Upcoming

Lucio Fontana

Info: Lucio Fontana (Argentinien 1899 – Italien 1968) zählt international zu den Schlüsselfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts und hat als ein Wegbereiter neuer Formen und Konzepte den Kunstbegriff revolutioniert. Seine inspirierende Wirkung auf inzwischen mehrere Generationen von Künstler*innen ist unübersehbar. Dessen ungeachtet hat es in Deutschland seit fast 30 Jahren keine größere museale Ausstellung mehr gegeben, die sein Schaffen würdigte. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketbuchung →

Führung durch den Neusser Stadtraum

Info: Konkret, abstrakt oder figurativ, aus Stahl, Beton oder Stein: Dieser Stadtspaziergang feiert die große Vielfalt der Skulptur im Neusser Stadtraum. Was verraten Form und Material etwa über Zeit und Kontext der Entstehung eines Kunstwerks, die Biografie der Stadt oder auch des jeweiligen Künstlers? (…) Kosten 5 € / Anmeldung erforderlich →

Leni Hoffmann (Künstlerin),

Info: Im Gespräch mit Dr.in Maria Müller-Schareck stellt die Künstlerin Leni Hoffmann ihre neueste Publikation tanti belli colori vor. Das im November 2023 im KOBRO Verlag erschienene Werk der Künstlerin ist eine Hommage an die Idee des Vielfachen für die Welt und die Erfahrung des Einzelnen im Prozess des Lesens und Schauens. Es feiert unterschiedliche Printmedien, Drucktechniken und aufwändige Prozesse der Buchproduktion. In den Pandemie-Jahren entstanden, ist es ein Grenzgänger zwischen Literatur und Kunst. Bleiben Reisen und das Realisieren ortsbezogener Werke verwehrt – werden Zeit und Schrift zu künstlerischen Baustoffen – Sprache als konzeptuelle Architektur und lebensweltliche Selbstbehauptung. Einem Popsong von Adriano Celentano verdankt sich der Titel. Das Buch enthält – zumeist in Deutsch, aber auch englisch, französisch, holländisch, japanisch, jiddisch abgefasste – typographische Arbeiten, Gedichte, Druckwerke, konzeptuelle Architekturfragmente der letzten Jahre. (…) Eintritt + Imbiss 2 €.

Regie: Todd Stephens, Swan Song, 2021, 105 min, FSK 12

Info: Swan Song, eine kleine Independent-Produktion, überrascht in jeder Hinsicht und wurde ein Riesenerfolg. Udo Kier spielt nicht, wie so oft, einen Supporting Actor, der den Hauptdarsteller ins strahlende Licht schiebt. Er ist der Star diese Films, ein Star gegen alle Regeln. Mit dem Rollator hält sich der einstige Friseur Pat Pitsenbarger in einem elenden Altenheim in Ohio knapp über der Depression und versucht, dem nahenden Tod noch einen Spaziergang in der Sonne abzuschwatzen. Die Wende bringt der Auftrag einer ehemaligen Kundin, gespielt von Linda Evans: Pitsenbarger soll ihren Leichnam für die Beerdigung frisieren. Kier schmeißt sich in Schale und macht sich auf den Weg. Die morbide Dienstleistung wird zu einem berührenden Abenteuer. (…) Die Ausstellung wird begleitet von einem umfassenden Filmprogramm in Zusammenarbeit mit dem Film Festival Cologne. Ort: Filmpalast Köln, Hohenzollernring 22, 50672 Köln.

Christian Sharpe (Trompete), Risa Matsushima (Sopran), sechs Organist*innen (Studierende der Musikhochschule)

Info: Die 20. Ausgabe der Orgelmixturen, des überregional bekannten Festivals für Zeitgenössische Orgelmusik in der Kunst-Station Sankt Peter Köln, findet vom 9. bis zum 23. Oktober statt. Es umfasst neun Konzerte international renommierter Organist*innen – teilweise im Zusammenspiel mit anderen Instrumentalist*innen – sowie ein Kooperationsprojekt mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln. (…) Neue Orgelstücke von: Szymon Wojcik, Simon Bahr, Unai Urkola Etxabe, Tom Belkind, Christian Brandenburger, Runzhi Zhong.

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im K+. Einmal im Monat heißt es sogar Grafik à la carte: Wählen Sie aus einer Vorauswahl, die als Menü im K+ ausliegt, Arbeiten aus der grafischen Sammlung aus. Bestimmen Sie mit. (…) Nur Museumseintritt.

Joannes Baers, James Ensor, Georg Flegel u.a.

Info: Nach einer Führung durch die ständige Sammlung zum Thema von Symbolen und versteckten Geheimnissen und deren Bedeutung in der Bildenden Kunst bietet sich bei Kaffee und Kuchen die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 11 € inkl. Kaffe und Kuchen / Anmeldung erforderlich →

Mechthild Szesny (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Wir bitten um ihr Verständnis, dass bei großer Nachfrage unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt werden. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Infostand.

Giovanni Battista Beinaschi, Ludolph Büsinck, Günter Fruhtrunk, Bernard Rancillac, Gerhard Richter, Peter Paul Rubens u.a.

Info: Von Rubens über Richter bis zu Rasierapparaten: Der Kunstpalast vereint fast alle künstlerischen Gattungen und eine Vielzahl von Epochen. Lernen Sie in diesem 90minütigen Rundgang die Vielfalt unserer Sammlung kennen, es werden ausgewählte Werke, Inhalte und Konzepte vorgestellt. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Inke Arns (Direktorin, HMKV), Wolfgang Ullrich (Herausgeber)

Info: Video-Tutorials sind längst mehr als Anleitungen zur Bewältigung des Alltags: Sie bieten Unterhaltung oder sogar Aufrufe zu politischem Umsturz. Im Zeitalter des Do-it-yourself (DIY) sind Video-Tutorials das Mittel der Wahl. Von profanen Problemen wie der Installation von Druckertreibern oder dem Binden von Schnürsenkeln bis hin zum Bau von Waffen: Für fast alle Aufgaben des Lebens gibt es heute Hilfe auf YouTube oder TikTok. Dabei dienen Tutorials dem Product-Placement und sind Karrieresprungbrett für Influencer. Zugleich haben sie mitunter hohen Unterhaltungsanspruch. Zunehmend werden sie auch für politische Botschaften genutzt, die dann, versteckt hinter Make-up-Tipps, an Zensurinstanzen vorbei an die Öffentlichkeit gelangen. Inke Arns spricht mit dem Herausgeber Wolfgang Ullrich über ihr Buch Tutorials, das im September im Wagenbach Verlag (Reihe: Digitale Bildkulturen) erscheint.

Sara Cubarsi (Violine), Florian Zwißler (Synthesizer), Michael Veltman (Orgel)

Info: Die 20. Ausgabe der Orgelmixturen, des überregional bekannten Festivals für Zeitgenössische Orgelmusik in der Kunst-Station Sankt Peter Köln, findet vom 9. bis zum 23. Oktober statt. Es umfasst neun Konzerte international renommierter Organist*innen – teilweise im Zusammenspiel mit anderen Instrumentalist*innen – sowie ein Kooperationsprojekt mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln. (…)

Nicola Schrudde

Info: Die Düsseldorfer Künstlerin (*1962) zeichnet sich durch ihre ortsspezifische Arbeit im Raum aus. Ihre Installationen sind raumgreifend und schließen die architektonischen Eigenschaften genauso ein wie das sich stets verändernde Licht. Nicola Schrudde interveniert mit farbig gefassten plastischen Formen aus Ton oder Terrakotta und setzt Metalle wie Kupfer und Aluminium ein. Oftmals kombiniert sie ihre abstrakten Formen mit Videoelementen, die inhaltliche Verbindungen herstellen. Die Arrangements sind von Naturphänomenen inspiriert und entwickeln durch ihre verfeinerte materielle Ästhetik eine intensive Wirkung. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitlyanskiy, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler, Leonid Vojcechov / Jean-Michel Basquiat, Betty Beaumont, Boyle Family, Lucy Davis (Migrant Ecology Project), Danielle Dean, Rackstraw Downes, Paula Erstmann, Mónica Giron, Nancy Graves, Michael Heizer, Irmel Kamp, Richard Long u.a. / Jean-Michel Alberola, Paweł Althamer, Belkis Ayón, Jean-Michel Basquiat, Gernot Bubenik, Erik Bulatov, María Magdalena Campos-Pons, Chuck Close, Walter Dahn, Jim Dine, Fischli/Weiss, Wang Guangyi, Richard Hamilton, Duane Hanson, Valerie Jaudon, Jasper Johns, Joan Jonas, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Roy Lichtenstein, Wolfgang Mattheuer, Nadenka Creative Association, Bruce Nauman, Hilka Nordhausen, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Peter Piller u.a. / Nam June Paik

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Präsentationen im Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Johannes Bendzulla, Mira Mann, Anys Reimann, Anne Schülke und Theresa Weber (Die Förderpreisträger*innen der Landeshauptstadt Düsseldorf 2022/2023)

Info: Führung mit den Künstler*innen. Anschließend lädt die Sparda-Stiftung alle Besucher*innen zu einer Erfrischung an die KIT Bar ein, um sich dort zum Erlebten auszutauschen und gemeinsam den Abend vor der Rheinkulisse zu genießen.

Regine Schumann

Jim Aparo, Barbara Hammer, Joëlle Jones, Nic Klein, William Pope.L, Jim Steranko, Sebastian Utzni, Patricia Waller, LuYang u.a.

Info: Superheld*innen retten seit 100 Jahren die Menschheit. Sie verkörpern den Wunsch nach Gerechtigkeit und kämpfen gegen das Böse. Von Batman und Joker über Manga und Anime bis hin zu Politik und Propaganda: Die Schau zeigt über 1.600 Exponate in insgesamt elf Themenbereichen. In dieser öffentlichen Führung tauchen wir in die Vielfalt des Genres ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Holger Otten (Kurator, Ludwig Forum Aachen) / Gesa Hüwe (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Ludwig Forum Aachen)

Info: Das Ludwig Forum Aachen hat es sich in diesem Jahr zum Ziel gesetzt, die hauseigenen Sammlungen verstärkt in den Fokus zu rücken. Im Verlauf der letzten Monate hat sich das Museum nach und nach mit Sammlungspräsentationen gefüllt, um die eigenen Bestände unter Berücksichtigung gegenwärtiger Wandlungsprozesse neu zu befragen, zu erweitern und zu kontextualisieren. So gibt es bereits das Langzeitforschungsprojekt Training the Archive, für das in Zusammenarbeit mit der RWTH eine KI für die Sammlungsarbeit entwickelt wurde, die von Besucher*innen und den Kurator*innen des Hauses benutzt werden kann. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Regie: Alex Gerbaulet, Margit, DE 2002, 21 Min. / Regie: Franzis Kabisch, getty abortions, DE 2023, 22 Min. / Regie: Cana Bilir-Meier, Semra Ertan, DE/AT 2013, 7:30 Min. / Katrin Esser, Proxys – Part 1, DE 2023, 11 Min.

Info: In Her Shoes lädt zum Perspektivwechsel ein. Die Grenzen zwischen privaten und politischen Räumen verschwimmen in den vier Kurzfilmen, die gerade durch ihre autobiografischen Bezüge unsere emotionale Involviertheit als Betrachter*innen einfordern. Die Filmemacherinnen ermöglichen in ihren jeweils ganz eigenen Bildsprachen das Eintauchen in Erfahrungen und Erinnerungen, in denen sich das dunkle Licht patriarchaler Verhältnisse bricht: die Geschichte der Großeltern, die mit einer Vergewaltigung begann, die Unsichtbarkeit des Themas Abtreibung im gesellschaftlichen Bild der Frau, die entmenschlichende Wirkung von Ausländerfeindlichkeit, die Verantwortung für Sorgearbeit als Folge der Alzheimererkrankung der eigenen Mutter. Wie würde es sich anfühlen, in all diesen Schuhen zu stecken? Anschließendes Publikumsgespräch mit Katrin Esser, Franzis Kabisch, Cana Bilir-Meier und Silke Schönfeld, moderiert von Florian Wüst.

Gabriele Conrath-Scholl (Leiterin, Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur)

Info: Kuratorinnenführung durch die Ausstellung Karl Blossfeldt – Photographie im Licht der Kunst mit Gabriele Conrath-Scholl, Leiterin der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur. (…) In Bezug zu Karl Blossfeldt werden in der Führung unter anderem Themen angesprochen wie der Erhaltungszustand der Photographien in Hinblick auf deren Entstehung und Verwendung, die photogeschichtliche Rezeption und schließlich der Bezug zur Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Patricia Falk, Oliver Bleckmann, Arvid Jansen

Info: Die Presskuchen-Tour startete, um Künstler*innen die Gelegenheit zu bieten, gemeinsame Strukturen zu entwickeln und sich zu vernetzen. Sie nutzt die Geste des Auftritts und die Struktur der Bühne, um diesen Ansatz zu verkörpern und mit Hilfe des Ausstellungsraums zu doppeln. Auf diese Weise ist es möglich individuelle Positionen, die über die Jahre erarbeitet wurden, unter einem visuellen Vorzeichen zusammen zuführen, ohne diese dabei einem bestimmten Thema unterordnen zu müssen. Die Tour führt durch die Städte Leipzig, Berlin, Amsterdam, Düsseldorf, Köln, München, Graz und Wien. Entstanden aus der gemeinsamen Frustration über einen Zweck-Mittel-orientierten Kunstbetrieb, konzentrieren sie sich darauf, Formate für junge Künstler*innen zu finden und zu entwickeln, die diese Tendenzen umgehen. Die Bedingungen der künstlerischen Produktion und ihre Darstellung in konventionellen Ausstellungsräumen zu verstehen und zu beschreiben ist Teil der Motivation.

Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Too Much Future. Schenkung Florian Peters-Messer

Info: Wie reagieren Künstler*innen auf die Umbrüche der Zeit und mit welchen gesellschaftlichen Normen und Mechanismen der Ausgrenzung setzen sie sich auseinander? Diesen und weiteren Fragen gehen wir nach und konzentrieren uns dabei auf die Werke, deren formal offene Sprache die Auffassung von Kunst in Bezug auf existentielle Inhalte auf ästhetischer Ebene herausfordert. (…) 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

William Anastasi, William Anthony, Anya Belyat-Giunta, Gerd Bonfert, Dove Bradshaw, Heinz Breloh, Jared Buckhiester, Mel Chin, Joëlle Dubois, Thomas Erdelmeier, Diederik Gerlach, Andreas Gefeller, Liu Guangyn, Anna Lena Grau, Tina Hage, Gerard Hemsworth, Jochem Hendricks, Benjamin Houlihan, François Jacob, Julia Jansen, Anya Janssen, Michael Kalmbach, Barbara Lüdde, Pauline Hafsia M’Barek, Stephan Melzl, Sarah Minutillo, Mariele Neudecker, Janet Passehl, Ulrich Pester, Bénédicte Peyrat, Thomas Renwart, Philipp Röcker, Peter Sauerer, Howard Smith, Johannes Spehr, Peter Tollens, Leif Trenkler, Elmar Trenkwalder, Jochen Twelker, Raimund von Luckwald, Herbert Warmuth

Info: Die Thomas Rehbein Galerie verlässt nach 18 Jahren ihre Galerieräume auf der Aachener Straße und zieht in neue Räume in der Benesisstraße, in der Kölner Innenstadt. Es ist Zeit für Veränderung. Wir schauen wertschätzend in unsere Vergangenheit und unsere Zukunft. Mit einer großen Übersichtsausstellung zeigen wir von jeder künstlerischen Position, die in den vergangenen 18 Jahren in den Galerieräumen auf der Aachener Straße gezeigt wurde, ein Kunstwerk. Die Ausstellung wird damit über hundert Kunstwerke umfassen und mit einer großen und langen Ausstellungseröffnung am Samstag, den 26. Oktober 2024 von 11 bis 22 Uhr stattfinden. Diese Ausstellung endet am 21. Dezember 2024. Die KünstlerInnen, die bei der Ausstellung Dear Future Me. Wir verabschieden uns in die Zukunft. gezeigt werden, repräsentieren jegliches Medium, über Skulptur, Installation, Malerei, Fotografie und Medienkunst. Ebenso repräsentieren sie Nationen aus Europa, Asien und den USA. Es werden junge, als auch etablierte und langjährig bekannte Positionen gezeigt. Wir öffnen die Türen der Galerie noch einmal ganz weit und laden herzlich dazu ein. Wir freuen uns, den Abschied in der Aachener Straße 5 zu zelebrieren, und starten in einen neuen Anfang.

Roger Rohrbach (Kurator), Stefanie Klingemann (Künstlerin)

Info: Gemeinsamer Austausch über die Ausstellung mit Kurator Roger Rohrbach und Künstlerin Stefanie Klingemann in lockerer Atmosphäre. (…) Nur Museumseintritt / Für Mitglieder des Museumsvereins Düren e.V. und für Nicht-Mitglieder / Anmeldung erforderlich →

Kader Attia, Rebekka Benzenberg, John Bock, Monica Bonvicini, Andrea Bowers, Sophie Calle, Harry Hachmeister, Thomas Hirschhorn, Paul Hutchinson, Iris Kettner, Kris Lemsalu, Henrike Naumann, Murat Önen, Ulrike Schulze, Sophia Süßmilch u.a.

Info: In der Ausstellung wird eine pointierte Auswahl politischer Werke gezeigt, die die gesellschaftlichen Umbrüche unserer Zeit kritisch aufgreifen und Themen wie mentale Gesundheit, Gender und Zugehörigkeit verhandeln. In der Öffentlichen Führung erhalten Sie einen Einblick in die umfangreiche Schenkung des Sammlers Florian Peters-Messer, wobei die gezeigten Arbeiten zum Nachdenken und Diskutieren einladen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Valentina Vlašić (Kuratorin, Museum Kurhaus Kleve)

Info: Für alljene, die tagsdarauf – zur Eröffnung der großen Sonderausstellung Ewald Mataré. KOSMOS und zur begleitenden, kleineren Studio-Ausstellung HOUSE of MATARÉ am Sonntag, dem 27. Oktober 2024 – keine Zeit haben, führt Kuratorin Valentina Vlašić schon am Samstagnachmittag, dem 26. Oktober 2024 um 14:30 Uhr einen exklusiven Preview-Rundgang durch die neue Präsentation durch. Dabei erzählt die Kuratorin vom Werden und Entstehen der zwei Schauen, von den Werken Matarés und seiner Biographie und von seiner Zeit sowie von allem drumherum, was es Wissenswertes gibt. Die Teilnahme an der Führung ist frei. Es muss regulärer Eintritt entrichtet werden, wobei Schüler*innen unter 18 Jahren, Freundeskreis-Mitglieder und Besitzer*innen von ICOM-Karten stets freien Eintritt genießen. Im Anschluss an die Führung findet noch ein geselliges Beisammensein im Café Moritz auf der Dachterrasse des Museums statt, für den das Café Moritz-Team frisch gebackenen Kuchen bereithält.

Eine Kooperation der Philharmonie Essen mit der GNMR zum NOW! Festival 2024

Info: Wandelkonzert mit Musiker*innen von Ensemble S201, Gruppe Moment, Ensemble PART und Melchior Kupke / Konzert von Ensemble CRUSH / Elektronik Session und Deterministic Jitter Label Showcase / Workshop-Präsentationen.

Ursula Burghardt, Benjamin Patterson

Info: Mit Hap­pen­in­gs, Konz­erten, Per­for­mances und spon­ta­nen Ak­tio­nen ist die Kunst der Fluxus-Be­we­gung in den 1960er Jahren bekan­nt ge­wor­den und hat nach­fol­gende Kün­stler*in­nen enorm geprägt. In ein­er groß an­gelegten Auss­tel­lung im Mu­se­um Lud­wig bildet eine Begeg­nung von der Bildhauerin Ursula Burghardt und des Musikers Banjamin Pat­ter­son 1960 in Köln den An­lass, ihre Werke und die vielfälti­gen kün­st­lerischen Net­zw­erke und Kol­lab­o­ra­tio­nen, in de­nen beide wirk­ten, ge­nauer in den Blick zu neh­men. (…) Kosten 2 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Kasse.

Bruno Goller

Info: Unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) geben Führungen zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Jeden Samstag und Sonntag – außer Dezember, Januar und Februar – finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zur Ticketbuchung →

Georg Baselitz, Richard Deacon, Mischa Kuball, Heinz Mack, Joan Miró, Henry Moore, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Erste Ausgabe des Medien-Musik-Projekts der Jungen Filmwerkstatt und Verbunt e.V.

Info: Wie nutzen und bewerten wir globale und persönliche Ressourcen? Wie interagieren Musik und Bewegtbild im Live-Kontext? Mit diesen zentralen Fragen beschäftigen sich seit April 2024 junge Erwachsene aus Düsseldorf im Alter von 16 bis 24 Jahren im Rahmen des SPEKTRA-Festivalprojekts. Unterstützt und professionell angeleitet werden sie hierbei von Künstler*innen aus den Bereichen Grafikdesign, Bewegtbild und Objekt/Installation. Während der Herbstferien im Oktober findet eine Projektwoche statt. Am Festivaltag in der Filmwerkstatt verschmelzen dann die in der Projektwoche produzierten Live-Visuals, 3D-Paintings, Video-Mappings, Texte, Installationen und Setdesigns mit der Livemusik von jungen Düsseldorfer Bands und Musiker*innen zu multimedialen Performances. Präsentiert werden die Shows auf drei von den Teilnehmer*innen individuell gestalteten Bühnen, während eine begleitende Ausstellung ausgewählte künstlerische Arbeiten aus dem Projekt und dem Open Call präsentiert. (…) Live: herrmann, KODA, Bloodflowers, Surprise Act / DJs: halluziation, Kandus.

Stefan à Wengen

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten, aus der Schweiz stammenden Künstler Stefan à Wengen (*1964) eine Einzelausstellung. Für die Schau zum 60. Geburtstag des Künstlers wurde eine repräsentative Auswahl von rund 90 Werken aus seinem Malerei, Zeichnung und Plastik umfassenden künstlerischen Oeuvre getroffen. Stefan à Wengen lebt und arbeitet nach einem Studium an der Hochschule für Gestaltung in Basel seit 1999 in Düsseldorf. In den auf wenige Farben konzentrierten Darstellungen tropischer Naturszenarien, den Gemälden mit vereinzelten Hütten oder Booten scheint Stefan à Wengen ebenso wie in seinen Porträts von Menschen und Tieren Realität und Traumvisionen zu vermischen. (…)

Eleanor Antin, Julia Margaret Cameron, Elger Esser, Gertrude Käsebier, Thomas Ruff, Edward Steichen, Alfred Stieglitz u.a.

Info: Die Erfindung der Fotografie revolutionierte im 19. Jahrhundert die visuelle Kultur. Von Anfang an gab es dabei namhafte Protagonist*innen, die in ihr vielmehr eine neue Kunstform als nur ein technisches Hilfsmittel sahen. So verkündete etwa Julia Margaret Cameron (1815–1879), die noch heute zu den innovativsten und bedeutendsten Künstlerinnen der Fotogeschichte zählt: »Es ist mein Bestreben, die Fotografie zu veredeln und ihr den Charakter und den Nutzen der hohen Kunst zu sichern, indem ich das Reale und das Ideale miteinander verbinde und nichts von der Wahrheit opfere, indem ich mich ganz der Poesie und der Schönheit hingebe.« Die starren Konventionen der viktorianischen Fotografie ablehnend, zeichnet sich Camerons Œuvre vor allem durch große Experimentierfreude aus: Kratzer, Flecken oder gar Fingerabdrücke auf den Abzügen offenbaren den Arbeitsprozess der Künstlerin, die in einem regen Austausch mit dem Kreis der Präraffaeliten stand. Als eine der Ersten verwendete sie die Unschärfe bewusst als Stilmittel.

Ewald Mataré

Info: Ewald Mataré (Aachen 1887–1965 Meerbusch-Büderich) gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Klassischen Moderne in Deutschland, dessen Werk in einem Atemzug mit dem von Käthe Kollwitz, Ernst Barlach, Otto Freundlich, Rudolf Belling, Gerhard Marcks, Renée Sintenis und mehr genannt wird. Matarés Werdegang ist eng verknüpft mit den großen Ereignissen des 20. Jahrhunderts und wurde geprägt vom Ersten Weltkrieg, der Weimarer Republik, dem Nationalsozialismus, dem Zweiten Weltkrieg und dem Aufschwung der jungen Bundesrepublik. In Aachen geboren, verbrachte er von 1907 bis 1932 fünfundzwanzig prägende Jahre in Berlin, bis er schließlich von Paul Klee und Walter Kaesbach an die Kunstakademie in Düsseldorf berufen wurde, wo er nach nur sieben Monaten von den Nationalsozialisten entlassen worden ist und danach als entartet galt. (…) Zur Eröffnung sprechen Prof. Harald Kunde (Direktor, Museum Kurhaus Kleve – Ewald Mataré-Sammlung), Ina Brandes (MdL, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen), Wolfgang Gebing (Bürgermeister, Stadt Kleve), Wilfried Röth (Vorsitzender, Freundeskreis Museum Kurhaus und Koekkoek-Haus Kleve e.V.), Guido de Werd (Gründungsdirektor, Museum Kurhaus Kleve – Ewald Mataré-Sammlung) und Valentina Vlašić (Kuratorin) / Musik von Mirjam Hardenberg (Sopran) und Anja Speh (Klavier) / Tanz von Burlesque Cologne (Nita Bon Air und Anna Venture) / Vor der Eröffnungsveranstaltung werden drei Kurzfilme zur Ausstellung Ewald Mataré. KOSMOS von Kirsten Becken in Kooperation mit Anette und Heinz-Josef van Eimeren präsentiert.

Anna K.E., Marion Baruch

Info: Anna K.E. (*1986 in Tiflis, Georgien, lebt in New York, USA) entwickelt architektonische Konstruktionen, Settings und skulpturale Modelle wie sie auch spontan eigene Aktionen filmisch festhält, um der Relation zwischen subjektivem Körper und sozialem Umraum nachzuspüren. Die moderne Architektur des frühen 20. Jahrhunderts spielt stets eine zentrale Rolle in ihrem Werk. (…) Marion Baruch (*1929 Timişoara, Rumänien, lebt in Gallarate, Italien) und ihr vielschichtiges, über Jahrzehnte gewachsenes Werk erfahren seit einigen Jahren eine längst überfällige Würdigung. Baruchs Interesse gilt dem Verhältnis zwischen Innen und Außen, Körper und Raum, Subjekt und System. (…) Ort: Haus Lange und Haus Esters / Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Annabelle Agbo Godeau, Fabian Friese, Nicholas Grafia, Sophie von Hellermann, Viktor Jeraj, Moritz Krauth, Gregor Lau, Dietmar Lutz, Harkeerat Mangat, Mira Mann, Katerina Matsagkos, Simon Mielke, André Niebur, Jihye Rhii, Mikołaj Sobczak, Sophie Isabel Urban

Info: Im Herbst/Winter 2024–2025 wird erstmals überhaupt die (nahezu) gesamte Ausstellungsfläche des Museum Kurhaus Kleve einem einzigen Künstler gewidmet sein – seinem berühmten Namensgeber und Sammlungsschwerpunkt, Ewald Mataré (1887–1965). Während in den Hauptwechselausstellungssälen im Museum Kurhaus Kleve die große Retrospektive Ewald Mataré. KOSMOS präsentiert wird, findet zeitgleich im westlichen Gebäudeteil Friedrich-Wilhelm-Bad die Gruppenausstellung HOUSE of MATARÉ statt. Diese wird im dortigen Foyer des Erdgeschosses, direkt vor dem Atelier des Mataré-Schülers Joseph Beuys, und in den Kursälen im ersten Obergeschoss zu sehen sein. (…) Zur Eröffnung sprechen Prof. Harald Kunde (Direktor, Museum Kurhaus Kleve – Ewald Mataré-Sammlung), Ina Brandes (MdL, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen), Wolfgang Gebing (Bürgermeister, Stadt Kleve), Wilfried Röth (Vorsitzender, Freundeskreis Museum Kurhaus und Koekkoek-Haus Kleve e.V.), Guido de Werd (Gründungsdirektor, Museum Kurhaus Kleve – Ewald Mataré-Sammlung) und Valentina Vlašić (Kuratorin) / Musik von Mirjam Hardenberg (Sopran) und Anja Speh (Klavier) / Tanz von Burlesque Cologne (Nita Bon Air und Anna Venture).

Mechthild Szesny (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Wir bitten um ihr Verständnis, dass bei großer Nachfrage unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt werden. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Infostand.

Prof. Dr. Hartmut Kraft (Kurator, Kunstmuseum Villa Zanders)

Info: Bienen haben die Menschen seit jeher fasziniert. Schon griechische und römische Philosophen wie Aristoteles oder Vergil haben über sie geschrieben. Auch in der zeitgenössischen Kunst finden sich Bienen und ihre Produkte wie Honig und Bienenwaben bei Joseph Beuys, Hede Bühl, Felix Droese, Michael Buthe, Timm Ulrichs und anderen Künstlerinnen und Künstlern wieder. Eine Auswahl ihrer Werke steht im Mittelpunkt der Kabinett-Ausstellung, die ab Samstag, 13. Juli, im Kunstmuseum Villa Zanders in Bergisch Gladbach zu sehen ist. Gezeigt werden Werke aus der Sammlung von Prof. Hartmut Kraft, Psychoanalytiker, Kunstsammler, Autor und Kurator der Kabinett-Ausstellung. Im Zentrum stehen Dokumente und Multiples von Joseph Beuys zur Honigpumpe am Arbeitsplatz (1977) und die neue Skulpturengruppe der Wabenköpfe (2015–2024) von Hede Bühl. Bislang kaum bekannte Bienenwabenobjekte von Timm Ulrichs, Herbert Zangs und Bjoern Noergaard sowie Papierarbeiten u.a. von Felix Droese, Michael Buthe und Rolf Iseli runden die Ausstellung ab. (…) Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Kunst im öffentlichen Raum

Info: Auch weiterhin finden jeden Sonntag um 11:30 Uhr kostenlose öffentliche Führungen zur Kunst im öffentlichen Raum in der Marler Stadtmitte statt. Vorbei am City-See, dem Rathaus und in den Friedenspark lassen sich spannende Details über die vielen Skulpturen im Stadtkern von Marl erfahren. Treffpunkt ist das Werk Non Violence (1995/99) von Carl Fredrik Reuterswärd am Creiler Platz. Anmeldung unter +49 (0) 2365-99 22 57 oder fuehrungen@marl.de → erforderlich.

Rune Mields

Info: Mit Der unendliche Raum – dehnt sich aus stellt das Ludwig Forum Aachen das Schaffen von Rune Mields (*1935 in Münster) vor, die zwischen 1965 und 1970 in Aachen lebte. Ausgangspunkt der Präsentation bilden ihre sogenannten Röhrenbilder, an denen sie ab Ende der 1960er-Jahre arbeitete und von denen Peter und Irene Ludwig 1969 Nr. 26 für ihre Sammlung erwarben. Im Zusammenspiel mit zahlreichen Studiozeichnungen und zwei Werkgruppen aus der Folgezeit werden konzentrierte Einblicke in den künstlerischen Arbeitsprozess und ihre seit über fünf Dekaden anhaltende Bearbeitung unendlicher Räume in Auseinandersetzung mit Systemen, Theorien und Phänomenen aus Mathematik, Geometrie, Physik, Philosophie und anderen Wissenschaften gegeben. (…) Zur Eröffnung sprechen Hilde Scheidt (Bürgermeisterin, Stadt Aachen), Carolin Scharpff-Striebich (Kuratoriumsvorsitzende, Peter und Irene Ludwig Stiftung) und Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen). Im Anschluss wird Annelie Pohlen (Publizistin, Bonn) die Künstlerin vorstellen.

Lynn Hershman Leeson

Info: Die Julia Stoschek Foundation freut sich, mit Lynn Hershman Leeson. Are Our Eyes Targets? die erste Einzelausstellung der renommierten Medienkunst-Pionierin in Düsseldorf zu zeigen. Die Ausstellung erstreckt sich über die gesamte 2. Etage der JSF Düsseldorf und präsentiert Videos, Fotocollagen sowie interaktive und Mixed-Media-Installationen, die einen Einblick in die bahnbrechende Praxis der Künstlerin geben. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die epochale 6-Kanal-Videoinstallation The Electronic Diaries of Lynn Hershman Leeson 1984–2019 (1984–2019), die ihr 40-jähriges Jubiläum feiert. (…) Kosten 10 € / kostenfrei für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre, Schüler*innen, Studierende und Auszubildende.

Berta Fischer

Info: Im lichtdurchfluteten oberen Ausstellungspavillon des Skulpturenpark Waldfrieden werden Arbeiten der Künstlerin Berta Fischer präsentiert. Fischer arbeitet spielerisch mit biomorphen, kristallinen und fließenden Formbewegungen. Kaum sichtbar an der Wand befestigt, im Raum freischwebend oder von der Decke hängend, vermitteln ihre Arbeiten eine Leichtigkeit, die für das Werk der Künstlerin charakteristisch ist. Die Sonder­führung informiert über die Werke der Aus­stellung und stellt beim Rund­gang durch den Park Bezüge zu der Dauerausstellung im Außenbereich her. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Sheila Hicks

Info: Gemeinsam zeigen das Josef Albers Museum Quadrat Bottrop und die Kunsthalle Düsseldorf städteübergreifend die erste große überblickshafte Einzelausstellung der US-amerikanischen Künstlerin Sheila Hicks (*1934) in Deutschland. Im Spiel zwischen Material, Farbe und Raum entfaltet sich das einzigartige Œuvre von Sheila Hicks: In groß- und kleinformatigen Wandarbeiten, Teppichen, Reliefs, Skulpturen und Installationen fächern sich die unendlich erscheinenden Möglichkeiten dieser drei Dimensionen auf. (…) Nur Museumseintritt.

Jim Aparo, Barbara Hammer, Joëlle Jones, Nic Klein, William Pope.L, Jim Steranko, Sebastian Utzni, Patricia Waller, LuYang u.a.

Info: Superheld*innen retten seit 100 Jahren die Menschheit. Sie verkörpern den Wunsch nach Gerechtigkeit und kämpfen gegen das Böse. Von Batman und Joker über Manga und Anime bis hin zu Politik und Propaganda: Die Schau zeigt über 1.600 Exponate in insgesamt elf Themenbereichen. In dieser öffentlichen Führung tauchen wir in die Vielfalt des Genres ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Jim Aparo, Barbara Hammer, Joëlle Jones, Nic Klein, William Pope.L, Jim Steranko, Sebastian Utzni, Patricia Waller, LuYang u.a.

Info: Superheld*innen retten seit 100 Jahren die Menschheit. Sie verkörpern den Wunsch nach Gerechtigkeit und kämpfen gegen das Böse. Von Batman und Joker über Manga und Anime bis hin zu Politik und Propaganda: Die Schau zeigt über 1.600 Exponate in insgesamt elf Themenbereichen. In dieser öffentlichen Führung tauchen wir in die Vielfalt des Genres ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Elke Kania (Kuratorin, Kunsthaus NRW)

Info: Die Ausstellung Zeit-Bilder zeigt Werke von Christian Aberle, Cristiana Cott Negoescu, Nicholas Grafia und Elisabeth Heil und lenkt den Fokus auf Prozesse künstlerischen Arbeitens und auf die Sichtbarmachung von Zeitlichkeit. Anhand von Bildwerken, Sound- und Videoinstallationen, Rauminszenierungen und Live-Performances können Besucher*innen die zeitliche Entfaltung von Kunst erleben. Bespielt werden sieben Ausstellungsräume und vier Kellergewölbe. (…)

Überblicksführung durch das Museum

Info: Jeden Sonntag findet um 15 Uhr eine Überblicksführung durch das Haus mit Einblicken in die Sammlung und die aktuelle Wechselausstellung statt. Eine Voranmeldung kann nicht vorgenommen werden. (…) Nur Museumseintritt / Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre frei.

Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitlyanskiy, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler, Leonid Vojcechov / Jean-Michel Basquiat, Betty Beaumont, Boyle Family, Lucy Davis (Migrant Ecology Project), Danielle Dean, Rackstraw Downes, Paula Erstmann, Mónica Giron, Nancy Graves, Michael Heizer, Irmel Kamp, Richard Long u.a. / Jean-Michel Alberola, Paweł Althamer, Belkis Ayón, Jean-Michel Basquiat, Gernot Bubenik, Erik Bulatov, María Magdalena Campos-Pons, Chuck Close, Walter Dahn, Jim Dine, Fischli/Weiss, Wang Guangyi, Richard Hamilton, Duane Hanson, Valerie Jaudon, Jasper Johns, Joan Jonas, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Roy Lichtenstein, Wolfgang Mattheuer, Nadenka Creative Association, Bruce Nauman, Hilka Nordhausen, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Peter Piller u.a. / Nam June Paik

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Präsentationen im Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Jef Verheyen, Johanna von Monkiewitsch

Info: Die Ausstellung gegen den Himmel. contre le ciel widmet sich dem vermeintlich Einfachen und Selbstverständlichen wie Licht, Farbe, Raum und ihrer Wahrnehmung. Sie bringt erstmals die monochromen Malereien des renommierten belgischen Künstlers Jef Verheyen (1932−1984) mit den medienübergreifenden Arbeiten der in Köln lebenden Künstlerin Johanna von Monkiewitsch (*1979 in Rom) zusammen. Jef Verheyens Werk ist eng mit der Ausstellungs- und Sammlungsgeschichte des Museum Morsbroich in den frühen 1960er-Jahren und der vom Rheinland ausgehenden ZERO-Bewegung verbunden. (…) Nur Museumseintritt.

Maria Müller-Schareck (Kunsthistorikerin)

Info: Mit 271 Originalabzügen wird das Œuvre von Karl Blossfeldt (1865–1932) erstmals seit zwei Jahrzehnten in diesem Umfang präsentiert. Eindrucksvoll entfaltet sich ein photographisches Werk, das im Kontext der Kunstausbildung entstand und erst wenige Jahre vor Blossfeldts Tod als eigenständige künstlerische Haltung entdeckt wurde. (…) Den vierten August-Sander-Preis erhält Johanna Langenhoff (*2000), seit 2021 studierend an der HAW Hamburg, für die Serie Ich oder so. Diese ist vor dem Hintergrund existenzieller Fragen der Identitätsfindung und Geschlechterzugehörigkeit entstanden. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Jeden Samstag und Sonntag – außer Dezember, Januar und Februar – finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zur Ticketbuchung →

Gabrielle Buffet-Picabia, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Marta Hegemann, John Heartfield, Emmy Hennings, Hannah Höch, Man Ray, Kurt Schwitters, Luise Straus-Ernst, Fritz Stuckenberg, Sophie Taeuber-Arp, Beatrice Wood u.a. / Kiki Smith / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Giovanni Battista Beinaschi, Ludolph Büsinck, Günter Fruhtrunk, Bernard Rancillac, Gerhard Richter, Peter Paul Rubens u.a.

Info: Von Rubens über Richter bis zu Rasierapparaten: Der Kunstpalast vereint fast alle künstlerischen Gattungen und eine Vielzahl von Epochen. Lernen Sie in diesem 90minütigen Rundgang die Vielfalt unserer Sammlung kennen, es werden ausgewählte Werke, Inhalte und Konzepte vorgestellt. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Lucio Fontana

Info: Lucio Fontana (Argentinien 1899 – Italien 1968) zählt international zu den Schlüsselfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts und hat als ein Wegbereiter neuer Formen und Konzepte den Kunstbegriff revolutioniert. Seine inspirierende Wirkung auf inzwischen mehrere Generationen von Künstler*innen ist unübersehbar. Dessen ungeachtet hat es in Deutschland seit fast 30 Jahren keine größere museale Ausstellung mehr gegeben, die sein Schaffen würdigte. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketbuchung →

Kunst im öffentlichen Raum

Info: Mit dem temporären Umzug des Museums in die Georg-Herwegh-Str. 67 freut sich das Museum auf eine ganz neue Nachbarschaft! Um diese gemeinsam zu erkunden und spannende Infos zu den Skulpturen sowie der Geschichte und Architektur von Marl-Hüls zu sammeln, bietet das Skulpturenmuseum regelmäßig kostenlose öffentliche Führungen an. Hierfür treffen wir uns jeden Sonntag um 15:30 Uhr im temporären Museum in der Georg-Herwegh-Straße. Anmeldung unter +49 (0) 2365-99 22 57 oder fuehrungen@marl.de → erforderlich.

Peter Wolf (Sound-Art-Künstler)

Info: Anlässlich der Sonderausstellung Fluxus und darüber hinaus: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson hat der Sound-Art-Künstler Peter Wolf ein wechselndes Programm mit Fluxus-Stücken zusammengestellt, das in der Vorzone der Ausstellung aufgeführt wird. Wir laden Sie herzlich ein, sich zu beteiligen. (…) Nur Museumseintritt.

Silke Schönfeld

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Silke Schönfeld. You Can‘t Make This Up statt. (…) Dauer: ca. 45 Min. / Treffpunkt: Eingang der Ausstellung.

Lucio Fontana

Info: Lucio Fontana (Argentinien 1899 – Italien 1968) zählt international zu den Schlüsselfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts und hat als ein Wegbereiter neuer Formen und Konzepte den Kunstbegriff revolutioniert. Seine inspirierende Wirkung auf inzwischen mehrere Generationen von Künstler*innen ist unübersehbar. Dessen ungeachtet hat es in Deutschland seit fast 30 Jahren keine größere museale Ausstellung mehr gegeben, die sein Schaffen würdigte. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketbuchung →

Daniel Schütz (Stiftung Rheinisches Archiv für Künstlernachlässe, Bonn)

Info: Bei Künstlernachlässen denkt man unwillkürlich an Ateliers voller Kunst. Pinsel, Farben, Staffelei und jede Menge Bilder. Doch verbirgt sich hinter dem Begriff weit mehr als der reine Werknachlass. Genügt dem Kunstgenuss zunächst das Bild an sich, kommt die Kunstwissenschaft ohne die dokumentarischen Quellen kaum aus. Dazu zählen Briefe, Tagebücher, Fotos, Ausstellungskritiken und vieles mehr. Das Rheinische Archiv für Künstlernachlässe (RAK) sammelt und archiviert dokumentarische Unterlagen bildender Künstlerinnen und Künstler und macht sie der Forschung zugänglich. Auf diese Weise leistet das RAK auf dem Gebiet der bildenden Kunst einen wesentlichen Beitrag zum Erhalt des kulturellen Erbes für NRW und das Rheinland als Kulturregion. Derzeit betreut das RAK rund 200 Vor- und Nachlässe rheinischer Provenienz mit einem Umfang von über 500 Regalmetern. (…) Eintritt 6 € / 3 € ermäßigt.

Kasia Fudakowski (Künstlerin), Britta Peters (Künstlerische Leiterin, Urbane Künste Ruhr), Lydia Röder (Expertin für Sterben, Tod und Trauer)

Info: Im Gespräch mit Britta Peters stellt die Künstlerin Kasia Fudakowski beim nächsten Stopp der Grand Snail Tour ihre neue Arbeit Palliative Patterns vor. Die Berliner Expertin für Sterben, Tod und Trauer Lydia Röder zeigt in einer Klang-Performance, wie das Instrument Körpertambura zum Einsatz kommen kann. Ort: Schloss Ringenberg, Schlossstr. 8, 46499 Hamminkeln.

Katharina Sieverding

Info: Bereits vor der offiziellen Eröffnung haben Studierende, Auszubildende und Schüler*innen (ab Sek. II) die Gelegenheit, die Ausstellung zu erleben und mit Special Guests ins Gespräch zu kommen. (…) Eintritt frei mit Studierenden-, Auszubildenden- oder Schüler*innenausweis / begrenzte Teilnehmerzahl.

Rune Mields / Jean-Michel Basquiat, Betty Beaumont, Boyle Family, Lucy Davis (Migrant Ecology Project), Danielle Dean, Rackstraw Downes, Paula Erstmann, Mónica Giron, Nancy Graves, Michael Heizer, Irmel Kamp, Richard Long u.a. / Jean-Michel Alberola, Paweł Althamer, Belkis Ayón, Jean-Michel Basquiat, Gernot Bubenik, Erik Bulatov, María Magdalena Campos-Pons, Chuck Close, Walter Dahn, Jim Dine, Fischli/Weiss, Wang Guangyi, Richard Hamilton, Duane Hanson, Valerie Jaudon, Jasper Johns, Joan Jonas, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Roy Lichtenstein, Wolfgang Mattheuer, Nadenka Creative Association, Bruce Nauman, Hilka Nordhausen, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Peter Piller u.a. / Nam June Paik

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Präsentationen im Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Sheila Hicks

Info: Volles Programm am Langen Donnerstag: Es erwarten euch spannende Gespräche mit unserem meet+talk-Team von 18 bis 21 Uhr und von 18:30 bis 19:30 Uhr geht es mit einer spanischsprachigen Führung durch die Ausstellung. Fokus Farbe heißt es bei der Praxisführung von 19:30 bis 20:30 Uhr. Parallel laden wir im offenen Handarbeits-Studio von 18 bis 21 Uhr dazu ein unter Anleitung eure Handarbeitskünste weiterzuentwickeln oder euch in geselliger Runde eigenen, textilen Projekten zu widmen. Das Weird Space Café sorgt währenddessen den ganzen Abend über für musikalische Unterhaltung. Der Eintritt ist dank der Unterstützung durch die Stadtwerke Düsseldorf frei. (…)

Eleanor Antin, Julia Margaret Cameron, Elger Esser, Gertrude Käsebier, Thomas Ruff, Edward Steichen, Alfred Stieglitz u.a.

Info: Heute Abend freuen sich unsere versierten Kunstvermittler darauf, sich mit Ihnen in lockerer Atmosphäre über die aktuelle Ausstellung Foto – Kunst – Foto auszutauschen. Und warum nicht anschließend bei einem Gläschen Wein anregende Gespräche fortsetzen und den Abend gemütlich ausklingen lassen. (…) Kosten 11 € inkl. Verkostung / Anmeldung erforderlich →

Jim Aparo, Barbara Hammer, Joëlle Jones, Nic Klein, William Pope.L, Jim Steranko, Sebastian Utzni, Patricia Waller, LuYang u.a.

Info: Superheld*innen retten seit 100 Jahren die Menschheit. Sie verkörpern den Wunsch nach Gerechtigkeit und kämpfen gegen das Böse. Von Batman und Joker über Manga und Anime bis hin zu Politik und Propaganda: Die Schau zeigt über 1.600 Exponate in insgesamt elf Themenbereichen. In dieser öffentlichen Führung tauchen wir in die Vielfalt des Genres ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Dr. Ina Dinter (Kuratorin, Direktorin, Kunstmuseum Villa Zanders)

Info: Die Künstlerin Jenny Michel (*1975 in Worms; lebt und arbeitet in Berlin) nimmt uns mit in vergangene Utopien und verweist mit ihren ästhetischen Gebilden gleichzeitig auf das dystopisch Zukünftige. Informationen aus vergangener Zeit überwuchern die Oberfläche der Welt: Texte sind nicht mehr lesbar, Datenspeicher werden zu nutzlosem Material, ausgediente Bibliotheken werden zu rätselhaf­ten Ruinen fragmentierten Wissens. Jenny Michels Kunst spricht Intellekt und Gefühl gleichermaßen an. Ihr Medium ist das der Collage, obgleich es sich um Zeichnungen, Skulpturen, Wand- oder Rauminstallationen handelt. Jenny Michel hat sich den Materialien Papier und Holz verschrieben, die von hoher haptischer Qualität sind. (…) Nur Museumseintritt.

Jean-Pierre Criqui (Kritiker / Kurator, Centre Pompidou, Paris), Anja Isabel Schneider (Stipendiatin, Anna Polke-Stiftung 2023)

Info: Wir laden herzlich ein zum nächsten POLKE SALON am 31. Oktober 2024. Die Kunsthistorikerin Anja Isabel Schneider spricht mit Jean-Pierre Criqui, Kritiker und Kurator am Centre Pompidou, Paris, über Polkes große Fähigkeit zur Erneuerung, unter Betrachtung von Themen wie Zirkus oder Revolution in seinem Werk. Die ehemalige Stipendiatin der Anna Polke-Stiftung befasst sich mit dem Zirkus als Motiv in Sigmar Polkes Werk und als potenzielle Metapher für Polkes künstlerische Grundhaltung, Criqui schrieb 2001 über die Coolness von Sigmar Polkes Werkgruppe zur Französischen Revolution und charakterisierte ihn – unter dem Einfluss von Frank Zappa – als true Mother of Invention. (…) Das Gespräch findet auf Englisch statt / Anmeldung erbeten unter mail@anna-polke-stiftung.com →

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen würdigt mit einer großen Überblicksausstellung das Werk der international gefeierten Fotopionierin und die kritische Stimme Katharina Sieverdings (*1941 in Prag). Seit den späten 1960er Jahren stellt die vielfach ausgezeichnete Künstlerin mit ihren Arbeiten grundsätzliche Fragen zu Identität, Gender und Race, aber auch nach der Macht der Bilder und der damit verbundenen gesellschaftlichen Verantwortung. Mit ihren monumentalen Arbeiten, die sich der Performance, der Body Art und dem Experimentalfilm zuordnen lassen, hat sie der Fotografie eine neue Dimension hinzugefügt. Sie begreift das Medium als plastisch formbares und transformierbares Material, das sich in ein interdisziplinäres Denken und Arbeiten weiten muss und letztendlich immer mit einem politischen Kommentar verbunden ist. (…) Zur Eröffnung sprechen Susanne Gaensheimer (Direktorin, Kunstsammlung NRW), Ina Brandes (MdL, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen), Thomas A. Lange (Vorsitzender, Vorstand der National-Bank AG), Andrea Firmenich (Generalsekretärin, Kunststiftung NRW) und Isabelle Malz (Kuratorin, Kunstsammlung NRW).

Deutsche, französische & kurdische Musiker*innen

Info: In den Jahren 2022 und 2023 realisierte das Goethe-Institut Irak im nordirakischen Erbil zusammen mit dem lokalen Institut Francais eine Reihe von Austauschprojekten mit Deutschen und Französischen Musiker*innen. In mehrwöchigen Aufenthalten in den Städten Erbil und Mossul trafen die Gäste auf kurdische Musiker*innen und erarbeiteten gemeinsam ein Konzertrepertoire. Dabei verbanden sich traditionelle Themen aus dem kurdisch geprägten Nordirak mit Musikstücken aus der Feder der beteiligten Musiker*innen. Die Kombination von Jazz-Rhythmusgruppe und westlichen Holzblasinstrumenten mit traditionellen Instrumenten wie der irakischen Djoze, der Rahmentrommel Daf, der Saz und der Ney, sowie die Begegnung von Gesangsarten aus Ost und West prägen ein Klangerlebnis jenseits gängiger Genregrenzen. Das Programm lässt Raum für gemeinsame Improvisationen der Musiker*innen, in denen der deutsch-irakische Klangdialog kulminiert. In der gemeinsamen Probenarbeit entwickelte sich ein transkultureller Klangkörper, dem es überzeugend gelingt, die unterschiedlichen Musiktraditionen zu verbinden. (…) Treffpunkt: Obere Ausstellungshalle / zum Ticketkauf →

Jarry Singla (Piano), Andrea Kirchhofer (Violine), Bruno Strüby (Bass, Clarinet), Roman Babik (Piano), Dimitrij Markitanov (Reeds)

Info: Jarry Singla, der deutsch-indische Klavierindividualist aus Köln und das Duo Zugluft von Bruno Strüby (Bassklarinette) und Andrea Kirchhofer (Violine) aus Zürich, verbindet die Begeisterung für raffinierte Klangkombinationen und die Auseinandersetzung in ihrer Musik mit traditionellen Elementen aus Volksmusik verschiedener Herkunft. Während bei Jarry Singlas aktueller Arbeit der Einfluss indischer Musik deutlich ausgeprägt ist, sind in den Kompositionen von Zugluft Elemente aus Klezmer, experimentellem Rock oder Tango zu erkennen. (…) Das Duo von Roman Babik (piano) und Dimitrij Markitantov (reeds) hat bereits vor 17 Jahren seine erste CD, White Russian veröffentlicht. Ihr langer gemeinsamer Werdegang erzählt damit auch ihre musikalische Geschichte zwischen Ost und West. Präziser Modern-Jazz, folkloreske Wehmut und pulsierende Rhythmen als gemeinsamer Nenner. (…) Treffpunkt: Obere Ausstellungshalle / zum Ticketkauf →

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Jeden Samstag und Sonntag – außer Dezember, Januar und Februar – finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zur Ticketbuchung →

Julian Charrière

Info: Stiftung Kunstwissenschaft Köln in cooperation with Michael & Eleonore Stoffel Stiftung presents the exhibition by Julian Charrière: Behind Each Fire, A Ghost. (…) The artist will be present.

Programm zur Langen Nacht der Museen

Info: Jedes Jahr im November laden das Leopold-Hoesch-Museum und das Papiermuseum Düren zur Langen Nacht der Museen ein – eine exklusive Gelegenheit, um die Museen einmal ganz anders zu erleben. Neben Führungen durch die aktuellen Ausstellungen und atmosphärischer Beleuchtung gibt es Köstlichkeiten und Getränke im Museumscafé. Dabei wechselt das Programm jährlich und hält stets Überraschungen bereit. Auf diese Weise erleben die Museumsbesucher*innen die Kunst und Museumsarchitektur in ganz besonderer Atmosphäre. Mit Livemusik: La Marca spielen einen überraschenden, unterhaltsamen Mix aus Balladen, Bossa Nova, Chacha, Chansons, Pop, Rumba, Samba, Swing, (…) Mit Musik von Sacha Distel, Ella Fitzgerald, Antonio Carlos Jobim, Michel Legrand, Julie London, Charles Trenet, Nancy Wilson und anderen. Beatrice La Marca (Vocals) singt in ihren Muttersprachen Französisch und Italienisch, ebenso wie auf Englisch und Portugiesisch. Ihre profilierten Mitmusiker sind Stefan Hansel (Piano und Arrangements), Jochen Schaal (Kontrabass) und Dirk Ferdinand (Schlagzeug). Darüber hinaus gibt es verschiedene Führungen durch die Ausstellungen und eine besondere Lichtinszenierung der Museumsarchitektur.

David Attwood, Esther Kläs, Anne Neukamp

Info: We are delighted to invite you to our upcoming exhibition in Cologne with works by Anne Neukamp, David Attwood and Esther Kläs. Anne Neukamp diverts the vocabulary of the contemporary visual language that surrounds us: icons, emblems, 3D models, pictograms and signs by rendering them fundamentally ambiguous. Her paintings produce a floating state between intelligible motifs and an abstract, incomplete and loose cosmology. (…) David Attwood is an artist based in Perth/Boorloo, Australia. In 2016 Attwood received a PhD from Curtin University, and in 2019 completed the SOMA Summer program, SOMA, Mexico City. Alongside his studio practice Attwood directs the independent project space Disneyland Paris. (…) Esther Kläs has developed a distinctive visual language which challenges contemporary sculptural norms and discourses. Using malleable materials that can be worked by hand, Kläs is an artist who maintains an intimate physical relationship with her work. She is attentive to her inner experience as well as to external reality, and her sculptures appear at once as mysterious presences and projections of a poetic imagination. Location: FLⒶT$, Neuhöfferstr. 12, 50679 Köln / Opening accompanied with a poem by Richard Siker.

Clemens Meyer (Schriftsteller)

Info: Clemens Meyer liest im Ludwig Forum Aachen aus seinem im August erschienenen Roman Die Projektoren, der für den Deutschen Buchpreis 2024 (Shortlist) und für den Bayrischen Buchpreis 2024 nominiert wurde. »Ein Epos über die Krisen Europas und die Kunst des Erzählens. Von Leipzig bis Belgrad, von der DDR bis zur Volksrepublik Jugoslawien, vom Leinwandspektakel bis zum Abenteuerroman. Schonungslos und rasant erzählt Die Projektoren von unserer an der Vergangenheit zerschellenden Gegenwart – und von unvergleichlichen Figuren: Im Velebit-Gebirge erlebt ein ehemaliger Partisan die abenteuerlichen Dreharbeiten der Winnetou-Filme. Jahrzehnte später finden an genau diesen Orten die brutalen Kämpfe der Jugoslawienkriege statt – mittendrin eine Gruppe junger Rechtsradikaler aus Dortmund, die die Sinnlosigkeit ihrer Ideologie erleben muss. (…)« (S. Fischer Verlag) Kosten 15 € / 10 € zzgl. VVK-Gebühren / AK und VVK im Museum.

Osama Al Rayyan – curated by Sandra Teitge

Enya Burger

Stefan à Wengen

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten, aus der Schweiz stammenden Künstler Stefan à Wengen (*1964) eine Einzelausstellung. Für die Schau zum 60. Geburtstag des Künstlers wurde eine repräsentative Auswahl von rund 90 Werken aus seinem Malerei, Zeichnung und Plastik umfassenden künstlerischen Oeuvre getroffen. Stefan à Wengen lebt und arbeitet nach einem Studium an der Hochschule für Gestaltung in Basel seit 1999 in Düsseldorf. In den auf wenige Farben konzentrierten Darstellungen tropischer Naturszenarien, den Gemälden mit vereinzelten Hütten oder Booten scheint Stefan à Wengen ebenso wie in seinen Porträts von Menschen und Tieren Realität und Traumvisionen zu vermischen. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Jana Euler, Silvia Martes, Andrzej Steinbach / Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Olga Holzschuh, Alexander Janz, Florence Jung, Stefanie Klingemann, Sophie Pape, Simon Risi, Pauline Simon, Cassidy Toner, Philipp Valenta

Info: Jeden ersten Sonntag im Monat bietet das Leopold-Hoesch-Museum eine öffentliche Führung an. Inhaltlich werden mit wechselnden Schwerpunkten die aktuellen Ausstellungen, die Kunstsammlungen sowie die Bauhistorie des 2010 mit dem Anbau des Peill-Forums erweiterten Leopold-Hoesch-Museums behandelt. (…) Nur Museumseintritt.

Jana Euler (Künstlerin), Anja Dorn (Direktorin, LHM)

Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.

Museum live erleben mit der SWK AG und der Sparkasse Krefeld

Info: Beim KunstImPuls im November dreht sich alles um die neuen Ausstellungen Marion Baruch. Soziales Gewebe und Anna K.E. Für unsere Eltern in Haus Lange beziehungsweise Esters. Neben zahlreichen Führungen und Werkgesprächen dürfen Sie sich unter anderem auf einen Textilworkshop mit der in Krefeld lebenden Künstlerin Maike Jansen freuen.

Rune Mields / Jean-Michel Basquiat, Betty Beaumont, Boyle Family, Lucy Davis (Migrant Ecology Project), Danielle Dean, Rackstraw Downes, Paula Erstmann, Mónica Giron, Nancy Graves, Michael Heizer, Irmel Kamp, Richard Long u.a. / Jean-Michel Alberola, Paweł Althamer, Belkis Ayón, Jean-Michel Basquiat, Gernot Bubenik, Erik Bulatov, María Magdalena Campos-Pons, Chuck Close, Walter Dahn, Jim Dine, Fischli/Weiss, Wang Guangyi, Richard Hamilton, Duane Hanson, Valerie Jaudon, Jasper Johns, Joan Jonas, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Roy Lichtenstein, Wolfgang Mattheuer, Nadenka Creative Association, Bruce Nauman, Hilka Nordhausen, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Peter Piller u.a. / Nam June Paik

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Präsentationen im Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Leitung: Adile Funk / Christian Bertel / Ebru Erdogan

Info: Du wolltest schon immer mal verschiedene Drucktechniken ausprobieren, collagieren, fotografieren, digital gestalten, dreidimensional bauen oder einfach zeichnen und malen? Dann komm’ vorbei und lass’ deiner Kreativität freien Lauf – ob alleine, mit Begleitung oder in einer Gruppe. Unterstützt wirst du dabei von einem jungen Team: Wir helfen dir bei der Themenfindung oder schauen uns gemeinsam die aktuelle Ausstellung im Museum an. Das Kunstlabor ist ein offenes und inklusives KunstAngebot, das sich an alle Menschen mit und ohne Behinderung richtet. Für junge Menschen ab 13 Jahren.

Julia Fleckenstein, Claudia Karakolidis (Preisträgerin), Gabriele Keßler, Angela Steinert, Eberhard Vogler

Info: Das Zentrum für Weiterbildung der Hochschule der Bildende Künste Essen freut sich, die Smart Gallery zu präsentieren. Diese Ausstellung zeigt Werke von Künstler*innen des Studienprogramms Freie Kunst sowie von Alumni des Zentrums für Weiterbildung der HBK Essen. In einer Jurysitzung wurden die eingereichten Arbeiten von Jurymitgliedern aus verschiedenen künstlerischen Diszeplinen begutachtet. Die Ausstellung bietet einen Einblick in die Vielfalt zeitgenössischer Kunst und Gestaltung am Campus Essen. Besucher*innen können Werke aus den Bereichen der Malerei und der Fotografie besichtigen. Die Bezeichnung Smart Gallery bezieht sich auf das innovative Konzept dieser Ausstellungsfläche. Sie ist eine autarke Ausstellungsfläche innerhalb der HBK Essen, die ohne permanente Betreuung funktioniert. Dies ermöglicht es Besucher*innen, die Ausstellung selbstständig und flexibel zu erkunden. Die Smart Gallery bietet somit eine zugängliche Plattform, um die Werke der Gewinner*innen in einer inspirierenden Umgebung direkt am Baldeneysee zu erleben. (…) Eröffnung mit Büfett und Getränken.

Pablo Picasso – mit Aljoscha, Zohar Fraiman, Leiko Ikemura, Radenko Milak

Info: Unter dem Titel Timeless Innovation – Innovation Intemporelle präsentieren Beck & Eggeling International Fine Art → und PRISKA PASQUER eine Ausstellung in Paris mit Werken von Pablo Picasso im Dialog mit vier zeitgenössischen Künstler*innen: Leiko Ikemura, Radenko Milak, Aljoscha und Zohar Fraiman. Diese Ausstellung findet im Marais, in unmittelbarer Nähe des Picasso-Museums, statt. Das Konzept der Zeitlosigkeit in der Kunst ist sowohl schwer fassbar als auch kraftvoll. (…) Zur Finissage am 9. November 2024 um 18 Uhr wird Dr. Reinhard Spieler, Direktor des Sprengelmuseums in Hannover, einen Vortrag über Picasso halten. Ort: 6 rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris (Marais).

Pablo Picasso – mit Aljoscha, Zohar Fraiman, Leiko Ikemura, Radenko Milak

Info: Unter dem Titel Timeless Innovation – Innovation Intemporelle präsentieren Beck & Eggeling International Fine Art und PRISKA PASQUER → eine Ausstellung in Paris mit Werken von Pablo Picasso im Dialog mit vier zeitgenössischen Künstler*innen: Leiko Ikemura, Radenko Milak, Aljoscha und Zohar Fraiman. Diese Ausstellung findet im Marais, in unmittelbarer Nähe des Picasso-Museums, statt. Das Konzept der Zeitlosigkeit in der Kunst ist sowohl schwer fassbar als auch kraftvoll. (…) Zur Finissage am 9. November 2024 um 18 Uhr wird Dr. Reinhard Spieler, Direktor des Sprengelmuseums in Hannover, einen Vortrag über Picasso halten. Ort: 6 rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris (Marais).

Jenny Michel

Info: Die Künstlerin Jenny Michel (*1975 in Worms; lebt und arbeitet in Berlin) nimmt uns mit in vergangene Utopien und verweist mit ihren ästhetischen Gebilden gleichzeitig auf das dystopisch Zukünftige. Informationen aus vergangener Zeit überwuchern die Oberfläche der Welt: Texte sind nicht mehr lesbar, Datenspeicher werden zu nutzlosem Material, ausgediente Bibliotheken werden zu rätselhaf­ten Ruinen fragmentierten Wissens. Jenny Michels Kunst spricht Intellekt und Gefühl gleichermaßen an. Ihr Medium ist das der Collage, obgleich es sich um Zeichnungen, Skulpturen, Wand- oder Rauminstallationen handelt. Jenny Michel hat sich den Materialien Papier und Holz verschrieben, die von hoher haptischer Qualität sind. (…) Nur Museumseintritt.

Ewald Mataré

Info: Zur großen Herbst-Winter-Retrospektive Ewald Mataré. KOSMOS (27. Oktober 2024 – 9. März 2025) findet jeden Sonntag um 11:30 Uhr eine öffentliche Führung statt. (…) Nur Museumseintritt.

Miquel Barceló

Info: Während der Wechselausstellung bieten wir euch 5 Termine für die Familienführungen an. Kinder werden mit ihren Eltern oder Begleitpersonen während dieser Führung dialogisch durch die Ausstellung geführt und erkunden hierbei spielerisch allerlei Farben und Formen. (…) Nur Museumseintritt / Treffpunkt: Kasse.

Johanna von Monkiewitsch (Künstlerin), Moderation: Thekla Zell (Kuratorin, Museum Morsbroich)

Info: Die Ausstellung gegen den Himmel. contre le ciel widmet sich dem vermeintlich Einfachen und Selbstverständlichen wie Licht, Farbe, Raum und ihrer Wahrnehmung. Sie bringt erstmals die monochromen Malereien des renommierten belgischen Künstlers Jef Verheyen (1932−1984) mit den medienübergreifenden Arbeiten der in Köln lebenden Künstlerin Johanna von Monkiewitsch (*1979 in Rom) zusammen. (…) Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 00 oder info@morsbroich.de → 

Lynn Brachthäuser, Tino Brandt (Künstlerduo Karo Muster)

Info: Die Ausstellung entführt die Besucher*innen in eine verzierte und verträumte Welt, die unter ihren Schichten die wahre Realität verbirgt. Mit einer Mischung aus Malerei, Fotografie, Objekten und Installationen thematisiert das Duo eine verzerrte Sicht auf tiefgründige Themen und bietet eine Flucht in eine imaginäre Traumwelt. Lynn Brachthäuser beschäftigt sich in ihren Werken mit Fragen der Weiblichkeit und schafft dabei Kunst, die sich mit Klischees beschäftigt. Tino Brandt hingegen legt einen besonderen Fokus auf den Raum und dessen Inszenierung, was die Ausstellung in ihrer räumlichen Gestaltung besonders auszeichnet. (…)

Anna-Maria Bogner, Daniela Georgieva, Martin Pfeifle

Info: Die Künstler*innen Anna-Maria Bogner, Daniela Georgieva und Martin Pfeifle treten im AURA in einen künstlerischen Raum-Trialog, in dem sie Installation, Skulptur und Performance eng miteinander verweben. Ihre Zusammenarbeit fußt auf der Intervention Goldhaufen aus goldenen amorphen Betonobjekten und schwarzen Gummiverspannungen, die Bogner und Pfeifle 2023 in der alten Zrinksi-Festung in Kraljevica Kroatien zeigten. In sweet harmony entsteht nun ein vielschichtiges Setting im direkten künstlerischen Austausch aller drei Künstler*innen. Die charakteristischen Objekte Pfeifles dienen erneut als Ankersteine, die die Verspannungen Bogners im Raum halten und so eine dreidimensionale Raumzeichnung mit minimalen Mitteln ermöglichen. Georgievas Performance, die diese Raumsituation reflektiert und sich aus ihren Bedingungen entwickelt, wird zum integralen Bestandteil der gemeinsamen Intervention. Sie wird live und auch als Videoprojektion über den gesamten Ausstellungszeitraum zu sehen sein. (…) 16 Uhr: Performance von Daniela Georgieva.

Katharina Klang & Victoria Tarak (Direktorinnen, Kunstverein Bielefeld)

Info: Wir alle bewohnen einen Ort in Raum, Zeit und Geschichte, der unser Denken und Handeln mitgestaltet. Mit der Gruppenausstellung Wo wir sprechen möchten wir auf die Bedeutung der Koordinaten blicken, aus denen heraus wir sprechen und fragen, wie sie unsere Standpunkte und Perspektiven prägen. Wo wir sprechen widmet sich neben einer Befragung von Sprache als Kulturtechnik, Formen informeller Wissensproduktion und der Bedeutung sozialer und politischer Verortung. (…)

Rune Mields / Jean-Michel Basquiat, Betty Beaumont, Boyle Family, Lucy Davis (Migrant Ecology Project), Danielle Dean, Rackstraw Downes, Paula Erstmann, Mónica Giron, Nancy Graves, Michael Heizer, Irmel Kamp, Richard Long u.a. / Jean-Michel Alberola, Paweł Althamer, Belkis Ayón, Jean-Michel Basquiat, Gernot Bubenik, Erik Bulatov, María Magdalena Campos-Pons, Chuck Close, Walter Dahn, Jim Dine, Fischli/Weiss, Wang Guangyi, Richard Hamilton, Duane Hanson, Valerie Jaudon, Jasper Johns, Joan Jonas, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Roy Lichtenstein, Wolfgang Mattheuer, Nadenka Creative Association, Bruce Nauman, Hilka Nordhausen, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Peter Piller u.a. / Nam June Paik

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Präsentationen im Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Yoko Ono

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen präsentiert in Kooperation mit der Tate Modern das bahnbrechende und einflussreiche Werk der Künstlerin und Aktivistin Yoko Ono (*1933, Tokio) in einer umfassenden Einzelausstellung. Ono ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance. Sie ist eine gefeierte Musikerin, die sich auf beeindruckende Weise für den Weltfrieden engagiert. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Bernd und Hilla Becher, Gustav Deppe, Claudia Fährenkemper, Albert Renger-Patzsch, Tata Ronkholz u.a.

Info: In der Reihe Offenes Depot präsentiert das Kunsthaus ab September eine Auswahl Bilder von Industrie, Bergbau und Tagebau. Neben den ikonischen Fotografien von Albert Renger-Patzsch und Bernd und Hilla Becher sind Aufnahmen von Claudia Fährenkemper sowie gemalte Darstellungen der Industrie von Gustav Deppe, Glenn Gibbs, Georg Grulich und Wilhelm Thelen zu sehen. Es sind Versuche, die Industrie zwischen Romantik und Faszination für technische Konstruktionen ins Bild zu setzen. (…) Teilnehmerzahl max. 10 Personen / Anmeldung erforderlich unter info@kunsthaus.nrw → / Bei freien Plätzen ist die Teilnahme auch spontan möglich.

Hans Arp, Gustave Courbet, Otto Dix, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ferdinand Rodler, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet, Ludwig Richter, Jacob van Ruisdael, Hans von Marées u.a.

Info: Die einzigartige Sammlung des Von der Heydt-Museums mit ihren ausgeprägten Schwerpunkten im 19. Jahrhundert und in der Klassischen Moderne wird nach vielen Jahren erstmals wieder in einer dauerhaften Ausstellung und in neuer Gestalt präsentiert. Die neu konzipierte Sammlungspräsentation vereint ausgewählte Gemälde und Skulpturen vom 17. Jahrhundert bis in die 1960er Jahre – viele davon ausgesprochene Lieblinge des Publikums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →

Nicola Schrudde

Info: Die Düsseldorfer Künstlerin (*1962) zeichnet sich durch ihre ortsspezifische Arbeit im Raum aus. Ihre Installationen sind raumgreifend und schließen die architektonischen Eigenschaften genauso ein wie das sich stets verändernde Licht. Nicola Schrudde interveniert mit farbig gefassten plastischen Formen aus Ton oder Terrakotta und setzt Metalle wie Kupfer und Aluminium ein. Oftmals kombiniert sie ihre abstrakten Formen mit Videoelementen, die inhaltliche Verbindungen herstellen. Die Arrangements sind von Naturphänomenen inspiriert und entwickeln durch ihre verfeinerte materielle Ästhetik eine intensive Wirkung. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Stefan à Wengen (Künstler), Wiebke Siever (Direktorin, Museum Ratingen)

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten, aus der Schweiz stammenden Künstler Stefan à Wengen (*1964) eine Einzelausstellung. Für die Schau zum 60. Geburtstag des Künstlers wurde eine repräsentative Auswahl von rund 90 Werken aus seinem Malerei, Zeichnung und Plastik umfassenden künstlerischen Oeuvre getroffen. Stefan à Wengen lebt und arbeitet nach einem Studium an der Hochschule für Gestaltung in Basel seit 1999 in Düsseldorf. In den auf wenige Farben konzentrierten Darstellungen tropischer Naturszenarien, den Gemälden mit vereinzelten Hütten oder Booten scheint Stefan à Wengen ebenso wie in seinen Porträts von Menschen und Tieren Realität und Traumvisionen zu vermischen. (…)

Lauren Lee McCarthy

Info: Der erste Human AI Art Award wird 2024 an die chinesisch-amerikanische Künstlerin Lauren Lee McCarthy vergeben. Der Preis ist eine gemeinsame Initiative des Kunstmuseums Bonn und der Deutschen Telekom und würdigt herausragende künstlerische Leistungen im Spannungsfeld zwischen Bildender Kunst und Technologie, insbesondere künstlicher Intelligenz. Für ihr prämiertes Werk LAUREN beobachtete Lauren Lee McCarthy freiwillige Teilnehmerinnen und Teilnehmer eine Woche lang über ein Netzwerk von ferngesteuerten Kameras, Mikrofonen, Lautsprechern und anderen elektronisch gesteuerten Geräten. Die in Los Angeles lebende Künstlerin interagierte mit ihnen als eine persönliche virtuelle Sprachassistentin. So schaltete sie sich in das Leben der Bewohnerinnen und Bewohner ein, kommentierte, gab Ratschläge oder änderte die Beleuchtung. Sie wollte die bessere, die menschliche, persönliche Assistentin sein, die Bedürfnisse früh erkennt und auf die Individualität der Personen mit Humor und Empathie reagiert. (…) Die Ausstellung des Werkes wird am Sonntag, 17. November 2024 um 11 Uhr in einem speziell für den Preis entworfenen Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Zur Preisverleihung und Eröffnung der Ausstellung wird Lauren Lee McCarthy anwesend sein und ihr Werk im Rahmen einer Performance aktivieren. Dabei können die Besucher*innen mit der menschlichen Sprachassistenz interagieren und so Teil der Performance-Installation werden.

Eugène Louis Boudin, Claude Monet, Paul Signac u.a.

Info: Die Ausstellung erzählt eine Kunstgeschichte des Wassers mit rund 50 Meisterwerken der Malerei von 1600 bis in die Moderne. Ausgehend von den Meeresstillleben des Barock und früher Landschaftsmalerei bis zu den Werken des Impressionismus wandelt sich das Bild des Wassers. Zwischen lebensspendender Schönheit und machtvoller Urgewalt verändern sich sowohl die Darstellungen als auch die Wahrnehmung des fließenden Elements. Die Auseinander­setzung mit dem Thema reflektiert zugleich unsere sich verändernde Sicht auf Landschaft und den menschlichen Umgang mit der Natur. Die besondere Lage des Arp Museums direkt am Rhein und in unmittelbarer Nachbarschaft zum Ahrgebiet öffnet eine zeitbezogene Dimension der Malerei aus vier Jahrhunderten. (…) Zur Eröffnung sprechen Dr. Julia Wallner (Direktorin, Arp Museum Bahnhof Rolandseck), Prof. Dr. Jürgen Hardeck (Kulturstaatssekretär des Landes Rheinland-Pfalz / Vorstand, Arp Museum Bahnhof Rolandseck), Jens Schwanewedel (Geschä sführer, UNICEF Deutschland) und Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum Bahnhof Rolandseck) / 15 Uhr: Performance Im Fluss mit der Tänzerin Sophia Otto (Mitglied Juniorensemble Pina Bausch) und dem Musikensemble Obuntu Plus / Eintritt frei bis 14 Uhr.

Mirella Baciak (Direktorin, Salzburger Kunstverein), Aneta Rostkowska (Direktorin, Zentrum für Zeitgenössische Kunst Temporary Gallery, Köln), Jürgen Kaumkötter (Direktor, Zentrum für Verfolgte Künste, Solingen), Antonii Komasa-Łazarkiewicz (Komponist, Musiker), Lasse Scheiba (Dramaturg, Theaterpädagoge, Kulturwissenschaftler / Projektleiter der partizipativen Sparte des Düsseldorfer Schauspielhauses Stadt:Kollektiv) – Moderation: Tomasz Kurianowicz (Chefredakteur, Berliner Zeitung)

Info: Im Rahmen des Polish Freedom Weekend lädt das Polnische Institut Düsseldorf zu einer Podiumsdiskussion und Tanzperformance ein. Dessen Thema ist die Freiheit der Kunst im Kulturbetrieb und die Frage, wie sich Kunst und Kultur für die Freiheit einsetzen und sie fördern können. Hochkarätige Podiumsgäste aus Polen und Deutschland – Künstlerinnen, Künstler und Kulturschaffende sprechen über die Notwendigkeit der Freiheit in der Kunst und wie sich Kunst für die Freiheit einsetzen kann. (…) Das Gespräch wird durch eine Tanz- und Musikperformance umrahmt, konzipiert von jungen polnischen Tänzern: Anna Kosiorowska, Agafia Popowska und Mateusz Bogdanowicz, Absolventen polnischer Tanzakademien, die zurzeit in NRW arbeiten.

Bernard Aubertin, Mary Bauermeister, John Cage, Tina Haase, Oskar Holweck, Jenny Holzer, Wolfgang Mally, Robert Rauschenberg, Takako Saito, Regine Schumann, Yoko Terauchi, Günther Uecker, Timm Ulrichs u.a.

Info: Feuer, Wasser, Erde, Luft: Die vier Elemente faszinieren die Menschheit seit der Antike. Sie sind zentrale Themen in Kunst, Philosophie und Naturwissenschaft. Die neue Ausstellung Paper / Elements. Kunst aus Papier und die vier Elemente im Kunstmuseum Villa Zanders, die am 22. September 2024 eröffnet wird, widmet sich den vier Elementen und stellt zugleich die eigene Sammlung Kunst aus Papier in den Mittelpunkt. (…) Nur Museumseintritt.

Ewald Mataré

Info: Zur großen Herbst-Winter-Retrospektive Ewald Mataré. KOSMOS (27. Oktober 2024 – 9. März 2025) findet jeden Sonntag um 11:30 Uhr eine öffentliche Führung statt. (…) Nur Museumseintritt.

Dorothee Joachim (Künstlerin) im Gespräch mit Anne Mager (Kuratorin, Kunst-Station Sankt Peter)

Info: Dorothee Joachim verfolgt ihre künstlerische Arbeit seit Jahrzehnten mit extremer Konsequenz und gleichzeitig mit experimenteller Neugier. Ihre Arbeiten sind Malerei im klassischen Sinn, ohne sich als Malerei selbst zu genügen. Die visuellen Farbplastiken entwickeln eine körperliche Präsenz und Individualität, die sie als raumstiftende Objekte erlebbar machen. In ihren Malerei-Installationen setzt Dorothee Joachim ihre monochrom erscheinenden, aber in vielschichtigen Prozessen entstehenden Farbtafeln in Beziehung zu sehr unterschiedlichen, teils extremen Raumsituationen. Der Betrachter entdeckt stets auch die Spuren der seriellen Entstehungsprozesse zwischen Konzept, gesteuertem Zufall und Intuition. Er erfährt die Vielfältigkeit der Farbe als Phänomen der Wahrnehmung. (Gabriele Uelsberg, 2012)

Georges Adéagbo, Helene Appel, Guillaume Bijl, Saskia Groneberg, Karin Kneffel, Rona Kobel, Wolfgang Matuschek, Stefanie Pöllot, Lilla von Puttkamer, Florian Slotawa, Konstantin Totibadze, Michael Wesely, René Wirths, Melanie Woste

Info: Ist der Stillstand der Zeit eine größere Illusion als täuschend echt wiedergegebene Gegenstände? Welche Bedeutung hat der bewusst inszenierte stilllebenhafte Stillstand in einer Zeit, die von bewegten Bildern geprägt ist? Diese Fragen stehen hinter der Ausstellung Frozen Mirrors. Der Titel ist inspiriert von Umberto Ecos Bemerkung in Über Spiegel und andere Phänomene, die fotografische Oberfläche sei ein Gefrierspiegel. Gespiegelte Bilder waren bis zur Erfindung der Fotografie die einzigen, die nicht vollständig von Menschenhand stammten. Allerdings können Spiegel das Bild, das sie zeigen, nicht bewahren, nicht zeitlich stillstellen. (…)

Katharina Sieverding

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen würdigt mit einer großen Überblicksausstellung das Werk der international gefeierten Fotopionierin und die kritische Stimme Katharina Sieverdings (*1941 in Prag). Seit den späten 1960er Jahren stellt die vielfach ausgezeichnete Künstlerin mit ihren Arbeiten grundsätzliche Fragen zu Identität, Gender und Race, aber auch nach der Macht der Bilder und der damit verbundenen gesellschaftlichen Verantwortung. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

John Thompson Campbell, Jutta Cunys, Georges Despret, Shigenobu (Shige) Fujishiro, Luciano Gaspari, Marta Klonowska, Karl Koepping, Richard Kralik, Karen LaMonte, Lea Lenhart, Napoleone Martinuzzi, Franz Pankok, Alessandro Pianon, Carlo Scarpa, Louis C. Tiffany, Mauro Vianello u.a.

Info: Nach einer umfassenden Modernisierung wird ab November 2024 eine der weltweit größten Glassammlungen wieder zu sehen sein: Über 1.000 Exponate aus der rund 13.000 Objekte umfassenden Kollektion geben Einblick in die Geschichte der Glaskunst – beginnend mit der Antike über das Mittelalter bis hin zu zeitgenössischen Glasobjekten. Die Sonderausstellung Mythos Murano geht den Geheimnissen rund um die von der venezianischen Laguneninsel stammenden Glasobjekte nach. Schon bald ist der neue Kunstpalast komplett: Rund ein Jahr nach der Wiedereröffnung des Sammlungsrundgangs kann im November 2024 auch der letzte Bauabschnitt fertiggestellt und nach vierjähriger Schließzeit dem Publikum zugänglich gemacht werden. In den neu gestalteten Räumen der Glassammlung erwarten die Besucher*innen Objekte aus verschiedenen Epochen. (…)

Markus Kottmann (Künstler)

Info: Freitags haben Erwachsene die Gelegenheit, sich in verschiedenen künstlerischen Techniken wie Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und dreidimensionalem Gestalten zu erproben – immer angeregt von den Werken der Kunstsammlung NRW, von Matisse bis Richter. Im Zentrum stehen Experiment, Spaß und Miteinander, Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Lust auf das Machen! In diesem Quartal widmen wir uns den Künstler*innen der klassischen Moderne in der neu gestalteten Sammlungspräsentation und den wunderbaren Werken von Yoko Ono. (…) Kosten 14 € (je Termin) / 60 € (5er-Ticket) / Anmeldung erforderlich →