationen: Durch die Kombination von statischen und kinetischen Elementen, Gemälden, Spiegelobjekten und beweglichen Konstruktionen entstehen dynamische Raumsituationen, die sich je nach Standpunkt und Bewegung ständig verändern. IN BETWEEN ist eine Einladung, Kunst nicht nur zu betrachten, sondern sie durch Bewegung und Interaktion selbst zu erfahren. (…) Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Eberhard Havekost

Info: An diesem Sonntag führt Brigitte Alex durch die Ausstellung Eberhard Havekost. Benutzeroberflächen. Arbeiten 1994–2019. Die Führung beginnt um 11:30 Uhr, die Führung ist kostenlos, es muss nur der Eintritt entrichtet werden. Der Maler und Denker Eberhard Havekost (1967–2019) zählte zu den großen Hoffnungen der deutschen Gegenwartskunst und war seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts durch Ausstellungen und Ankäufe auch international im Fokus des Interesses öffentlicher Museen und renommierter Privatsammlungen. Seine Bildsprache verband in singulärer Weise die präzise Darstellung der sichtbaren Welt mit den Konditionen der Wahrnehmung selbst, insbesondere mit den digitalen Benutzeroberflächen von Smartphones, Tablets und Bildbearbeitungsprogrammen.

Susanne Neuerburg M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Karl-Heinz Adler, Tina Bara, Horst Bartnig, Nadja Buttendorf, Carlfriedrich Claus, Karl Clauss Dietel, Georg Eckelt, Antye Guenther, Su Yu Hsin, Margret Hoppe, Francis Hunger, knowbotiq, Irma Markulin, Helga Paris, A. R. Penck, Ramona Schacht & Luca Bublik mit Rita Große, Sandra Schäfer, Suzanne Treister, Werner Tübke, Marion Wenzel, Ruth Wolf-Rehfeldt

Info: Jeden ersten Sonntag im Monat lädt das Dortmunder U Familien zu einem bunten Programm ein. Im Rahmen der Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz bietet der HMKV auf Ebene 3 spannende Mitmachaktionen an: 12–17 Uhr: Mini-Roboter bauen / Rätselkarte mit Ritter Optimus / 15–15:30 Uhr: Familienführung / 16–17 Uhr: Öffentliche Führung.

Schloss- und Parkgeschichte rund um Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Ragnar Kjartansson

Info: Die diesjährige Kunstausstellung der Ruhrfestspiele zeigt den isländischen Künstler Ragnar Kjartansson. Der 1976 geborene Kjartansson gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen aus dem nordischen Raum. Er ist weltweit für seine humorvollen wie melancholischen Werke bekannt, die auf einzigartige und unterhaltsame Weise große Themen wie die Zeit, Emotionen oder das Scheitern verhandeln. Die Ausstellung umfasst Videoinstallationen, sowie neue Gemälde und bietet damit einen konzentrierten Überblick zu Kjartanssons Werk, geprägt von drei zentralen, eng miteinander verbundenen Themenfeldern: Musik, Feminismus und Kunstgeschichte.

Rebecca Horn

Info: Die Führung erstreckt sich über das gesamte Areal und führt Sie durch alle drei Ausstellungshallen der Schau Rebecca Horn. Emotion in Motion. Während des Rundgangs erhalten Sie einen detaillierten Einblick in die Skulpturen, Installationen und das künstlerische Schaffen von Rebecca Horn. Bitte beachten Sie, dass die XL-Führung aufgrund der Topografie des Parks und der längeren Wegstrecken besonders für Besucher*innen geeignet ist, die Freude am Gehen haben. Wir empfehlen Ihnen, wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk zu tragen. (…) Kosten 8 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Im Rahmen der Ausstellung #IFEELYOU. Dimensionen der Empathie

Info: Mit Loreley wird gesucht! präsentiert der Verein für Gefährdetenhilfe Bonn (VFG) eine performative Intervention im Kunstmuseum Bonn. Inspiriert von Heinrich Heines Gedicht Die Loreley entsteht eine zeitgenössische Neuinterpretation des Mythos, verwoben mit persönlichen Geschichten von Menschen, die vom VFG begleitet werden. Zwischen Theater, Ausstellung und sozialer Realität verwandelt sich das Museum in einen performativen Raum. Regisseur Alex Mello verbindet bildende Kunst, Musik, Poesie und dokumentarische Elemente zu einer vielschichtigen Begegnung zwischen Bühne und Alltag. Das Ensemble vereint Expertinnen des Alltags mit geübten Künstlerinnen. Im Mittelpunkt steht die Leerstelle der Loreley: ihr Gesang ist verstummt, ihre Präsenz verschwunden. Diese Abwesenheit wird zum Spiegel überhörter Stimmen der Gegenwart. Wer wird gesehen? Wer bleibt unsichtbar? Zwischen Mythos und Gegenwart entsteht ein Raum, in dem Zuhören wichtiger wird als Urteilen und Empathie zur Haltung wird. (…) Altersempfehlung 16+ /  Nur Museumseintritt / Dauer ca. 50 Min. / Im Anschluss an jede Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt / Die Vorstellungen am 28. Juni und 5. Juli werden durch einen theaterpädagogischen Workshop von 13 bis 14 Uhr eingeleitet / 15 Uhr: Performance.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Federico Herrero

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Akwasi Bediako Afrane, Ana Alenso, Arman, César Baldaccini, Karimah Ashadu, Kader Attia, Nancy Holt, Allan Kaprow, Krištof Kintera, HA Schult, Tejal Shah, Klaus Staeck

Info: Im Rahmen dieser Führung könnt ihr Hintergründe zur Sonderausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls und den einzelnen Werken erfahren. (…) Nur Museumseintritt.

Jürgen Böttcher (Kum Nye), Anne Krickeberg (Cello)

Info: Kum Nye ist eine sanfte Praxis aus Bewegung, Atmung und Achtsamkeit. Sie umfasst leicht auszuführende Übungen, bewusste Atemführung, Selbstmassage sowie Momente der Stille und einfache Klangmeditationen. Die Session wird von intuitiv gespielter Cellomusik begleitet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. (…) Teilnahme 10 € / zum Ticketkauf →

Richard Paul Lohse – mit Werken von Josef Albers, Günter Fruhtrunk, Rupprecht Geiger, Camille Graeser, Gotthard Graubner, Donald Judd, Verena Loewensberg, François Morellet, Bridget Riley, Jan Schoonhoven, Günther Uecker, Victor Vasarely

Info: In der Überblicksführung steht das Leben und Werk von Richard Paul Lohse im Mittelpunkt: Wie entwickelte er seine farbenfrohen und bildfüllenden Kompositionen? Welche sozialen Werte verhandelte er in seiner Kunst? (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung vorab unter +49 (0) 2041-37 20 30.

Sammlungspräsentation

Info: Unter dem Titel Die Hände zum Himmel präsentiert das Diözesanmuseum Paderborn aus seinen Sammlungsbeständen ausgewählte Skulpturen, Gemälde, Graphiken und Bücher. Im Fokus stehen Gesten und Körperhaltungen, die weit mehr sind als bloße Bewegungen. Sie spiegeln Emotionen, stiften Beziehungen, markieren Machtverhältnisse und eröffnen narrative wie spirituelle Dimensionen. Die Ausstellung gliedert sich in fünf Abteilungen, die jeweils einen anderen Aspekt beleuchten. Dabei sind einige Darstellungen besonders präsent: Engel verkünden gestenreich Gottes Botschaft, fromme Menschen falten andächtig die Hände, Trauernde verbergen in Verzweiflung ihr Gesicht, Maria präsentiert das Christuskind als Erlöser der Welt. Neben der religiösen Bedeutung und der kunsthistorischen Qualität der Exponate wird auch ein Fokus auf den Dialog zwischen alter und neuer Kunst gelegt. (…) Nur Museumseintritt.

Adrián Balseca / Helena Bänsch, Franka Karola Breunig, Laura Haak, Peter Oellerich, Ruby Richter, Lilith Stumpf, Laura Waterstradt (Studierende, HfG Karlsruhe)

Info: Jeden ersten Sonntag im Monat bietet das Leopold-Hoesch-Museum eine öffentliche Führung an. Inhaltlich werden mit wechselnden Schwerpunkten die aktuellen Ausstellungen, die Kunstsammlungen sowie die Bauhistorie des 2010 mit dem Anbau des Peill-Forums erweiterten Leopold-Hoesch-Museums behandelt. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt.

Luzie Ronkholz (Kunsthistorikerin)

Info: Spuren verweisen stets auf Vergangenes, einen zeitlich und räumlich nicht mehr vorhandenen Ursprung. Die Entzifferung von Spuren und die Suche nach ihrem Ursprung zieht sich durch die Geschichte der Menschheit. Ihren Eingang in die Kunstgeschichte fand die Spurensuche nach dem Historiker Carlo Ginzburg im 19. Jahrhundert. In seinem Essay Spurensicherung aus dem Jahre 1979, vergleicht er die Arbeitsmethode des Kunsthistorikers Giovanni Morelli mit der des Meisterdetektivs Sherlock Holmes und deren Rezeption in der Psychoanalyse von Sigmund Freud. Allen gemein ist nach Ginzburg: Je feiner und subtiler die Spuren, um so größer der Offenbarungswert durch die Enträtselung der unbewussten, ansonsten unerreichbaren Realität. (…) Kosten 10,50 € / 7,50 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Jon Rafman

Info: Jon Rafman (geb. 1981 in Montreal) gehört zu den bedeutendsten Künstlern, die sich mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzen. Seine Videos, Filme und immersiven Installationen untersuchen, wie die digitale Kultur Begehren, Identität und Erfahrung neu prägt. Rafmans künstlerische Praxis verbindet virtuos erzählte Geschichten mit digital erzeugten Bildwelten, in denen Gegensätze wie Aufrichtigkeit und Ironie, Schönheit und Groteske, Verbundenheit und Entfremdung nebeneinander existieren. Dabei greift er auf Internet-Subkulturen, virtuelle Welten und KI-generierte Bilder zurück. Rafman schafft künstliche Realitäten, die zugleich verführerisch und verunsichernd wirken. Main Stream Media in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. In immersiven, raumfüllenden Installationen gibt sie einen Überblick über Rafmans Schaffen seit 2008. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Matthias Aberle, Andy Benger, blue sugar boundaries, Bodo Berheide, Meltem Er, Valerie Feldhaus, Kati Heck, Josef Kirschner und Anja Stahl, Konsortium, Wir sollten eine Gruppe gründen (mit Studierenden der Bergischen Universität Wuppertal, der Hochschule Düsseldorf und der Universität Duisburg Essen), Babu Noella mit Ubuntu, mackerinnenanstalt, Oqbo / raum für bild wort und ton, Cornelia Schleime, 6PACK

Info: Was hält Gemeinschaften zusammen – und woran scheitern sie? Mit der Ausstellung merry company – Formen der Gemeinschaft richtet die Kunsthalle Barmen vom 23. Mai bis 13. September den Blick auf ein Thema, das unsere Gegenwart prägt wie kaum ein anderes: das Zusammenleben in Gruppen, Netzwerken und Gemeinschaften. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Tag des Grundgesetzes, dem 23. Mai 2026, statt. Interessierte sind herzlich eingeladen. Ob Familien, Communities, künstlerische Kollektive oder Forschungsnetzwerke – Menschen organisieren sich in unterschiedlichsten Formen des Miteinanders. Gemeinschaften bieten Schutz, Resonanz und Zugehörigkeit, sie eröffnen Räume für Austausch und neue Ideen. Zugleich sind sie immer auch von Aushandlungsprozessen, Konflikten und Machtverhältnissen geprägt. (…)

Johan Thorn Prikker, Emma Talbot

Info: Führung im Dialog zu den beiden Ausstellungen Sammlungssatellit #10: Emma Talbot und Schöne Anarchie. Johan Thorn Prikker und seine Zeit. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Armin Mueller-Stahl

Info: Der 1930 in Tilsit/Ostpreußen geborene Maler, Musiker und Schauspieler Armin Mueller-Stahl stellt mit der Vielschichtigkeit seiner künstlerischen Ausdrucksweisen eine Ausnahmeerscheinung in der Kunst des 21. Jahrhunderts dar. In seinen unterschiedlichen künstlerischen Aktivitäten spielt die Biografie des Künstlers eine herausragende Rolle: Begegnungen in der Deutschen Demokratischen Republik, der Bundesrepublik Deutschland und den Vereinigten Staaten von Amerika prägen das Leben des Künstlers. (…) Die öffentliche Führung lädt dazu ein, diesen vielfältigen künstlerischen Kosmos zu entdecken und die verschiedenen Ausdrucksformen Mueller-Stahls im spannenden Zusammenspiel von Biografie und Werk kennenzulernen. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Miriam Stoney

Info: Lesung im Rahmen der aktuellen Ausstellung read to/for. I read to sense the doubling of time.

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Ellie Ga (Künstlerin), Elke Kania (Kuratorin, Kunsthaus NRW Kornelimünster)

Info: Im Rahmen der Ausstellung Cooling Waters – A Video Walk präsentiert die Künstlerin Ellie Ga ihre Live-Performance The Fortunetellers. Im Anschluss spricht sie mit Kuratorin Elke Kania über ihr Werk. Mit Cooling Water zeigt das Areal Böhler in Zusammenarbeit mit der Tara Ocean Foundation eine Ausstellung über das Meer, die Forschung und das Fernweh. Die Ausstellung versammelt filmische und performative Arbeiten, die aus Künstlerresidenzen an Bord der Forschungsschiffe der Tara Ocean Foundation hervorgegangen sind. Vertreten bei dem Video Walk sind Arbeiten von Pierre Huyghe, Maeva Bardy, Katia Kameli, Yoann Lelong, Malik Nejmi, Giulia Grossmann und Ellie Ga. Seit mehr als zwanzig Jahren erforscht die Stiftung die Ozeane der Welt und lädt Künstler dazu ein, ihre Expeditionen zu begleiten. Die daraus entstandenen Arbeiten erstrecken sich über das gesamte Areal auf Kranbahnen, an Fassaden und in den kühlen Hallen des ehemaligen Stahlwerks. Mitten im Hochsommer treffen Bilder von Eislandschaften, Tiefseeexpeditionen und marinen Lebenswelten auf Beton, Stahl und aufgeheizte Oberflächen. Ergänzt werden die Videoarbeiten am Sonntag, den 5. Juli, durch Ellie Gas Live-Performance The Fortunetellers und das anschließende Künstlergespräch mit Elke Kania. (…) 18 Uhr: Live-Performance von Ellie Ga / 19 Uhr: Ellie Ga im Gespräch mit Elke Kania / Ort: Gebäude 27.

Ein Stück von Yasmina Reza

Info: Im Rahmen unserer Jubiläumsausstellung HOUSE OF BALAGAN laden wir euch herzlich zu vier Aufführungen des preisgekrönten Theaterstücks Kunst von Yasmina Reza (Deutsch von Eugene Helmlé) ein. Mit feinsinnigem Humor und scharfem Blick auf Freundschaft, Geschmack und gesellschaftliche Werte erzählt Kunst die Geschichte dreier Freunde, deren Beziehung durch den Kauf eines scheinbar weißen Gemäldes ins Wanken gerät. Ein ebenso unterhaltsames wie tiefgründiges Stück über Kunst, ihre Wahrnehmung und menschliche Beziehungen. Das Stück wird gespielt von Thomas Kaschel,Leon Wieferich und Yascha Finn Nolting mit musikalischer Begleitung von Kaspar van de Water. Wir freuen uns, euch zu einem besonderen Theaterabend begrüßen zu dürfen! Der Eintritt erfolgt nach unserem Pay What You Wish-Prinzip / Anmeldung erbeten online → oder unter info@philara.de →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Sonderausstellung zur Landesgartenschau Neuss

Info: Nach einer Führung durch die aktuelle Sonderausstellung bietet sich bei Kaffee und Kuchen die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 11 € inkl. Kaffee und Kuchen / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Anna Heldmann (kuratorische Assistenz und Ausstellungsorganisation)

Info: Führung durch die Ausstellung Eine Stadt als Atelier mit Anna Heldmann, kuratorische Assistenz und Ausstellungsorganisation am Kölnischen Kunstverein. Der Eintritt zu den Ausstellungen, Veranstaltungen und Führungen ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Theresa Roessler (Kuratorin, Westfälischer Kunstverein)

Info: Ein Sprung – und die Leere. Ein Augur stellt sich die Zukunft vor und findet Inspiration in den unvorhersehbaren Gesten des Fliegens. In Steffani Jemisons raumgreifender Ausstellung verbinden sich Zustände des Aushaltens und Entkommens zu einer dichten Installation aus Klang, Skulptur, Zeichnung und Video. (…)

Simon Strauss (Journalist, Schriftsteller), Manfred Osten (Autor, Jurist, Kulturhistoriker)

Info: Der Journalist und Schriftsteller Simon Strauss spricht mit Manfred Osten über sein erstes Sachbuch In der Nähe und über Demokratie im Kleinen. Das Glück eines Menschen hängt daran, in der Nähe von anderen zu sein, leben wir doch in Zeiten der Entfernung. Die politischen Lager, die großen Machtblöcke der Welt, die Stadt vom Land – alles entfernt sich voneinander. Umso wichtiger wird der Blick aus der Nähe. Wo ist im Zeichen medial befeuerter Selbstgerechtigkeit noch Gemeinschaft möglich? Am Beispiel der ostdeutschen Kleinstadt Prenzlau erkundet Strauss, wie Gemeinschaft gelingen kann, wann sie scheitert und welche politische Bedeutung es hat, in der Nähe zu sein. Er fragt, was ein gutes Zusammenleben ausmacht und welche Kraft der gemeinsame Glaube an einen physischen Ort hat. Dabei hört er den Leuten in Prenzlau erst einmal unvoreingenommen zu – dem Pastor, dem Migranten und auch dem AfD-Abgeordneten.

Ein Stück von Yasmina Reza

Info: Im Rahmen unserer Jubiläumsausstellung HOUSE OF BALAGAN laden wir euch herzlich zu vier Aufführungen des preisgekrönten Theaterstücks Kunst von Yasmina Reza (Deutsch von Eugene Helmlé) ein. Mit feinsinnigem Humor und scharfem Blick auf Freundschaft, Geschmack und gesellschaftliche Werte erzählt Kunst die Geschichte dreier Freunde, deren Beziehung durch den Kauf eines scheinbar weißen Gemäldes ins Wanken gerät. Ein ebenso unterhaltsames wie tiefgründiges Stück über Kunst, ihre Wahrnehmung und menschliche Beziehungen. Das Stück wird gespielt von Thomas Kaschel,Leon Wieferich und Yascha Finn Nolting mit musikalischer Begleitung von Kaspar van de Water. Wir freuen uns, euch zu einem besonderen Theaterabend begrüßen zu dürfen! Der Eintritt erfolgt nach unserem Pay What You Wish-Prinzip / Anmeldung erbeten online → oder unter info@philara.de →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Bei der Kunstpause führt das Team des MGKSiegen durch die aktuelle Sonderausstellung und gewährt spannende Einblicke hinter die Kulissen. Die 30-minütige Kunstpause kann mehrmals besucht werden, um verschiedene Perspektiven der Ausstellung zu. Sie findet jeden Donnerstag um 12:30 Uhr (außer an Feiertagen) statt. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Ticket im Eintrittspreis enthalten.

Yayoi Kusama

Info: Yayoi Kusama zählt zu den bekanntesten Künstler*innen unserer Zeit. Mit mehr als dreihundert Arbeiten zeigt das Museum Ludwig ihr umfassendes Schaffen von den Anfängen bis heute. Im Zentrum ihres Werks stehen die Natur in ihrem ständigen Wandel und die Unendlichkeit des Universums. Ihre ikonischen Punktmuster, mit denen sie Gegenstände und Menschen überzieht, sind ebenso Ausdruck dieser Weltsicht wie ihre Unendlichkeits-Spiegelräume. Die Ausstellung zeichnet die Stationen im Leben der Künstlerin nach. (…) Bitte Online-Eintritts-Ticket → vorab buchen / Begrenzte Teilnehmer*innenzahl / Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Min. vorab an der Informationstheke einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt / Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Gloria Hasnay (Direktorin, Kunstverein Düsseldorf)

Info: Öffentliche Führung durch die aktuelle Ausstellung Proxy – Der Bürger als Pflanze von Maximiliane Baumgartner.

Großartige Ereignisse werfen ihre Schatten voraus!

Info: Die Reihe Dialoge im Museum widmet sich quasi vorausschauend einem Thema im Rahmen der  kommenden CONNECT #3-Ausstellung PROPHEZEIUNGEN – wer deutet die Zeichen der Zeit? (Eröffnung am 29. August 2026). Die Offenbarung des Johannes ist die bekannteste biblische Darstellung des Weltgerichts und der zu erwartenden Ereignisse am Ende aller Zeiten. Mit Blick auf einzelne Exponate diskutiert unser Gastgeber, Prof. Dr. Lothar van Laak (Universität Paderborn) mit Studierenden der Universität und gerne auch mit Ihnen an diesem Abend verschiedene Aspekte dieser Vorstellung einer Endzeit. Unter welchen Bedingungen und aus welchen Gründen entstanden diese apokalyptischen Visionen? Kosten 2 € (erm. Eintritt) / Anmeldung nicht erforderlich.

Lisa Oord (Kuratorin, Leopold-Hoesch-Museum), Silke Schatz (Künstlerin)

Info: Kuratorin Lisa Oord und Künstlerin Silke Schatz sprechen über die Entwicklungen rund um den Hambacher Tagebau und das Archivieren einer verschwindenden Landschaft. (…) Eintritt 3 € / Mitglieder Museumsverein Düren frei.

Info: Gesang ist seit jeher ein zentraler Bestandteil von Arbeitskämpfen. In Kooperation mit dem Musiktheater im Revier und der katholischen Kirchengemeinde St. Urbanus laden wir dazu ein, historische Lieder als Form gelebter Solidarität zu erfahren. Thematisch angebunden an die Ausstellung Radikale Hoffnung. Kunst und Arbeitskampf im Kunstmuseum Gelsenkirchen (13. Juni – 4. Oktober 2026) präsentieren wir in der ehemaligen Kirche St. Mariä Himmelfahrt in Gelsenkirchen-Buer historisches Liedgut mit Fokus auf Arbeitskämpfe und Streik als partizipatorische Praxis. Laienchöre singen gemeinsam mit dem Opernchor eine Auswahl regionaler, nationaler und internationaler Arbeitslieder. Lokalhistorisches Liedgut wird hier ebenso eine Rolle spielen wie internationale Perspektiven. Ort: Ehemalige Kirche St. Mariä Himmelfahrt (Goldbergstr. 11, 45894 Gelsenkirchen) im Rahmen von Manifesta 16 + / Kostenfreie Tickets erhältlich beim Kunstmuseum Gelsenkirchen und Musiktheater im Revier.

Dr. Sylvia Martin (Kuratorin, Kunstmuseen Krefeld)

Info: Bernhard Fuchs (geb. 1971 in Haslach a.d. Mühl, Österreich) gehört zur etablierten Generation der Düsseldorfer Fotoschule. Sein Werk steht einzigartig in der Tradition der deutschen wie auch amerikanischen Dokumentarfotografie. (…) Ort: Haus Esters / Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter servicekunstmuseen@krefeld.de →

Markus Kottmann (Künstler)

Info: Freitags haben Erwachsene die Gelegenheit, sich in verschiedenen künstlerischen Techniken wie Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und dreidimensionalem Gestalten zu erproben – immer angeregt von den Werken der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, von Etel Adnan bis Andy Warhol. Im Zentrum stehen Experiment, Spaß und Miteinander, Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Lust auf das Machen! In diesem Quartal widmen wir uns den Künstler*innen der klassischen Moderne in der Sammlungspräsentation. (…) Kosten 15 € (je Termin) / 80 € (5er-Ticket) / Anmeldung erforderlich →

Laurenz Berges

Info: Die Düsseldorfer Fotoschule ist bis heute eine der einflussreichsten künstlerischen Strömungen in der Fotografie. Ihr Vertreter Laurenz Berges war einer der letzten Meisterschüler, die Bernd Becher an der Kunstakademie unterrichtete. Berges hat an der Folkwang-Universität Essen und an der Kunstakademie Düsseldorf studiert und war 1988/89 in New York Assistent von Evelyn Hofer, einer der bedeutendsten Fotografinnen der Nachkriegszeit. Das asphalt Festival 2026 ist erstmalig im KIT – Kunst im Tunnel zu Gast und zeigt dort die erste Einzelausstellung des international renommierten Fotokünstlers Laurenz Berges in Düsseldorf, mit Werken aus den vergangenen 25 Jahren und aktuellen, bislang nicht gezeigten Arbeiten. Laurenz Berges dokumentiert Orte, die verlassen wurden. Dabei nutzt er ausschließlich das vorgefundene Licht und verzichtet konsequent auf Inszenierung. Seine Bilder sind stille Zeugnisse gesellschaftlicher und politischer Umbrüche, etwa des Strukturwandels in Nordrhein-Westfalen. Vormals lebendige Städte und Gemeinden verlieren einen Teil ihrer Bevölkerung, Privatwohnungen werden verlassen, ohne dass eine neue Generation nachrückt. (…) Eröffnung im Beisein des Künstlers Laurenz Berges / Es begrüßen Sie Christof Seeger-Zurmühlen und Bojan Vuletić (asphalt Festival) sowie Jessica Aydin (KIT – Kunst im Tunnel). Kunsthistoriker Raimund Stecker, u. a. ehemaliger Direktor des Lehmbruck-Museums in Duisburg und des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf, der aktuell an der Hochschule für Bildende Künste Dresden lehrt, gibt eine Einführung als Guided Tour zu ausgewählten Fotografien.

Peter Gilles – Im Dialog mit Werken von Joseph Beuys, Felix Droese, Jenny Holzer, Birgit Kahle, Hermann Nitsch, Anna Sudermann

Info: Seit den frühen 1960er-Jahren wird Blut als Material bei Performances, Bildern und Objekten verwendet. Was ursprünglich schockierte und die Justiz auf den Plan rief, strahlt auch heute noch eine besondere Kraft aus. Erstmalig widmet sich diese Kabinettausstellung dem Thema Blut als (Mal-)Material. Im Zentrum stehen die Werke des Kölner Künstlers Peter Gilles (1953–2017). Seine Körperabdrucke mit Eigenblut – ebenso wie seine Zeichnungen – sind in erster Linie Selbstbildnisse. Es sind Dokumente der Selbstbehauptung und künstlerischen Gestaltung in Grenzsituationen – zum Beispiel am Rande eines aktiven Vulkans, unter Sauerstoffmangel oder angesichts massiver innerer Spannungen. Der Künstler selbst sprach von Fragmenten zur Klärung seiner Identität. In unseren heutigen Krisen- und Wendezeiten sind Selbstbehauptung und Identität aber nicht nur ein individuelles, sondern ein gesamtgesellschaftliches Thema. Die Arbeiten von Peter Gilles sind aktueller als je zuvor.

Devin Troy Strother

Info: Devin Troy Strother (b. 1986, lives and works in Los Angeles, US) presents his fourth solo exhibition with R;68 in Cologne. The show B M W (A Black Man’s Wish) borrows its title from a phrase that emerged from the aspirational culture of 1980s Harlem. Humorous on the surface, the expression reflects a time when European luxury cars functioned as symbols of status, mobility, and success. Within that world, the BMW became more than a vehicle, it represented arrival, visibility, and the fantasy of escaping economic limitation. Strother himself owns a black 2012 328-i BMW station wagon, a detail that shifts the work from cultural observation into something more personal and self-reflective. The title operates both sincerely and ironically: The object once imagined as unattainable is now ordinary, practical, even domestic. That tension between aspiration and reality sits at the center of the work. The work also exists within a long tradition of reinterpreting corporate symbols through black vernacular, humor, and cultural slang, transforming luxury branding into something communal, coded, and emotionally loaded. B M W (A Black Man’s Wish) reframes the car as a psychological and symbolic object, one tied to desire, projection, identity, and performance.

Hans (Jean) Arp, Yael Bartana, Arno Bosselt, Michael Buthe, Walter Dexel, Minya Diez-Dührkoop, Max Ernst, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Dominique Gonzalez-Foerster, Heinz Grete, Wenzel Hablik, Johann Peter Hasenclever, Hannah Höch, Liesl Karlstadt & Karl Valentin, El Lissitzky, Bjørn Melhus, Joan Miró, Johannes Molzahn, Mariko Mori, Louise Nevelson, Otto Piene, Simon Quaglio, Man Ray, Odilon Redon, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Hans Salentin, Xanti Schawinsky, Karl Friedrich Schinkel, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Lavinia Schulz & Walter Holdt, Mona Schulzek, Katharina Sieverding, Carl Spitzweg, Klaus Staeck, Sophie Taeuber-Arp, Emma Talbot, Yves Tanguy, Étienne Léopold Trouvelot, John Wood & Paul Harrison

Info: Seit jeher dient der Weltraum als mächtige Projektionsfläche für Sehnsüchte und Utopien – angesichts globaler Krisen hält er immer noch die Vision einer alternativen Existenz bereit. Apokalyptisches Erwachen und exzentrischer Grenzverlust werden mit rund 100 Werken von der Moderne bis zur Gegenwart beleuchtet – u.a. mit Max Ernst, El Lissitzky, Katharina Sieverding, Sophie Taeuber-Arp und Emma Talbot. Der Blick in den Weltraum offenbart kosmische Träume und wird zu einer Reflexion über unsere Gegenwart und Zukunft. (…) 19 Uhr: Eröffnungsreden von Dr. Julia Wallner (Direktorin, Arp Museum) und Landrätin Cornelia Weigand (Vorstand, Landes-Stiftung Arp Museum) / Im Anschluss Artists Talk mit Dominique Gonzalez-Foerster, Mona Schulzek, Bjørn Melhus, John Wood & Paul Harrison / ab 20 Uhr: Apéro unter den Sternen.

Thomas Baumgärtel

Info: Als Abschluss der NiederrheinTour 2026 von Thomas Baumgärtel eröffnet das Museum Kurhaus Kleve die Ausstellung Künstlerbananen – Hommagen an große Künstler. Die Werkgruppe mit demselben Titel stellt ein vielschichtiges Projekt dar, in dem ein einziges Motiv – die Banane – zum Medium stilistischer Übersetzung, ironischer Brechung und ikonographischer Transformation wird. Baumgärtel, der die Banane seit den 1980er Jahren als sein künstlerisches Signet etabliert hat, nutzt sie hier nicht nur als wiedererkennbares Markenzeichen, sondern als variables Bildinstrument, das kunsthistorische Positionen, Handschriften und Künstlerpersönlichkeiten absorbiert und neu codiert. Die Eröffnung findet am Freitag, den 10. Juli 2026, um 19:30 Uhr statt. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Rosalie Becher, Joscha Bender, Renate Bertelmann, Anna und Bernhard Blume, Esra Gülmen, Georg Herold, Lucia Kempkes, Janis Löhrer, Alex Grein, Lydia Schouten, Clare Strand, Susa Templin u.a.

Info: Die Bonner Galerien Andreae, Gisela Clement und Parrotta Contemporary Art laden 2026 zu ihrem zweiten gemeinsamen Galerienwochenende (ACP) ein. Die zweite Edition des jährlich rotierenden Zusammentreffens findet von 11. bis 26. Juli 2026 in der Galerie Gisela Clement in Bonn statt. Parallel zur Ausstellung Puzzle Solution – Des Rätsels Lösung von Ulrike Rosenbach (4. Mai bis 31. August 2026) eröffnet am 11. & 12. Juli in den beiden unteren Geschossen des Galeriehauses die gemeinsame Ausstellung mit kuratorischen Impulsen und künstlerischen Beiträgen aus den Programmen der drei teilnehmenden Galerien. Präsentiert werden unterschiedlichste künstlerische Positionen, darunter einige die mit Witz, Humor und Absurdität spielen, während andere Erfahrungen von Verletzlichkeit und Widerstandskraft reflektieren. Im Zusammenspiel entsteht ein vielschichtiger Dialog zwischen Leichtigkeit und Ernst, zwischen humorvoller Brechung und existenzieller Reflexion. So individuell die Ausrichtungen der Galerien sind, so feiern sie ihre gemeinsame Schnittmenge in der Auseinandersetzung mit aktuellen Themen der zeitgenössischen Kunst, indem sie sich vernetzen und zugleich ein starkes Zeichen für die kulturelle Bedeutung und den gesellschaftlichen Beitrag ihrer Arbeit in Bonn setzen. Ort: Galerie Gisela Clement, Lotharstr. 104, 53115 Bonn → / Begrüßung & Einführung um 17 Uhr.

Rosalie Becher, Joscha Bender, Renate Bertelmann, Anna und Bernhard Blume, Esra Gülmen, Georg Herold, Lucia Kempkes, Janis Löhrer, Alex Grein, Lydia Schouten, Clare Strand, Susa Templin u.a.

Info: Die Bonner Galerien Andreae, Gisela Clement und Parrotta Contemporary Art laden 2026 zu ihrem zweiten gemeinsamen Galerienwochenende (ACP) ein. Die zweite Edition des jährlich rotierenden Zusammentreffens findet von 11. bis 26. Juli 2026 in der Galerie Gisela Clement in Bonn statt. Parallel zur Ausstellung Puzzle Solution – Des Rätsels Lösung von Ulrike Rosenbach (4. Mai bis 31. August 2026) eröffnet am 11. & 12. Juli in den beiden unteren Geschossen des Galeriehauses die gemeinsame Ausstellung mit kuratorischen Impulsen und künstlerischen Beiträgen aus den Programmen der drei teilnehmenden Galerien. Präsentiert werden unterschiedlichste künstlerische Positionen, darunter einige die mit Witz, Humor und Absurdität spielen, während andere Erfahrungen von Verletzlichkeit und Widerstandskraft reflektieren. Im Zusammenspiel entsteht ein vielschichtiger Dialog zwischen Leichtigkeit und Ernst, zwischen humorvoller Brechung und existenzieller Reflexion. So individuell die Ausrichtungen der Galerien sind, so feiern sie ihre gemeinsame Schnittmenge in der Auseinandersetzung mit aktuellen Themen der zeitgenössischen Kunst, indem sie sich vernetzen und zugleich ein starkes Zeichen für die kulturelle Bedeutung und den gesellschaftlichen Beitrag ihrer Arbeit in Bonn setzen. Ort: Galerie Gisela Clement, Lotharstr. 104, 53115 Bonn → / Begrüßung & Einführung um 17 Uhr.

Rosalie Becher, Joscha Bender, Renate Bertelmann, Anna und Bernhard Blume, Esra Gülmen, Georg Herold, Lucia Kempkes, Janis Löhrer, Alex Grein, Lydia Schouten, Clare Strand, Susa Templin u.a.

Info: Die Bonner Galerien Andreae, Gisela Clement und Parrotta Contemporary Art laden 2026 zu ihrem zweiten gemeinsamen Galerienwochenende (ACP) ein. Die zweite Edition des jährlich rotierenden Zusammentreffens findet von 11. bis 26. Juli 2026 in der Galerie Gisela Clement in Bonn statt. Parallel zur Ausstellung Puzzle Solution – Des Rätsels Lösung von Ulrike Rosenbach (4. Mai bis 31. August 2026) eröffnet am 11. & 12. Juli in den beiden unteren Geschossen des Galeriehauses die gemeinsame Ausstellung mit kuratorischen Impulsen und künstlerischen Beiträgen aus den Programmen der drei teilnehmenden Galerien. Präsentiert werden unterschiedlichste künstlerische Positionen, darunter einige die mit Witz, Humor und Absurdität spielen, während andere Erfahrungen von Verletzlichkeit und Widerstandskraft reflektieren. Im Zusammenspiel entsteht ein vielschichtiger Dialog zwischen Leichtigkeit und Ernst, zwischen humorvoller Brechung und existenzieller Reflexion. So individuell die Ausrichtungen der Galerien sind, so feiern sie ihre gemeinsame Schnittmenge in der Auseinandersetzung mit aktuellen Themen der zeitgenössischen Kunst, indem sie sich vernetzen und zugleich ein starkes Zeichen für die kulturelle Bedeutung und den gesellschaftlichen Beitrag ihrer Arbeit in Bonn setzen. (…) Begrüßung & Einführung um 17 Uhr.

Marina Abramović, Bettina von Arnim, Gili Avissar, Tina Bara, Phylida Barlow, Joseph Beuys, Shannon Bool, Ulla von Brandenburg, Kerstin Brätsch, Miriam Cahn, Louisa Clement, Edith Dekyndt, Thomas Demand, Max Ernst, Isa Genzken, Dominique Gonzalez-Foerster, Anton Henning, Erika Hock, Hannah Höch, Rebecca Horn, Anselm Kiefer, Paul Klee, Wolfgang Laib, Inge Mahn, Joan Miró, Christiane Möbus, Anna Oppermann, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Margaret Raspé, Gerhard Richter, Ulrike Rosenbach, Niki de Saint-Phalle, Tomás Saraceno, Bernard Schultze, Ursula Schultze-Bluhm, Avery Singer, Hito Steyerl, Gabriele Stötzer, Sung Tieu, Anna Uddenberg u.a.

Info: Die Neupräsentation der Sammlung verwandelt das Obergeschoss des Kunstmuseums in einen lebendigen Parcours: Werke der frühen Moderne sowie der Nachkriegszeit treten in Resonanz mit Beiträgen aktueller Kunst. Dabei entfalten sich vier thematische Felder: Transparenz & Verhüllung, Gemeinschaft & Spaltung, Verletzlichkeit & Widerstand sowie Mikro- & Makrokosmos. Der Begriff Kraftfeld kommt sowohl in der Physik als auch in der Soziologie vor und beschreibt die dynamische Wechselwirkung von Körpern im Raum und Interaktionen von Individuen untereinander. Indem die Ausstellung drängende Fragen des Lebens stellt, rückt sie das besondere gesellschaftliche Potenzial der Sammlung des Kunstmuseums Bonn ins Licht. Zugleich möchte sie Kraft spenden, um in Zeiten von multiplen Krisen neue Perspektiven auf die Zukunft zu eröffnen. (…) 13 & 14:30 Uhr: Performance des Solistenensembles Kaleidoskop in Kooperation mit dem Künstler Gili Avissar.

Eberhard Havekost

Info: An diesem Sonntag führt Brigitte Alex durch die Ausstellung Eberhard Havekost. Benutzeroberflächen. Arbeiten 1994–2019. Die Führung beginnt um 11:30 Uhr, die Führung ist kostenlos, es muss nur der Eintritt entrichtet werden. Der Maler und Denker Eberhard Havekost (1967–2019) zählte zu den großen Hoffnungen der deutschen Gegenwartskunst und war seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts durch Ausstellungen und Ankäufe auch international im Fokus des Interesses öffentlicher Museen und renommierter Privatsammlungen. Seine Bildsprache verband in singulärer Weise die präzise Darstellung der sichtbaren Welt mit den Konditionen der Wahrnehmung selbst, insbesondere mit den digitalen Benutzeroberflächen von Smartphones, Tablets und Bildbearbeitungsprogrammen.

Tamara Herbers (Kunstvermittlerin, Museum Abteiberg)

Info: Der US-amerikanische Künstler Grant Mooney (*1990 Seattle, Washington / lebt und arbeitet in Brooklyn, New York) entwickelt ein skulpturales Werk, das Material nicht als statische Größe, sondern als relationales Gefüge begreift. Durch Fertigungs-, Verbindungs- und Versiegelunsgtechniken, wie beispielsweise das Löten und Galvanisieren, transformiert Mooney Edelmetalle und industrielle Werkstoffe wie Silber oder Stahl zu halb abstrakten Objekten, deren Präsenz sich weniger aus ihrer Form als aus ihrem Verhältnis zum Raum und zur Umgebung entfaltet. (…) Nur Museumseintritt.

Johan Thorn Prikker, Emma Talbot

Info: Führung im Dialog zu den beiden Ausstellungen Sammlungssatellit #10: Emma Talbot und Schöne Anarchie. Johan Thorn Prikker und seine Zeit. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Anish Kapoor (Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland)

Info: Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt. (…) Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Ralf Brueck, Peter Brüning, Michael Buthe, Henriette Grahnert, Jan Holthoff, Birgit Jensen, Horst Keining, Jan Kolata, Rune Mields, Neringa Naujokaite, Markus Oehlen, Driss Ouadahi, Evangelos Papadopoulos, Stefanie Pürschler, Ziporah Rafaelov, Alke Reeh, Eun Nim Ro, Julian Schnabel, Anne Schülke, Bernard Schultze, Max Schulze, Emil Schumacher, Paul Schwer, Marcus Schwier, Antoni Tàpies, Hann Trier, Cy Twombly, Fritz Winter u.a.

Info: Führung durch die Ausstellung Linie Fläche Raum. 100 Jahre Museum Ratingen mit Natalia Gershevskaya. Der Besuch des Museum Ratingen ist sonntags kostenfrei. Treffpunkt ist im Museumsfoyer, die Teilnahmegebühr beträgt 3 €.

Cihan Çakmak

Info: Das Museum Morsbroich zeigt in seinem 75. Jubiläumsjahr die erste museale Einzelausstellung von Cihan Çakmak (*1993, lebt und arbeitet in Berlin und Lissabon). In verschiedenen Medien – Fotografie, Zeichnung, Video, Sound und Text – verwebt Cihan Çakmak Fragmente persönlicher Erfahrung mit kollektiven Erinnerungsräumen und verhandelt Fragen nach Identität, Herkunft, transgenerationalen Traumata und feministischer Selbstbehauptung. Ausgehend von ihrer eigenen Identität konfrontiert uns Cihan Çakmak mit einem Gegenüber, das sich stark, wütend und verletzlich zeigt. Zugleich bewegt sich das Werk in einem ambivalenten Verhältnis zwischen Zeigen und Verbergen, Emanzipation und Schutzlosigkeit und öffnet damit den Raum für aktuelle, gesellschaftskritische Fragen: Wie schreiben sich kulturelle Narrative in Körper, Psyche und Wahrnehmung ein? Wie wirken sie über Generationen fort – und wie lassen sie sich sichtbar machen, verschieben und auflösen? (…) Zur Eröffnung sprechen Arthur Horváth (Fachbereichsleiter Kultur und Stadtmarketing, Leverkusen), Fritz Emslander (Kommissarischer Direktor, Museum Morsbroich) und Thekla Zell (Kuratorin, Museum Morsbroich) / Die Ausstellung ist von 11 bis 17 Uhr geöffnet / Eintritt frei.

Schloss- und Parkgeschichte rund um Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Ragnar Kjartansson

Info: Die diesjährige Kunstausstellung der Ruhrfestspiele zeigt den isländischen Künstler Ragnar Kjartansson. Der 1976 geborene Kjartansson gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen aus dem nordischen Raum. Er ist weltweit für seine humorvollen wie melancholischen Werke bekannt, die auf einzigartige und unterhaltsame Weise große Themen wie die Zeit, Emotionen oder das Scheitern verhandeln. Die Ausstellung umfasst Videoinstallationen, sowie neue Gemälde und bietet damit einen konzentrierten Überblick zu Kjartanssons Werk, geprägt von drei zentralen, eng miteinander verbundenen Themenfeldern: Musik, Feminismus und Kunstgeschichte.

Joseph Beuys, Fynn Bierik, Jörg Immendorf, Isabell Kamp, Imi Knoebel, Young-Jae Lee, László Moholy-Nagy, Katsuhito Nishikawa, Blinky Palermo, Auguste Rodin, Ulrike Rosenbach, David Roth, Bene Rox, Takako Saito, Emil Schult, Katharina Sieverding, Thomas Struth, Ben Vautier, Hildegard Weber, Christoph Wilmsen-Wiegmann u.a.

Info: Ein signiertes Hühnerei von André Thomkins trifft auf einen Silberlöffel, den der Künstler Burkhart Beyerle mit einem Loch versehen hat. Der Funktion der Nahrungsaufnahme beraubt, taugt das Duo für den Alltag kaum – im Untergeschoss des Schlosses hingegen gibt es Zeugnis von der eigenwilligen sowie faszinierenden Sammlung der Stiftung Museum Schloss Moyland. Eine Sammlung voll von Überraschungen, Kuriositäten, Perlen und Klassikern der Kunstgeschichte. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Rebecca Horn

Info: In drei Ausstellungshallen zeigt der Skulpturenpark Werke von Rebecca Horn. Während der Führung lernen Sie die einige der Skulpturen und Installationen der Künstlerin aus verschiedenen Schaffensphasen en Detail kennen. Bei einem anschließenden Rundgang durch den Park werden anhand von ausgewählten Werken Bezüge zu anderen Positionen der Bildhauerei hergestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Stefan Marx

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Akwasi Bediako Afrane, Ana Alenso, Arman, César Baldaccini, Karimah Ashadu, Kader Attia, Nancy Holt, Allan Kaprow, Krištof Kintera, HA Schult, Tejal Shah, Klaus Staeck

Info: Im Rahmen dieser Führung könnt ihr Hintergründe zur Sonderausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls und den einzelnen Werken erfahren. (…) Nur Museumseintritt.

Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien

Info: Von Rubens über Richter bis zu Rasierapparaten: Der Kunstpalast vereint fast alle künstlerischen Gattungen und eine Vielzahl von Epochen. Lernen Sie in diesem 90-minütigen Rundgang die Vielfalt unserer Sammlung kennen, es werden ausgewählte Werke, Inhalte und Konzepte vorgestellt. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Ein Fest im Rahmen der Ausstellung Lisa Klosterkötter. Ein Dorf

Info: Lisa Klosterkötter gestaltet als Förderpreisträgerin des Kunstpreises der Kunststiftung NRW ein mehrteiliges Ausstellungs- und Veranstaltungsformat – das Kunstmuseum Gelsenkirchen und seine Umgebung werden in einen Ort der Begegnung verwandelt. Performative Lesungen, künstlerische Interventionen und gemeinschaftliche Formate beziehen unterschiedliche Orte rund um das Museumsgebäude ein und laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, sich frei zu bewegen, zuzuhören und miteinander ins Gespräch zu kommen. Dabei kommt auch das Selbstverständnis des Museums als Reflexions- und Erlebnisort für die breite Öffentlichkeit zum Tragen. Am 12. Juli 2026 lädt Lisa Klosterkötter von 14 bis 17 Uhr zu einem Fest mit Performances, Spielen, kulinarischen Interventionen und einem Kinderprogramm im Museumsgarten ein. Das Ausstellungsprojekt Ein Dorf von Lisa Klosterkötter ist auch Teil der Reihe 24-Stunden-Museum und damit außerhalb der regulären Öffnungszeiten jederzeit von außen einsehbar. Hier präsentiert die Künstlerin gemeinsam mit Gesa Kolb und Corinne Riepert die Installation Ein Hauch von Bibliothek. Teilnahme kostenfrei

Mit Katharina Bodenmüller im Rahmen der Ausstellung Anish Kapoor

Info: Anish Kapoors Skulpturen erinnern teils an überirdische Körper, in denen Mensch und Natur zu einer Einheit verschmelzen. Im Aktzeichnen spüren wir dieser Dynamik nach und machen das Zusammenspiel von Körper und Raum sichtbar. Material wird gestellt oder kann mitgebracht werden. Teilnahme 5 € / Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Anni Albers, Josef Albers, Herbert Bayer, Antonio Calderara, Henri Cartier-Bresson, Miles Coolidge, Joseph Egan, Sabine Funke, Rupprecht Geiger, Karl Gerstner, Erwin Heerich, Kenneth Martin, Mary Martin, Dóra Maurer, Bridget Riley, Andreas Karl Schulze, Jesús Rafael Soto, Hans Steinbrenner, Victor Vasarely, Jef Verheyen, Michael Wolf

Info: In diesem Jahr feiert das Museumszentrum Quadrat in Bottrop sein 50-jähriges Bestehen! Die Führung stellt vergangene, gegenwärtige und zukünftige Ideen für das Museum in den Fokus: Welche Werke haben es in die Kunstsammlung geschafft? Wie prägt Bottrop als Ort die Kunst? Und welche Rolle spielen interaktive Momente mit dem Publikum? (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende.

Daniele Formica, Joseph Beuys

Info: Diese recherchebasierte Ausstellung bringt die zeitgenössische performative, künstlerische Praxis des italienisch-niederländischen Künstlers Daniele Formica (*1996, Perugia) in einen Dialog mit der historischen Position des 1986 verstorbenen, international erfolgreichen, deutschen Künstlers Joseph Beuys (1921–1986). Das Museum Schloss Moyland hat Daniele Formica eingeladen, sich im Rahmen zahlreicher Aufenthalte vor Ort aus der eigenen künstlerischen Perspektive, anhand relevanter Suchbegriffe und Themen, dem Joseph Beuys Archiv und der umfangreichen Sammlung anzunähern. (…) Kosten 4 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Info: In dieser öffentlichen Führung stehen die weiblichen Figuren der Geschichte des Christentums im Fokus. Hoch oben im Museum steht vor einer goldenen Wand das Herzstück des Diözesanmuseums: die Imad-Madonna. Die fast 1000 Jahre alte Skulptur zeigt Maria auf einem Thron sitzend, Jesus auf ihrem Schoß. Sie gilt als eines der bedeutendsten Bildwerke salischer Zeit. Umgeben ist sie von Darstellungen von Anna, Maria und Jesus, sogenannte Anna Selbdritt-Figuren. Weitere starke Frauen wie die heilige Kaiserin Kunigunde oder die heilige Katharina werden in jahrhundertealten Kunstwerken lebendig. Ausgehend von den Attributen hören wir von ihren Geschichten und Taten, die noch immer bewegen und inspirieren. (…) Nur Museumseintritt / Anmeldung nicht erforderlich.

Holly Herndon & Mat Dryhurst

Info: Einstündige Führung durch die Ausstellung Holly Herndon & Mat Dryhurst. Starmirror im K21. Das Duo ist international bekannt für ihre Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Musik, maschinellem Lernen und experimentellen Organisationsformen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Natalya Matyashek / Esma Evrin

Info: Was können wir aus den letzten 50 Jahren Museumsbestehen lernen? Was klappt gut und was fehlt noch? Bei der offenen Mitmachaktion entstehen collagierte Zukunftsvisionen für das Museum von übermorgen. Interessierte können nach Belieben einsteigen oder aufhören. Die Teilnahme ist kostenfrei.

Mit unbehandelten Trockenblumen von Mara Linnemann von Aufblühen! Slow Flower Bonn

Info: Workshop im Rahmen der aktuellen Ausstellung Burn and Bloom. Trockenblumen-Kränze binden, die auf die zyklische Natur von Wachstum und Vergehen verweisen. (…) Kosten 48 € / Anmeldung unter mail@parrotta.de →

Lucas Aal, Miriam Bornewasser, Diana Derii, Ole Christian Dreihaupt, Michael Driesch, Paul Derichs, Beate Gärtner, Maria Golowin, Hu Xinyue, Lena Maria Hugger, Pius K., Jule Kupper, Haegang Lee, Nuah Lee, Lucien Liebecke, Qingsong Meng, Sophia Müller-Alheim, Hyejin Park, Sojeong Park, Kaya Pfaff, Julia Priss, Julia Reisinger, Zoé Marie Rossmannek, Insa Schülting, Shannon Sinclair, Jakob Stählin, Bela Stöttner, Qunyuan Wang, Naomi Xila-Xulis, Zahra Yacoub, You Xiangyuan, Mio Zając, Yusif Zakhovy, Zazie – Klasse Danica Dakić (Kunstakademie Düsseldorf)

Info: Wie kann eine künstlerische Reise in die ewige Stadt Rom heute gedacht werden? Welche Handlungs- und Imaginationsräume können angesichts der heutigen globalen Herausforderungen dabei erkundet werden? Wem gehört die Antike, wie sind Norden und Süden historisch konstituiert, wie erleben und denken wir heute das Verhältnis von Natur und Kultur? Künstler*innen der Klasse Dakić für Film und Video der Kunstakademie Düsseldorf begaben sich für die Ausstellung auf eine reale oder imaginäre Reise nach Rom. Mit unterschiedlichen Medien loten sie Handlungs- und Imaginationsräume aus. (…) ROM. ROM? ROM! versteht sich als künstlerisches Forschungsprojekt, als Gefüge von örtlichen und zeitlichen Überlagerungen, das durch die Auseinandersetzung mit historischen Referenzen einen neuen Blick auf aktuelle Fragestellungen eröffnet und Raum für experimentelle, kollaborative und prozessuale Arbeitsweisen schafft. Die Kombination aus Weiter- und Neuentwicklungen von Arbeiten spiegelt die Vielschichtigkeit der beteiligten Künstler*innen wider – ihre Fähigkeit, raumdurchdringend zu denken und sich immer wieder neu zu verorten. Der Forschungscharakter der Ausstellung erlaubt es, Fragen aufzuwerfen, statt Antworten zu liefern.

Hans (Jean) Arp, Yael Bartana, Arno Bosselt, Michael Buthe, Walter Dexel, Minya Diez-Dührkoop, Max Ernst, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Dominique Gonzalez-Foerster, Heinz Grete, Wenzel Hablik, Johann Peter Hasenclever, Hannah Höch, Liesl Karlstadt & Karl Valentin, El Lissitzky, Bjørn Melhus, Joan Miró, Johannes Molzahn, Mariko Mori, Louise Nevelson, Otto Piene, Simon Quaglio, Man Ray, Odilon Redon, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Hans Salentin, Xanti Schawinsky, Karl Friedrich Schinkel, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Lavinia Schulz & Walter Holdt, Mona Schulzek, Katharina Sieverding, Carl Spitzweg, Klaus Staeck, Sophie Taeuber-Arp, Emma Talbot, Yves Tanguy, Étienne Léopold Trouvelot, John Wood & Paul Harrison / Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

80 Exponate aus der eigenen Sammlung und aus Privatbesitz

Info: Öffentliche Führungen zur Vertiefung ausgewählter Themen der Jahresausstellung im Feld-Haus. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Laurenz Berges

Info: Die Düsseldorfer Fotoschule ist bis heute eine der einflussreichsten künstlerischen Strömungen in der Fotografie. Ihr Vertreter Laurenz Berges war einer der letzten Meisterschüler, die Bernd Becher an der Kunstakademie unterrichtete. Berges hat an der Folkwang-Universität Essen und an der Kunstakademie Düsseldorf studiert und war 1988/89 in New York Assistent von Evelyn Hofer, einer der bedeutendsten Fotografinnen der Nachkriegszeit. Das asphalt Festival 2026 ist erstmalig im KIT – Kunst im Tunnel zu Gast und zeigt dort die erste Einzelausstellung des international renommierten Fotokünstlers Laurenz Berges in Düsseldorf, mit Werken aus den vergangenen 25 Jahren und aktuellen, bislang nicht gezeigten Arbeiten. (…) Nur Museumseintritt.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Matthias Aberle, Andy Benger, blue sugar boundaries, Bodo Berheide, Meltem Er, Valerie Feldhaus, Kati Heck, Josef Kirschner und Anja Stahl, Konsortium, Wir sollten eine Gruppe gründen (mit Studierenden der Bergischen Universität Wuppertal, der Hochschule Düsseldorf und der Universität Duisburg Essen), Babu Noella mit Ubuntu, mackerinnenanstalt, Oqbo / raum für bild wort und ton, Cornelia Schleime, 6PACK

Info: Was hält Gemeinschaften zusammen – und woran scheitern sie? Mit der Ausstellung merry company – Formen der Gemeinschaft richtet die Kunsthalle Barmen vom 23. Mai bis 13. September den Blick auf ein Thema, das unsere Gegenwart prägt wie kaum ein anderes: das Zusammenleben in Gruppen, Netzwerken und Gemeinschaften. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Tag des Grundgesetzes, dem 23. Mai 2026, statt. Interessierte sind herzlich eingeladen. Ob Familien, Communities, künstlerische Kollektive oder Forschungsnetzwerke – Menschen organisieren sich in unterschiedlichsten Formen des Miteinanders. Gemeinschaften bieten Schutz, Resonanz und Zugehörigkeit, sie eröffnen Räume für Austausch und neue Ideen. Zugleich sind sie immer auch von Aushandlungsprozessen, Konflikten und Machtverhältnissen geprägt. (…)

Armin Mueller-Stahl

Info: Der 1930 in Tilsit/Ostpreußen geborene Maler, Musiker und Schauspieler Armin Mueller-Stahl stellt mit der Vielschichtigkeit seiner künstlerischen Ausdrucksweisen eine Ausnahmeerscheinung in der Kunst des 21. Jahrhunderts dar. In seinen unterschiedlichen künstlerischen Aktivitäten spielt die Biografie des Künstlers eine herausragende Rolle: Begegnungen in der Deutschen Demokratischen Republik, der Bundesrepublik Deutschland und den Vereinigten Staaten von Amerika prägen das Leben des Künstlers. (…) Die öffentliche Führung lädt dazu ein, diesen vielfältigen künstlerischen Kosmos zu entdecken und die verschiedenen Ausdrucksformen Mueller-Stahls im spannenden Zusammenspiel von Biografie und Werk kennenzulernen. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Andrea Laudenberg

Info: Die Insel Hombroich vereint auf einzigartige Weise Landschaft, Architektur und Kunst. Am Anfang stand ein von Ausläufern der Erft umgrenzter Park aus dem frühen 19. Jahrhundert mit historischem Baum- und Pflanzenbestand, die eigentliche Insel Hombroich. Aus dem verwilderten Areal und angrenzenden Ackerflächen gestaltete der Landschaftsarchitekt Bernhard Korte eine außergewöhnliche Park- und Auenlandschaft. Die renaturierte Landschaft im heutigen Museum Insel Hombroich ist Lebensraum für viele Tier- und Pflanzenarten. (…) Tickets zur Führung müssen vorab im Online-Shop → gebucht werden / Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus, Museum Insel Hombroich / Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.

Anne Truitt

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt (1921–2004) die erste umfassende Einzelausstellung in Europa. Mit rund 120 Werken aus mehr als vier Jahrzehnten würdigt die Ausstellung im K20 eine Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten schon längst als Wegbereiterin der Minimal Art gilt und jetzt endlich in Europa mit einer großen Retrospektive gefeiert wird. Präsentiert werden Truitts bahnbrechende Skulpturen der frühen 1960er-Jahre, ihre farbig leuchtenden Arbeiten auf Papier, ihre Weiß-auf-Weiß Malerei und ihre tiefschwarzen Piths, eine ihrer letzten Bildserien. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Almourad Aldeeb, Paul Avis, Boris Becker, Frank Dömer, Ermine Ercihan, Kathrin Esser, Claudia Fährenkemper, Katharina Kemme, Alexander Lackmann, Jeffrey Ladd, Melanie Lehmancher, Gregor Schneider, Gerhard Winkler, Philipp Zietmann

Info: Ausgehend von Orten und Regionen in NRW kommen in der aktuellen Ausstellung in 14 künstlerischen Positionen wesentliche Aspekte der Gegenwart in verschiedenen Lebens- und Erfahrungsräumen zur Betrachtung. Beispielhaft werden photographische Serien sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß sowie filmische Arbeiten präsentiert. (…) Ausstellungseintritt + Führung 10,50 € (ermäßigt 7,50 €) / Wir empfehlen den Erwerb von Onlinetickets →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Franz Ackermann, Jens Bleckmann, DAG, Ólafur Elíasson, Esther Ernst, Julius Hartauer, Michael Golz, Christian Pilz, Isabell Schulte

Info: Kartographische Pläne sind selten eindeutige Aufzeichnungen des Gegebenen. Auch wenn sie Rationalität und Objektivität suggerieren, bewegen sie sich in einem nie von Subjektivität freien Raum zwischen Abbildern und Zeichen, zwischen Bild und Sprache – letztlich zwischen Realität und Fiktion – auch deswegen, weil sie Maßstäben folgen, die bestimmen, wo die Genauigkeit im Detail aufhört. Auf gedruckten Weltkarten wird der Standort von KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION kaum zu finden sein. (…)

Etel Adnan, Noa Eshkol, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Alice Neel, Lygia Pape, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Anys Reimann, Gerhard Richter, Peter Uka, Andy Warhol u.a.

Info: Neue Blicke auf die Kunstgeschichte: Unter dem Titel Raus ins Museum! Rein in Deine Sammlung zeigt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ab 6. Juli 2024 ihre Sammlung im K20 mit Meistwerken von Etel Adnan bis Andy Warhol in einer umfangreichen Neupräsentation. Der neue Sammlungsrundgang umfasst 20 Räume und zeigt mehr als 180 Kunstwerke, die in den Jahren 1904 bis 2023 entstanden sind. Highlights sind die Neuerwerbungen, die unter der Leitung von Susanne Gaensheimer seit 2017 ins Haus gekommen sind. Zahlreiche Gegenüberstellungen von historischen Werken und Werken von heute laden zur Neubetrachtung von Geschichte wie Gegenwart ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Karl-Heinz Adler, Tina Bara, Horst Bartnig, Nadja Buttendorf, Carlfriedrich Claus, Karl Clauss Dietel, Georg Eckelt, Antye Guenther, Su Yu Hsin, Margret Hoppe, Francis Hunger, knowbotiq, Irma Markulin, Helga Paris, A. R. Penck, Ramona Schacht & Luca Bublik mit Rita Große, Sandra Schäfer, Suzanne Treister, Werner Tübke, Marion Wenzel, Ruth Wolf-Rehfeldt

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz statt. Dauer: ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung. Die Führung ist kostenfrei.

Anna Budniewski, Christine Sun Kim, Brandon LaBelle, Karolin Meunier, Luzie Meyer, Miriam Stoney, Anna R. Winder

Info: Die Gruppenausstellung read to/for – I read to sense the doubling of time versammelt Arbeiten von Anna Budniewski, Christine Sun Kim, Brandon LaBelle, Karolin Meunier, Luzie Meyer, Miriam Stoney und Anna R. Winder und reflektiert in Verbindung mit dem titelgebenden Satz der Dichterin Lisa Robertson Lesen als künstlerische Praxis. Lesen wird dabei als Raum zeitlicher Überlagerungen verstanden, in dem Bedeutung beweglich bleibt, und sich im Vollzug der Lektüre immer wieder neu aktualisiert.

Stefan Marx (Künstler)

Info: Gespräch mit Stefan Marx im Rahmen der aktuellen Ausstellung Work in Progress.

Helene von Saldern (Junior-Kuratorin, Arp Museum)

Info: Helene von Saldern (Junior-Kuratorin) führt Studierende in einer Stunde durch die aktuelle Ausstellung Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne. Im Anschluss lassen wir den Abend gemeinsam mit (un-)alkoholischen Getränken & Knabbereien ausklingen. Lernt zusammen unser Museum kennen und knüpft neue Kontakte. (…) Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung erforderlich unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Dr. Inge Herold (ehem. stellv. Direktorin, Kunsthalle Mannheim)

Info: Vortrag im Rahmen der Ausstellung Carl Grossberg. Sachlich – magisch – visionär. Dr. Inge Herold, ehemals stellvertretende Direktorin der Kunsthalle Mannheim, kuratierte die Ausstellung Die Neue Sachlichkeit – Ein Jahrhundertjubiläum. In ihrem Vortrag beschäftigt sie sich mit der Frage, wie sich Grossberg innerhalb der Neuen Sachlichkeit verorten lässt. Alle Vorträge finden im Forum des Museums statt und sind kostenfrei.

Christian Berger (Universität Siegen)

Info: 2026 feiert das Museums für Gegenwartskunst (MGK) Siegen sein 25-jähriges Bestehen. Angelehnt an die Jubiläumspräsentation 25 Jahre, 25 Werke bieten die Vorträge Einblick in zentrale Werke und Positionen der Sammlung mit ihren zwei Schwerpunkten: Der Sammlung Lambrecht-Schadeberg mit ihren Rubenspreisträger*innen der Stadt Siegen als einem beeindruckenden Panorama der modernen und zeitgenössischen Malerei sowie der wichtigen Bestände zur konzeptuellen und Medienkunst. Die Vortragsreihe mit renommierten Gastvortragenden findet als Kooperation zwischen dem Lehrbereich Kunstgeschichte der Universität Siegen und dem Museum für Gegenwartskunst statt. Ort: Campus Unteres Schloss, US-C 105, Unteres Schloss 3, 57072 Siegen.

Anna Wondrak (Leiterin, Künstler*innenarchiv, Stiftung Kunstfonds)

Info: Herzliche Einladung zum Vortrag von Anna Wondrak, Leiterin des Künstler*innenarchiv der Stiftung Kunstfonds, anlässlich der Ausstellung reMember. Claudia van Koolwijk & Stefan Demary und Adolph Schroedter (1805–1875) aus dem Malkasten-Archiv am Dienstag, 14. Juli 2026, um 19 Uhr.

Vilma Klingaite (Kuratorische Assistenz, Kunstverein Bielefeld)

Info: Die Gruppenausstellung read to/for – I read to sense the doubling of time versammelt Arbeiten von Anna Budniewski, Christine Sun Kim, Brandon LaBelle, Karolin Meunier, Luzie Meyer, Miriam Stoney und Anna R. Winder und reflektiert in Verbindung mit dem titelgebenden Satz der Dichterin Lisa Robertson Lesen als künstlerische Praxis. Lesen wird dabei als Raum zeitlicher Überlagerungen verstanden, in dem Bedeutung beweglich bleibt, und sich im Vollzug der Lektüre immer wieder neu aktualisiert.

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Mittags im Museum – Nach einer halbstündigen Führung durch unsere frisch eröffnete Römerabteilung gibt es anschließend das beste Pausenbrot von Feinkost Matzner! Ob vegetarisch oder herzhaft, es ist für jeden etwas dabei. (…) Kosten 8,50 € inkl. Eintritt und Stulle / 6,50 € für Inhaber*innen der Art:Card / Anmeldung erforderlich →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Christina Danick, Michael Griff (Kurator*innen, Museum Ostwall)

Info: Die Kurator*innen Christina Danick und Michael Griff geben in ihren Führungen einen Einblick in die kuratorischen Ideen der Ausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls.  (…) Nur Museumseintritt.

Susanne Neuerburg M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Dr. Katharina Fink (Leitung der Artist Residency), Dr. Julia Wallner (Direktorin, Arp Museum), Stipentiat*innen der artist residency Schloss Balmoral

Info: In einem gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellungsräume des Arp Museums sprechen die Leitung der Artist Residency, Dr. Katharina Fink, und die Direktorin des Arp Museums, Dr. Julia Wallner, über die Werke der Ausstellung Zu den Sternen!. Im Anschluss an den Rundgang stellen sich zwei der Stipendiat*innen mit ihren Arbeiten vor und das Gespräch wird bei einem Glas Wein auf der Terrasse des Arp Labors fortgesetzt. (…) Treffpunkt: Foyer an der Kasse / kostenfrei zzgl. Museumseintritt.

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Dr. Söke Dinkla (Direktorin, Lehmbruck Museum)

Info: Systematisch und mit visionärer Kraft erforscht Anish Kapoor die Grundbedingungen des Menschseins. Im Zentrum stehen Phasen des Übergangs, die mit besonderer Intensität neue Formen der (Selbst-)Wahrnehmung ermöglichen. Stellen Sie sich bei einem Rundgang durch die Ausstellung mit Dr. Söke Dinkla dem Illusionismus Kapoors. (…) Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Bernhard Fuchs

Info: Bernhard Fuchs (geb. 1971 in Haslach a.d. Mühl, Österreich) gehört zur etablierten Generation der Düsseldorfer Fotoschule. Sein Werk steht einzigartig in der Tradition der deutschen wie auch amerikanischen Dokumentarfotografie. Fuchs fokussiert seinen Blick immer wieder auf ein Sujet: auf das Mühlenviertel in Oberösterreich, wo er aufgewachsen ist. Seit Anfang der 1990er Jahre entstehen hier Serien, die die Landschaft und die Menschen dieser Region auf besondere Weise, unmittelbar und zugleich distanziert, zeigen. (…) Ort: Haus Esters / Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Markus Henschler (Künstler*in), Jacqueline Est (Wissenschaftliche Volontärin, Abteilung Bildung, Kunstsammlung NRW)

Info: Du willst Kunst nicht nur anschauen, sondern selbst aktiv werden? Inspiriert von Kunstwerken im K21 öffnen wir einen kreativen Raum für dich – zum Austauschen, Ausprobieren und künstlerischen Gestalten. Folge deinen kreativen Impulsen, treffe Künstler*innen und blicke hinter die Kulissen. Teilnahme kostenfrei / Anmeldung erforderlich →

17. Juli mit Künstlerin Erika Hock / 24. Juli mit Künstlerin Mirjam Thomann

Info: Anne Truitt gilt als artists‘ artist, deren Werke inspirierend für viele andere Künstler*innen waren und sind. In Führungen und Gesprächen legen zeitgenössische Künstlerinnen dar, welche Rolle Anne Truitt für ihre eigene Praxis spielt. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Studierender der HBK Essen

Info: Die Hochschule der bildenden Künste Essen öffnet erneut ihre Türen und lädt herzlich zum Rundgang 2026 ein. Vom 17. bis 19. Juli 2026 präsentieren Studierende aller Semester ihre aktuellen Arbeiten aus Kunst, Design und Games. Der diesjährige Rundgang findet erstmals am neuen Standort der Hochschule auf dem Campus Essen City.Nord statt. Die Räumlichkeiten bieten den Studierenden vielfältige Möglichkeiten, ihre Projekte und künstlerischen Positionen in einem neuen Kontext auszustellen. Gezeigt werden ausgewählte Arbeiten von Bachelor- und Masterstudierenden aus den verschiedenen Fachrichtungen unserer Kunst- und Designstudiengänge. Auch dieses Jahr wird die Ausstellung durch spannende Performances und informative Führungen ergänzt, die den Besuchenden einen tieferen Einblick in die Arbeiten der Kunst- und Designschaffenden ermöglichen. Der Eintritt zur Ausstellung und zu allen Veranstaltungen im Rahmen des Rundgangs ist frei! (…) Ort: HBK Essen, Campus Essen City.Nord, Pferdemarkt 3, 45127 Essen / Öffnungszeiten: Freitag, 17. Juli, 18–21 Uhr (Vernissage) / Samstag, 18. Juli, 12–20 Uhr / Sonntag, 19. Juli, 10–18 Uhr / Öffentliche Führungen: Samstag & Sonntag, 15 Uhr, ohne Anmeldung.

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Öffentliche Führung durch die aktuelle Ausstellung Ecologies in Motion im Malkastenpark des Künstlerverein Malkasten → / Veranstaltung im Eintrittspreis inbegriffen.

Mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen für Jugendliche und junge Erwachsene

Info: Im Offenen Kunstdialog P2P geht es um einen lockeren Austausch: gemeinsames Hinsehen, spontane Gedanken, unterschiedliche Perspektiven. Jede und jeder ist dazu eingeladen, sich in der Ausstellung Christina Kubisch. The Emergence of Sound zu bewegen und zu schauen, welche Kunstwerke nachhallen. (…) Treffpunkt: Museumskasse / Anmeldung unter museumsdienst@mail.aachen.de →

Achim Mohné

Info: Von dem Film Der Wolf von Königsforst und das Mädchen existiert eine VirtualReality Fassung. An diesem Tag ist es möglich, diese Arbeit mit VR-Brillen zu sehen. Voranmeldung erwünscht unter hallo@galeriegladbeck.de →

Studierender der HBK Essen

Info: Die Hochschule der bildenden Künste Essen öffnet erneut ihre Türen und lädt herzlich zum Rundgang 2026 ein. Vom 17. bis 19. Juli 2026 präsentieren Studierende aller Semester ihre aktuellen Arbeiten aus Kunst, Design und Games. Der diesjährige Rundgang findet erstmals am neuen Standort der Hochschule auf dem Campus Essen City.Nord statt. Die Räumlichkeiten bieten den Studierenden vielfältige Möglichkeiten, ihre Projekte und künstlerischen Positionen in einem neuen Kontext auszustellen. Gezeigt werden ausgewählte Arbeiten von Bachelor- und Masterstudierenden aus den verschiedenen Fachrichtungen unserer Kunst- und Designstudiengänge. Auch dieses Jahr wird die Ausstellung durch spannende Performances und informative Führungen ergänzt, die den Besuchenden einen tieferen Einblick in die Arbeiten der Kunst- und Designschaffenden ermöglichen. Der Eintritt zur Ausstellung und zu allen Veranstaltungen im Rahmen des Rundgangs ist frei! (…) Ort: HBK Essen, Campus Essen City.Nord, Pferdemarkt 3, 45127 Essen.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →