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Führung im Rahmen der Ausstellung Anish Kapoor

Info: Genießen Sie einen entspannten Nachmittag in der aktuellen Sonderausstellung Anish Kapoor. Nach einer Führung sprechen wir in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen über die Eindrücke der Ausstellung. (…) Ticket 12 € inkl. Eintritt, Führung, Speisen und Getränke / Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Rosilene Luduvico

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken.

Lydia Schouten

Info: In Lydia Schoutens Werk spielen die Themen Gender, Feminismus, Massenmedien und sexuelle Gewalt die zentrale Rolle. Sie inszeniert sich selbst als Protagonistin, um die voyeuristische Perspektive der Medien auf den weiblichen Körper zu dekonstruieren. Wie Ulrike Rosenbach ist die 1948 in Leiden in den Niederlanden geborene Lydia Schouten eine Pionierin der Performance- und Video Kunst. Lydia Schouten und Ulrike Rosenbach haben sich schon 1978 anläßlich des Performance Programms im Ludwig Forum in Aachen kennengelernt und sich seitdem nicht aus den Augen verloren. Beide Künstlerinnen untersuchen bestehende Stereotype von Weiblichkeit, ihre künstlerische Praxis ist eine sehr unterschiedliche. Wir freuen uns sehr, dass wir nun die Ausstellungen dieser beiden großartigen Künstlerinnen parallel in der Galerie zeigen können. (…) Zur Eröffnung spricht Viktor Neumann (Direktor, Bonner Kunstverein).

Isabelle Malz (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)

Info: 2026 feiert das Museums für Gegenwartskunst (MGK) Siegen sein 25-jähriges Bestehen. Angelehnt an die Jubiläumspräsentation 25 Jahre, 25 Werke bieten die Vorträge Einblick in zentrale Werke und Positionen der Sammlung mit ihren zwei Schwerpunkten: Der Sammlung Lambrecht-Schadeberg mit ihren Rubenspreisträger*innen der Stadt Siegen als einem beeindruckenden Panorama der modernen und zeitgenössischen Malerei sowie der wichtigen Bestände zur konzeptuellen und Medienkunst. Die Vortragsreihe mit renommierten Gastvortragenden findet als Kooperation zwischen dem Lehrbereich Kunstgeschichte der Universität Siegen und dem Museum für Gegenwartskunst statt. Ort: Campus Unteres Schloss, US-C 105, Unteres Schloss 3, 57072 Siegen.

Dr. Anja Thomas-Netik (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)

Info: Themenführung zu Kunstwerken außerhalb der Ausstellungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Die restlichen 10 Tickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Amy Sillman u.a.

Info: Etwa 80 Gemälde, Zeichnungen, Drucke, und Skulpturen der Sammlung Ludwig werden an den Wänden von drei Ausstellungsräumen sowie auf fünf neu produzierten, doppelseitigen Stellwänden auf Rollen präsentiert. Auf letzteren schuf die Künstlerin Amy Sillman improvisierte Wandmalereien, die vor Ort entstanden sind. Die Künstlerin verwebt so verschiedene Schulen, Kontinente, Medien und Kunststile und schafft eine umfassende Sprache aus Form, Farbe, Zeit und Bedeutung, indem sie eine neue Verflechtung von Vordergrund und Hintergrund, Harmonien und Spannungen herstellt. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Eine Anmeldung ist erforderlich bis jeweils zum Freitag vorher, 12 Uhr / Anmeldung unter museumsdienst@mail.aachen.de →

Walter Crane, Albrecht Dürer, James Ensor, Hendrick Goltzius, Angelika Kauffmann, Max Klinger, Gustave Moreau, Georg Pencz, Ker Xavier-Roussel, Odilon Redon, Dante Gabriel Rossetti u.a.

Info: Mittags im Museum – Nach einer halbstündigen Führung durch unsere aktuelle Sonderausstellung Antike Reloaded. Von Asterix bis Amor gibt es anschließend das beste Pausenbrot von Feinkost Matzner! Ob vegetarisch oder herzhaft, es ist für fast jeden etwas dabei. (…) Kosten 8,50 € inkl. Eintritt und Stulle / 6,50 € für Inhaber*innen der Art:Card / Anmeldung erforderlich →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Christina Danick, Michael Griff (Kurator*innen, Museum Ostwall)

Info: Die Kurator*innen Christina Danick und Michael Griff geben in ihren Führungen einen Einblick in die kuratorischen Ideen der Ausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls.  (…) Nur Museumseintritt.

Susanne Neuerburg M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Wolfgang Nestler

Info: Wir bieten für die Ausstellung Wolfgang Nestler. WERDEFORMEN jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Ulf Aminde, Renate Bertlmann, Joseph Beuys, Candice Breitz, Philipp Gufler, Hans Hemmert, Alfredo Jaar, Nikolaj Larsen, Franco & Eva Mattes, Katharina Mayer, Boris Mikhailov, Claudia Robles-Angel, Evamaria Schaller

Info: Angesichts von Kriegen, postkolonialen Debatten, Klimaaktivismus, Fragen der Geschlechtergerechtigkeit sowie wachsendem Rassismus und politischer Radikalisierung werden Fragen nach gegenseitigem Verstehen, Verantwortung und solidarischem Handeln immer dringlicher. In diesem Zusammenhang gewinnt Empathie an Bedeutung. Sie bezeichnet die Fähigkeit, sich auf die Gedanken, Gefühle und Perspektiven anderer Menschen einzulassen. Empathie kann helfen, Unterschiede wahrzunehmen und Verständigung zu ermöglichen – zwischen Einzelnen ebenso wie zwischen Gruppen und Gesellschaften. Die Werke der Ausstellung nähern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. Sie beschäftigen sich mit gesellschaftlichen, sozialen und politischen Fragen rund um Empathie und zeigen, wie diese in der zeitgenössischen Kunst verhandelt wird. (…) Eröffnung mit kulinarischen, musikalischen und künstlerischen Beiträgen von Paula Erstmann (Künstlerin).

Danny Grissett (Klavier), Josh Ginsburg (Bass), Francesco Ciniglio (Schlagzeug)

Info: Mit dem US-amerikanischen Pianisten und Komponisten Danny Grissett (geb. 1975) präsentiert der Westfälische Kunstverein im Rahmen der Jazzkonzertreihe einen renommierten Vertreter des Modern Jazz. Auf seiner aktuellen Tournee stellt er gemeinsam mit seinem Trio die Musik seines neuesten Albums Travelogue (Savant Records) vor. An seiner Seite spielen nach Stationen u.a. in Barcelona, London und München nun auch in Münster der US-amerikanische Bassist Josh Ginsberg (u.a. Melissa Aldana, Kurt Rosenwinkel, David Friedman) und der italienischen Schlagzeuger Francesco Ciniglio (u.a. Donny McCaslin, Stefano Di Batista, Cyrill Aimée, Sheila Jordan). Ort: LWL-Museum für Kunst und Kultur, Auditorium, Domplatz 10, Münster.

Büsra Ayhan

Info: Am Mittwoch, den 20. Mai, wird es mit der Singer-Songwriterin Büsra soulig in der Musikbar im Bunker. Die aus Düsseldorf stammende Büsra Ayhan verbindet in ihrer Musik die Intimität des jazzy Soul mit Elementen aus Neo-Soul und R’n’B. Aufgewachsen in einem unmusikalischen Elternhaus, begann ihre künstlerische Reise mit 19 Jahren, als sie in ihrer Heimatstadt einem Vokal-Improvisationschor beitrat. Kurz darauf entdeckte sie das Songwriting als Möglichkeit, ihre Erfahrungen als deutsch-türkische Frau und die Herausforderung, zwischen zwei Kulturen zunavigieren, künstlerisch zu verarbeiten. Das emotionale und intime Ergebnis ist live in der Schleuse Zwei erlebbar. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 8 € (zzgl. Geb.) / AK 10 € / zum Ticketkauf →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Bei der Kunstpause führt das Team des MGKSiegen durch die aktuelle Sonderausstellung und gewährt spannende Einblicke hinter die Kulissen. Die 30-minütige Kunstpause kann mehrmals besucht werden, um verschiedene Perspektiven der Ausstellung zu. Sie findet jeden Donnerstag um 12:30 Uhr (außer an Feiertagen) statt. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Ticket im Eintrittspreis enthalten.

Ralf Brueck, Peter Brüning, Michael Buthe, Henriette Grahnert, Jan Holthoff, Birgit Jensen, Horst Keining, Jan Kolata, Rune Mields, Neringa Naujokaite, Markus Oehlen, Driss Ouadahi, Evangelos Papadopoulos, Stefanie Pürschler, Ziporah Rafaelov, Alke Reeh, Eun Nim Ro, Julian Schnabel, Anne Schülke, Bernard Schultze, Max Schulze, Emil Schumacher, Paul Schwer, Marcus Schwier, Antoni Tàpies, Hann Trier, Cy Twombly, Fritz Winter u.a.

Info: Zum 100-jährigen Jubiläum führen zwei sich ergänzende Ausstellungen durch die Kunst- und Baugeschichte des Museums: Linie Fläche Raum präsentiert die Entwicklung der Kunstsammlung von 1945 bis heute und wird durch eine Studioausstellung ergänzt, die die Architekturgeschichte des Museums beleuchtet. (…) Kosten 5 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Yayoi Kusama

Info: Yayoi Kusama zählt zu den bekanntesten Künstler*innen unserer Zeit. Mit mehr als dreihundert Arbeiten zeigt das Museum Ludwig ihr umfassendes Schaffen von den Anfängen bis heute. Im Zentrum ihres Werks stehen die Natur in ihrem ständigen Wandel und die Unendlichkeit des Universums. Ihre ikonischen Punktmuster, mit denen sie Gegenstände und Menschen überzieht, sind ebenso Ausdruck dieser Weltsicht wie ihre Unendlichkeits-Spiegelräume. Die Ausstellung zeichnet die Stationen im Leben der Künstlerin nach. (…) Bitte Online-Eintritts-Ticket → vorab buchen / Begrenzte Teilnehmer*innenzahl / Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Min. vorab an der Informationstheke einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt / Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Programm zum Langen Donnerstag

Info: Am Langen Donnerstag, jeder 3. Donnerstag im Monat, wird das Schloss zwischen 17 und 20 Uhr zur Bühne für Musik, Kunst und Austausch. Jeder Donnerstag hat sein individuelles Programm und steht im Zeichen der Kunst: Musik, Künstler*innengespräche, Führungen, Lesungen, Performances, u.v.m. Für Besucher*innen besteht die Möglichkeit, die aktuellen Ausstellungen zu besuchen, am Abendprogramm teilzunehmen und das besondere Flair in den Abendstunden zu genießen. An der Bar Mezzogiorno (Installation von Florian Hüttner und Daniel Maier-Reimer im Turmkabinett) können Bekannte, Freund*innen und Kolleg*innen in entspannter Atmosphäre bei einem Freigetränk zusammenkommen und den Feierabend einläuten. Der Eintritt am Langen Donnerstag ist frei. In diesem Monat: Ein Film mit Armin Mueller-Stahl – Wir laden ein zu einem entspannten Filmabend im Museum und schauen einen der bekanntesten Filme von Jim Jarmusch, in dem Armin Mueller-Stahl eine Hauptrolle spielt, passend zur aktuellen Ausstellung. Treffpunkt: Bar Mezzogiorno / Programmstart ab 18 Uhr.

Freier Eintritt in die Sammlungspräsentation

Info: Die Wuppertaler Stadtwerke laden wieder zum WSW-Kunstabend ins Museum ein. Von 17 bis 20 Uhr können alle Besuchenden dann, wie an jedem dritten Donnerstag im Monat, die Sammlungspräsentationen kostenlos sehen. Um 18 Uhr findet außerdem eine öffentliche Führung in der Sammlungspräsentation Zeiten und Räume. Klassiker der Sammlung statt unter dem Motto Happy Hour in der Sammlung. Tickets kosten 5 € und können an der Museumskasse oder vorab online → erworben werden.

Regie: Charlie Chaplin, Modern Times, 1933–36

Info: Die Kinoreihe des Kunst- und Museumsvereins im Wuppertaler Rex-Kino, Museum in Motion, zeigt jeweils donnerstags um 18 Uhr drei filmische Meisterwerke, die genau in jenen Jahren erdacht und produziert wurden, in denen Grossberg seine faszinierenden Bilder schuf. Modern Times schließlich, einer der großen Filme von Charlie Chaplin, handelt mit viel schwarzem Humor vom Kampf des Menschen mit Mechanisierung, Technisierung und Rationalisierung. Das Bild des Arbeiters, der buchstäblich zwischen und unter die Räder einer riesigen Maschine gerät, gehört zu den berühmtesten der Filmgeschichte. (…) Ort: Rex-Filmtheater, Kipdorf 29, 42103 Wuppertal / Mit einer kurzen Einführung durch Museumsdirektor Dr. Roland Mönig / KMV-Mitglieder erhalten 1 € Rabatt / zum Ticketkauf →

Michael Van den Abeele, Chantal Akerman, Danai Anesiadou, Ethan Assouline, Sammy Baloji, Marianne Berenhaut, Kasper Bosmans, Jef Cornelis, Jos de Gruyter & Harald Thys, Laurent Dupont, Jana Euler, Arnaud Eubelen, Collectif Faire-Part, Béla Feldberg, Mona Filleul, Gust Duchateau, Felix Kindermann, Aglaia Konrad, Stéphane Mandelbaum, Céline Mathieu, Hana Miletić, Shaun Motsi, Willem Oorebeek, Jurgen Ots, Marina Pinsky, Sophie Podolski, Emile Rubino, Chéri Samba, Michaela Schweighofer, Beat Streuli, Walter Swennen, Angharad Williams

Info: Die Ausstellung Eine Stadt als Atelier richtet den Blick auf Brüssel als vielschichtigen, städtischen Organismus. Die Stadt vereint kosmopolitische Vielfalt, Überlagerungen politischer Machteinflüsse und soziale Spannungen – ein chaotisches, aber inspirierendes Umfeld für künstlerisches Schaffen. Brüssels Architektur, Kolonialgeschichte und Zuwanderung prägen Arbeitsweisen, in denen Nonkonformismus, Widerstand und urbane Realität reflektiert werden. Die Ausstellung untersucht künstlerische Sichtweisen auf Stadtstrukturen, soziale Texturen und historische Spuren. Mit Stationen in Köln und Brüssel verknüpft das Projekt historische und geografische Resonanzen, verdeutlicht kulturelle Verflechtungen zwischen Städten und erweitert die Lesart urbaner Topografien durch künstlerische Praktiken. Brüssel wird so zum Modellraum für die Reflexion, wie Städte als lebendige Organismen durch Kunst immer wieder neu verstanden werden können.

Tiziana Jill Beck

Info: Die Galerie Andreae freut sich, Tiziana Jill Becks erste Solo-Präsentation Ostrakon Stories in der Galerie zu präsentieren. Tiziana Jill Beck (*1982 Berlin) studierte von 2004 bis 2008 an der Weißensee Kunsthochschule Berlin und von 2008 bis 2012 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, seit 2017 ist sie dort Meisterschülerin bei Prof. Ruckhäberle. Nach längeren Aufenthalten in Südkorea und Paris lebt und arbeitet Tiziana Jill Beck heute in Berlin. Die Künstlerin beschäftigt sich hauptsächlich mit dem Medium der Zeichnung, kombiniert mit künstlerischen Publikationen, installativen Objekten und aktuell auch Malerei. In ihren Arbeiten vermischen sich Sinn und Unsinn des Alltags, aktuelles Zeitgeschehen und Einflüsse aus der Kunstgeschichte, Literatur und der Popkultur, welche sie in eigenen Bildkompositionen verfremdet, abstrahiert und in neue Zusammenhänge stellt. (…) Zur Eröffnung ist die Künstlerin anwesend / Parallel eröffnet die Galerie Andreae die Ausstellung Sommersprossen des Wiener Malers Max Freund im SALON.

Monika Bartholomé, Claudia Busching, Kati Gausmann, Betina Kuntzsch, Angela Lubič, Katja Pudor, Kamilla Szíj, Asako Tokitsu, Jolanta Wagner, Julia Ziegler

Info: In der Ausstellung Zeichenräume sind Werke von zehn internationalen Künstlerinnen zu sehen, die die Zeichnung in den Raum führen und versuchen, die Grenzen zwischen Fläche und Raum aufzulösen. Monika Bartholomé, Claudia Busching, Kati Gausmann, Betina Kuntzsch, Angela Lubič, Katja Pudor, Kamilla Szíj, Asako Tokitsu, Jolanta Wagner und Julia Ziegler schaffen Werke, die den Raum auf vielfältige Weise zeichnerisch erobern. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt.

Max Freund

Info: Die Galerie Andreae freut sich, Max Freunds erste Solo-Präsentation Sommersprossen in der Galerie im Rahmen des SALONS zu präsentieren. Max Freund (*1992) lebt und arbeitet in Wien und arbeitet mit Malerei, Druckgrafik und Zeichnung. Er schloss 2017 sein Studium an der Universität für angewandte Kunst in Wien unter Prof. Judith Eisler ab und nimmt seitdem an verschiedenen internationalen Ausstellungen und Residenzprogrammen teil. In Freunds künstlerischer Praxis wird die Auseinandersetzung mit Zeit als unausweichlicher Konstante durch vielfältige künstlerische Ansätze und Materialien bereichert, was eine vielschichtige Untersuchung ermöglicht. Durch die Auseinandersetzung mit einer Vielzahl von Quellen – von popkulturellen Phänomenen über subkulturelle Nischen bis hin zu kunsthistorischen Bezügen – integriert der Künstler interkulturelle Zeichen- und Bildsysteme, die die Hieroglyphen unserer heutigen Zeit prägen. (…) Zur Eröffnung ist der Künstler anwesend / Parallel eröffnet die Galerie Andreae die Einzelausstellung Ostrakon Stories von Tiziana Jill Beck.

Alke Heykes (Kuratorin, Museum Abteiberg)

Info: Der US-amerikanische Künstler Grant Mooney (*1990 Seattle, Washington / lebt und arbeitet in Brooklyn, New York) entwickelt ein skulpturales Werk, das Material nicht als statische Größe, sondern als relationales Gefüge begreift. Durch Fertigungs-, Verbindungs- und Versiegelunsgtechniken, wie beispielsweise das Löten und Galvanisieren, transformiert Mooney Edelmetalle und industrielle Werkstoffe wie Silber oder Stahl zu halb abstrakten Objekten, deren Präsenz sich weniger aus ihrer Form als aus ihrem Verhältnis zum Raum und zur Umgebung entfaltet. (…) Nur Museumseintritt.

Lisa Klosterkötter (Künstlerin, Kuratorin)

Info: Im Rahmen des Kunstpreises der Kunststiftung NRW – Nam June Paik Award wird auch ein Förderpreis vergeben. Er geht an die Künstlerin und Kuratorin Lisa Klosterkötter. Für das Kunstmuseum Gelsenkirchen gestaltet sie ein mehrteiliges Ausstellungs- und Veranstaltungsformat, das sich mit Formen von Gemeinschaft, Nachbarschaft und öffentlichem Zusammenleben auseinandersetzt. Lesungen, künstlerische Interventionen und performative Formate an unterschiedlichen Orten im Außen- und Innenraum greifen das Selbstverständnis des Hauses als Reflexions- und Erlebnisort für die breite Öffentlichkeit auf. Das Museum wird zum Treffpunkt, an dem gesellschaftliche Erfahrungen, Perspektiven und Bedürfnisse sichtbar und erlebbar werden.

Jürgen Brehm (Entspannungstherapeut, Master Do Kan Yo), Thomas Gortner (Kursleiter)

Info: Zuviel an Terminen und Technik, der Leistungsdruck und die Reizüberflutung führen dazu, dass wir immer seltener zur Ruhe und zu uns selbst kommen – uns selbst spüren und fühlen. Was vielen von uns fehlt, ist der Abstand zu den äußeren Zwängen und die Nähe zum inneren Selbst. Beim Meditativen Bogenschießen – Bogenschießen ergänzt durch Konzentrations- und Entspannungsübungen – stehen wir selbst im Fokus. Das Ziel ist es, körperliche und geistige Verspannungen abzubauen, uns selbst wieder stärker wahrzunehmen und ein Gefühl des Hier und Jetzt herzustellen. In unserem Kurs vermitteln wir die Grundlagen des intuitiven Bogenschießens. Dabei zählen neben Grundkenntnissen zu Bogen und Pfeil vor allem die äußere und die innere Haltung sowie die Atmung zu den wichtigsten Elementen. Jede Teilnehmer*in sollte nach dem Kurs mehr Kraft, Ruhe und Gelassenheit mit in seinen Alltag nehmen können. (…) Kosten 75 € / Begrenzte Teilnehmerzahl (ab 18 Jahren) / Anmeldung erforderlich unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Rebecca Horn

Info: Die Führung erstreckt sich über das gesamte Areal und führt Sie durch alle drei Ausstellungshallen der Schau Rebecca Horn. Emotion in Motion. Während des Rundgangs erhalten Sie einen detaillierten Einblick in die Skulpturen, Installationen und das künstlerische Schaffen von Rebecca Horn. Bitte beachten Sie, dass die XL-Führung aufgrund der Topografie des Parks und der längeren Wegstrecken besonders für Besucher*innen geeignet ist, die Freude am Gehen haben. Wir empfehlen Ihnen, wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk zu tragen. (…) Kosten 8 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Info: Bis zu den Sommerferien findet an jedem Samstag um 13 Uhr ein 35- bis 45-minütiges Konzert mit zeitgenössischer Musik in verschiedensten Facetten statt.

Nadja Buttendorf (Künstlerin)

Info: Im Ossi/Wessi-Nähcafé werden die WENDEpailletten-Patches gemeinsam per Hand auf Kleidung aufgenäht. Angelehnt an Erzählcafés, in denen Menschen ihre Geschichten teilen, schafft die gemeinsame Handarbeit einen Raum, um persönliche Erfahrungen aus Ost und West auszutauschen und Fragen von Arbeit und Identität zu reflektieren. Versteht man sich als Ossi, begreift man sich als Wessi? Für wen spielen diese Kategorien heute noch ein Rolle? Weshalb sind sie für manche wichtig, für andere nicht? Der Workshop ist kostenfrei / Bring Your Own Pulli (or T-shirt)! / Anmeldung unter vermittlung@hmkv.de →

Daniel Post (Pfarrer), Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin)

Info: Wirklichkeit liegt immer im Auge des Betrachters. Was im Mittelalter noch als wahr galt, ist für viele heute irreal. Pfarrer Daniel Post und Dr. Susanne Blöcker begeben sich auf Spurensuche nach den spirituellen Wirklichkeiten vergangener Tage. Im Mittelalter gelten Himmel und Hölle z. B. als sehr real. Die Altäre zeigen sie im Hier und Jetzt – in einer zeitgenössischen Landschaft mit entsprechender Stadtkulisse. Während die lichtvollen Goldgründe von Fra Angelico in die überirdischen Wirklichkeiten Gottes und der Engel entführen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Ecologies in Motion ist eine Kooperation zwischen dem Künstlerverein Malkasten und der Kunsthalle Düsseldorf →, das im Rahmen der Projektreihe Kunsthalle unterwegs realisiert wird. Der Mitte des 18. Jahrhunderts im Zentrum Düsseldorfs angelegte, zweieinhalb Hektar große Malkastenpark steht im Zentrum des Kooperationsprojekts. Dabei fungiert der Park nicht nur als Kulisse, sondern wird als aktiver Mitspieler in künstlerischen und gesellschaftlichen Prozessen sichtbar gemacht – als Ort der Begegnung, der Erinnerung und der Transformation. Skulpturen, Performances und Interventionen beleben den Park auf vielfältige Weise und öffnen ihn als Raum für zeitgenössische Kunst, Biodiversität im urbanen Raum und Begegnungen unterschiedlicher Art. Ecologies in Motion greift den Park als sozialen, ökologischen und ästhetischen Raum auf. Als sozialer Raum bietet er Möglichkeiten der Begegnung, des Austauschs und der kollektiven Erfahrung, während er als ökologischer Raum neue Blickwinkel auf Biodiversität im urbanen Kontext eröffnet. (…) Ort: Malkastenpark.

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Ecologies in Motion ist eine Kooperation zwischen dem Künstlerverein Malkasten → und der Kunsthalle Düsseldorf, das im Rahmen der Projektreihe Kunsthalle unterwegs realisiert wird. Der Mitte des 18. Jahrhunderts im Zentrum Düsseldorfs angelegte, zweieinhalb Hektar große Malkastenpark steht im Zentrum des Kooperationsprojekts. Dabei fungiert der Park nicht nur als Kulisse, sondern wird als aktiver Mitspieler in künstlerischen und gesellschaftlichen Prozessen sichtbar gemacht – als Ort der Begegnung, der Erinnerung und der Transformation. Skulpturen, Performances und Interventionen beleben den Park auf vielfältige Weise und öffnen ihn als Raum für zeitgenössische Kunst, Biodiversität im urbanen Raum und Begegnungen unterschiedlicher Art. Ecologies in Motion greift den Park als sozialen, ökologischen und ästhetischen Raum auf. Als sozialer Raum bietet er Möglichkeiten der Begegnung, des Austauschs und der kollektiven Erfahrung, während er als ökologischer Raum neue Blickwinkel auf Biodiversität im urbanen Kontext eröffnet. (…) Ort: Malkastenpark.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Viktoria Binschtok, Marianne Brandt, Cihan Çakmak, Yvon Chabrowski, Omar Victor Diop & Lee Shulman, Bogomir Ecker, Mayara Ferrão, Anke Heelemann, Juliane Herrmann, Alfredo Jaar, Andreas Langfeld, Cate Lartey, Lilly Lulay, Ute & Werner Mahler, Ken Ohara, Heinrich Riebesehl, August Sander, Ramona Schacht, Ernst Schieron, Ludwig Schirmer, Richard Sides, Neal Slavin, Giorgio Sommer, Andrzej Steinbach, Marcel Top, Penelope Umbrico, Clemens von Wedemeyer, Amin Yousefi

Info: Der Fußballfanclub, die Familie, das politische Kollektiv – Menschen streben nach Gemeinschaft. Seit der Erfindung der Fotografie hält das Medium Zugehörigkeit nicht nur fest, sondern kann sie ebenso befeuern oder infrage stellen. Die Ausstellung im Kunstpalast beleuchtet dieses facettenreiche Verhältnis und versammelt angewandte wie künstlerische Positionen. Lassen Sie sich bei diesem Rundgang von den unterschiedlichen, ungewöhnlichen, witzigen und spannenden Arbeiten überraschen! (…) Kosten 5 € / zum Ticketkauf →

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Christina Kubisch

Info: Seit den 1970er Jahren arbeitet die Klangkünstlerin und Komponistin Christina Kubisch (*1948 Bremen) auf der Schwelle von bildender Kunst und Musik und verbindet in ihrem Werk Komposition, Installation, Performance, Zeichnung, Video und elektronische Musik. Ihre Ausstellung präsentiert Klang als Phänomen, das sich in der Anordnung von Körper, Material, Signal und Bewegung immer neu bildet und in ihrem Zusammenspiel erfahrbar wird. Klang ist dabei immer auch Handlung: Er vergegenwärtigt sich in einem flexiblen sensorischen Prozess, der die hier gezeigten Arbeiten miteinander verbindet. The Emergence of Sound (dt. Das Werden des Klangs) ist zugleich Titel und Leitmotiv dieser Überblickausstellung, die ausgewählte Werke der letzten fünf Jahrzehnte umfasst. Die Ausstellung würdigt die Pionierarbeit der Künstlerin im Feld der Klangkunst, die sich im deutschsprachigen Raum erst ab den 1970er Jahren unter diesem Begriff als Genre fassen lässt. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf frühen Performances, elektromagnetischen Forschungen und ihrem partizipativen Arbeitsansatz. (…) Zur Eröffnung sprechen Rebekka Seubert (Direktorin, Ludwig Forum Aachen), Ulla Griepentrog (Bürgermeisterin, Stadt Aachen), Dr. Carla Cugini (Geschäftsführende Vorständin, Peter und Irene Ludwig Stiftung) und Miriam Schmidt (Kuratorin der Ausstellung, Ludwig Forum Aachen) / Um 19:30 Uhr findet eine Wiederaufführung und Erweiterung von Christina Kubischs Performance-Serie Emergency Solos mit Francesco Marzano statt.

Nora

Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Sammlungspräsentation

Info: Unter dem Titel Die Hände zum Himmel präsentiert das Diözesanmuseum Paderborn aus seinen Sammlungsbeständen ausgewählte Skulpturen, Gemälde, Graphiken und Bücher. Im Fokus stehen Gesten und Körperhaltungen, die weit mehr sind als bloße Bewegungen. Sie spiegeln Emotionen, stiften Beziehungen, markieren Machtverhältnisse und eröffnen narrative wie spirituelle Dimensionen. Die Ausstellung gliedert sich in fünf Abteilungen, die jeweils einen anderen Aspekt beleuchten. Dabei sind einige Darstellungen besonders präsent: Engel verkünden gestenreich Gottes Botschaft, fromme Menschen falten andächtig die Hände, Trauernde verbergen in Verzweiflung ihr Gesicht, Maria präsentiert das Christuskind als Erlöser der Welt. Neben der religiösen Bedeutung und der kunsthistorischen Qualität der Exponate wird auch ein Fokus auf den Dialog zwischen alter und neuer Kunst gelegt. (…) Nur Museumseintritt.

Führung im Rahmen der Sammlungspräsentation

Info: Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Johan Thorn Prikker, Emma Talbot

Info: Führung im Dialog zu den beiden Ausstellungen Sammlungssatellit #10: Emma Talbot und Schöne Anarchie. Johan Thorn Prikker und seine Zeit. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Susanne Neuerburg M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Ragnar Kjartansson

Info: Die diesjährige Kunstausstellung der Ruhrfestspiele zeigt den isländischen Künstler Ragnar Kjartansson. Der 1976 geborene Kjartansson gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen aus dem nordischen Raum. Er ist weltweit für seine humorvollen wie melancholischen Werke bekannt, die auf einzigartige und unterhaltsame Weise große Themen wie die Zeit, Emotionen oder das Scheitern verhandeln. Die Ausstellung umfasst Videoinstallationen, sowie neue Gemälde und bietet damit einen konzentrierten Überblick zu Kjartanssons Werk, geprägt von drei zentralen, eng miteinander verbundenen Themenfeldern: Musik, Feminismus und Kunstgeschichte.

Daniela Georgieva – mit Josefine Luka Simonsen & Mihyun Ko

Info: Performance Traces von Daniela Georgieva mit Josefine Luka Simonsen & Mihyun Ko
in der Synagoge Stommeln und im Stadtraum Stommeln.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Rosilene Luduvico

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Akwasi Bediako Afrane, Ana Alenso, Arman, César Baldaccini, Karimah Ashadu, Kader Attia, Nancy Holt, Allan Kaprow, Krištof Kintera, HA Schult, Tejal Shah, Klaus Staeck

Info: Im Rahmen dieser Führung könnt ihr Hintergründe zur Sonderausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls und den einzelnen Werken erfahren. (…) Nur Museumseintritt.

Marion Rudel (Kunsthistorikerin)

Info: Insbesondere in seinem frühen Werk hat Josef Albers mit den Materialien Papier und Glas gearbeitet. Aus wenigen Linien entstanden Ansichten von Bottrop und Umgebung, wie beispielweise der Osterfelder Sandgrube. Sein erstes Kirchenfenster für die Kirche St. Michael entwarf Albers, noch bevor er sich am Bauhaus als Leitung der Glaswerkstatt hervortat. Bei dem Rundgang verknüpft die Kunsthistorikerin Marion Rudel die Kunstwerke mit Albers’ Werdegang. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende.

Ina Weber

Info: Jeden Sonntag um 15 Uhr bietet das Museum Ostwall eine öffentliche Einführung in die Ausstellung Zurück zum Beton: Ina Webers Trümmerbahnen-Minigolf. Die zwölf Betonbahnen greifen architektonische Formen auf, die an Nachkriegsbauten erinnern und den Wandel der Städte im Ruhrgebiet thematisieren. Beim Rundgang durch die Ausstellung eröffnen sich Einblicke in die künstlerische Auseinandersetzung mit Wiederaufbau, Materialität und urbaner Geschichte. (…)

Anne Truitt

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt (1921–2004) die erste umfassende Einzelausstellung in Europa. Mit rund 120 Werken aus mehr als vier Jahrzehnten würdigt die Ausstellung im K20 eine Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten schon längst als Wegbereiterin der Minimal Art gilt und jetzt endlich in Europa mit einer großen Retrospektive gefeiert wird. Präsentiert werden Truitts bahnbrechende Skulpturen der frühen 1960er-Jahre, ihre farbig leuchtenden Arbeiten auf Papier, ihre Weiß-auf-Weiß Malerei und ihre tiefschwarzen Piths, eine ihrer letzten Bildserien. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Günther Uecker / Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Corinna Duschl (Künstlerin)

Info: Wildkräuterspaziergang und Führung durch den Skulpturenpark des Museum Morsbroich. (…) Kosten 12 € inkl. Museumseintritt.

Enya Burger & Teresa Linhard – kuratiert von Jessica Aydin

Info: Die beiden Absolventinnen der Kunstakademie Düsseldorf bewegen sich in ihren Werken auf unterschiedliche Weise zwischen Fakt und Fiktion, Mythologie und Wissenschaft. Ihre Kunst lässt uns Räume erkennen, die ein Dazwischen sind – und beide gehen dafür teils Jahrhunderte zurück. So untersucht Enya Burger mithilfe von wuchtigen, an ein Labor erinnernden Metallkonstruktionen sowohl das Wachsen des Schleimpilzes, als auch den Mythos seiner Entstehung im 16. Jahrhundert. Tatsächlich nutzt sie einen Schleimpilz als zentrales künstlerisches Medium. (…) Nur Museumseintritt.

Almourad Aldeeb, Paul Avis, Boris Becker, Frank Dömer, Ermine Ercihan, Kathrin Esser, Claudia Fährenkemper, Katharina Kemme, Alexander Lackmann, Jeffrey Ladd, Melanie Lehmancher, Gregor Schneider, Gerhard Winkler, Philipp Zietmann

Info: Ausgehend von Orten und Regionen in NRW kommen in der aktuellen Ausstellung in 14 künstlerischen Positionen wesentliche Aspekte der Gegenwart in verschiedenen Lebens- und Erfahrungsräumen zur Betrachtung. Beispielhaft werden photographische Serien sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß sowie filmische Arbeiten präsentiert. (…) Ausstellungseintritt + Führung 10,50 € (ermäßigt 7,50 €) / Wir empfehlen den Erwerb von Onlinetickets →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Lucio Fontana, Sherrie Levine, Blinky Palermo, David Rabinowitch, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Manabu Yamanaka u.a.

Info: Sie sind herzlich zu unseren Führungen zu den Highlights der Sammlung des Museum Morsbroich eingeladen. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter info@morsbroich.de →

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Etel Adnan, Noa Eshkol, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Alice Neel, Lygia Pape, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Anys Reimann, Gerhard Richter, Peter Uka, Andy Warhol u.a.

Info: Neue Blicke auf die Kunstgeschichte: Unter dem Titel Raus ins Museum! Rein in Deine Sammlung zeigt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ab 6. Juli 2024 ihre Sammlung im K20 mit Meistwerken von Etel Adnan bis Andy Warhol in einer umfangreichen Neupräsentation. Der neue Sammlungsrundgang umfasst 20 Räume und zeigt mehr als 180 Kunstwerke, die in den Jahren 1904 bis 2023 entstanden sind. Highlights sind die Neuerwerbungen, die unter der Leitung von Susanne Gaensheimer seit 2017 ins Haus gekommen sind. Zahlreiche Gegenüberstellungen von historischen Werken und Werken von heute laden zur Neubetrachtung von Geschichte wie Gegenwart ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Karl-Heinz Adler, Tina Bara, Horst Bartnig, Nadja Buttendorf, Carlfriedrich Claus, Karl Clauss Dietel, Georg Eckelt, Antye Guenther, Su Yu Hsin, Margret Hoppe, Francis Hunger, knowbotiq, Irma Markulin, Helga Paris, A. R. Penck, Ramona Schacht & Luca Bublik mit Rita Große, Sandra Schäfer, Suzanne Treister, Werner Tübke, Marion Wenzel, Ruth Wolf-Rehfeldt

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz statt. Dauer: ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung. Die Führung ist kostenfrei.

Anish Kapoor (Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland)

Info: Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt. (…) Nur Museumseintritt 9 € / 5 € ermäßigt.

Ludwig Mies van der Rohe

Info: Erleben Sie die visionäre Architektur von Mies van der Rohe bei einer Führung durch die ikonischen Häuser Lange und Esters. Diese in den späten 1920er Jahren erbauten Bauhaus-Villen gelten als bedeutende Beispiele für die moderne Architektur und verkörpern Mies revolutionäre Ideen von Formalismus, offenen Raumkonzepten und der harmonischen Verbindung von Innen- und Außenräumen. Die ursprünglich als Wohnhäuser konzipierten Gebäude sind heute bedeutende Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst und Design. Entdecken Sie, wie Architektur, Natur und Kunst hier auf einzigartige Weise miteinander in Dialog treten. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Günther Uecker

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Anne Truitt

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt (1921–2004) die erste umfassende Einzelausstellung in Europa. Mit rund 120 Werken aus mehr als vier Jahrzehnten würdigt die Ausstellung im K20 eine Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten schon längst als Wegbereiterin der Minimal Art gilt und jetzt endlich in Europa mit einer großen Retrospektive gefeiert wird. Präsentiert werden Truitts bahnbrechende Skulpturen der frühen 1960er-Jahre, ihre farbig leuchtenden Arbeiten auf Papier, ihre Weiß-auf-Weiß Malerei und ihre tiefschwarzen Piths, eine ihrer letzten Bildserien. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Günther Uecker / Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Karl-Heinz Adler, Tina Bara, Horst Bartnig, Nadja Buttendorf, Carlfriedrich Claus, Karl Clauss Dietel, Georg Eckelt, Antye Guenther, Su Yu Hsin, Margret Hoppe, Francis Hunger, knowbotiq, Irma Markulin, Helga Paris, A. R. Penck, Ramona Schacht & Luca Bublik mit Rita Große, Sandra Schäfer, Suzanne Treister, Werner Tübke, Marion Wenzel, Ruth Wolf-Rehfeldt

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz statt. Dauer: ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung. Die Führung ist kostenfrei.

Alex Müller & Verena Issel

Info: Alex Müller (*1969, Düren) ist eine deutsche bildende Künstlerin, die in Berlin und der Uckermark lebt und arbeitet. Müller arbeitet mit einer Vielfalt von Medien – Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Performance und Lyrik – und lotet in ihrer Kunst Formen der Erinnerung, Zeitlichkeit und Identität aus. Ihre Werke zeichnen sich durch ein intuitives Spiel mit Materialien, eine poetische Bildsprache und die Verwischung von Grenzen zwischen Bild, Körper und Alltagsgegenstand aus. (…) Verena Issel (*1982, München) lebt und arbeitet in Berlin. Ihre künstlerische Praxis umfasst Installationen, Skulpturen, Film, Zeichnung, Collagen und Wandobjekte. Issel inszeniert oft eigentümliche, komische, gefährliche oder humorvolle Szenarien, die auf den zweiten Blick eine tiefere, soziopolitische Dringlichkeit entfalten. (…) Ort: U-Ebertplatz (Ausgang Tunierstraße).

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Dr. Bettina Zeman (Kuratorin, Clemens Sels Museum Neuss)

Info: Die Kuratorin Dr. Bettina Zeman nimmt Sie mit auf eine exklusive Führung durch die Sonderausstellung Antike Reloaded. Von Asterix bis Amor. Die Faszination für die Antike ist bis heute ungebrochen – doch der Blick auf sie hat sich im Laufe der Jahrhunderte gewandelt. Rund 100 Werke vom 16. bis 20. Jahrhundert aus der Sammlung des Clemens Sels Museums Neuss zeigen, wie vielfältig die Antike als Inspirationsquelle bis heute wirkt. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Christina Danick, Michael Griff (Kurator*innen, Museum Ostwall)

Info: Die Kurator*innen Christina Danick und Michael Griff geben in ihren Führungen einen Einblick in die kuratorischen Ideen der Ausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls.  (…) Nur Museumseintritt.

Sofia Silva

Wolfgang Nestler

Info: Wir bieten für die Ausstellung Wolfgang Nestler. WERDEFORMEN jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Bei der Kunstpause führt das Team des MGKSiegen durch die aktuelle Sonderausstellung und gewährt spannende Einblicke hinter die Kulissen. Die 30-minütige Kunstpause kann mehrmals besucht werden, um verschiedene Perspektiven der Ausstellung zu. Sie findet jeden Donnerstag um 12:30 Uhr (außer an Feiertagen) statt. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Ticket im Eintrittspreis enthalten.

Ralf Brueck, Peter Brüning, Michael Buthe, Henriette Grahnert, Jan Holthoff, Birgit Jensen, Horst Keining, Jan Kolata, Rune Mields, Neringa Naujokaite, Markus Oehlen, Driss Ouadahi, Evangelos Papadopoulos, Stefanie Pürschler, Ziporah Rafaelov, Alke Reeh, Eun Nim Ro, Julian Schnabel, Anne Schülke, Bernard Schultze, Max Schulze, Emil Schumacher, Paul Schwer, Marcus Schwier, Antoni Tàpies, Hann Trier, Cy Twombly, Fritz Winter u.a.

Info: Zum 100-jährigen Jubiläum führen zwei sich ergänzende Ausstellungen durch die Kunst- und Baugeschichte des Museums: Linie Fläche Raum präsentiert die Entwicklung der Kunstsammlung von 1945 bis heute und wird durch eine Studioausstellung ergänzt, die die Architekturgeschichte des Museums beleuchtet. (…) Kosten 5 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Yayoi Kusama

Info: Yayoi Kusama zählt zu den bekanntesten Künstler*innen unserer Zeit. Mit mehr als dreihundert Arbeiten zeigt das Museum Ludwig ihr umfassendes Schaffen von den Anfängen bis heute. Im Zentrum ihres Werks stehen die Natur in ihrem ständigen Wandel und die Unendlichkeit des Universums. Ihre ikonischen Punktmuster, mit denen sie Gegenstände und Menschen überzieht, sind ebenso Ausdruck dieser Weltsicht wie ihre Unendlichkeits-Spiegelräume. Die Ausstellung zeichnet die Stationen im Leben der Künstlerin nach. (…) Bitte Online-Eintritts-Ticket → vorab buchen / Begrenzte Teilnehmer*innenzahl / Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Min. vorab an der Informationstheke einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt / Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Dr. Roland Mönig / Dr. Anna Storm (Kurator*innen der Ausstellung)

Info: Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums feiert die Wiederentdeckung eines der herausragenden Maler der Neuen Sachlichkeit: Carl Grossberg (1894–1940). Sein umfangreiches Werk, das in einem Zeitraum von nur knapp 20 Jahren entstanden ist, widmet sich fast ausschließlich den Themen Architektur und Industrie. Mit seiner formalen Klarheit und Strenge ist es Ausdruck eines neuen, fotografischen Sehens und spiegelt den technischen Fortschritt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Dabei regen die reduzierten Kompositionen dazu an, den industriellen Fortschritt und seine Wirkungen auf den Menschen kritisch zu hinterfragen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Raika Er

Info: Wut als marginalisierte Emotion in gesellschaftlichen und politischen Verhältnissen bildet das inhaltliche Zentrum der Diplomausstellung von Raika Er. Die Arbeit To Hold What Breaks verortet Wut als marginalisierte Emotion in gesellschaftlichen und politischen Verhältnissen. Ausgangspunkt ist die Beobachtung, dass Wut nicht für alle gleichermaßen legitim ist: Während sie bei privilegierten Personen häufig als Stärke oder Durchsetzungsfähigkeit gilt, wird sie bei FLINTA* und BIPOC pathologisiert, abgewertet oder als Bedrohung markiert. Wut ist demnach nicht nur ein individuelles Empfinden, sondern auch ein Ausdruck von Machtverhältnissen. In Anlehnung an Sara Ahmed wird Wut nicht als rein innerpsychischer Zustand verstanden, sondern als relationale Kraft, die zwischen Körpern, Normen und Bedeutungen zirkuliert. (…) 18 Uhr: Performance.

Claudia Schubert (Kuratorin, SK Stiftung Kultur)

Info: Bis eine Ausstellung eröffnet, eine begleitende Publikation fertiggestellt ist, sind eine Vielzahl an Aufgaben umzusetzen. Ein ganzes Kolleg*innenteam ist dazu notwendig, so unterschiedlich sind die Fragestellungen, die es zu beachten gilt. In der Führung werden zentrale Anforderungen angesprochen sowie ein Einblick in die inhaltliche Konzeption der Ausstellung gegeben. (…) Kosten 10,50 € / 7,50 € inkl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Angelika March-Rintelen (Künstlerin)

Info: Nach einer Kurzführung mit der Museumsdirektorin durch die Ausstellung Garten der Erinnerung führt die Künstlerin Angelika March-Rintelen in das Präparieren von Pflanzen ein. Zuckerblumen sind Blütenpflanzen, die zur Anschauung oder zum Verkehr haltbar gemacht werden. Unter Anleitung der Künstlerin werden essbare Kräuter wie beispielsweise Minze präpariert. (…) Kosten 12 € inkl. Eintritt & Führung / Anmeldung erforderlich →

allapopp

Info: Dieses Projekt beginnt im Erinnern. Teppiche an den Wänden eines tatarischen Zuhauses. Eine häusliche Oberfläche – Zeugin der Zeit und ihrer Ereignisse, Trägerin von Wissen und Kultur, eine Erzählerin. Als Kind blickte allapopp in solche Teppiche – folgte der Wiederholung ihrer Muster, bis diese sich in Bilder, Erzählungen und Welten verwandelten. Ein Portal aus Mustern. Die Ausstellung dehnt diese Erinnerung in den Raum aus. Der Teppich wird zerlegt; seine Muster erscheinen in video-, textil- und keramischen Materialien. Der Raum wartet darauf, betreten und bewohnt zu werden. Die Besucher*innen sind eingeladen, das Portal zu betreten, sich zu setzen, Tee zu trinken, zu verweilen. Der Teppich wird hier als Oberfläche, als Speicher und als Passage durch die Zeit begriffen. Zugleich überschreitet der Wandteppich seinen spezifischen Ursprung. Er ist ein vertrautes Element vieler postsowjetischer Interieurs und findet sich in unterschiedlichsten Kulturen weltweit. Tataren leben seit vielen Jahrhunderten unter imperialer und kolonialer Herrschaft von russia und teilen ihre Geschichte mit der Vielzahl anderer indigener Gemeinschaften der Nordhalbkugel. Teppiche dienten dazu, die Wände von Dorfhäusern und Stadtwohnungen zu schmücken – und zu wärmen. Diese geteilte Vertrautheit öffnet die Arbeit über eine einzelne Erzählung hinaus und ermöglicht es den Besucher*innen, eigene Umgebungen und vergessene Räume zu erinnern. In dieser Bewegung zwischen dem Persönlichen und dem Kollektiven schlägt die Ausstellung eine andere Annäherung an Zukunft vor – als etwas, das aus Erinnerung, Wiederholung und Beharrlichkeit hervorgeht. Die Frage bleibt offen: Wie lassen sich Zukünfte aus fragmentierten und verschobenen kulturellen Geschichten heraus denken?

Filmscreening mit Sans Tête (2024) von Joscha Baltha

Info: Der Schauspieler Franz Demiurg gibt ein Exklusivinterview in der Talkshow Sans Tête. Auf Drängen des Moderators verrät er, dass er in seiner Kindheit Opfer einer satanistischen Sekte war. Der Film entstand vor Ort im K+ im KWM. Mit anschließendem Künstler*innengespräch mit Josha Baltha, Ania Kołyszko, Magdalena Holzhey und Thomas Janzen. The Red Carpet ist eine Filmreihe in Zusammenarbeit mit dem K+ Café im KWM by Flavia. (…) Kosten 8 € zzgl. 12 € Mindestverzehr im K+.

Yuri Albert, Georg Baselitz, Peter Bömmels, Grisha Bruskin, Olga Chernysheva, Valery Chtak, Vladimir Dubossarsky, Marwan, Anselm Kiefer, Valery Koshlyakov, Sasha Kutovyi, Markus Lüpertz, Igor Makarevich, Pavlo Makov, Jonathan Meese, Boris Mikhailov, Andrey Monastyrsky, Albert Oehlen, A. R. Penck, Pavel Pepperstein, Sigmar Polke, Neo Rauch, Gerhard Richter, Alexander Roytburd, Aidan Salakhova, Günther Uecker, Vadim Zakharov

Info: Art from War to War: Chasing Butterflies on the Verge of a Cliff entfaltet sich entlang eines historischen Bogens, der von zwei gewaltsamen Zäsuren markiert ist: dem Bau der Berliner Mauer im Jahr 1961 und Russlands groß angelegter Invasion der Ukraine im Jahr 2022. Zwischen diesen beiden Schwellen liegt eine lange und komplexe Epoche, geprägt von ideologischer Konfrontation, politischen Umbrüchen und tiefgreifenden kulturellen Transformationen. Die Ausstellung versammelt Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland sowie aus dem sowjetischen und postsowjetischen Raum – Kontexten, die während des Kalten Krieges durch den Eisernen Vorhang zwischen den beiden siegreichen Blöcken des Zweiten Weltkriegs voneinander getrennt waren. Viele dieser Künstler arbeiteten unter Bedingungen von Zensur, ideologischem Druck und historischer Traumatisierung und bewegten sich zugleich im Spannungsfeld von Verheißungen und Scheitern konkurrierender utopischer Entwürfe. (…)

Ina Weber (Künstlerin), Stefanie Weißhorn-Ponert (Kuratorin)

Info: Ina Webers Kunst bewegt sich auf der Grenze zwischen Architektur und Skulptur. Besonders interessiert sie sich für den architektonischen Stadtraum und unserem Verhältnis dazu. Im Gespräch mit Kuratorin Stefanie Weißhorn-Ponert geht es um diese Beziehung, die Besonderheiten von Nachkriegsarchitektur und um die Frage, was Minigolf damit zu tun hat. (…) Wegen begrenzter Platzzahl bitten wir euch sich per Mail an kleinerfreitag@stadtdo.de → anzumelden. Die Veranstaltungsteilnahme ist kostenfrei.

Regie: Peter Stein & Dawn Freer, US 2021 – mit Barbara Sukowa, Mark Waschke

Info: Den mehrfach preisgekrönten Film (OmU) von Peter Stein und seiner Frau Dawn Freer zeigen wir zweites Mal am Donnerstag, 28. Mai 2026 um 19 Uhr in der Galerie. Dieser beeindruckende und stille Film erzählt das Leben, die Flucht und das bedeutende Werk von Fred Stein und seiner Frau Lilo aus der Sicht des Sohnes Peter. Aufgrund der begrenzten Plätze ist eine Anmeldung erforderlich! Start 19 Uhr / Einlass ab 18:30 Uhr / Ende ca. 21 Uhr / Ticket 10 € / Anmeldungen unter info@noirblanche.de →

Führung im Rahmen der Sammlungspräsentation: Alles Kunst?! Von Aldi bis Rubens

Info: Bilderrahmen sind keine bloße Randerscheinung, sie sind für den Gesamteindruck des Bildes wichtig. Sie lenken den Blick, setzen Akzente, grenzen ab und sind Zeugnisse von Stil, Zeitgeist oder künstlerischer Haltung. Der Bilderrahmen als eigenständiges Objekt entwickelte sich im Mittelalter und wurde oftmals kunstvoll gestaltet. Nicht selten haben die Maler*innen selbst die Rahmen ihrer Werke entworfen. Entlang kleiner und großer Geschichten rund um die Rahmen der Bilder führt Sie diese Tour durch unsere Sammlung von den frühen Bilderrahmen bis in den Expressionismus. Sehen Sie genau hin und richten Sie den Blick auf die Kunst der Rahmung. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Jon Rafman

Info: Bereits vor der offiziellen Eröffnung haben Studierende, Auszubildende und Schüler*innen (ab Sek. II) die Gelegenheit, die Ausstellung Jon Rafman. Main Stream Media zu erleben und mit dem Künstler Jon Rafman ins Gespräch zu kommen. Die Veranstaltung findet auf Englisch statt. Eintritt frei mit Studierenden- oder Schüler*innenausweis. Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Anmeldung erforderlich.

José María Sert

Info: Der heute weitgehend in Vergessenheit geratene spanische Dekorationsmaler José María Sert (1874–1945) zählte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den schillerndsten und bestbezahlten Künstlerfiguren seiner Zeit. Seine phantasievoll-opulenten, an der italienischen Kunst des Cinquecento orientierten Ausgestaltungen luxuriöser Privatvillen und öffentlicher Gebäude machten ihn zu einem Liebling der Pariser und New Yorker Haute Volée. Erst Mitte der 1980er-Jahre wurde sein fotografisches Œuvre entdeckt und damit offenbar, dass sich der Künstler bei der Konzeption seiner Wandgemälde intensiv der Kamera bediente: Unter Zuhilfenahme verschiedener Requisiten und bühnenartiger Konstruktionen inszenierte er seine Modelle in seinem Atelier, lichtete sie ab und übertrug die Aufnahmen in seine Malerei. (…)

Mia Enell, Cees Krijnen, Erinna König, Anneè Olofsson

Info: Für die Ausstellung S.E.L.F. – Acronym für Self Eternity Love Freedom – kommen vier internationale Künstler zusammen, die auf sehr unterschiedliche Weise das Thema des Selbst behandeln. Das Individuum als Teil des Ganzen, als individueller Ausdruck der Seele, das biologische und das psychologische Selbst im Gespräch mit sich selbst, anderen, im Verhältnis zur Zeit, der Vergänglichkeit und mehr. (…) Im Rahmen der Ausstellung S.E.L.F. wird am Samstag, den 30. Mai, um 16 Uhr außerdem der Film Oskar B oder Der Imperialismus (1974) von Erinna König an der Kunstakademie Düsseldorf vorgeführt. Dazu findet ein Gespräch mit Uscha Pohl (Gründerin, UP&CO) statt. Ort: Hörsaal der Kunstakademie Düsseldorf, Eiskellerstr. 1, 40213 Düsseldorf.

Jon Rafman

Info: Jon Rafman (geb. 1981 in Montreal) gehört zu den bedeutendsten Künstlern, die sich mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzen. Seine Videos, Filme und immersiven Installationen untersuchen, wie die digitale Kultur Begehren, Identität und Erfahrung neu prägt. Rafmans künstlerische Praxis verbindet virtuos erzählte Geschichten mit digital erzeugten Bildwelten, in denen Gegensätze wie Aufrichtigkeit und Ironie, Schönheit und Groteske, Verbundenheit und Entfremdung nebeneinander existieren. Dabei greift er auf Internet-Subkulturen, virtuelle Welten und KI-generierte Bilder zurück. Rafman schafft künstliche Realitäten, die zugleich verführerisch und verunsichernd wirken. Main Stream Media in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. In immersiven, raumfüllenden Installationen gibt sie einen Überblick über Rafmans Schaffen seit 2008. (…) Zur Eröffnung sprechen Susanne Gaensheimer (Direktorin, Kunstsammlung NRW), Leopold Freiherr von Diergardt (Vorstandsvorsitzender, Freunde der Kunstsammlung NRW), Bettina Böhm (Gründerin, LEAP Art Foundation), Karen Archey und Doris Krystof (Kuratorinnen, Kunstsammlung NRW).

Taimles & Klaus Insehaus

Info: Global Beats, Funk & Boogie. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Museum Ratingen in Kooperation mit dem Baukunstarchiv NRW, der Architektenkammer NRW und dem Stadtarchiv Ratingen

Info: Das Museum Ratingen präsentiert als Ort der Kunst, Architektur und der Reflexion über Geschichte die Ausstellung Bauen als Kulturbeitrag. Die Architektur des Museum Ratingen: Ihr Ziel ist es, das Museum mit seiner additiven Architektur in der Museumsentwicklung der vergangenen 50 Jahren zu verorten. Gegründet als Heimatmuseum im alten Bürgerhaus, nahmen in den 70er-Jahren Pläne zur Museumserweiterung am heutigen Peter-Brüning-Platz Gestalt an. So weist der damalige Museumsneubau viele stilistische Merkmale der Architektur jener Jahre auf. 1991 kamen im sogenannten Museumsboom großzügige, lichtdurchflutete Ausstellungsflächen hinzu. Entworfen hat sie der Architekt Bruno Lambart, der sich erfolgreich öffentlichen Bauaufgaben widmete. Die Ausstellung legt einen Schwerpunkt auf dessen Erweiterung des Museumsgebäudes. Anhand von Plänen, Zeichnungen und Fotografien werden seine Ideen für das Museum Ratingen vorgestellt und weitere Ratinger Bauprojekte umrissen. Die Präsentation findet statt in Kooperation mit dem Baukunstarchiv NRW, der Architektenkammer NRW sowie dem Stadtarchiv Ratingen und wird durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen gefördert. (…) Zur Eröffnung sprechen Michael Droste (Erster stellv. Bürgermeister, Stadt Ratingen) und Wiebke Siever (Direktorin, Museum Ratingen) / im Anschluss Talk mit Dr. Alexandra Apfelbaum (Kunst- und Architekturhistorikerin) und Markus Lehrmann (Hauptgeschäftsführer, Architektenkammer NRW).

Kathrin Köster (Künstlerin)

Info: Ausgehend von der Frage, welche Bewegungen unsere Gedanken nehmen können, entstehen zunächst abstrakte Zeichnungen als persönliche Aufzeichnungen von inneren Resonanzen. Diese dienen anschließend als Grundlage für die Gestaltung von keramischen Gefäßen – gedacht als Träger und Behälter von Ideen, Erinnerungen, Stimmen und Stimmungen. Inspiriert von den abstrakten Sound-Notationen der Künstlerin Christina Kubisch und dem Essay Die Tragetaschentheorie der Fiktion der Schriftstellerin Ursula K. Le Guin entwickeln die Teilnehmenden eine alternative Form des Geschichtenerzählens. Ein Versuch, den Fragen nach Formen immaterieller Inhalte auf den Grund zu gehen. (…) Kosten 80 €, ermäßigt 64 € / max. 8 Teilnehmende / Die entstehenden Ton-Gefäße werden nach dem Wochenende gebrannt und können zwei Wochen später abgeholt werden / Anmeldung erforderlich unter museumsdienst@mail.aachen.de →

Programm zum 25-jährigen Jubiläumswochenende

Info: Wir feiern Geburtstag! Am 6. Mai 2001 wurde das Museum für Gegenwartskunst Siegen erstmals für alle Besucher*innen eröffnet. Seit einem Vierteljahrhundert ist unser Museum ein lebendiger Ort der Begegnung mit immer wieder neuen Perspektiven auf die Gegenwartskunst. Das wollen wir am letzten Maiwochenende gemeinsam mit dem Freundeskreis und Ihnen allen feiern! (…) 11–18 Uhr: Offenes Atelier für alle. Bau dir dein Museum / Museumsrallye zu deinen Highlights im MGKSiegen / Workshop-Stationen in den Ausstellungen / Bedrucke deine Jubiläumstasche / Kaffeebar / 11 & 13 Uhr: Entdeckungsreise für Familien durch das MGKSiegen / 14 Uhr: Öffentliche Architekturführung, Anmeldung unter tickets.mgksiegen.de → / 16 Uhr: Öffentliche Führung 25 Jahre, 25 Werke.

Dr. Barbara J. Scheuermann (Kuratorin, Kunstmuseum Bonn)

Info: Führungen durch unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Info: In Kooperation mit der TU Dortmund, im Rahmen der Ausstellung Zurück zum Beton: Ina Webers Trümmerbahnen-Minigolf. Im Wiederaufbau der Stadt Dortmund nach dem Zweiten Weltkrieg wurden einige wichtige Gebäude in der Innenstadt und an deren Rand errichtet, die bei diesem Stadtspaziergang aufgesucht werden. Es geht um gemeinsames Anschauen der Standorte, der architektonischen Formgebung und der Bedeutungsebenen dieser Gebäude, sowie um Begründungen zum Erhalt einer Architektur, die als baulicher Zeitzeuge des Wirtschaftswunders in der öffentlichen Wahrnehmung immer noch seltener vorkommt als andere Zeitabschnitte des 20. Jahrhunderts. Treffpunkt: Haupteingang des Dortmunder U.

 

Tony Cragg

Info: Die Kurzführungen Im Fokus im Skulpturenpark vermitteln vertiefende Informationen zu ausgewählten Fragestellungen oder Themen der Wechsel- oder Dauerausstellung. Diese Rundgänge sind auch für Besucherinnen und Besucher gedacht, die den Park bereits kennen und Neues erfahren möchten. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Mittlere Ausstellungshalle / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

James Ensor

Info: James Ensor, einer der prägenden Wegbereiter der Moderne, entwickelte ab Mitte der 1880er Jahre eine facettenreiche Radierkunst, die bis heute fasziniert. Mit über 100 Radierungen, darunter zahlreiche handkolorierte Exemplare, spiegelt die Ausstellung die expressive Bildsprache und stilistische Vielfalt des Künstlers wider. Seine oft ironisch gebrochene Bildwelt, bevölkert von Masken, Grotesken und gesellschaftlichen Anspielungen, entzieht sich gängigen Stilzuordnungen des 19. und 20. Jahrhunderts. Thematisch gegliedert lädt die Ausstellung dazu ein, Ensors künstlerischen Kosmos in seiner ganzen Vielfalt zu entdecken. Der Fokus liegt auf seinem druckgraphischen Schaffen, das sich in zwei Hauptphasen zwischen 1886–1889 und 1895–1899 entfaltete. Besondere Aufmerksamkeit wird der Praxis des Kolorierens gewidmet, durch die der Bildsinn seiner Werke intensiviert wurde. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Ensors politischem Engagement, das bisher wenig beleuchtet wurde.

Acaye Kerunen

Info: Acaye Kerunen (geb. 1981 in Kampala, Uganda) arbeitet interdisziplinär in der visuellen und darstellenden Kunst, in den Bereichen Film, Klang, Poesie und ist ebenso als Kuratorin tätig. Sie ist eine der wichtigsten Stimmen Ostafrikas und vertritt Uganda dieses Jahr zum zweiten Mal auf der Biennale in Venedig. Die besondere Kraft ihres skulpturalen und installativen Werke resultiert aus der Verbindung von natürlichen Materialien, dem Handwerk und einer auf Kooperationen ausgerichteten Kunstpraxis. Kerunen fertigt ihre Arbeiten aus Raffia, Bast, den Fasern von Palmblättern und Rindenstoff – Materialien, die aus Pflanzen der Region östlich von Kampala gewonnen und traditionell in der Flechtkunst verwendet werden. (…) Ort: Haus Lange / Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Benjamin Tiberius Adler, Aljoscha, Dirk Krüll, Monika Radhoff-Troll, Joachim Römer, Mika Rottenberg und Anna Vasof – weitere Beteiligte sind die Blockblocks Cleanup gGmbH, Dr. Sonja Ehlers, Dr. Julius A. Ellrich, Shunji Furukama, RuhrortPlus, Jola Schwarzer (Schwarzerdesign), Fabian Bos (Startupscheune) und die Wirtschaftsbetriebe Duisburg

Info: Plastik Fantastik verbindet Nachhaltigkeit, Kunst und Humor. Neben spannenden Exponaten verführen ein Nagelstudio und ein fantastischer Souvenir-Shop zum Kaufen oder Tauschen. Ein Beichtstuhl mit einem Regal der Reue ermöglicht es, anschließend Buße zu tun. Inspiriert von Mika Rottenbergs surrealen Werken animiert das Programm zum Mitmachen, Nachdenken und Gestalten. (…) Teilnahmegebühr 2 € zuzüglich zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Mit den Familienführungen möchten wir insbesondere den kleinen Besucher*innen und ihren Eltern eine spannende gemeinsame Zeitreise in die Welt der Römer ermöglichen. Abgerundet wird der Museumsbesuch durch einen kleinen praktischen Teil, sodass unsere kleinen Besucher auch ein eigenes Kunstwerk mit nach Hause nehmen können. Diesmal gestalten die Kinder ihren eigenen römischen Helm. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Jon Rafman (Künstler, Filmemacher, Essayist)

Info: Jon Rafman (1981, Montréal) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit der oft unscharfen Grenze zwischen realer und virtueller Welt. Sein Interesse gilt Internet(-sub)kulturen, ihren Codes, Communities und temporären Bündnissen. Als eine Art Amateuranthropologe nutzt er ihre Bildwelten zur Beschreibung der Gegenwart und dringt dabei weit in die Narrative des Netzes vor, zu kollek- tiven Ängsten, Wünschen und ihren visuellen Residuen. In den letzten Jahren hat Rafman mit KI-gestützten Bildgeneratoren Arbeiten geschaffen, die wie Halluzinationen des Internets selbst wirken: fiebrige Visionen von Maschinen, deren Trainingsdaten aus dem Netz stammen und die mithilfe entsprechender Prompts dessen Randzonen und Abgründe sichtbar machen. Die Masterclass war Teil des Projekts Latent Space – Latenzräume der Kunst (2025) und wird nachgeholt, weil sie damals ausfallen musste. Das Projekt wurde mit der freundlichen Unterstützung der Kunststiftung NRW und des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW realisiert. Die Masterclass findet parallel zur Ausstellung Rafmans im K21 → statt.

Patrizia Kubanek (Sexualberaterin, Performancekünstlerin)

Info: Patrizia Kubanek (sie/ihr) (geb. 1979) ist Sexualberaterin für Menschen mit und ohne Behinderung, Performancekünstlerin beim Performance Kollektiv dorisdean und hat ein Unternehmen für persönliche Assistenz für Menschen mit Behinderung gegründet. Sie arbeitet sowohl als Beraterin, hält Vorträge, moderiert Kulturveranstaltungen und wird als Workshopleiterin angefragt rund um die Themengebiete Behinderung, Assistenz, Sexualität, Diversität und Inklusion. Dieser Workshop bietet eine Einführung in das Konzept des Ableismus und seine Auswirkungen auf Individuen und die Gesellschaft. Die Teilnehmer*innen werden dazu angeregt, eigene Vorurteile zu reflektieren und praktische Wege zur Förderung einer inklusiveren Umgebung zu entdecken. Nach dem Workshop gibt es die Möglichkeit zu einem Get-together mit Getränken, die an der AWA Bar erhältlich sind. Dabei laden wir zu einem Community-Austausch mit Clubbetreibenden, DJ-Kollektiven sowie Menschen aus verschiedenen Bereichen von Kunst, Club und Kultur ein. Eintritt frei, Spenden willkommen / Es wird Tee und Kaffee umsonst geben / Anmeldung unter awareness@about-repetition.com →

Ragnar Kjartansson

Info: Die diesjährige Kunstausstellung der Ruhrfestspiele zeigt den isländischen Künstler Ragnar Kjartansson. Der 1976 geborene Kjartansson gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen aus dem nordischen Raum. Er ist weltweit für seine humorvollen wie melancholischen Werke bekannt, die auf einzigartige und unterhaltsame Weise große Themen wie die Zeit, Emotionen oder das Scheitern verhandeln. Die Ausstellung umfasst Videoinstallationen, sowie neue Gemälde und bietet damit einen konzentrierten Überblick zu Kjartanssons Werk, geprägt von drei zentralen, eng miteinander verbundenen Themenfeldern: Musik, Feminismus und Kunstgeschichte.

StudioEINZ

Info: Wer war eigentlich Kunigunde? Eine schöne Kaiserin in längst vergangener Zeit? Eine mächtige Herrscherin, eine Heilige, eine fromme Edel- und Ehefrau? Wie haben sich Frauenbilder über die Jahrhunderte verändert und was hat eine Frau aus dem Mittelalter mit uns zu tun? Fragen wie diese stellt und bearbeitet das Paderborner Frauen-Kollektiv StudioEINZ ab dem 29. März in der Ausstellung Influenced by Kunigunde. StudioEINZ im Dialog mit einer mittelalterlichen Kaiserin im Diözesanmuseum Paderborn. (…) Nur Museumseintritt.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Rebecca Horn

Info: In drei Ausstellungshallen zeigt der Skulpturenpark Werke von Rebecca Horn. Während der Führung lernen Sie die einige der Skulpturen und Installationen der Künstlerin aus verschiedenen Schaffensphasen en Detail kennen. Bei einem anschließenden Rundgang durch den Park werden anhand von ausgewählten Werken Bezüge zu anderen Positionen der Bildhauerei hergestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Rosilene Luduvico

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Akwasi Bediako Afrane, Ana Alenso, Arman, César Baldaccini, Karimah Ashadu, Kader Attia, Nancy Holt, Allan Kaprow, Krištof Kintera, HA Schult, Tejal Shah, Klaus Staeck

Info: Im Rahmen dieser Führung könnt ihr Hintergründe zur Sonderausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls und den einzelnen Werken erfahren. (…) Nur Museumseintritt.

Wilko Austermann (Direktor, Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf) im Gespräch mit Irene Weingartner (Künstlerin)

Info: Werkgespräch im Rahmen der aktuellen Ausstellung Verschwebungen von Irene Weingartner, ihrer dritten Einzelausstellung in der Galerie. Irene Weingartner versteht Zeichnung als sensible Form der Welt- und Selbstvermessung. In einer stillen, hochkonzentrierten Praxis wird der eigene Körper zum Resonanzraum, der innere wie äußere Impulse unmittelbar in Linie übersetzt. Aus ihren über Jahre entwickelten seismographischen Aufzeichnungen entstehen fein vernetzte Liniengefüge, die sich verdichten, überlagern und zunehmend in den Raum ausgreifen. Die Ausstellung vereint neue Arbeiten aus verschiedenen Werkserien, die aus diesen Aufzeichnungen hervorgehen und sich gegenseitig bedingen. Ein zentrales Werk ist das wandgreifende Cut-out Modell – 3 Ansichten in Perspektive, das zwischen Zwei- und Dreidimensionalität changiert und je nach Lichteinfall in stetiger Veränderung erscheint. Ergänzt wird die Präsentation durch Spaces – Aquarelle, die Räume verschachteln und kippen – sowie durch kleinere Zeichnungen, die Konstellationen, Felder und Rotationen sichtbar machen. Viele Arbeiten sind schwebend montiert und reagieren sensibel auf Licht und Standpunkt. So entstehen fragile Ordnungen in Bewegung: Verschwebungen.

Gregor Hildebrandt

Info: Gregor Hildebrandt (b. 1974, Bad Homburg vor der Höhe, DE) presents his first solo exhibition Zwischen A und w at Ruttkowski;68 in Bochum. Gregor Hildebrandt is in Bochum. More precisely, Zwischen A und w, so to speak. Hildebrandt’s work moves between beginnings and ends, the black and white, the Alpha and Omega, his parents Astrid and Wolfgang, Anni Albers, a pharmacy lightbox, David Bowie, Alberto Burri, a farmer, and the Wurlitzer. There runs a magical universe, world of recordings, magnetic notations, or noted references. Hildebrandt mostly works with the gradually vanishing storage media of recent history and transforms them into art. The reinterpretation of everyday objects and pop cultural myths undergoes a twofold auratic enhancement, also on account of the subjective idea of the productions once stored there. Playfully, Hildebrandt combines the most varied elements and references from music, film, literature, and art history for a collaborative game of allusions. The paintings made of magnetic tape or audio cassettes, the sculptures created from specially shaped vinyl, the terrazzo like mosaics of broken records, and the supermarket inspired exhibitions with chess pieces call forth new and sensuous familiarities: tactile experiences of music, painterly representations of sound, homely decors and stylistic variations, not least hidden echoes of minimalist aesthetics. Interior design as an exclusive mass and storage medium. A new view of Nouveau Réalisme, the revolution of the everyday. Exactly like this: Zwischen A und w. – Gregor Jansen

Sammlungspräsentation

Info: Unter dem Titel Die Hände zum Himmel präsentiert das Diözesanmuseum Paderborn aus seinen Sammlungsbeständen ausgewählte Skulpturen, Gemälde, Graphiken und Bücher. Im Fokus stehen Gesten und Körperhaltungen, die weit mehr sind als bloße Bewegungen. Sie spiegeln Emotionen, stiften Beziehungen, markieren Machtverhältnisse und eröffnen narrative wie spirituelle Dimensionen. Die Ausstellung gliedert sich in fünf Abteilungen, die jeweils einen anderen Aspekt beleuchten. Dabei sind einige Darstellungen besonders präsent: Engel verkünden gestenreich Gottes Botschaft, fromme Menschen falten andächtig die Hände, Trauernde verbergen in Verzweiflung ihr Gesicht, Maria präsentiert das Christuskind als Erlöser der Welt. Neben der religiösen Bedeutung und der kunsthistorischen Qualität der Exponate wird auch ein Fokus auf den Dialog zwischen alter und neuer Kunst gelegt. (…) Nur Museumseintritt.

Jan Albers, Pidder Auberger, Banz & Bowinkel, Tim Berresheim, Martin Brand, Andreas Breunig, Heinrich Campendonk, Natalie Czech, Paul Czerlitzki, Louisa Clement, Frauke Dannert, Katja Davar, Michael Dekker, Thomas Demand, Jan Dibbets, Peter Doig, Tatjana Doll, Carolin Eidner, Robert Elfgen, Angela Fette u.a. / Hans Peter Adamski, Anatol, Volker Anding, Bernd & Hilla Becher, Krimhild Becker, Sybille Berke, Joseph Beuys, Bernhard Blume, Victor Bonato, Rudolf Bonvie, Joachim Brohm, Bernd Damke, Thea Djordjadze, Felix Droese, Bogomir Ecker, Carolin Eidner, Robert Elfgen, Ulrich Erben, Luka Fineisen, Lutz Fritsch, Johannes Geccelli, Christian Gieraths, Bruno Goller, Dirk Gottfriedt, Karl Otto Götz u.a.

Info: Jeden letzten Sonntag im Monat bieten wir Ihnen um 15 Uhr eine kostenfreie Führung durch unsere aktuellen Ausstellungen im Kunsthaus NRW in Aachen-Kornelimünster. Unsere Kunsthistorikerin Gabriele Teuteberg führt Sie dabei etwa 60 Minuten durch Sammlungspräsentation, Wechselausstellung oder Skulpturengarten des Kunsthauses. Die Teilnahme ist auf maximal 25 Personen beschränkt, eine Anmeldung ist nicht nötig, wir treffen uns im Foyer.

Jon Rafman

Info: Jon Rafman (geb. 1981 in Montreal) gehört zu den bedeutendsten Künstlern, die sich mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzen. Seine Videos, Filme und immersiven Installationen untersuchen, wie die digitale Kultur Begehren, Identität und Erfahrung neu prägt. Rafmans künstlerische Praxis verbindet virtuos erzählte Geschichten mit digital erzeugten Bildwelten, in denen Gegensätze wie Aufrichtigkeit und Ironie, Schönheit und Groteske, Verbundenheit und Entfremdung nebeneinander existieren. Dabei greift er auf Internet-Subkulturen, virtuelle Welten und KI-generierte Bilder zurück. Rafman schafft künstliche Realitäten, die zugleich verführerisch und verunsichernd wirken. Main Stream Media in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. In immersiven, raumfüllenden Installationen gibt sie einen Überblick über Rafmans Schaffen seit 2008. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Michael Beutler, Lisa Klosterkötter

Info: Zweimal im Monat lädt das Museum um 15 Uhr zu einer öffentlichen Sonntagsführung durch die Museumsabteilungen oder durch aktuelle Ausstellungen ein. Die Rundgänge dauern eine Stunde, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Ina Weber

Info: Jeden Sonntag um 15 Uhr bietet das Museum Ostwall eine öffentliche Einführung in die Ausstellung Zurück zum Beton: Ina Webers Trümmerbahnen-Minigolf. Die zwölf Betonbahnen greifen architektonische Formen auf, die an Nachkriegsbauten erinnern und den Wandel der Städte im Ruhrgebiet thematisieren. Beim Rundgang durch die Ausstellung eröffnen sich Einblicke in die künstlerische Auseinandersetzung mit Wiederaufbau, Materialität und urbaner Geschichte. (…)

Anne Truitt

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt (1921–2004) die erste umfassende Einzelausstellung in Europa. Mit rund 120 Werken aus mehr als vier Jahrzehnten würdigt die Ausstellung im K20 eine Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten schon längst als Wegbereiterin der Minimal Art gilt und jetzt endlich in Europa mit einer großen Retrospektive gefeiert wird. Präsentiert werden Truitts bahnbrechende Skulpturen der frühen 1960er-Jahre, ihre farbig leuchtenden Arbeiten auf Papier, ihre Weiß-auf-Weiß Malerei und ihre tiefschwarzen Piths, eine ihrer letzten Bildserien. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Günther Uecker / Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Enya Burger & Teresa Linhard – kuratiert von Jessica Aydin

Info: Die beiden Absolventinnen der Kunstakademie Düsseldorf bewegen sich in ihren Werken auf unterschiedliche Weise zwischen Fakt und Fiktion, Mythologie und Wissenschaft. Ihre Kunst lässt uns Räume erkennen, die ein Dazwischen sind – und beide gehen dafür teils Jahrhunderte zurück. So untersucht Enya Burger mithilfe von wuchtigen, an ein Labor erinnernden Metallkonstruktionen sowohl das Wachsen des Schleimpilzes, als auch den Mythos seiner Entstehung im 16. Jahrhundert. Tatsächlich nutzt sie einen Schleimpilz als zentrales künstlerisches Medium. (…) Nur Museumseintritt.

Almourad Aldeeb, Paul Avis, Boris Becker, Frank Dömer, Ermine Ercihan, Kathrin Esser, Claudia Fährenkemper, Katharina Kemme, Alexander Lackmann, Jeffrey Ladd, Melanie Lehmancher, Gregor Schneider, Gerhard Winkler, Philipp Zietmann

Info: Ausgehend von Orten und Regionen in NRW kommen in der aktuellen Ausstellung in 14 künstlerischen Positionen wesentliche Aspekte der Gegenwart in verschiedenen Lebens- und Erfahrungsräumen zur Betrachtung. Beispielhaft werden photographische Serien sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß sowie filmische Arbeiten präsentiert. (…) Ausstellungseintritt + Führung 10,50 € (ermäßigt 7,50 €) / Wir empfehlen den Erwerb von Onlinetickets →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Franz Ackermann, Jens Bleckmann, DAG, Ólafur Elíasson, Esther Ernst, Julius Hartauer, Michael Golz, Christian Pilz, Isabell Schulte

Info: Kartographische Pläne sind selten eindeutige Aufzeichnungen des Gegebenen. Auch wenn sie Rationalität und Objektivität suggerieren, bewegen sie sich in einem nie von Subjektivität freien Raum zwischen Abbildern und Zeichen, zwischen Bild und Sprache – letztlich zwischen Realität und Fiktion – auch deswegen, weil sie Maßstäben folgen, die bestimmen, wo die Genauigkeit im Detail aufhört. Auf gedruckten Weltkarten wird der Standort von KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION kaum zu finden sein. (…)

Info: Die historische Führung vermittelt einen Überblick über die Geschichte von Historische Führung. Schloss Morsbroich. und führt anschließend durch ausgewählte Räumlichkeiten. Dabei wird das frühere Leben im Schloss anschaulich erläutert. Die Teilnahme umfasst sowohl den Eintritt in die aktuelle Ausstellung als auch die Führung selbst. Eine vorherige Anmeldung wird empfohlen, um die Gruppengröße planen zu können. (…) Kosten 12 € / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 10 oder info@morsbroich.de →

Karl-Heinz Adler, Tina Bara, Horst Bartnig, Nadja Buttendorf, Carlfriedrich Claus, Karl Clauss Dietel, Georg Eckelt, Antye Guenther, Su Yu Hsin, Margret Hoppe, Francis Hunger, knowbotiq, Irma Markulin, Helga Paris, A. R. Penck, Ramona Schacht & Luca Bublik mit Rita Große, Sandra Schäfer, Suzanne Treister, Werner Tübke, Marion Wenzel, Ruth Wolf-Rehfeldt

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz statt. Dauer: ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung. Die Führung ist kostenfrei.

Öffentliche Führung mit den Restauratorinnen des Ludwig Forums

Info: Einmal im Monat ermöglichen die Restauratorinnen des Ludwig Forums einen Blick hinter die Kulissen und führen eine kleine Gruppe durch das Depot und die Restaurierungswerkstatt des Museums. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Anmeldung erforderlich unter museumsdienst@mail.aachen.de → bis jeweils zum Freitag vorher, 12 Uhr. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen und Ihre Adresse an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung.

Die Farben-Magie des Expressionismus

Info: In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken. Intensive, leuchtende Farben, verzerrte Formen, emotionale Ausdruckskraft und eine subjektive Darstellung der Realität prägen viele expressionistischen Werke. Etliche Künstler*innen dieser Richtung schlossen sich zu Gruppen wie den Blauen Reiter oder Die Brücke zusammen. Erfahren Sie mehr über ihre Ansätze, Geschichten und die Bewegung. Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt des Kunstpalasts. Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen. Im Preis sind ein Stück Kuchen und ein alkoholfreies Getränk nach Wahl enthalten. (…) Kosten 14 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Christian Spies (Universität zu Köln & MGKSiegen)

Info: 2026 feiert das Museums für Gegenwartskunst (MGK) Siegen sein 25-jähriges Bestehen. Angelehnt an die Jubiläumspräsentation 25 Jahre, 25 Werke bieten die Vorträge Einblick in zentrale Werke und Positionen der Sammlung mit ihren zwei Schwerpunkten: Der Sammlung Lambrecht-Schadeberg mit ihren Rubenspreisträger*innen der Stadt Siegen als einem beeindruckenden Panorama der modernen und zeitgenössischen Malerei sowie der wichtigen Bestände zur konzeptuellen und Medienkunst. Die Vortragsreihe mit renommierten Gastvortragenden findet als Kooperation zwischen dem Lehrbereich Kunstgeschichte der Universität Siegen und dem Museum für Gegenwartskunst statt. Ort: Campus Unteres Schloss, US-C 105, Unteres Schloss 3, 57072 Siegen.

Nadine Karl, Majo Caporaletti

Info: Die Vitrine wird in der Ausstellung present is fragile von Nadine Karl und Majo Caporaletti als liminaler Ort zwischen Vergangenheit und Zukunft sowie zwischen Realität und Fiktion verstanden. Einerseits ist sie ein Ort, an dem vergangene Erinnerungen der Künstlerinnen während ihrer gemeinsamen Zeit in der chilenischen Wüste gegenwärtig sind, da sie in den Werken nachhallen. Erinnerung wird so in der Gegenwart erfahrbar und für die Zukunft gespeichert, wie auch sonst in Vitrinen üblich, die kostbare Artefakte, häufig vergangener Generationen zeigen. In Analogie zu solchen Fundstücken verweisen Karls im Sand liegende Glasobjekte auf die Verbindung von Objekt, Mensch und Natur. Andererseits wird die Vitrine als Ort inszeniert, welcher nicht genau definiert werden kann und zwischen dem Plausiblen und dem Traumhaften oszilliert, eine Schwelle markiert. In Caporalettis Malerei überlagern sich Szenen wie in einem (Alb-)Traum und erinnern daran wie nah Realität und das Imaginäre beieinander liegen. Ort: Vitrine im Hentrichhaus.

Susanne Neuerburg M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Workshop

Info: Entspannen, zeichnen und den Alltag vergessen – das ist beim Chill Out-Drawing am langen Mittwoch im Diözesanmuseum möglich. Wir laden Sie herzlich ein, in ungezwungener Atmosphäre die Skizzenbücher mit Zeichnungen zu füllen. Die Kunstwerke im Museum stehen uns hierfür Modell. Künstlerische Begabung und die Qualität der Zeichnungen sind nebensächlich, vielmehr geht es um das Erlernen des genauen Hinschauens und Zeichnens und natürlich um den Spaß an der Sache! (…) Kosten 4 € / erm. Eintritt / Zeichenmaterial bitte mitbringen / Anmeldung nicht erforderlich.

Markus Henschler (Künstler*in), Jacqueline Est (Wissenschaftliche Volontärin, Abteilung Bildung, Kunstsammlung NRW)

Info: Du willst Kunst nicht nur anschauen, sondern selbst aktiv werden? Inspiriert von Kunstwerken im K21 öffnen wir einen kreativen Raum für dich – zum Austauschen, Ausprobieren und künstlerischen Gestalten. Folge deinen kreativen Impulsen, treffe Künstler*innen und blicke hinter die Kulissen. Teilnahme kostenfrei / Anmeldung erforderlich →

Ute Langanky (Künstlerin)

Info: Der Dichter Thomas Kling lebte und arbeitete bis 2005 auf der Raketenstation Hombroich. Das nach ihm benannte Archiv in den ehemals gemeinsam genutzten Wohn- und Arbeitsräumen des Künstlerpaares Kling/Langanky umfasst sämtliche Werkmanuskripte, zahlreiche Korrespondenzen sowie die umfangreiche Arbeitsbibliothek des Dichters in Originalaufstellung. Im Rahmen von Führungen öffnet Ute Langanky das Archiv für interessierte Besuchende und gibt Einblicke in die Genese des Archivs und das Werk Thomas Klings. Zu sehen ist unter anderem eine Auswahl an Manuskripten und Typoskripten in für Kling typischer Eigenart zum Thema Vorzeitbelebung. Ort: Thomas Kling Archiv, Raketenstation Hombroich / Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Turmgebäude / zum Ticketkauf →

Absolvent*innen des Fachbereichs Design der HSD – Hochschule Düsseldorf

Info: New Design from Düsseldorf ist eine regelmäßige Plattform für junge Designer*innen, in der herausragende Abschlussarbeiten eines akademischen Jahres gezeigt werden, die den Status quo der Designausbildung in Düsseldorf widerspiegelt. Die aus 300 Abschlussarbeiten ausgewählten Projekte zeigen auf innovative Weise und unter Einsatz exzellenter handwerklicher Fertigkeiten Konzepte, Ideen und Lösungen zu aktuellen gesellschaftlichen Diskursen. Sie sind weit mehr als eine akademische Pflichtaufgabe, sondern stehen exemplarisch für eigenständige Haltungen und Positionen junger Nachwuchs-Designer*innen. Dabei wird die Rolle von Design in einer sich beständig wandelnden Gesellschaft und der Einsatz künstlerisch-gestalterischen Methoden immer wieder hinterfragt, neu definiert und interpretiert, um Antworten auf gesellschaftliche Fragen zu finden, Diskurse anzustoßen oder neue Denkräume zu schaffen. Sie sind New Design from Düsseldorf.

Joscha Bender, Arpad Dobriban, Martine Feipel & Jean Bechameil, Anna Jermolaewa, Isabell Kamp, Kim-Camille Kreuz, Yann Mingard, Stephan Reusse, Lois Weinberger

Info: Die Ausstellung versammelt Werke von neun Künstlerinnen und Künstlern, die sich in Auseinandersetzung mit der Pflanzenwelt zugleich mit der Spannung zwischen Zerstörung und Neubeginn, Vergänglichkeit und Widerstandskraft, Wachstum und Starre auseinandersetzen. Schönheit und Vergänglichkeit, Liebe und Tod – kein Lebewesen verkörpert diese Ambivalenz mehr als die Blume. Im Zentrum steht die florale Installation von Anna Jermolaeva – ein Werk, das die Blume nicht nur als ästhetisches, sondern als politisches und symbolisches Motiv begreift. Ihre Blumen sind Überlebenskünstlerinnen, stiller Protest und Hoffnung zugleich. Die Angst, eine ungebändigte Natur drohe, uns zu überwuchern, unsere Ordnung zu stören und mit Unübersichtlichkeit zu konfrontieren, führt zu einem erbitterten Kampf gegen den Wildwuchs. (…)

Sainte Maria – curated by Erkan Demiroglu

Info: Sainte Maria is a Russian-born international illustrator and artist (b. 1990) currently based in Düsseldorf. Her hand-painted illustrations which capture objects and sceneries in a recognizable style, have earned her worldwide acclaim. Fascinated by avant-garde movements and captivated by the world of fashion and design, she found her niche in illustration after completing her Master degree in graphic design (2014). Since then, she has been passionate about transforming everything around her into works of art, from packaging and shoes to everyday moments.

Melissa de Raaf (Drehbuchautorin, Professorin für Dramaturgie und filmisches Erzählen, Kunsthochschule für Medien, Köln)

Info: Melissa de Raaf wurde in den Niederlanden geboren und lebt seit 2004 in Deutschland, wo sie Kunstwissenschaft und Philosophie studierte. Neben ihrer Tätigkeit als Drehbuchautorin lehrt Melissa de Raaf seit 2018 als Professorin für Dramaturgie und filmisches Erzählen an der Kunsthochschule für Medien Köln. (…) Filmisches Erzählen bedeutet, Ereignisse und Objekte sowie die Entwicklung von Figuren zeitlich zu ordnen. Die Masterclass behandelt die Entwicklung von filmischen Stoffen insbesondere im Hinblick auf Erzählformen des Kunstfilms, im Kontext der Filmreihe zum Nouveau Roman. In der Masterclass werden vier Projekte ausgewählt und exemplarisch besprochen, um konkrete Techniken und Strategien der Recherche, der Organisation von Textmaterial sowie der Figurenentwicklung zu erkunden. (…) Anmeldung bis 22. Mai an wagner@filmwerkstatt-duesseldorf.de →

Führung zur Geschichte des Hauses, dem Feueratelier von Otto Piene und das Archiv

Info: Ab Februar 2026 laden wir Sie herzlich zu einer kostenlosen Führung durch das ehemalige Atelierhaus in der Hüttenstraße 104 ein – an jedem ersten Samstag im Monat um 11 Uhr. Neben der Vorstellung aktueller Ausstellungen, geben wir bei unserem Rundgang Einblicke in die Geschichte des Hauses, das original erhaltene Feueratelier von Otto Piene, wo die legendären Feuerbilder des Künstlers entstanden, und unser Archiv, das zahlreiche Dokumente, Korrespondenzen und Fotografien der ZERO-Bewegung beherbergt. (…) Kostenlos und ohne Voranmeldung.

Simona Matteini

Info: Simona Matteini ist 1969 in der Toskana, Italien geboren. Sie nimmt die Idee des Expressionismus auf, Stimmungen und Gefühle in den Vordergrund zu stellen. Der Expressionismus ist aber weiterhin mit der gegenständlichen Malerei verbunden. Matteini definiert die Ideen des Expressionismus neu. Sie schafft mit dem Fluidismus einen neuen Kunststil. Durch den Fluidismus ist es Matteini nun möglich, Gefühle und Stimmungen besser darzustellen. Beim Fluidismus fließen die Farben ineinander und stehen teilweise im starken Gegensatz zueinander. Der Fuidismus lehnt das gegenständliche ab und nimmt den Gedanken auf, dass das Leben fließend ist. Gefühle und Stimmungen sind stets in Bewegung und verschwimmen von einem Moment zum anderen oder geraten mit anderen in Konflikt. Dabei ist zu beachten, dass Simona Matteini immer wieder auf Farben und Farbkombinationen des Expressionismus zurückgreift. Auch die Farben und Düfte der Toskana, der Heimat von Matteini, sind in ihren Werken immer wieder zu erkennen. (…) Preview: Donnerstag, 4. Juni, 15–18 Uhr / Vernissage: Samstag, 6. Juni, 16–18 Uhr.

Susanne Neuerburg M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Rebecca Horn

Info: Die Führung erstreckt sich über das gesamte Areal und führt Sie durch alle drei Ausstellungshallen der Schau Rebecca Horn. Emotion in Motion. Während des Rundgangs erhalten Sie einen detaillierten Einblick in die Skulpturen, Installationen und das künstlerische Schaffen von Rebecca Horn. Bitte beachten Sie, dass die XL-Führung aufgrund der Topografie des Parks und der längeren Wegstrecken besonders für Besucher*innen geeignet ist, die Freude am Gehen haben. Wir empfehlen Ihnen, wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk zu tragen. (…) Kosten 8 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Sebastian Fritzsch (Künstler), Prof. Dr. Peter Ulrich Hein (Kunsthistoriker, Universität Duisburg-Essen)

Info: Mit Spiegel zeigt das Atelierhaus Aachen vom 16. Mai bis 28. Juni 2026 Malerei, Zeichnung, Collage, Keramik und Installationen von Sebastian Fritzsch. Im Zentrum der Ausstellung steht die eigens für Aachen entwickelte Installation Spiegel. Für einen Rosengarten. Spiegel und Rosen treten darin in ein Gefüge aus Introspektion, Fürsorge und kollektiver Teilhabe. Besuchende sind eingeladen, eigene Spiegel oder Rosen mitzubringen, die Teil der wachsenden Installation werden.

Enya Burger, Jason Dodge, Stefan Draschan, Sebastian Gräfe, Rubin Henkel & Niklas Bolten, Dieter Kiessling, Timo Klos, Herlinde Koelbl, Johanna von Monkiewitsch, Gabriela Oberkofler, Bill Viola, Andy Warhol, Lois Weinberger

Info: Zum 75-jährigen Jubiläum wagt das Museum Morsbroich ein Experiment: Wir öffnen das Museum und lassen hinein, was sonst draußen bleiben muss – Sonnenlicht, Wind und Wetter, Pflanzen und Tiere, außergewöhnliche Werke und ungewöhnliches Verhalten. Mit seiner einzigartigen Verbindung von Natur und Kultur, von historischer Architektur, Schlosspark und zeitgenössischer Kunst ist Morsbroich ein außergewöhnlicher Ort. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter info@morsbroich.de →

Joscha Bender, Arpad Dobriban, Martine Feipel & Jean Bechameil, Anna Jermolaewa, Isabell Kamp, Kim-Camille Kreuz, Yann Mingard, Stephan Reusse, Lois Weinberger

Info: Die Ausstellung versammelt Werke von neun Künstlerinnen und Künstlern, die sich in Auseinandersetzung mit der Pflanzenwelt zugleich mit der Spannung zwischen Zerstörung und Neubeginn, Vergänglichkeit und Widerstandskraft, Wachstum und Starre auseinandersetzen. Schönheit und Vergänglichkeit, Liebe und Tod – kein Lebewesen verkörpert diese Ambivalenz mehr als die Blume. Im Zentrum steht die florale Installation von Anna Jermolaeva – ein Werk, das die Blume nicht nur als ästhetisches, sondern als politisches und symbolisches Motiv begreift. Ihre Blumen sind Überlebenskünstlerinnen, stiller Protest und Hoffnung zugleich. Die Angst, eine ungebändigte Natur drohe, uns zu überwuchern, unsere Ordnung zu stören und mit Unübersichtlichkeit zu konfrontieren, führt zu einem erbitterten Kampf gegen den Wildwuchs. (…) 16 Uhr: Künstler*innengespräch mit Anna Jermolaewa, Yann Mingard und Dr. Kerstin Stremmel.

Frank Breuer (Photokünstler)

Info: Es ist insbesondere die Montanindustrie, die traditionell mit Nordrhein-Westfalen assoziiert wird. Wenngleich heute Steinkohlbergbau und Stahlindustrie ihre wirtschaftliche Bedeutung verloren haben, sind Spuren davon vielfältig in Landschaft, urbanem Raum und Gesellschaft erkennbar. Photograph*innen der Ausstellung sind diesen Spuren unter unterschiedlichen Aspekten nachgegangen. In der Führung werden ausgewählte Serien vorgestellt. (…) Kosten 10,50 € / 7,50 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Jon Rafman

Info: Jon Rafman (geb. 1981 in Montreal) gehört zu den bedeutendsten Künstlern, die sich mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzen. Seine Videos, Filme und immersiven Installationen untersuchen, wie die digitale Kultur Begehren, Identität und Erfahrung neu prägt. Rafmans künstlerische Praxis verbindet virtuos erzählte Geschichten mit digital erzeugten Bildwelten, in denen Gegensätze wie Aufrichtigkeit und Ironie, Schönheit und Groteske, Verbundenheit und Entfremdung nebeneinander existieren. Dabei greift er auf Internet-Subkulturen, virtuelle Welten und KI-generierte Bilder zurück. Rafman schafft künstliche Realitäten, die zugleich verführerisch und verunsichernd wirken. Main Stream Media in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. In immersiven, raumfüllenden Installationen gibt sie einen Überblick über Rafmans Schaffen seit 2008. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Enya Burger, Jason Dodge, Stefan Draschan, Sebastian Gräfe, Rubin Henkel & Niklas Bolten, Dieter Kiessling, Timo Klos, Herlinde Koelbl, Johanna von Monkiewitsch, Gabriela Oberkofler, Bill Viola, Andy Warhol, Lois Weinberger

Info: Zum 75-jährigen Jubiläum wagt das Museum Morsbroich ein Experiment: Wir öffnen das Museum und lassen hinein, was sonst draußen bleiben muss – Sonnenlicht, Wind und Wetter, Pflanzen und Tiere, außergewöhnliche Werke und ungewöhnliches Verhalten. Mit seiner einzigartigen Verbindung von Natur und Kultur, von historischer Architektur, Schlosspark und zeitgenössischer Kunst ist Morsbroich ein außergewöhnlicher Ort. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter info@morsbroich.de →

Maximiliane Baumgartner (Künstlerin), Studierende der ehemaligen Klasse Baumgartner (Kunstakademie Düsseldorf), Wolfgang Brauneis (Kunsthistoriker)

Info: Am Sonntag, 7. Juni 2026, um 16 Uhr findet im Kunstverein ein Vortragsgespräch statt. Die Künstlerin Maximiliane Baumgartner, Studierende der ehemaligen Klasse Baumgartner an der Kunstakademie Düsseldorf und der Kunsthistoriker Wolfgang Brauneis sprechen über das gemeinsame Klassenprojekt Memory Acts for a Learning Space (2025), das auf Feld- und Archivrecherchen basiert. Brauneis war Kurator der Ausstellung Die Liste der »Gottbegnadeten« – Künstler des Nationalsozialismus in der Bundesrepublik (2021) im Deutschen Historischen Museum in Berlin. Das Vortragsgespräch ist eine Kollaboration mit der Klasse Newton der Kunstakademie Düsseldorf anlässlich der Ausstellung 100 Jahre Klasse Bühnenbild an der Kunstakademie Düsseldorf, die vom 17. April bis 14. Juni 2026 in der Akademie-Galerie zu sehen ist.

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Sigmar Polke

Info: Die Kurzführung mit UIrike Engelke (Museum Abteiberg, Mönchengladbach) gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Deutschen Pavillon der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemäldegruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg, Mönchengladbach. Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung. (…) Anmeldung erbeten / Ort: Museum Abteiberg →

Sammlung Kahmen

Info: Vom Gründer der Stiftung Insel Hombroich eingeladen, bezog der Sammler, Kunsthistoriker und Germanist Dr. Volker Kahmen (1939–2017) um die Jahrtausendwende das Rosa Haus im alten Park im Museum Insel Hombroich, wo er Teile seiner Sammlung in einer ständigen Installation museal einrichtete. Entstanden ist eine zeitgenössische Kunst- und Wunderkammer. Die mit Manuskripten, Büchern, Originaldokumenten, zeitgenössischer Originalgrafik, Fotografien, Bildern und Zeichnungen, aber auch Alltagsobjekten, Mineralien, Fossilien und archäologischen Artefakten eingerichteten Räume können bei einem geführten Gang durch das Haus besichtigt werden. (…) Für Einzelpersonen besteht die Möglichkeit, sich einer offenen Führung anzuschließen (Kosten 24 € pro Person, max. 5 Personen). Für Schüler*innen, Student*innen etc. gelten gesonderte Konditionen. Ort: Rosa Haus, Museum Insel Hombroich / Anmeldung erforderlich unter info@sammlung-kahmen.de →

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls

Info: Anlässlich der Ausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls im Museum Ostwall findet am 11. Juni 2026 das internationale Symposium Müll. Kunst und die globalen Wege des Abfalls statt. Ebenso wie die Ausstellung widmet sich das Symposium den vielfältigen Formen des Umgangs mit Müll in der modernen und zeitgenössischen Kunst. Insbesondere seit den späten 1950er Jahren lässt sich, so argumentiert die Kunsthistorikerin Amanda Boetzkes, ein Trend beobachten: Künstler*innen machen Müll sichtbar und stellen ihn aus, zum einen durch seine Darstellung in Gemälden und Grafiken sowie später auch in Filmen oder Fotografien, zum anderen durch die Nutzung von Müll als künstlerischem Material. (…) Mit dem Symposium versammelt das Museum Ostwall aktuelle Forschungsergebnisse zu Müll in der modernen und zeitgenössischen Kunst. Die Anmeldung erfolgt per E-Mail an anmeldungen_mo@stadtdo.de →

Regie: Pedro Pinho, PT 2013, 62 Min., OmeU – mit Eva Santos, Iara Teixeira, Indalécio Gomes

Info: Um Fim do Mundo porträtiert den Alltag einiger Jugendlicher in einem Neubauviertel in der Nähe von Lissabon: Die Schule nimmt keiner von ihnen ernst, da es ohnehin keine Arbeit gibt, für die man sich qualifizieren könnte. Also hängen sie am Strand herum, machen Rennen mit geklauten Einkaufswagen, versuchen, sich an Türstehern vorbei in Clubs zu schmuggeln und streiten sich. Um Fim do Mundo vermittelt den Tagesablauf auf scheinbar zufällige und unvorhersehbare Weise. Improvisation und eine offene, szenische Dramaturgie strukturieren die Erzählung – Cinéma vérité von heute. (…) Im Rahmen der Filmreihe Pedro Pinho. Kosten 8 € / 6 € ermäßigt.

Markus Kottmann (Künstler)

Info: Freitags haben Erwachsene die Gelegenheit, sich in verschiedenen künstlerischen Techniken wie Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und dreidimensionalem Gestalten zu erproben – immer angeregt von den Werken der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, von Etel Adnan bis Andy Warhol. Im Zentrum stehen Experiment, Spaß und Miteinander, Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Lust auf das Machen! In diesem Quartal widmen wir uns den Künstler*innen der klassischen Moderne in der Sammlungspräsentation. (…) Kosten 15 € (je Termin) / 80 € (5er-Ticket) / Anmeldung erforderlich →

Juan Pérez Agirregoikoa, Claire Fontaine, Jeremy Deller, Milli Gandini, Nicolás Guagnini, Käthe Kollwitz, Lee Lozano, Anna Malagrida, Irène Mélix, Gustav Metzger, Malgorzata Mirga-Tas,
Jean-Luc Moulène, Mariuccia Secol, Selma Selman, Takis (Vassilakis), Nicole Wermers

Info: Die international besetzte Gruppenausstellung Radikale Hoffnung beleuchtet die Verbindungen zwischen Kunst und Arbeitskampf von der frühen Moderne bis in die Gegenwart. Künstler*innen aus unterschiedlichen Regionen und Zeiten nähern sich dem Thema – dokumentarisch, poetisch, kritisch, radikal, solidarisch und aus eigener Betroffenheit. Anfang des 20. Jahrhunderts rückt die Kunst den Kampf der arbeitenden Klasse gegen soziale Missstände in den Fokus. In den 1960er Jahren gehen Künstler*innen weiter und beteiligen sich selbst an Streiks, getragen vom demokratischen Aufbruch der Nachkriegszeit. Bis heute prägt das Streikrecht das öffentliche Leben und erzeugt eindrucksvolle Bilder des Stillstands, die auch in der Kunst sichtbar werden. Gleichzeitig erschweren die globale Arbeitsteilung und die Vereinzelung von Arbeit im Plattformkapitalismus klassische Formen des Arbeitskampfs und bringen neue Formen des Widerstands hervor.