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Bernd & Hilla Becher, Brigitte & Martin Matschinsky-Denninghoff

Info: Einmal im Monat stellt Ihnen eine unserer Mitarbeiterinnen in der Mittagspause einen Künstler oder eine Künstlerin der Galerie vor. Genießen Sie eine Tasse Kaffee, lassen Sie sich von der Kunst begeistern und entspannen Sie sich für einen Moment vom Arbeitsalltag. Der Fokus liegt dieses Mal auf unserer aktuellen Ausstellung FormenSprache, in der die beiden Künstlerehepaare Bernd & Hilla Becher und Brigitte & Martin Matschinsky-Denninghoff einander gegenübergestellt werden. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Joachim Bessing (Autor & Journalist, Berlin), Wachs & Gold, Verena Issel (Künstlerin, Berlin) – Eine Kooperation mit dem Literaturbüro

Info: Die Begriffe Aufbrechen und Ankommen werden geographisch ebenso verstanden wie sinnbildlich für Lebensveränderungen, sie sind verknüpft mit Mut, Hoffnung und Sicherheit ebenso wie mit Wünschen und Ängsten. Die Veranstaltungen dieser Reihe bringen in der Ausstellung Uncertain Maps jeweils eine Autorin/ einen Autor und eine Künstlerin/ einen Künstler zusammen, die sich auf unterschiedliche, aber sehr vergleichbare Weise mit dem Thema beschäftigen. Joachim Bessing schickt seinen Protagonisten in die äthiopische Hauptstadt Addis Abeba: Was er dort sucht und wer er wirklich ist, verändert sich ständig. Ebenso unbeständig und widersprüchlich erweist sich aber, was er in der äthiopischen Hauptstadt findet – einer Stadt, über die er kaum etwas weiß und in der er zwischen Wellblechwänden und kolonialen Fassaden die unterschiedlichsten Begegnungen hat und Erfahrungen macht in einer von kolonialen Gräueln überschatteten Welt. Verena Issels Interesse an verschiedenen Ländern und Kulturen führte sie auf Reisestipendien und Artist-in-Residency-Programme unter anderem nach Russland, Taiwan, Südkorea, Japan, Litauen und Papua-Neuguinea, Ihre mit unterschiedlichsten, oft alltäglichen Materialien spielende Kunst ist nicht zuletzt davon inspiriert, was sie auf ihren vielen Reisen beobachtet und findet. (…)

Matteo Cimatti (Violine), Francesco Granata (Klavier)

Info: Matteo Cimatti führt mit Violine und Moderation durch einen Sonaten-Abend. Der 26-jährige Geiger aus Italien, Teil der Beethovenfest Talents 2026, hat sich eigenwillige Musik ausgesucht. Beethovens Violinsonaten op. 12, von denen Cimatti die dritte spielt, beschrieb ein zeitgenössischer Kritiker als sträubig – kräftige Akzente statt gefälliger Melodien dominieren. Ravel ließ sich vom Jazz und Blues der 1920er-Jahre zu seiner temperamentvollen Sonate anregen. Auch Prokofjew liebte robuste Themen und ein rasantes Wechselspiel zwischen den Instrumenten. Zum Ticketkauf →

Maria Reneé Morales Garcia (Künstlerin)

Info: Gemeinsam mit dem Museum für Fotokopie (M.F.F.), der Künstlerin Maria Reneé Morales Garcia und dem Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr verwandelt die Grand Snail Tour den Synagogenplatz rund um den Hajek-Brunnen in eine offene Werkstatt. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie wir öffentlichen Raum wahrnehmen, nutzen und gemeinsam gestalten – und welche Geschichten und Formen des Zusammenlebens darin entstehen. Mit der Tiny Snail Photography lädt das M.F.F. dazu ein, den Stadtraum fotografisch zu erkunden. Ausgehend vom Hajek-Brunnen entstehen individuelle und kollektive Bildergeschichten, die sich als wachsende Schneckenspuren durch die Stadt bewegen. Maria Reneé Morales Garcia richtet den Blick auf die Oberflächen und Spuren des Platzes. Gemeinsam mit Passant*innen entwickelt sie eine wachsende textile Arbeit, in die Beobachtungen und Fragen an den öffentlichen Raum einfließen. Eine Reading-Session bei Tee bildet den Abschluss. Mit freiem Eintritt ins Kunstmuseum ab 11 Uhr, mobilen Vermittlungsangeboten und den Sammlungen des Museums und der Grand Snail Tour verschränken sich Innen- und Außenraum, Museum und Stadt. Ort: Synagogenplatz, 45468 Mülheim an der Ruhr.

Petra Mecklenbrauck (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)

Info: Themenführung zu Kunstwerken außerhalb der Ausstellungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Die restlichen 10 Tickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Führung durch die Ausstellung James Ensors fantastische Welten mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen

Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung begleitet Sie die Kunsthistorikerin Sigrid Ernst-Fuchs in unsere historischen Räume, wo Sie bei einem Stück Kuchen und Kaffee oder Tee einen gemütlichen Nachmittag verbringen können. Sie haben im Anschluss noch einmal die Möglichkeit, in Ruhe in die Ausstellung zurückzukehren und die Kunst und das Gesagte auf sich wirken zu lassen. Zur Führung stehen Sitzmöglichkeiten zur Verfügung. (…) Kosten 15 € (Eintritt, Führung, Kaffee & Kuchen) / Anmeldung unter +49 (0) 2202-14 23 34 oder info@villa-zanders.de →

Irmgard Schenk-Zittlau (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt 15 Minuten vor Führungsbeginn an der Infotheke. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde und Gäste kostenfrei.

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Dr. Chantal Eschenfelder (Bereichsleitung Audience Engagement, Bildung & Vermittlung und Digitale Sammlung, Städel Museum, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt a. M.)

Info: Das Von der Heydt-Museum Wuppertal lädt ein zu einer neuen Vortragsreihe im Rahmen der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft. Die insgesamt fünf Vorträge beschäftigen sich mit der Frage: Museen im Dienste der Kunst?. Denn genau zu diesem Thema hielt im Februar 1904 hielt der Folkwang-Museumsgründer Karl Ernst Osthaus aus Hagen einen Vortrag im heutigen Von der Heydt-Museum. Die aktuelle Sammlungspräsentation Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft (bis 10. Januar 2027) und das Jubiläum zum 125-jährigen Bestehen des Museums im Jahr 2027 sind Anlass für das Von der Heydt-Museum, die Institution Museum und die Arbeit auf den Prüfstand zu stellen und über Hintergründe, Chancen sowie Herausforderungen in den Austausch zu kommen. Ort: Brennscheidt-Forum im Von der Heydt-Museum, Wall 13, 42103 Wuppertal.

Leila Cheraghi & Will Andrick (Kurator*innen der Ausstellung)

Info: Between Borders versammelt vierzehn künstlerische Positionen und beschäftigt sich mit unsichtbaren Grenzen, die keine Landkarte verzeichnet. Es geht um Trennlinien in Sprache und Herkunft, um Zugehörigkeit und Ausschluss, aber auch um die Frage, an welchen Stellen solche Grenzen durchlässig werden oder sich verschieben lassen. Die beteiligten Künstler*innen bringen unterschiedliche geografische, biografische und künstlerische Perspektiven zusammen. Ort: Kunsthafen, Bayenstr. 28, 50678 Köln.

Shunsuke Oshio, Ayami Suzuki, Fabian Neubauer, Matthias Kaiser

Info: Stimme, Elektronik, präparierte Violine sowie weitere Instrumente und Klangquellen treffen am Mittwoch, den 30. September, im Projekt Gingerly Shaping The Air in der Musikbar im Bunker aufeinander – als unterschiedlich verdichtete Zustände von Soundmaterial. Ambient Music als der fruchtbare Boden, auf dem Musik jenseits von anachronistischen Wiederholungsmustern und doch mit respektvoller Geste gen jene, die vor uns kamen, kreiert werden kann. Ein schönes Verweisbildnis auf ein Projekt rund um die japanische Musikerin und Künstlerin Ayami Suzuki aus Tokyo. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 13 € (zzgl. Geb.) / AK 16 € / zum Ticketkauf →

Elger Esser

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten Künstler Elger Esser eine Einzelausstellung, dessen zentrales Thema die Landschaftsfotografie ist. Esser, geboren 1967 in Stuttgart, lebt in Düsseldorf, wo er an der Kunstakademie bei Bernd Becher studierte. Seine Arbeit liest sich als Parcours durch die Geschichte der Fotografie sowie als nuanciertes Wechselspiel der Fotografie mit der Malerei. Essers Aufnahmen entstehen im Stil historischer Fotografie, auf poetische Weise fängt er die ruhige Atmosphäre von Landschaften ein. (…) Kosten 5 € inkl. ermäßigter Eintritt.

August Sander

Info: Langer Donnerstag in der Photographischen Sammlung/Stiftung Kultur. Die Ausstellung August Sander zum 150. Geburtstag ist bis 21 Uhr geöffnet, Eintritt frei. Um 19 Uhr findet eine öffentliche Führung mit Dr. Maria Müller-Schareck statt.

Museum live erleben mit der SWK AG und der Sparkasse Krefeld

Info: Vieles hat sich verändert in der Sammlungspräsentation Sammlung in Bewegung: 15 Räume 15 Geschichten. Raum, Zeit und Erinnerung sind die großen Themen, die in den Werken von Jeff Wall, Mike Kelley & Paul McCarthy, Liora Epstein und anderen Künstler*innen aus unterschiedlichen Perspektiven in den Blick genommen werden. Im Schreibworkshop mit Autorin Simone Scharbert entstehen poetische Erinnerungstexte und -bilder der besonderen Art und auch musikalisch geht es auf eine Reise durch Zeit und Raum.

Programm zum Langen Donnerstag

Info: An diesem Abend geht es um Künstler*innenpaare in der Sammlung des Museum Ludwig. Im Mittelpunkt stehen Ernst Ludwig Kirchner und Erna Schilling. Der Autor und Dramaturg Constantin Lieb liest aus seinem Debütroman Wildboden. Schilling und Kirchner lebten von 1923 bis zu Kirchners Tod 1938 im Wildbodenhaus in den Schweizer Alpen. Die politische Situation in Deutschland wirft immer dunklere Schatten und droht ihre Existenz auf dem Wildboden zu zerstören. Dies wird vor allem für Erna zur fast unerträglichen Zerreißprobe. Trotz aller Anstrengungen, sich gegen die äußere Gefahr sowie die inneren Dämonen und die Morphiumsucht ihres Partners zu stemmen, kann sie die Tragödie nicht verhindern: Als sie mit Kirchner den Menschen, dem sie sich bedingungslos verbunden fühlt, endgültig verliert, muss sie ihr Leben radikal überdenken und selbstbestimmt um die eigene Zuversicht und Zukunft kämpfen. (…) 19 Uhr: Lesung Constantin Lieb Wildboden (im 2. OG) / 18, 18:30 & 20 Uhr: Kurzführungen zu Künstler*innenpaaren (Treffpunkt: Infotheke) / Eintritt 7 € ab 17 Uhr / Kölner*innen frei.

Kurzführung durch die Sammlungspräsentation mit Blick auf Landschaften mit Helga Semmler

Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.

Louisa Wombacher (Assistenzkuratorin, Kunstverein Düsseldorf)

Info: Im Zentrum der Gruppenausstellung I, etcetera steht die Auseinandersetzung mit künstlerischer Subjektivität als etwas stets Prozesshaftem und Relationalem. Ausgehend davon richtet die Ausstellung den Blick auch auf die Institution selbst und auf die Prozesse, in denen sich deren eigene Subjektivität herausbildet und artikuliert. Sie fragt danach, wie narrative Strategien und spekulative Entwürfe, die in künstlerischen Praktiken ebenso wie in institutionellen Prozessen wirksam werden, Vorstellungen des Selbst prägen, verschieben und in ein Verhältnis zu anderen setzen. (…)

Andrea Raak (Künstlerin)

Info: Nach vielfältiger Inspiration im Museum wird mit Collagen, Acrylskizzen und Materialmix experimentiert. (…) Kosten 40 € inkl. Eintritt, Material und einem Glas Wein / Vorkenntnisse sind nicht erforderlich / Anmeldungen im Online-Shop → oder per Mail an vdh.kunstvermittlung@stadt.wuppertal.de →

Richard Paul Lohse – mit Werken von Josef Albers, Günter Fruhtrunk, Rupprecht Geiger, Camille Graeser, Gotthard Graubner, Donald Judd, Verena Loewensberg, François Morellet, Bridget Riley, Jan Schoonhoven, Günther Uecker sowie Victor Vasarely

Info: Als Highlight im 50sten Jubiläumsjahr präsentiert das Josef Albers Museum im Museumszentrum Quadrat Bottrop im Sommer 2026 eine umfassende Einzelausstellung des Malers, Grafikers und Theoretikers Richard Paul Lohse (1902–88). (…) Nur Museumseintritt / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung vorab unter +49 (0) 2041-37 20 30.

Führung im Rahmen der Ausstellung Anish Kapoor

Info: Nach Feierabend ins Museum – ganz ungestört bietet sich die Gelegenheit, außerhalb der normalen Öffnungszeiten die Sammlung des Lehmbruck Museums oder die aktuellen Sonderausstellungen kennen zu lernen. Im Anschluss gibt es belegte Brote, Wein und weitere Getränke. (…) Ticket 12 € inkl. Eintritt, Führung, Speisen und Getränke / Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Regie: Ser Serpas, The Rocky Horror Picture Show, 1975, OV, 100 Min. / Performer*innen: Merrie Genesis, Nicholas Grafia, Mary Lou, Nellie Buttons, Pan Ren, Polyester Morphana, Roxy Rex

Info: Am Donnerstag, den 1. Oktober findet ab 18 Uhr im Rahmen der Ausstellung Ser Serpas. sonderbare Tage ein Filmscreening von The Rocky Horror Picture Show mit Shadow Cast Performance statt, zu dem wir Sie herzlich einladen. In Kooperation mit dem Filmclub 813. sonderbare Tage ist ein partieller Shadow-Cast – eine kleine Gruppe von Darsteller*innen, die auf ausgewählte Sequenzen aus The Rocky Horror Picture Show reagieren. Nicht auf den gesamten Film, nicht auf jede Szene und nicht ein Darsteller pro Rolle. Die Rollen sind aufgeteilt, überschneiden sich und wechseln zwischen den Darsteller*innen, je nachdem, was die Szene erfordert. Manche Sequenzen sind nah am Film, andere weichen davon ab. Es ist Ser Serpas’ Inszenierung des Films, realisiert mit sieben Darsteller*innen, für dieses Kino, an diesen vier Abenden. Die Beteiligung des Publikums ist erwünscht. Reagieren Sie auf den Film. Mitgerufene Zeilen, Reaktionen und die typischen Momente gehören hierher. Singen Sie die Lieder mit. Tanzen Sie den Time Warp. Applaudieren und reagieren Sie und seien Sie präsent. Die Aufführung ist darauf ausgelegt, dass darauf reagiert wird. (…) Kosten 7 €, 5 € für Freunde des Filmclub 813.

Prof. Dr. Hartmut Kraft (Kunstsammler)

Info: Was treibt Menschen dazu, Kunst zu sammeln? Ist es die Freude am Schönen, die Faszination für fremde Kulturen oder steckt dahinter ein tieferes Bedürfnis, die Welt zu ordnen, zu verstehen und sich anzueignen? Seit Jahrzehnten sammeln Hartmut und Maria Kraft Kunst aus unterschiedlichen Zeiten und Kulturen. Dabei geht es ihnen weniger um Trends als um die großen menschlichen Themen: Krankheit und Tod, Wandlung und Krise, Tabus, Masken und Spiegelungen. Ihre Sammlung ist keine lineare Geschichte und folgt keinem einzigen „roten Faden“. Vielmehr haben sich über die Jahre zahlreiche Fäden miteinander zu einem persönlichen Geflecht aus Bildern, Skulpturen, Begegnungen und Geschichten verknüpft. In seinem Vortrag nimmt uns Prof. Dr. Hartmut Kraft mit auf eine persönliche Reise durch dieses Geflecht und fragt zugleich nach der Phänomenologie und Psychologie des Sammelns. Was erzählt eine Sammlung über ihre Sammler? Warum suchen wir bestimmte Dinge aus, bewahren sie auf und zeigen sie anderen? Und was macht aus einer Ansammlung von Kunstwerken eine ganz persönliche Welt? Ein Abend über Kunst, Sammelleidenschaft und die Frage, warum wir uns die Welt ins Haus holen. (…) Eintritt 4 € / ohne Anmeldung.

Rebekka Seubert (Direktorin, Ludwig Forum Aachen)

Info: Direktorin Rebekka Seubert führt durch die Sammlungspräsentation 30 Werke für 100 Tage – Die Sammlung Ludwig und die Gegenwartskunst, die zurückgeht zu den frühen Erwerbungen zeitgenössischer Kunst des Aachener Sammlerehepaares Peter und Irene Ludwig. Bis zum Herbst 2026 werden hier rund 30 Highlights der US-amerikanischen Bestände des Ludwig Forums aus der Zeit ab 1960 gezeigt – ein Moment, in dem man heute oft den Beginn der Gegenwartskunst verortet. Ergänzt werden sie jeweils durch Kunst, die zeitgleich in Europa und Lateinamerika entsteht. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Treffpunkt: Museumskasse / Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt.

Emil Adam, Chim↑Pom from Smappa!Group, Choy Ka Fai, cook mal (Soya Arakawa & Marie Ogoshi), Liza Dieckwisch & Julia Gruner, FAMEME, Cao Fei, Corina Gertz, Akihiro Higuchi, Jae Ho Jung, Taka Kagitomi, Helena Parada Kim, Lisa Mayer, Miho Nozaki, Takumi Ogata, Bart Seng Wen Long, Oliver Sieber, Katja Stuke, Kayan Tam, Hiroki Tsukuda, Sin Wai Kin

Info: Wir bringen ostasiatische Popkultur nach Düsseldorf! Ob Comics, Filme oder Essen – Produkte aus China, Hong Kong, Japan, Südkorea und Taiwan prägen den globalen Mainstream. Die Ausstellung zeigt die bunte Welt der Kawaii-Charaktere wie Hello Kitty, beleuchtet aber auch die ökonomischen und politischen Strategien und Einflussnahme hinter dem Export kultureller Güter. Rund 1.000 Werke verdeutlichen verschiedene Lebensbereiche von Beauty bis Games, von Musik bis Mode. In der Führung tauchen wir vor allem in die Fankultur ein und erfahren zudem, wie sich die Beziehung auf die Idole, auf die Wirtschaft und Politik auswirkt. Die Vielfalt des Themas bietet Raum für Austausch. (…) Kosten 6 € / 3 € unter 18 Jahren zzgl. Eintritt / zum Ticketkauf →

Regie: Harun Farocki, 2013

Info: Im Rahmen der Ausstellung Verplant von Julian Irlinger lädt der Kunstverein Siegen zu einem von oxfordberlin konzipierten Screening ein. Gezeigt wird Harun Farockis Film Sauerbruch Hutton Architekten aus dem Jahr 2013. Über mehrere Monate beobachtet Farocki die Arbeitsprozesse des gleichnamigen Berliner Architekturbüros. Der Film begleitet Besprechungen, Entwurfsentscheidungen sowie die Arbeit an Modellen, Materialien und Details. Architektur erscheint dabei nicht als abgeschlossener Entwurf, sondern als gemeinsamer Prozess, der durch Gespräche, Korrekturen und institutionelle Bedingungen geprägt wird. (…)

Jacques Heinrich Toussaint (Kurator, Kunst im öffentlichen Raum, Dortmund)

Info: Rahmenprogramm zur Ausstellung Renata Lucas. a minor course correction. Was geschieht, wenn eine minimale Verschiebung die Art und Weise verändert, wie ein Raum bewohnt oder angeeignet werden kann? Renata Lucas’ Arbeit Falha (2003/2024) bildet den Ausgangspunkt eines Vortrags, der von der konkreten künstlerischen Geste aus grundlegende Fragen der Kunst im öffentlichen Raum entwickelt: Was bedeutet es, in den Stadtraum einzugreifen? Unter welchen Bedingungen kann Kunst im öffentlichen Raum tatsächlich etwas bewirken — und nicht nur dekorieren? Der Vortrag zeichnet die Geschichte der Kunst im öffentlichen Raum von der Kunst-am-Bau der Weimarer Republik bis in die Gegenwart nach und fragt, welche Voraussetzungen künstlerische Eingriffe im Stadtraum erst ermöglichen. Anhand exemplarischer Projekte zeigt er, wie Kunst als Katalysator städtischer Transformation wirken kann — vorausgesetzt, die Stadt schafft den Rahmen dafür. (…) 18–20 Uhr: Langer Donnerstag / 19 Uhr: Vortrag von Jacques Heinrich Toussaint (Kurator, Kunst im öffentlichen Raum, Dortmund)

Kasper Bosmans – curated by Jonas Schenk

Dejan Sarić (Künstler), Thomas W. Kuhn (Kunsthistoriker)

Info: Mit seinen immersiven Werken verbindet Dejan Sarić Malerei, Zeichnung, Objektkunst und Architektur. Im Gespräch mit dem Kunsthistoriker Thomas W. Kuhn spannt sich der Bogen von der aktuellen Ausstellung In Between bis zu früheren Arbeiten des Künstlers. Im Mittelpunkt stehen Stationen aus Sarićs künstlerischem Werdegang, prägende Vorbilder und Impulse sowie persönliche Erlebnisse, die seine Arbeit beeinflusst haben. Thomas W. Kuhn begleitet das Werk von Dejan Sarić bereits seit mehreren Jahren und gibt im Gespräch Einblicke in dessen künstlerische Entwicklung und die vielfältigen Bezüge innerhalb seines Schaffens. Thomas W. Kuhn lebt und arbeitet als Kunstschriftsteller im Rheinland. (…) Teilnahme im Eintrittspreis (9 €/erm. 5 €) enthalten.

Anna Handler (Klavier, Violine), Thomas Lehman (Bariton), Alexandra Kahrer (Violoncello)

Info: Anna Handler gehört zu den aufregendsten jungen Musikerinnen der aktuellen Klassikszene und ist gerade dabei, so richtig durchzustarten. Als Pianistin, Dirigentin und Kammermusikerin bewegt sie sich souverän zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Für ihr Porträtkonzert hat sie sich etwas Besonderes vorgenommen: Mit ihren 30 Jahren wirft sie einen Blick auf den 30-jährigen Beethoven. Was beschäftigte ihn in diesem Alter? Was komponierte er, wo stand er in seiner Karriere? Gemeinsam mit befreundeten Musikerinnen und Musikern spürt Anna Handler diesen Fragen musikalisch nach. Ein persönlicher, überraschender und kurzweiliger Blick auf Beethoven – aus der Perspektive einer Musikerin, die gerade selbst am Anfang eines aufregenden Weges steht. Zum Ticketkauf →

Sarah Spörer (Administration & Public Relations, ZERO foundation)

Info: Wie viele Pflanzen befinden sich auf 0,16 m2? Hätten Sie vermutet, dass es 473 unterschiedliche Sorten sind? herman de vries – er benutzt seit über 70 Jahren ausschließlich die kleinschreibung – hat diese Pflanzen auf einer Fläche von 16 dm² gefunden, gesammelt, getrocknet und jeweils akkurat in eine Folie gelegt. Eine ganze Wand füllt die Arbeit 16 dm² aus und zeigt uns – wie in einer Explosionszeichnung – die Vielfalt des Lebensraums Erde, den wir so arg- wie achtlos täglich mit den Schuhen treten. Wie kein zweiter Künstler hat herman de vries seit seinen künstlerischen Anfängen Ende der 1950er Jahre ein Auge für die Schönheit der Natur, die er puristisch und ohne Zugaben vor uns ausbreitet. Nach einem Hagelsturm 1978 sammelte er 20 Blätter seines Apfelbaumes, die von den Hagelkörnern durchlöchert unterschiedliche Verletzungen aufweisen. So identisch das genetische Material auch sein mag, so vielfältig fallen die durch die Umwelt entstandenen Verwundungen aus.

Hito Steyerl (Künstlerin)

Info: In der Reihe ZOOM IN rückt das Kunstmuseum Bonn künstlerische Einzelpositionen aus seiner Sammlung in den Fokus. (…) Als Highlight zu Beginn zeigt das Kunstmuseum Animal Spirits von Hito Steyerl. Die Rauminstallation erinnert an einen geheimnisvollen, fremden Planeten oder an eine Tropfsteinhöhle: Projektionen von Höhlenmalereien schmücken die Wände und beleuchtete Glasgefäße mit Pflanzen hängen wie Himmelskörper von der Decke. Mit Hilfe von künstlicher Intelligenz hat die Künstlerin die historischen Höhlenmalereien zum Leben erweckt. Natur und Technik verbinden sich zu einer Flut an Sinneseindrücken aus rhythmischen Klängen und Tierdarstellungen. Im Zentrum der Installation steht der Film mit dem Titel Animal Spirits – eine Mischung aus Reality TV-Show, Dokumentarfilm und Animationen. Darin behandelt die Künstlerin unterschiedliche gesellschaftliche Entwicklungen wie die Verbreitung von Kryptowährungen, die Bedeutung von Kultur in Zeiten der Pandemie sowie die Besonderheiten verschiedener landwirtschaftlicher Systeme. (…) Nur Museumseintritt.

Schloss- und Parkgeschichte rund um Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Adolf Erbslöh, Carl Grossberg, Erich Heckel, Emmy Klinker, Margrit Linck, Max Liebermann, Paula Modersohn-Becker, Marie Luise Oertel, Ottilie W. Roederstein, Oskar Schlemmer, Maria Slavona u.a.

Info: Öffentliche Führung in der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Eine Führung durch den Hochbunker in Bilk

Info: Drei Jahre sind nach der Eröffnung des Bilker Bunker im August 2023 vergangen. Mittlerweile ist der ehemalige Schutzbunker als etablierter Kunst- und Kulturort in Düsseldorf nicht mehr wegzudenken. Viele Räume des beeindruckenden Bauwerks sind öffentlich zugänglich: die Ausstellungsfläche, die Musikbar. In der ca. einstündigen Führung – auch durch die sonst für die Öffentlichkeit verschlossenen Etagen – geht es um die wechselvolle Geschichte, den Umbau und die aktuelle Nutzung dieses besonderen Ortes. (…) Die Personenanzahl ist auf 15 begrenzt. Bei weniger als fünf Anmeldungen wird die Führung abgesagt. Zum Ticketkauf →

Holly Herndon & Mat Dryhurst

Info: Einstündige Führung durch die Ausstellung Holly Herndon & Mat Dryhurst. Starmirror im K21. Das Duo ist international bekannt für ihre Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Musik, maschinellem Lernen und experimentellen Organisationsformen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Tobias Abel

Info: Das Atelier von Tobias Abel mit seinem grau gestrichenen Holzdielenboden und den reinweißen Wänden wirkt wie eine Zelle. Auch die Inneneinrichtung beschränkt sich auf ein Minimum: Tisch, Stuhl, Bücherregal, eine einfach gestaltete Kommode aus Tischlerplatte. Im ersten, nur mit Tisch und Rechner ausgestatteten Raum werden analoge und digitale Projekte platziert, zum ersten Mal in den Raum eingefügt. Der zweite, ebenso spartanische Raum dient als Lager mit Archiv aus Katalogen, Sammelordnern, Schachteln. Die Ökonomie der Atelierräume und die dort spürbare Arbeitsdisziplin sind Bedingung für die Entstehung von Abels Œuvre. In seiner meisterlich-handwerklichen Arbeit scheint es vorrangig um Form, Dimension und Farbsystematik zu gehen. Bei näherer Anschauung zeigt sich eine weitere Ebene. Die gemalten Flächen wirken mal strukturiert, mal opak, mal metallisch. Der Farbauftrag und die Malmethode sind sichtbar. Die Konstruktion (Dimension) in Licht und Raum wird so zum Träger einer Haut. Abels Vorgehen verweist damit auf die poetische Tradition der Malerei. Die sorgfältige Entstehung (in der Zeit) und die asketische Präsentation (im Raum) stimulieren aber gleichzeitig ein Reset der sinnlichen Wahrnehmung im aktuellen Kontext. Durch die räumliche Trennung von Haut und Form in den Räumen von Fünfundvierzigsekunden ergibt sich eine Didaktik der Wahrnehmung. Der Künstler Tobias Abel erinnert an den Maler Fra Angelico: die Klosterzelle als Atelier, um das Motiv in die Fläche hineinzubeten. (…)

Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum)

Info: Dr. Susanne Blöcker, Kuratorin der Ausstellung Sprechende Bilder, führt Sie in einer Stunde durch die die Ausstellungsräume, in denen 30 Meisterwerke aus dem Nationalmuseum für Geschichte und Kunst, Luxemburg (MNAHA) in Dialog mit 19 Highlights der Sammlung Rau für UNICEF treten. Nach der Führung haben Sie die Möglichkeit mit Dr. Susanne Blöcker in unserem Restaurant Interieur No. 253 bei Kaffee und Kuchen ins Gespräch zu kommen. Das Kunstcafé beinhaltet eine Tasse italienischen Kaffee oder ein kleines Kännchen Tee und ein Stück Blechkuchen – wahlweise mit Sahne. (…) Treffpunkt: Foyer an der Kasse / 22 € Führung, inkl. Museumseintritt und Kunstcafé / zum Ticketkauf →

The Beautiful Minds (Theaterkollektiv, Bonn)

Info: Breaking the Wave ist eine performative Intervention, in der das Publikum einem theatralen Persönlichkeitstest unterzogen wird. Im Rahmen eines analog-digitalen Spiels gehen die Zuschauer*innen auf eine Reise durch das Kunstmuseum und werden über eine eigens trainierte KI mit den eigenen Radikalisierungstendenzen konfrontiert. Verhärtete Meinungsfronten, Manipulation und Polarisierung – gelingt es dem Publikum eine Gegenbewegung zur Radikalisierungsmaschine zu formieren? The Beautiful Minds ist ein mehrfach ausgezeichnetes Theaterkollektiv aus Bonn. Im Zentrum der Arbeiten steht das Erproben neuer ästhetischer Formen an der Schnittstelle von partizipativer Theaterarbeit, künstlerischer Forschung und sozialer Innovation. Jedes Projekt folgt einem dialogischen Prinzip: Künstler*innen und Teilnehmer*innen entwickeln Stoffe kollaborativ und gestalten ästhetisch anspruchsvolle Formate, die gesellschaftlich relevante Themen sinnlich erfahrbar machen. Dabei spielen innovative Formate für das Publikum eine besondere Rolle. (…) Kosten 20 € / 12 € ermäßigt.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Umida Akhmedova, Pavel Brăila, Cao Fei, Choy Ka Fai, DISNOVATION.ORG, Ingo Günther, Tamami Iinuma, Sven Johne, Ida Kammerloch, Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev, Ali Kazma, Lin Pei-Ying, Ulrike Franke & Michael Loeken, Zauri Matikashvili, Stanislaw Mucha, Zdeněk Porcal, Solveig Qu Suess, Anne Samat, Katja Stuke & Oliver Sieber, Wang Bing – kuratiert von Inke Arns & Thibaut de Ruyter

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung statt. Dauer ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung auf der Ebene 3. Der Eintritt zur Ebene 6 ist kostenpflichtig. Tickets können am Empfang oder online hier → erworben werden.

Georg Gartz (Künstler), Pete Clarke (Künstler), Jürgen Kisters (Journalist)

Info: Mit der Ausstellung der Arbeiten der beiden Künstler werden zwei unterschiedliche Positionen der Malerei gegenübergestellt, die farbbetonte Malweise von Georg Gartz und die linienbasierte von Pete Clarke. Ihre Landschaften sind kein Idyll, sondern eine Hinterfragung und Offenlegung der Brüche unserer Zeit. Beide Künstler zeigen aktuelle Landschaftsbilder und darüber hinaus gemeinsam gestaltete Gemälde.

Regie: Nigel Cole, UK 2010, 108 Min.

Info: Kino-Matinee in Kooperation mit Schauburg Filmpalast: Der Film We Want Sex von Nigel Cole erzählt mit britischem Humor vom Streik der Näherinnen im Ford-Werk Dagenham, die unter Führung von Rita bessere Arbeitsbedingungen und gleichen Lohn fordern. Trotz des Widerstands von Vorgesetzten und ihren eigenen Familien entwickeln die Frauen einen mutigen Arbeitskampf, der schließlich historische Bedeutung für die Gleichstellung erlangt. (…) Ort: Schauburg Filmpalast, Horster Str. 6, 45897 Gelsenkirchen / 13:15 Uhr: Umtrunk im Foyer des Kunstmuseum Gelsenkirchen und kurze Einführung zum Thema Frauen im Arbeitskampf in Dagenham und im Ruhrgebiet von Anna Seidel (Fritz-Hüser-Institut für Literatur und Kultur der Arbeitswelt, Dortmund) / 14 Uhr: Dialogischer Ausstellungsrundgang mit Julia Höner (Direktorin, Kunstmuseum Gelsenkirchen) & Friederike Sigler.

Lucy Degens (Kuratorin, Kunstmuseum Bonn), Alexandra Perl (Kommunikationsexpertin mit Schwerpunkt Zuhören)

Info: Führungen durch unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Kartenwerkstatt: Wege, Waren, Wunder

Info: Gestalte deine eigene Handels- und Schatzkarte mit Stempeln, Stiften und Farben. Erfinde Landschaften, Städte und Straßen. Welche Waren (z.B. Gold, Spielzeuge) gibt es wo? Wie gelangt man von einem Ort zum nächsten? Mit dem Zug oder Schiff, per Flugzeug oder LKW? Gibt es Hindernisse, Geheimwege oder versteckte Gefahren? Deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Das Angebot findet im Rahmen der Ausstellung INDUSTRIAL: Seidenstraßen 3000 statt, welche die weltweite Herstellung, den Transport und den Handel von Waren thematisiert.

Info: Jeden Sonntagvormittag, wenn das Museum öffnet, sind Yoga-Begeisterte eingeladen, sich mit ihren Matten auf der Kuppel zu versammeln. Danach kann in der K21 Sparda Lounge entspannt werden. Die Kurse basieren auf Vinyasa, einer Yoga-Richtung, die den Fokus auf fließende Bewegungen in Verbindung mit bewusster Atmung legt. Sie sind für Anfänger*innen geeignet. Mit Anmeldung / Kostenfrei im Webshop → buchen.

Workshop für Familien mit Kindern ab 5 Jahren

Info: Wir gestalten frei und spielerisch mit Ton in Aufbau- und Plattentechnik. Bei unserem ersten Treffen schauen wir uns gemeinsam im Museum um und lassen uns inspirieren. Wir suchen nach Formen und Farben, die uns ansprechen, ob anhand von Skulpturen oder anderen Kunstwerken. In der Kunstwerkstatt können eigene Ideen umsetzt werden. Es können Formen ausgestanzt, abgeformt oder mit den Händen gestaltet werden. Im LUFO-Park lassen sich Blumen und Blätter für Abdrücke in Ton finden. Nachdem die Objekte getrocknet sind, werden sie ein erstes Mal gebrannt. Bei unserem zweiten Treffen glasieren wir die Objekte mit unseren Wunschfarben oder bemalen sie mit bunten Mustern. Die Objekte können nach dem zweiten Brand mit nach Hause genommen werden. (…) Kosten 28 € pro Person inkl. Material und Museumseintritt. Anmeldung unter museumsdienst@mail.aachen.de →

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Lise Gujer, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff u.a.

Info: Die Ausstellung Kunst Hand Werk Brücke rückt erstmals das Kunsthandwerk der Künstlergruppe Die Brücke in den Fokus. Neben ihren expressionistischen Arbeiten machten sie unterschiedliche Formen des Kunsthandwerks für sich brauchbar. Sie fertigten Möbel, Gebrauchsgegenstände, Briefpapiere, Glasmalereien, Schmuck und Entwürfe für Wohntextilien, um ihre Vorstellung einer Lebensweise, in der Kunst und Leben untrennbar miteinander verbunden sind, zu realisieren. Als Inspirationsquelle diente ihnen dabei volkstümliche Handwerkstradition und außereuropäische Kunst. Welche fundamentale Bedeutung das Kunsthandwerk für das Schaffen der Brücke-Künstler hat, zeigen die Kunstmuseen Krefeld mit dieser Ausstellung in Haus Lange – dort wo die expressionistischen Werke des Bauherrn und Sammlers Hermann Lange schon in den 1920er Jahren beheimatet waren. (…) Ort: Haus Lange / Parallel eröffnet in Haus Esters Slavs and Tatars: Handdschob / Die Kurator*innen und Künstler*innen der Ausstellung Handdschob werden anwesend sein / Es sprechen Dr. Katharine Leiska (Kulturbeauftragte, Stadt Krefeld), Dr. Michael Reitemeyer (Leitung, Abteilung Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen), Samuel Fickinger (Referent, Rudolf-August Oetker-Stiftung), Katia Baudin (Direktorin, Kunstmuseen Krefeld) und Ann-Kathrin Hörrlein (Kuratorin, der Ausstellung) / 14 Uhr: Lesung von Egana Djabbarova, Haus Esters / 14:30 Uhr: Gespräch von Slavs and Tatars mit Katia Baudin (Englisch), Haus Esters / 15:30 Uhr: Performance von Nadia Markiewicz, Haus Esters.

Shadi Al-Atallah, Nadia Markiewicz, Zishi Han & Wei Yang, Yana Bachynska / Jan Baèynsjkyj, James Gregory Atkinson, El Kazovsky, Egana Jabbarova – kuratiert von Slavs and Tatars

Info: Parallel zur Ausstellung Kunst Hand Werk Brücke wurde das international renommierte Künstlerkollektiv Slavs and Tatars von den Kunstmuseen Krefeld eingeladen, eine Ausstellung im Haus Esters zu kuratieren. An der Schnittstelle von Sprache, Politik, Religion und Identität arbeitend, schöpft das Kollektiv sein narratives und visuelles Material aus der kulturellen Vielfalt Eurasiens. Gemeinsam mit einer Gruppe eingeladener Künstlerinnen und Künstler erforschen Slavs and Tatars das Handwerk als Träger kollektiver kultureller und sozialer Bedeutung, um die häufig übersehene Verbindung von Arbeit und Sexualität innerhalb gängiger Vorstellungen von Arbeit, Industrie und der Erschaffung des Selbst neu zu untersuchen – und legen damit die Grundlage für ihre Ausstellung im Haus Esters. (…) Ort: Haus Esters / Parallel eröffnet in Haus Lange Kunst Hand Werk Brücke / Die Kurator*innen und Künstler*innen der Ausstellung Handdschob werden anwesend sein / Es sprechen Dr. Katharine Leiska (Kulturbeauftragte, Stadt Krefeld), Dr. Michael Reitemeyer (Leitung, Abteilung Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen), Samuel Fickinger (Referent, Rudolf-August Oetker-Stiftung), Katia Baudin (Direktorin, Kunstmuseen Krefeld) und Ann-Kathrin Hörrlein (Kuratorin, der Ausstellung) / 14 Uhr: Lesung von Egana Djabbarova, Haus Esters / 14:30 Uhr: Gespräch von Slavs and Tatars mit Katia Baudin (Englisch), Haus Esters / 15:30 Uhr: Performance von Nadia Markiewicz, Haus Esters.

Ulla Brümmer (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Eberhard Havekost

Info: An diesem Sonntag führt Brigitte Alex durch die Ausstellung Eberhard Havekost. Benutzeroberflächen. Arbeiten 1994–2019. Die Führung beginnt um 11:30 Uhr, die Führung ist kostenlos, es muss nur der Eintritt entrichtet werden. Der Maler und Denker Eberhard Havekost (1967–2019) zählte zu den großen Hoffnungen der deutschen Gegenwartskunst und war seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts durch Ausstellungen und Ankäufe auch international im Fokus des Interesses öffentlicher Museen und renommierter Privatsammlungen. Seine Bildsprache verband in singulärer Weise die präzise Darstellung der sichtbaren Welt mit den Konditionen der Wahrnehmung selbst, insbesondere mit den digitalen Benutzeroberflächen von Smartphones, Tablets und Bildbearbeitungsprogrammen.

Anish Kapoor (Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland)

Info: Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt. (…) Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Es ist soweit! Das antike Neuss lässt sich wieder neu entdecken. Die Römische Sammlung kehrt zurück in die Ausstellungsräume im Clemens Sels Museum Neuss. Nach über drei Jahren umfassender Sanierung lädt die Neupräsentation der beeindruckenden Römischen Sammlung zu einer erlebnisreichen Begegnung mit der Antike ein. Novaesium – der älteste römische Militärstandort am Niederrhein – ist nicht nur wichtiger Bezugspunkt für die Geschichte der Region, sondern die archäologischen Funde ermöglichen zugleich eine faszinierende Zeitreise in ein über 2000 Jahre altes römisches Legionslager. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Samuel Baah Kortey, Monai de Paula Antunes, Rubén D’Hérs, Diana Ejaita, Jessica Ekomane, Sajan Mani, Tuli Mekondjo, Elia Nurvista, Pınar Öğrenci, Chaveli Sifre, Raul Walch, Sergio Zevallos – kuratiert von Dr. Elena Agudio & Mistura Allison

Info: What Lies Below Is Another Above beginnt mit einer einfachen Unmöglichkeit: Was unter uns liegt, ist niemals einfach nur darunter. Jeder Untergrund ist bereits eine andere Oberfläche. Orte sind durchzogen von sich verschiebenden Zeitlichkeiten, vergessenen Infrastrukturen, verschütteten Gesten und unabgeschlossenen Geschichten, die die Gegenwart weiterhin bewohnen. Welten gehen ineinander über. (…) Nur Museumseintritt.

Schloss- und Parkgeschichte rund um Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Tony Cragg

Info: Der Skulpturenpark Waldfrieden zeigt mit Tony Cragg. New Works eine Auswahl aktueller Skulpturen aus Holz und Stein und gibt einen Einblick in die neuesten Entwicklungen des bildhauerischen Schaffens des Künstlers. Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, wie Material, Bewegung und Wahrnehmung miteinander in Beziehung treten. New Works eröffnet einen faszinierenden Blick auf Tony Craggs unverwechselbare Formensprache, die zu den bedeutendsten Positionen der zeitgenössischen Skulptur zählt. Während der Sonderführung lernen Sie einige der Skulpturen en Detail kennen und erfahren Wissenswertes zum Entstehungsprozess. Danach geht es bei einem Rundgang durch den Park in die obere Ausstellungshalle, in der Werke aus der Sammlung von Peter Buggenhout, Berta Fischer und Richard Long präsentiert werden. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Workshop im Rahmen der Ausstellung Anish Kapoor

Info: Anish Kapoors Werke strahlen eine tiefe Zentrierung aus, die unser Empfinden für den eigenen Körper und den umgebenden Raum radikal schärft. In einer Yoga-Session übersetzen wir die Stille und die monumentale Präsenz seiner Kunst in Bewegung und Achtsamkeit. (…) Die Teilnehmenden werden gebeten, ihre eigenen Yogamatten mitzubringen / Teilnahme 10 € (zzgl. Eintritt 9 € / erm. 5 €) / zum Ticketkauf →

Flüsse, Feuer, Fördertürme – Hamm schreibt Stadtgeschichte

Info: Der Hammer Museumstag ist Familientag! Neben freiem Eintritt in die Dauerausstellungen und ermäßigtem Eintritt in die aktuelle Sonderausstellung im Oberlichtsaal erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm: Im Anschluss an eine Familienführung gibt es ein kreatives Mitmachangebot oder Kurzlesungen – ebenfalls kostenfrei.

Richard Paul Lohse – mit Werken von Josef Albers, Günter Fruhtrunk, Rupprecht Geiger, Camille Graeser, Gotthard Graubner, Donald Judd, Verena Loewensberg, François Morellet, Bridget Riley, Jan Schoonhoven, Günther Uecker, Victor Vasarely

Info: In der Überblicksführung steht das Leben und Werk von Richard Paul Lohse im Mittelpunkt: Wie entwickelte er seine farbenfrohen und bildfüllenden Kompositionen? Welche sozialen Werte verhandelte er in seiner Kunst? (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung vorab unter +49 (0) 2041-37 20 30.

Britta Peters (Kuratorin und Leiterin, Urbane Künste Ruhr)

Info: Warum haben wir den Dortmunder Hauptbahnhof als Ausgangspunkt für die Ausstellung gewählt und was heißt es, sich künstlerisch – abstrakt wie unmittelbar – mit der Umgebung und der Welt in Beziehung zu setzen? Zum Abschluss von Unheimliche Verschiebungen lädt die künstlerische Leiterin und Kuratorin Britta Peters zu einem Rundgang durch die Dortmunder Ausstellung ein und ordnet sie in das Programm von Urbane Künste Ruhr ein. Die Führung findet in deutscher Sprache statt und dauert etwa 1,5 Stunden. (…) Ort: Ev. Stadtkirche Sankt Petri, Westenhellweg / Petrikirchhof 1, 44137 Dortmund / zur Anmeldung →

Diözesanmuseum Paderborn, storyLab kiU, FH Dortmund

Info: Was hält die Zukunft für mich bereit? Werde ich glücklich? Wird ein Krieg ausbrechen? Bringt der nächste Sommer Dürre? Was ist der Sinn hinter allem? Seit Jahrtausenden stellen Menschen solche Fragen. Doch wer antwortet? Gibt es eine Macht, die unser Schicksal kennt und bestimmt? Und wem antwortet sie? (…) Nur Museumseintritt.

Holly Herndon & Mat Dryhurst

Info: Einstündige Führung durch die Ausstellung Holly Herndon & Mat Dryhurst. Starmirror im K21. Das Duo ist international bekannt für ihre Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Musik, maschinellem Lernen und experimentellen Organisationsformen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Hans (Jean) Arp, Yael Bartana, Arno Bosselt, Michael Buthe, Walter Dexel, Minya Diez-Dührkoop, Max Ernst, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Dominique Gonzalez-Foerster, Heinz Grete, Wenzel Hablik, Johann Peter Hasenclever, Hannah Höch, Liesl Karlstadt & Karl Valentin, El Lissitzky, Bjørn Melhus, Joan Miró, Johannes Molzahn, Mariko Mori, Louise Nevelson, Otto Piene, Simon Quaglio, Man Ray, Odilon Redon, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Hans Salentin, Xanti Schawinsky, Karl Friedrich Schinkel, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Lavinia Schulz & Walter Holdt, Mona Schulzek, Katharina Sieverding, Carl Spitzweg, Klaus Staeck, Sophie Taeuber-Arp, Emma Talbot, Yves Tanguy, Étienne Léopold Trouvelot, John Wood & Paul Harrison / Meisterwerke von 1400 bis 1800 aus dem Nationalmuseum Luxemburg / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Info: Entdecke die Ausstellung ECHT JETZT. Deutscher Jugendfotopreis 2026 im gemeinsamen Gespräch: Bei der Themenführung laden wir dazu ein, ausgewählte Werke aus bestimmten Perspektiven zu betrachten, Fragen zu stellen und eigene Gedanken einzubringen. Das diesjährige Motto des Deutschen Jugendfotopreises lautet Ein Haus, Ein Boot, Ein Auto. Daran angelehnt diskutieren unsere Guides, welche Vorstellungen zu den Themen Besitz, Wohlstand und Gerechtigkeit sich in den ausgestellten Arbeiten widerspiegeln. (…) Nur Museumseintritt.

Lothar Baumgarten, Johannes Bendzulla, Katja Davar, Elger Esser, Valerie Fiona Feldhaus, Franz Gertsch, Marie Grothe, Christoph Knecht, Silke Leverkühne, Rita McBride, Giuseppe Penone, Anja Schubert, Tom Seidel, Tatjana Valsang

Info: Der Künstlerverein Malkasten besitzt mit seinem Park ein einzigartiges Refugium und hochrangiges Gartendenkmal mitten in Düsseldorf, dessen Ursprünge bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts zurückgehen. Die Ausstellung Garten der Möglichkeiten erzählt anhand von historischen Dokumenten und Bildern von der Geschichte dieses Parks – und schlägt eine Brücke in die Gegenwart und zu unserem Naturverständnis heute. Es geht um Mensch und Natur, um Natur und Landschaft, um Landschaft und Garten, und es kommen unterschiedliche Medien in der Ausstellung ins Spiel. Ort: Malkastenforum.

Ute Wegmann (Autorin, Journalistin ), Dr. Maria Müller-Schareck (Kunsthistorikerin)

Info: Porträts, insbesondere von Kindern, stehen im Zentrum der Dialogführung zwischen der Kölner Autorin und Journalistin Ute Wegmann und Dr. Maria Müller-Schareck, Kunsthistorikerin. (…) Kosten 10,50 € / 7,50 € inkl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Cihan Çakmak (Künstlerin)

Info: Videoscreening von where I left you von Cihan Çakmak und anschließendes Gespräch mit der Künstlerin. (…) Kosten 15 €  / 10 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung nicht erforderlich.

Jochen Gerz, Nan Goldin, Alexej von Jawlensky, Paula Modersohn-Becker, August Macke, Gabriele Münter, Adrian Paci, Otto Piene, Takako Saito, Karl Schmidt-Rottluff, Wolfgang Tillmans, Wolf Vostell, Billie Zangewa u.a.

Info: Die Führung durch die MO_Sammlungspräsentation let’s talk. sprechen über kUNSt nimmt Kunstwerke in den Blick, die von Kommunikation, gesellschaftlichem Austausch und unterschiedlichen Perspektiven erzählen. Gemeinsam kommen die Teilnehmenden über die Kunst und ihren Blick auf die Welt ins Gespräch. Jeden ersten Sonntag im Monat ist die Führung familienfreundlich gestaltet. Treffpunkt ist der Eingangsbereich auf Ebene 5.

Anish Kapoor (Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland)

Info: Ein Werk der Ausstellung steht im Fokus – 30 Minuten lang. Genug Zeit, um genauer hinzuschauen und sich intensiv damit zu beschäftigen. Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt. (…) Nur Museumseintritt 9 € / 5 € ermäßigt.

Andrea Laudenberg

Info: Die Insel Hombroich vereint auf einzigartige Weise Landschaft, Architektur und Kunst. Am Anfang stand ein von Ausläufern der Erft umgrenzter Park aus dem frühen 19. Jahrhundert mit historischem Baum- und Pflanzenbestand, die eigentliche Insel Hombroich. Aus dem verwilderten Areal und angrenzenden Ackerflächen gestaltete der Landschaftsarchitekt Bernhard Korte eine außergewöhnliche Park- und Auenlandschaft. Die renaturierte Landschaft im heutigen Museum Insel Hombroich ist Lebensraum für viele Tier- und Pflanzenarten. (…) Tickets zur Führung müssen vorab im Online-Shop → gebucht werden / Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus, Museum Insel Hombroich / Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Anushka Chkheidze, Aleksandra Domanović, Kein schöner Archiv, Katrin Mayer, Ari Benjamin Meyers, Ziran Sha Pei, Joanna Piotrowska, Neda Saeedi, sakasaka, Transsolar, UH HUH HER, Driant Zeneli

Info: Vertraute Lebensräume verändern sich, grundlegende Ordnungen verschieben und bedrohliche Ereignisse wiederholen sich: Das Unheimliche könnte als ein Zustand gelten, der die Grundstimmung der Gegenwart beschreibt. Während engagierte Wissenschaftler*innen disziplinübergreifend versuchen, Wege aus den globalen Krisen zu finden, vermischen sich im durch autoritäre Stimmen angeheizten Diskurs Gefühle von Angst und Verunsicherung mit Polemisierung, Verleugnung und Abwehr. Die Ausstellung Unheimliche Verschiebungen widmet sich vom 22. August bis 4. Oktober mit künstlerischen Mitteln ökologischen, sozialen und politischen Wechselwirkungen unserer Zeit. (…) Das druckfrische Buch Nicht im luftleeren Raum – Drei Ausstellungen von Urbane Künste Ruhr 2024–2026 reflektiert die in den letzten drei Jahren zur Ruhrtriennale entstandenen Ausstellungen in neun Essays und zahlreichen Abbildungen. Die Veröffentlichung des Buches feiern wir zur Finissage der erfolgreichen Ausstellung Unheimliche Verschiebungen. (…) Ort: Ev. Stadtkirche St. Petri, Westenhellweg / Petrikirchhof 1, 44137 Dortmund / Die Finissage wird von einem Gespräch zwischen Britta Peters (Leiterin, Urbane Künste Ruhr) und Theo Deutinger (Architekt, Stadtforscher, Autor) zu den Themen Ruhrgebiet, Stadtplanung und Kunst im öffentlichen Raum begleitet.

Umida Akhmedova, Pavel Brăila, Cao Fei, Choy Ka Fai, DISNOVATION.ORG, Ingo Günther, Tamami Iinuma, Sven Johne, Ida Kammerloch, Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev, Ali Kazma, Lin Pei-Ying, Ulrike Franke & Michael Loeken, Zauri Matikashvili, Stanislaw Mucha, Zdeněk Porcal, Solveig Qu Suess, Anne Samat, Katja Stuke & Oliver Sieber, Wang Bing – kuratiert von Inke Arns & Thibaut de Ruyter

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung statt. Dauer ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung auf der Ebene 3. Der Eintritt zur Ebene 6 ist kostenpflichtig. Tickets können am Empfang oder online hier → erworben werden.

Jonathan Schwarz (Violine), Emiri Kakiuchi (Violine), Mayu Konoe (Viola), Lukas Schwarz (Violoncello)

Info: Es ist noch gar nicht so lange her, dass das Leonkoro Quartett in unserer Young Stars-Reihe zu Gast war. Heute zählt es bereits es zu den führenden Ensembles der jüngeren Generation. Neben Werken von Beethoven und Schubert steht die Uraufführung eines Streichquartetts von Sauli Zinovjev auf dem Programm. Die Komposition des jungen finnischen Komponisten, dessen Werke von den führenden Orchestern der Welt aufgeführt werden, ist ein Auftragswerk u.a. des Beethoven-Hauses. Zum Ticketkauf →

Emil Adam, Chim↑Pom from Smappa!Group, Choy Ka Fai, cook mal (Soya Arakawa & Marie Ogoshi), Liza Dieckwisch & Julia Gruner, FAMEME, Cao Fei, Corina Gertz, Akihiro Higuchi, Jae Ho Jung, Taka Kagitomi, Helena Parada Kim, Lisa Mayer, Miho Nozaki, Takumi Ogata, Bart Seng Wen Long, Oliver Sieber, Katja Stuke, Kayan Tam, Hiroki Tsukuda, Sin Wai Kin

Info: Wir bringen ostasiatische Popkultur nach Düsseldorf! Ob Comics, Filme oder Essen – Produkte aus China, Hong Kong, Japan, Südkorea und Taiwan prägen den globalen Mainstream. Die Ausstellung zeigt die bunte Welt der Kawaii-Charaktere wie Hello Kitty, beleuchtet aber auch die ökonomischen und politischen Strategien und Einflussnahme hinter dem Export kultureller Güter. Rund 1.000 Werke verdeutlichen verschiedene Lebensbereiche von Beauty bis Games, von Musik bis Mode. In der Führung tauchen wir vor allem in die Fankultur ein und erfahren zudem, wie sich die Beziehung auf die Idole, auf die Wirtschaft und Politik auswirkt. Die Vielfalt des Themas bietet Raum für Austausch. (…) Kosten 6 € / 3 € unter 18 Jahren zzgl. Eintritt / zum Ticketkauf →

Sammlung Kahmen

Info: Im Rosa Haus ist, vorerst einmalig, am Dienstag, 26. Mai um 15 Uhr nach Anmeldung eine eigenständige Besichtigung der Sammlung Kahmen im Rahmen eines Offenen Rosa Hauses möglich – die Sammlung kann ganz dem eigenen Interesse folgend erkundet und der Rundgang frei gestaltet werden. Es können höchstens 5 Personen teilnehmen. Der maximal zweistündige Aufenthalt kostet 15 € pro Person, ermäßigt 5 €. Ort: Rosa Haus, Museum Insel Hombroich / Anmeldung erforderlich unter info@sammlung-kahmen.de →

Die Malerei der 1920er Jahre

Info: In dieser besonderen Reihe stehen neben den kunsthistorischen Hintergründen, der gemeinsame Austausch und persönliche Eindrücke im Mittelpunkt. Manchmal braucht es nur ein Kunstwerk, um eine Unterhaltung zu beginnen oder Erinnerungen zu wecken. Tauchen Sie ein in die Welt der Farben! Mit leuchtender Intensität, emotionaler Ausdruckskraft und subjektiven Darstellungen der Realität geleiten uns die Künstler*innen in ihre bunte Welt. Insbesondere die Werke des Expressionismus regen zum Nachdenken und Hineinfühlen ein. Nach dem Rundgang laden wir herzlich dazu ein, in gemütlicher Runde bei Kaffee und Kuchen die Gespräche fortzusetzen. (…) Das Format richtet sich an Menschen, die ihren Alltag durch neue Begegnungen bereichern möchten und Interesse an Kunst haben, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich / Kosten 14 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Dr. Silke Bettermann (Kuratorin, Beethoven-Haus Bonn)

Info: Gemeinsam erkunden wir mit Dr. Silke Bettermann die Sonderausstellung Beethoven by Warhol und erfahren nicht nur einiges über die beiden Künstlerpersönlichkeiten, sondern auch über die Hintergründe der Kuratierung: die Entstehung der Idee und der Sammlung in der Sammlung sowie über die vielseitigen Bezüge zwischen Beethoven und Warhol. In der anschließenden Kaffee-Runde dürfen kreative und gedankliche Impulse und natürlich der gemeinsame Austausch wie immer nicht fehlen. Das Angebot richtet sich an kulturliebhabende Senioren und Seniorinnen, aber auch schlicht an Neugierige, die sich gerne dem spannenden Thema widmen möchten. Kosten 15 € / Anmeldung erforderlich unter +49 (0) 228-981 75 25 oder an per E-Mail an museum@beethoven.de →

Leila Cheraghi & Will Andrick (Kurator*innen der Ausstellung)

Info: Between Borders versammelt vierzehn künstlerische Positionen und beschäftigt sich mit unsichtbaren Grenzen, die keine Landkarte verzeichnet. Es geht um Trennlinien in Sprache und Herkunft, um Zugehörigkeit und Ausschluss, aber auch um die Frage, an welchen Stellen solche Grenzen durchlässig werden oder sich verschieben lassen. Die beteiligten Künstler*innen bringen unterschiedliche geografische, biografische und künstlerische Perspektiven zusammen. Ort: Kunsthafen, Bayenstr. 28, 50678 Köln.

Musa Deli (Autor)

Info: Between Borders versammelt vierzehn künstlerische Positionen und beschäftigt sich mit unsichtbaren Grenzen, die keine Landkarte verzeichnet. Es geht um Trennlinien in Sprache und Herkunft, um Zugehörigkeit und Ausschluss, aber auch um die Frage, an welchen Stellen solche Grenzen durchlässig werden oder sich verschieben lassen. Die beteiligten Künstler*innen bringen unterschiedliche geografische, biografische und künstlerische Perspektiven zusammen. Ort: Kunsthafen, Bayenstr. 28, 50678 Köln.

James Gregory Atkinson (Künstler)

Info: Dieser Talk mit Listening-Session widmet sich Atkinsons Arbeit Juke-Joint von 2023. Im Zentrum steht eine unter US-amerikanischen Kriegsmaterialbeschränkungen gefertigte Wurlitzer 42 Victory, die 24 Schellackplatten von Marie Nejar (Bühnenname Leila Negra) abspielt. Zwischen deutschem Schlager und Songs von Paul Robeson feiert ihr Repertoire eine vielschichtige Stimme jenseits des ihr aufgezwungenen Kinderstar-Images. Indem die Arbeit den Juke-Joint als Ort des Widerstands aufgreift, setzt sie Schwarze transatlantische Geschichte in Bezug zur Jim-Crow-Segregation und NS-Rassenpolitik, bricht mit der linearen Zeit und holt Nejars Stimme ins Heute. (…) Kosten 5 € / 3 € ermäßigt / Mitglieder der Freunde kostenfrei / Treffpunkt: Museum Ludwig, Kinosaal.

Ulrike Muenchhoff

Info: Die Malerei von Ulrike Muenchhoff speist sich aus dem Fundus des Alltäglichen: Objekte häuslicher Umgebung, Fundstücke aus Natur- und Stadtraum, Stoffe mit ihren Faltenwürfen. Darunter auch die Palette als Mischfläche der Farben, die das Medium selbstreflexiv auf sich selbst zurückverweist und das Künstlerin-Sein thematisiert. Im Zentrum ihres Interesses steht u.a. das Faltenmotiv: Der Stoff mit seinen Verwerfungen, Schatten und Lichtkanten wird einer eindeutigen Bestimmung enthoben und zu einem autonomen Element, das sich mit strömendem Wasser assoziieren lässt. Gerade das Faltenmotiv, in der Kunstgeschichte seit jeher eng an Verhüllung, Körperlichkeit und häusliche, weiblich codierte Arbeit gebunden, öffnet Ulrike Muenchhoffs Malerei für feministische Fragestellungen nach Sichtbarkeit und Bildwürdigkeit des vermeintlich Ephemeren. Ort: Jacobihaus.

Elger Esser

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten Künstler Elger Esser eine Einzelausstellung, dessen zentrales Thema die Landschaftsfotografie ist. Esser, geboren 1967 in Stuttgart, lebt in Düsseldorf, wo er an der Kunstakademie bei Bernd Becher studierte. Seine Arbeit liest sich als Parcours durch die Geschichte der Fotografie sowie als nuanciertes Wechselspiel der Fotografie mit der Malerei. Essers Aufnahmen entstehen im Stil historischer Fotografie, auf poetische Weise fängt er die ruhige Atmosphäre von Landschaften ein. (…) Kosten 5 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Larissa Mitzkat

Info: Tauchen Sie ein in die besondere Atmosphäre des Museums und gönnen Sie sich eine Auszeit für Körper, Geist und Seele. Sanfte Yogaübungen laden dazu ein, den Körper achtsam zu dehnen und zu kräftigen – ganz ohne Leistungsdruck und mit feiner Wahrnehmung für die eigenen Bedürfnisse. (…) Teilnahmegebühr 10 € / Bitte mitbringen: Eine Yogamatte, eine Decke, ein Meditationskissen oder ein normales Kissen, etwas Wasser zum Trinken / Anmeldung erforderlich unter Museumspaedagogik@Stadt.Hamm.de →

Dr. Ina Dinter (Leiterin, Kunstmuseum Villa Zanders)

Info: Vortrag über Wiederholung und Experiment im Spätwerk James Ensors. Dr. Ina Dinter leitet seit 2024 das Kunstmuseum Villa Zanders. 2015 promovierte sie mit der Untersuchung von James Ensors wenig erforschtem Spätwerk. Sie ordnet seine Werkgruppen kunst- und kulturhistorisch ein und zeichnet Ensor als scharfsinnigen Ironiker und Wegbereiter der Moderne, dessen komplexe Bildstrategien eine innovative Auseinandersetzung mit Fragen von Originalität, Serialität und künstlerischer Selbstinszenierung markieren. Ihre Arbeit eröffnet neue Perspektiven auf Ensor als Person und ordnet seine frühe sowie mittlere Schaffensphase neu ein. Zugleich macht sie seine prägende Rolle als Wegbereiter der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts deutlich. (…) 3 € zzgl. Eintritt / ohne Anmeldung.

Emil Adam, Chim↑Pom from Smappa!Group, Choy Ka Fai, cook mal (Soya Arakawa & Marie Ogoshi), Liza Dieckwisch & Julia Gruner, FAMEME, Cao Fei, Corina Gertz, Akihiro Higuchi, Jae Ho Jung, Taka Kagitomi, Helena Parada Kim, Lisa Mayer, Miho Nozaki, Takumi Ogata, Bart Seng Wen Long, Oliver Sieber, Katja Stuke, Kayan Tam, Hiroki Tsukuda, Sin Wai Kin

Info: Wir bringen ostasiatische Popkultur nach Düsseldorf! Ob Comics, Filme oder Essen – Produkte aus China, Hong Kong, Japan, Südkorea und Taiwan prägen den globalen Mainstream. Die Ausstellung zeigt die bunte Welt der Kawaii-Charaktere wie Hello Kitty, beleuchtet aber auch die ökonomischen und politischen Strategien und Einflussnahme hinter dem Export kultureller Güter. Rund 1.000 Werke verdeutlichen verschiedene Lebensbereiche von Beauty bis Games, von Musik bis Mode. In der Führung tauchen wir vor allem in die Fankultur ein und erfahren zudem, wie sich die Beziehung auf die Idole, auf die Wirtschaft und Politik auswirkt. Die Vielfalt des Themas bietet Raum für Austausch. (…) Kosten 6 € / 3 € unter 18 Jahren zzgl. Eintritt / zum Ticketkauf →

Jody Korbach (Künstlerin), Felicity Korn (Co-Kuratorin, Kunstpalast)

Info: Welche Aufgabe hat Kunst in der Gesellschaft? Dieser zentralen Frage widmete sich Jörg Immendorff immer wieder, etwa in seinem Hauptwerk Wo stehst Du mit Deiner Kunst, Kollege?. In seinen Arbeiten thematisierte er gesellschaftliche Missstände und forderte zu politischem Handeln auf. Mehr als fünfzig Jahre später greift Jody Korbach das Bild in ihrer Arbeit Kommst du mit Saufen, oder was? auf, das die Freunde des Kunstpalastes 2026 für die Sammlung angekauft haben. Offen bleibt bei Korbach, was heute an die Stelle früherer politischer Utopien und Ideale getreten ist; eine mögliche Antwort liegt im ironischen Titel.
Gemeinsam mit der Co-Kuratorin Felicity Korn spricht die in Düsseldorf lebende Künstlerin über das vielschichtige Werk Jörg Immendorffs und dessen Verständnis von Kunst als Verhandlungsraum für gesellschaftlich drängende politische Fragen. (…) Nur Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Julia Phillips (Preisträgerin, K21 Global Art Award 2026)

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen verleiht in Kooperation mit den Freunden der Kunstsammlung und dank einer großzügigen finanziellen Unterstützung der Stiftung Reydan + Roger Weiss zum vierten Mal den K21 Global Art Award. Neben Arbeiten auf Papier und Videowerken arbeitet Julia Phillips vor allem mit Keramik und Metall und entwickelt Skulpturen, die an funktionale Objekte erinnern. Ihre Arbeiten sind Metaphern für soziale und psychische Erfahrungen – Metaphern, die zugleich mechanisch und körperlich gedacht sind, und sich häufig mit Machtverhältnissen zwischen Individuen oder zwischen Individuum und Institution auseinandersetzen. Seit den letzten paar Jahren richtet Phillips ihren Blick verstärkt auf das Körperinnere: In ihrem Werk tauchen Organe und Gewebestrukturen auf; darüber hinaus setzt sie konkrete Materialbezüge zum medizinischen Umfeld ein, um die Wahrnehmungen von Subjekt-Objekt-Verhältnissen innerhalb der (Für-)Sorge-Industrie kritisch zu beleuchten. Phillips lebt und arbeitet in Chicago. (…) Zur Preisverleihung und Eröffnung sprechen Susanne Gaensheimer (Direktorin, Kunstsammlung NRW), Ina Brandes MdL (Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen) und Leopold Freiherr von Diergardt (Vorstand, Freunde der Kunstsammlung NRW) / Artist Talk im Anschluss mit Lisa Gersdorf (Herausgeberin, frieze magazine).

Anna Schütten – eingeladen von Doris Frohnapfel

Carolin Eidner, Finn Froböse, Alex Wissel

Info: Ruttkowski;68 presents The Quality of Painting (Die Qualität der Malerei), an exhibition curated by Georg Imdahl bringing together works by Alex Wissel, Carolin Eidner, and Finn Froböse. The presentation looks at different approaches to painting, addressing questions of quality, perception, context, and value. Must painting, to draw attention to itself, still proclaim its own death, its eternal end? Must it reach transitively beyond the picture frame into the room, then stand beside itself (David Joselit) and belong to a particular network in order to convince? Does it need, in the context of western art (Westkunst) and beyond, a fitting image, a catchy label? Can its quality (or qualities) be grasped only by someone who understands it as part of a formation (Isabelle Graw)? Is its economic exploitability an integral component of its DNA? What makes a good painting? Does that judgment belong solely to the right viewer, the appropriate interpreter, the knowledgeable connoisseur? (…)

Klavierduo Katia und Marielle Labèque

Info: Seit Jahrzehnten verkörpern die Schwestern Katia und Marielle Labèque perfekte Symbiose im Klavierduo und französischen Klangsinn in Vollendung. In Rolandseck erzählen sie an einem Flügel von hellen Gärten, an zwei Flügeln vom wild wehenden Wind. Dazu spielen sie Auszüge aus Bernsteins West Side Story und Lieder ohne Worte der Mendelssohn-Geschwister, Meisterwerke der Pariser Impressionisten und poetische Trouvaillen von fast vergessenen Komponistinnen. (…) Tickets 35 €, Kinder unter 18 Jahren 6 € (im VVK über den Onlineshop des Museums → oder an der Museumskasse erhältlich).

Evgeni Koroliov (Klavier)

Info: Evgeni Koroliov überzeugt seit vielen Jahren mit der besonderen geistigen Durchdringung der Werke, in deren Dienst er seine pianistischen und interpretatorischen Fähigkeiten stellt. 2020 bis 2022 spielte er aus Anlass des 250. Geburtstags Beethovens im Kammermusiksaal einen gefeierten Zyklus mit den Klaviersonaten. Das noch fehlende große Werk für Solo-Klavier, die Diabelli-Variationen, kombiniert er nun in der Jubiläumssaison zu Beethovens 200. Todestag mit Auszügen aus Bachs kontrapunktisch besonders raffinierten Meisterwerken. Zum Ticketkauf →

Kati Kratz (Kunsthistorikerin, Yogalehrerin)

Info: Yoga und Kunst haben vieles gemeinsam: das erforschende Hinschauen und -fühlen, das Innehalten und Reflektieren, das bewusste Erleben, die Suche nach Inspiration, die Offenheit, das Ankommen. Yoga heißt frei übersetzt, sich zu verbinden, mit dem was in uns ist, mit dem was uns umgibt – in diesem Fall die besondere Architektur und Kunst des Kunstmuseum Villa Zanders. (…) Kosten 25 € inkl. Museumseintritt und anschließender Einführung durch die aktuelle Ausstellung / die Klasse ist sowohl für Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene geeignet / bitte kommen Sie in bequemer Kleidung und bringen Sie eine Yogamatte mit / Anmeldung erforderlich →

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Mohammad Alfaraj, Laura Arena, Farhad Farzali, Clara Gott, Eszter Katalin, Thijs Kelder, Gabriela Kobus, Mahbuba Maqsoodi, Elias von Martial, Nikolas Müller, Sara Sasani, Takashi Sonoda, Fatemeh Takht-Keshian, Dmitry Zakharov

Info: Between Borders versammelt vierzehn künstlerische Positionen und beschäftigt sich mit unsichtbaren Grenzen, die keine Landkarte verzeichnet. Es geht um Trennlinien in Sprache und Herkunft, um Zugehörigkeit und Ausschluss, aber auch um die Frage, an welchen Stellen solche Grenzen durchlässig werden oder sich verschieben lassen. Die beteiligten Künstler*innen bringen unterschiedliche geografische, biografische und künstlerische Perspektiven zusammen. Ort: Kunsthafen, Bayenstr. 28, 50678 Köln.

Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien

Info: Von Rubens über Richter bis zu Rasierapparaten: Der Kunstpalast vereint fast alle künstlerischen Gattungen und eine Vielzahl von Epochen. Lernen Sie in diesem 90-minütigen Rundgang die Vielfalt unserer Sammlung kennen, es werden ausgewählte Werke, Inhalte und Konzepte vorgestellt. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Berit Schneidereit, Sigmar Polke

Info: Im Rahmen des internationalen Forschungs- und Vermittlungsprojekts Sigmar Polke. Athanor NOW, initiiert von der Anna Polke-Stiftung, entwickelt die Künstlerin Berit Schneidereit (*1988, lebt und arbeitet in Düsseldorf) für das Kunsthaus NRW ein ortsspezifisches Ausstellungsprojekt, das über den Zeitraum eines halben Jahres in zwei ineinandergreifenden Teilen realisiert wird. Ausgehend von erweiterter Fotografie als einer liquiden, prozesshaften und materialbasierten künstlerischen Praxis untersucht Schneidereit das fotografische Medium als Ausdruck eines Kontinuums von Zeit und Raum. Zentrale Bezugspunkte bilden dabei Sigmar Polkes Dürerschleifen, die 1986 Teil seiner ikonischen Athanor-Installation im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig waren, sowie seine experimentellen fotografischen Arbeiten mit Pflanzenranken aus dem gleichen Zeitraum. (…) Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung. Ort: Kunsthaus NRW →

Berit Schneidereit, Sigmar Polke

Info: Im Rahmen des internationalen Forschungs- und Vermittlungsprojekts Sigmar Polke. Athanor NOW, initiiert von der Anna Polke-Stiftung, entwickelt die Künstlerin Berit Schneidereit (*1988, lebt und arbeitet in Düsseldorf) für das Kunsthaus NRW ein ortsspezifisches Ausstellungsprojekt, das über den Zeitraum eines halben Jahres in zwei ineinandergreifenden Teilen realisiert wird. Ausgehend von erweiterter Fotografie als einer liquiden, prozesshaften und materialbasierten künstlerischen Praxis untersucht Schneidereit das fotografische Medium als Ausdruck eines Kontinuums von Zeit und Raum. Zentrale Bezugspunkte bilden dabei Sigmar Polkes Dürerschleifen, die 1986 Teil seiner ikonischen Athanor-Installation im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig waren, sowie seine experimentellen fotografischen Arbeiten mit Pflanzenranken aus dem gleichen Zeitraum. (…)

Workshop Living Library: Lebensgeschichten auf Augenhöhe

Info: Empathie kann schwierig sein, ohne zu wissen, wie es ist, in den Schuhen eines anderen zu gehen. Die Living Library ermöglicht es, verschiedene Lebensgeschichten zu erzählen und hören und die Perspektive auf unsere Mitmenschen zu erweitern. Sie bringt Menschen miteinander ins Gespräch, die sich im Alltag zu diesen Themen oftmals nicht im direkten Dialog begegnen würden. Dies geschieht, indem sich in einer Living Library Menschen als lebende Bücher zur Verfügung stellen, um in kleinen Gruppen einen Teil ihrer Lebensgeschichte zu erzählen und Fragen dazu zu beantworten. Der Eintritt ist im Museumseintritt enthalten, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Wilhelm Mundt

Info: Der Bildhauer Wilhelm Mundt bezeichnet seine skulpturalen Arbeiten Trashstones gerne als Klumpen, die formal an Findlinge erinnern. Er fertigt sie seit den späten 1980er Jahren aus anorganischem Abfall, den er zu einer festen Form zusammenbindet, mit Glasfaser überzieht und z.T. mit Farbe gestaltet. Die Gruppe ist der konzeptionelle und formale Ankerpunkt seines Werks, auf den er in Installationen, Fotoarbeiten, Zeichnungen und Videoarbeiten Bezug nimmt. Inhaltlich beschäftigt sich Mundt sich mit der Frage von Produktion und Erfindung. Die Ausstellung ZUFLUSSREGELUNG vereint unterschiedliche Arbeiten des Künstlers aus mehreren Jahrzehnten seines Schaffens. Behutsam bauen vor allem die Skulpturen eine Beziehung zu den Ausstellungsräumen auf und knüpfen an deren ursprüngliche Funktion als Atelierräume an. Wilhelm Mundt (*1959 Grevenbroich) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg, Klaus Rinke und Irmin Kamp. Er war Professor für Bildhauerei an der HfBK Dresden. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland.

Azra Akšamija, Nevin Aladağ, Anna Andreyeva, Birgit Antoni, Thomas Bayrle, Rufina Bazlova, Suse Bernuth, Martin Boyce, George Hendrik Breitner, Katja Davar, Margret Eicher, Samuel Fosso, Natalia Gontscharowa, Toulu Hassani, Susan Hefuna, Josef Hoffmann, Paul Klee, Silke Leverkühne, Konrad Lueg, Mário Macilau, Ewald Mataré, Henri Matisse, Olga Meerson, Wilhelm Morgner, Koloman Moser, Mariella Mosler, Driss Ouadahi, Dagobert Peche, Sigmar Polke, Yelena Popova, Hans Purrmann, Silke Radenhausen, Miriam Schapiro, Eugen Spiro, Philip Taaffe, Sophie Taeuber-Arp, Rosemarie Trockel, My Ullmann, Édouard Vuillard

Info: Mit der Ausstellung Schön & streng. Die Macht des Ornaments erkundet das Von der Heydt-Museum Wuppertal die Funktion und Bedeutung des Ornaments in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Es widmet sich damit einem Thema, das von besonderer Aktualität ist. Denn viele suchen angesichts der Unmengen an Bildern, die die elektronischen Medien in rasantem Tempo hervorbringen, nach formalen Strategien, die Klarheit und Festigkeit in geometrischen und ornamentalen Ordnungen versprechen. Gerade die international renommierte Malerei-Sammlung des Von der Heydt-Museums bietet für eine Ausstellung zur Macht des Ornaments die ideale Basis, illustriert sie doch anhand zahlreicher Hauptwerke, wie Maler*innen von Henri Matisse und August Macke seit dem Beginn der Moderne Farbe, Form und Fläche zum eigentlichen Bildthema werden lassen. (…) Zur Eröffnung sprechen Dr. Hagen W. Lippe-Weißenfeld (Kulturdezernent, Stadt Wuppertal), Dr. Roland Mönig (Direktor, Von der Heydt-Museum) und Dr. Beate Eickhoff (Kuratorin, Von der Heydt-Museum).

Prof. Dr. Markus Gabriel (Philosoph)

Info: Kunst eröffnet Räume der Begegnung – mit der Welt, mit dem Fremden und nicht zuletzt mit uns selbst. Doch was kann eine Skulptur über unser eigenes Denken, Wahrnehmen und Handeln sichtbar machen? Ausgehend von den Werken Anish Kapoors und im Dialog mit Positionen von Wilhelm Lehmbruck, Alicja Kwade und Antony Gormley fragt der Philosoph Markus Gabriel nach dem radikalen Potential der Skulptur: Wie verändert Kunst unseren Blick auf die Wirklichkeit? Und was kann sie über uns selbst offenbaren? (…) Teilnahme 10 € / zum Ticketkauf →

Filmwettbewerb für One-Take-Kurzfilme von jungen Filmemacher*innen

Info: Der vom FilmClub der Jungen Filmwerkstatt Düsseldorf veranstaltete / UNCUT AWARD ist ein Filmwettbewerb für One-Take-Kurzfilme von jungen Filmemacher*innen zwischen 16 und 26 Jahren. Das Prinzip: ohne einen einzigen Schnitt gedreht, wird die gesamte Handlung in einer durchgehenden Einstellung festgehalten. Eingereicht werden können Filme von 1 bis 10 Minuten Länge. Alle Genres und Themen sind erlaubt – Hauptsache: No cuts! Eine kostenfreie Einreichung ist noch bis zum 30. September 2026 möglich. Alle eingereichten Filme werden gezeigt. Das Festival-Screening der fertigen Arbeiten findet am Abend des 10. Oktober statt. Im Kino der Filmwerkstatt Düsseldorf werden alle eingereichten Videos aus dem Wettbewerb präsentiert. Neben der Vergabe von Jury- und Publikumspreisen bleibt genügend Zeit zum Netzwerken, für Musik und zum Feiern.

Jana Euler (Künstlerin)

Info: Jana Euler schuf für Schultze Projects #5 eine neue großformatige Wandinstallation im Treppenaufgang des Museum Ludwig. Ihr Vortrag nimmt deren Titel Triptych – Image Viewer Connections auf und verhandelt das Spannungsverhältnis zwischen den einzelnen Bildern, ihrem möglichen Publikum und dem sie umgebenden Wandbild. Das Spiel mit Sehgewohnheiten und Perspektiven ist charakteristisch für Eulers künstlerische Praxis, über die sie in ihrem reich bebilderten Vortrag spricht. Die Teilnahme an Kunst im Kontext ist kostenfrei. Wir bitten um Ihre Anmeldung →

Azra Akšamija, Nevin Aladağ, Anna Andreyeva, Birgit Antoni, Thomas Bayrle, Rufina Bazlova, Suse Bernuth, Martin Boyce, George Hendrik Breitner, Katja Davar, Margret Eicher, Samuel Fosso, Natalia Gontscharowa, Toulu Hassani, Susan Hefuna, Josef Hoffmann, Paul Klee, Silke Leverkühne, Konrad Lueg, Mário Macilau, Ewald Mataré, Henri Matisse, Olga Meerson, Wilhelm Morgner, Koloman Moser, Mariella Mosler, Driss Ouadahi, Dagobert Peche, Sigmar Polke, Yelena Popova, Hans Purrmann, Silke Radenhausen, Miriam Schapiro, Eugen Spiro, Philip Taaffe, Sophie Taeuber-Arp, Rosemarie Trockel, My Ullmann, Édouard Vuillard

Info: Mit der Ausstellung Schön & Streng. Die Macht des Ornaments erkundet das Von der Heydt-Museum Wuppertal die Funktion und Bedeutung des Ornaments in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Es widmet sich damit einem Thema, das von besonderer Aktualität ist. Denn viele suchen angesichts der Unmengen an Bildern, die die elektronischen Medien in rasantem Tempo hervorbringen, nach formalen Strategien, die Klarheit und Festigkeit in geometrischen und ornamentalen Ordnungen versprechen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Dr. Sarah Czirr & Prof. Dr. Jürgen Wiener (Institut für Kunstgeschichte, HHU Düsseldorf)

Info: 100-Jahre Architekturgeschichte – bis heute prägt das Gebäudeensemble am Ehrenhof mit Tonhalle, NRW-Forum, Rheinterrasse und Kunstpalast das Düsseldorfer Stadtbild. Der deutsche Architekt Wilhelm Kreis entwarf den Komplex für die Große Ausstellung für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen. Die GeSoLei verband Wirtschaft, Kunst und soziale Themen und war mit rund 7,5 Millionen Besuchenden zwischen Mai und Oktober 1926 ein Publikumsmagneten. Wie eng waren damals Architektur, gesellschaftliche Themen und öffentliche Darstellung miteinander verbunden? Dr. Sarah Czirr und Prof. Dr. Jürgen Wiener vom Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf sprechen über Kreis’ Bedeutung als Architekt und Ausstellungsgestalter sowie seine Rolle bei der Konzeption der GeSoLei. Treffpunkt: Teekanne-Belvedere / Kosten 6 € / zum Ticketkauf →

Natalie Bell

Info: Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung von Natalie Bell in der Rotunde im Hentrichhaus am Dienstag, 13. Oktober 2026, um 19 Uhr. Ort: Rotunde im Hentrichhaus.

Dr. Anja Thomas-Netik (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)

Info: Mittwochsführung im Rahmen der Sammlungspräsentation. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Die restlichen 10 Tickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Nach einer Führung durch die Neupräsentation unserer Römischen Abteilung bietet sich bei Kaffee und Kuchen die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 11 € inkl. Kaffee und Kuchen / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Marie-Christine Novaro M.A. & Gabriele Gerlt (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt 15 Minuten vor Führungsbeginn an der Infotheke. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde und Gäste kostenfrei.

Anna Heldmann (Ausstellungsorganisation und kuratorische Assistenz, Kölnischer Kunstverein)

Info: Führung durch die Ausstellungen Ser Serpas. sonderbare Tage, Anatomical Theatre und The Leatherman mit Benedikt Lübcke, Kunstvermittlung. Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich.

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Dr. Nadine Bauer (Provenienzforscherin Berlin), Anna Baumberger (Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Provenienzforscherin, Von der Heydt-Museum)

Info: Vortrag und Gespräch mit Dr. Nadine Bauer, Provenienzforscherin Berlin und Anna Baumberger, Wissenschaftliche Mitarbeiterin Von der Heydt-Museum: Vor über 120 Jahren sprach der Folkwang-Museumsgründer Karl Ernst Osthaus im heutigen Von der Heydt-Museum über Museen im Dienste der Kunst. Anlässlich der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft und mit Blick auf den 125. Geburtstag des Wuppertaler Museums 2027 diskutiert die Veranstaltungsreihe die Rolle von Museen gestern, heute und morgen. Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich. Ort: Brennscheidt-Forum im Von der Heydt-Museum, Wall 13, 42103 Wuppertal.

Eberhard Havekost

Info: Am Mittwoch, den 14. Oktober 2026, um 19 Uhr führt Direktor Harald Kunde durch die neue Ausstellung Eberhard Havekost. Benutzeroberflächen. Arbeiten 1994–2019. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive nach dem Tod des Künstlers und umfasst über 200 Werke aus allen Schaffensphasen des Künstlers. Der Maler Eberhard Havekost war seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts durch Ausstellungen und Ankäufe national und international im Fokus des Interesses öffentlicher Museen und renommierter Privatsammlungen.