Upcoming
Katharina Fritsch, Lotte Laserstein, Wilhelm Lehmbruck, Max Liebermann, Winfried Gaul, Katharina Grosse, George Grosz, Hans Hartung, Erich Heckel, Hermann Hesse, Alex Katz, Ernst Ludwig Kirchner, Karin Kneffel, Imi Knoebel, Wilhelm Lehmbruck, Christopher Lehmpfuhl, Heinz Mack, Günther Uecker u.a.
Info: Es ist uns eine große Freude Ihnen unsere nächste Ausstellung Neuerwerbungen Frühjahr 2024 anzukündigen. Im Fokus werden über 50 Neuerwerbungen stehen, die wir Ihnen nach unserer Rückkehr von der Messe TEFAF ab dem 25. März bei uns in der Galerie zeigen möchten. Darunter neue Werke von Max Liebermann, Wilhelm Lehmbruck, Lotte Laserstein; Günther Uecker und Katharina Grosse.
True Crime – Season 1: Revenge part I. Thank You for Being Real
Filmwerkstatt DüsseldorfSam Holzberg, Christian Löffel, Lea Oreyzi, Jani Vrangaki, Jacobien Wiersma – kuratiert von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf (Klasse Rita McBride)
Info: True Crime: Season 1 eröffnet mit dem Screening der ersten Episode von Revenge »Thank You For Being Real«. In diesem Kontext zeigt Jacobien Wiersma die erste Iteration einer Light-In-Space Arbeit, die sich über die Dauer der drei Mondphasen von True Crime entwickeln wird. Teil des Abends ist auch eine sich mit dem Programm verändernde Arbeit von Sam Holzberg und Christian Löffel: Ein erstes Set vorfabrizierter Bauelemente greift in die Architektur der Filmwerkstatt ein und moduliert die räumliche Erfahrung durch eine Verschachtelung von Bedeutungsebenen. (…) Filmvorführung mit Live-Soundtrack von Jani Vrangaki und Lea Oreyzi.
Mike Kelley
Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Between Books: Zwischen Melancholie, Saudade und Hüzün. Lesekreis zur Ausstellung
Kunsthalle DüsseldorfJoshua Pesch-Ulonska, Juliane Hoffmanns (Volontär*innen, Kunsthalle Düsseldorf)
Info: Die Volontär*innen der Kunsthalle, Joshua Pesch-Ulonska und Juliane Hoffmanns, laden vor dem Hintergrund der Ausstellung ONLY LOVES LEFT. Margarete Jakschik und Friedrich Kunath ein zu einem Lesekreis. Gemeinsam nähern wir uns dem komplexen Gefühl der Melancholie. Ausgewählte Texte und Gedichte geben Einblicke in die Kulturgeschichte, Spielweisen und Kraft dieses seltsam verführerischen Gemütszustands. Zu Beginn lesen wir Liebe und Melancholie aus Melancholie von László F. Földényi. Alle sind willkommen, es werden keine Vorkenntnisse benötigt. Die Teilnahme an Einzelterminen ist genauso möglich wie an allen Terminen. Die ausgewählten Texte sind in deutscher Sprache. (…) Kosten 3 € / Anmeldung bis zum Tag vor der Veranstaltung erbeten unter pesch@kunsthalle-duesseldorf.de →
K21 Encounters x ArtJunk: Beyond Books. Künstler*innenpublikationen und wie man sie ausstellt
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K21 StändehausAnne Schülke & Detlef Klepsch (zat), Amelie Gappa & Timo Schmidt (La Felce)
Carolin Israel (Künstlerin), Luca Rey (Kurator, Kunsthaus Zürich), Michael Klipphahn-Karge (Kunstwissenschaftler, TU Dresden), Julia Stellmann (freie Kunsthistorikerin, Düsseldorf)
Info: Im NACHTFOYER stellt Carolin Israel ihre neueste Publikation Toolkit vor. Das Buch Toolkit erschien im Anschluss an ihre erste institutionelle Einzelausstellung in der Neuen Sächsischen Galerie und der Ausstellung Springinkerl in der Galerie Mauerer in Frankfurt. Diese Publikation dokumentiert das faszinierende magische Bildtheater, dass die Galerieräume verwandelte und bringt Werke aus den letzten fünf Jahren ihres Schaffens zusammen. Die Ausstellung markierte einen wichtigen Schritt in der Karriere der gebürtigen Chemnitzerin (*1990). Heute lebt und arbeitet sie in Düsseldorf. Carolin Israel wird uns in einer Gesprächsrunde mit Luca Rey (Kunsthaus Zürich), Michael Klipphahn-Karge (TU Dresden) und Julia Stellmann (freie Kunsthistorikerin, Düsseldorf) ihr erstes Buch vorstellen und Einblicke in ihr Schaffen geben. Danach können Sie sich auf kulinarische Häppchen & Snacks von Marie Dokine & Johannes Specks (Künstler*innenduo, Köln) freuen. Im Anschluss wird es Livemusik von Bye Marlon (Musiker, Berlin/Düsseldorf) im Salon geben. (…) Eintritt + Imbiss 2 €.
Themenführung: Lothar Baumgarten. Im Spannungsfeld von Kunst und Eurozentrismus
Von der Heydt-Museum WuppertalKarolina Bürger (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)
Info: Mittwochsführung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Lothar Baumgarten. Land of the Spotted Eagle. Werke aus der Sammlung Lothar Schirmer. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →
Peter Rockenbach M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)
Info: Wir bitten um ihr Verständnis, dass bei großer Nachfrage unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt werden. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Infostand.
Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien
Info: Nach dreijähriger Schließzeit, in der umfangreiche Umbau- und Renovierungsarbeiten durchgeführt wurden, öffnet der Düsseldorfer Kunstpalast im November seine Pforten zum neuen Sammlungsrundgang: Von den rund 130.000 Objekten aus elf Jahrhunderten, die die Sammlung des Hauses umfasst, werden etwa 800 Werke präsentiert. Ihre Bandbreite erstreckt sich von historischen Buddha-Statuen über großformatige Gemälde bis hin zu Möbeln und Alltagsgegenständen verschiedener Epochen sowie aktuellen Virtual-Reality-Arbeiten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Gregg Bordowitz (Filmemacher, Schriftsteller, Aktivist), Fatima Hellberg (Direktorin, Bonner Kunstverein)
Info: Über die letzten zehn Jahre standen Gregg Bordowitz und Fatima Hellberg im stetigen Dialog und arbeiteten immer wieder format-übergreifend zusammen. Das nächste Projekt manifestiert sich in der bevorstehenden Einzelausstellung im Bonner Kunstverein (Eröffnung am 20. September 2024). In Erwartung dieser und als Reflexion über einige geteilte, sich stets wandelnde Anliegen kommen die beiden für ein Gespräch zusammen. Ihr Austausch wird grundlegende Aspekte des Projekts beleuchten – von Erwägungen zum Halten und Behalten, zum Überleben, zur Schönheit, zu einer Form des Glaubens oder auch zur Freude, die mit dem Schaffen von Kunst und deren Erleben verbunden ist. So werden im Dialog die Bedingungen beleuchtet, die dies möglich, notwendig und sogar erfreulich machen können. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich unter kontakt@bonner-kunstverein.de →
Wiebke Schäkel (Yogalehrerin, yogimotion)
Info: Nach einer 30-minütigen Kurzführung laden wir Sie zu einer 60-minütigen Yogaeinheit mit Blick in die Natur ein und lassen so die Woche ganz entspannt ausklingen. (…) Kosten 10 € inkl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →
Themenführung: Hilma af Klint und Wassily Kandinsky
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K20 GrabbeplatzHilma af Klint, Wassily Kandinsky
Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Öffentliche Führung: »Ulrike Müller. Monument To My Paper Body« / »Katalin Ladik. Ooooooooo-pus« / »Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war«
Ludwig Forum AachenUlrike Müller – mit Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid u.a. / Katalin Ladik / Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitlyanskiy, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler, Leonid Vojcechov
Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen Ulrike Müller. Monument To My Paper Body und Katalin Ladik. Ooooooooo-pus und Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse.
Sammlerstücke, Designklassiker & Social-Media-Ikonen
Info: Sneaker sind mehr als nur Schuhe: Vom Kindheitswunsch zum Statussymbol bis hin zum modischen wie politischen Statement. Seit den 1980er Jahren hat der Sneaker einen rasanten Aufstieg erfahren. Die Basketball- und die Hip-Hop-Szene holten ihn vom Sportplatz zunächst auf die Straße, in den Mainstream und schließlich auf die Laufstege der Luxuslabels. Die Ausstellung im NRW-Forum Düsseldorf feiert das Kultobjekt und zeigt rund 250 Paare, darunter Sammlerstücke, Designklassiker und Social-Media-Ikonen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →
Tony Cragg
Info: Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum ist dieses Erfassen aus konservatorischen Gründen nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden. Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art in einem Museum. In Please touch! können die Besuchenden Skulpturen mit den Händen nachzeichnen, ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Kuratorinnenführung: Von der Idee bis zur Eröffnung – wie eine Ausstellung entsteht
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnGabriele Conrath-Scholl, Claudia Schubert (Kuratorinnen, SK Stiftung Kultur)
Info: Kuratorinnenführung durch die Ausstellungen Blick in die Zeit – Alter und Altern im photographischen Porträt und Jem Southam. The Pond at Upton Pyne. Von der Idee bis zur Eröffnung – die Konzeption und Realisation eines Ausstellungsprojektes umfasst viele unterschiedliche Fragestellungen und Aufgaben. Esks können dies etwa Recherchen in Archiven und Nachlässen sein, wie auch spannende Begegnungen mit Künstlerinnen und Künstlern inklusive. Die Führung mit den Kuratorinnen gibt am Beispiel der Ausstellung Blick in die Zeit… einen Einblick und stellt die ausgestellten Serien exklusiv vor. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Öffentliche Führung: Mike Kelley. Ghost and Spirit
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K21 StändehausMike Kelley
Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Öffentliche Führung: Hilma af Klint und Wassily Kandinsky. Träume von der Zukunft
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K20 GrabbeplatzHilma af Klint, Wassily Kandinsky
Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Öffentliche Führung: Hilma af Klint und Wassily Kandinsky. Träume von der Zukunft
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K20 GrabbeplatzHilma af Klint, Wassily Kandinsky
Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Öffentliche Führung: »Maestras. Malerinnen 1500–1900« / »Heilige Körper« / »Kosmos Arp«
Arp Museum Bahnhof RolandseckSofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Fra Angelico, Jusepe de Ribera, Maurice Denis, Meister des Retabels in Lautern (Werkstatt), Jan Pollack, Antonio Solario u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp
Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →
Öffentliche Führung: Die Sammlung K21
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K21 StändehausEd Atkins, Lutz Bacher, Simon Denny, Sabrina Fritsch, Isa Genzken, Carsten Nicolai, Hito Steyerl, Raqs Media Collective u.a.
Info: Sammlungsführung durch die Präsentation im K21. Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →
Luis Romero, Josephine Scheuer
Bernd und Hilla Becher, Kristleifur Björnsson, Karl Blossfeldt, Georg Böttger, Katt Both, Renata Bracksieck, Natalie Czech, Jan Dibbets, Josef Maria Eder und Eduard Valenta, Leonard Elfert, Claudia Fährenkemper, Hanna Josing, Alex Grein, Andreas Gursky, Franz Hanfstaengl, Erik Kessels, Heinrich Koch, Jochen Lempert, Rosa Menkman, Duane Michals, Joanna Nencek, Floris M. Neusüss, Georg Pahl, Trevor Paglen, W. Paulcker, Sigmar Polke, Seth Price, Timm Rautert, Amanda Ross-Ho, Evan Roth, Thomas Ruff, August Sander, Adrian Sauer, Morgaine Schäfer, Hugo Schmölz, Karl-Hugo Schmölz, Katharina Sieverding, Kathrin Sonntag, Lucia Sotnikova, Simon Starling, Clare Strand, Carl Strüwe, Andrzej Steinbach, Julius Stinde, Anna Stüdeli, Wolfgang Tillmans, Moritz Wegwerth, René Zuber
Info: Alles verändert sich, wenn in Bildwelten am Größenregler gedreht wird: Dinge werden hervorgehoben, aus dem Zusammenhang gerissen, überhöht und umgedeutet. Sie rücken nah heran, werden studierbar, oder verschwimmen vor den Augen. Die Ausstellung Size Matters. Größe in der Fotografie beleuchtet den erheblichen und oft unbemerkten Bedeutungswandel, der mit Größenverschiebungen in der Fotografie einhergeht. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Inken Boje, Jana Maneva Cuposka, Ljupka Deleva, Marija Micova Gacova, Utta Hagen, Anette C. Halm, Annette Hiller, Andrea Isa, Petra Jovanovska, Elizabeta Kostadinovska, Heike Ludewig, Jana Lulovska, Simone Lukas, Katharina Mayer, Irena Paskali, Sonja Tintelnot, Mikica Trujkanovic
Info: Zum Internationalen Frauentag eröffnet die Produzentengalerie plan. d. die Ausstellung east meets west eine Gruppenausstellung von 17 mazedonische und deutsche Künstlerinnen. Den Weltfrauentag gibt es seit 1911. Er entstand als Initiative sozialistischer Organisationen in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg im Kampf um die Gleichberechtigung, das Wahlrecht für Frauen sowie die Emanzipation von Arbeiterinnen. Während dieser Tag in Deutschland wenig gefeiert wird, hat er in Mazedonien Volksfestcharakter. Gezeigt wird eine große Bandbreite an Werken, von Fotografie über Video, Papierarbeiten, Malerei und Installation.
Roni Horn
Info: Give Me Paradox or Give Me Death ist eine umfangreiche Einzelausstellung der einflussreichen US-amerikanischen Künstlerin Roni Horn mit über einhundert Werken, die von den Anfängen ihrer künstlerischen Tätigkeit bis heute reichen. Thematische Schwerpunkte des Œuvres von Horn, die mit Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Künstlerbüchern arbeitet, sind Identität, Veränderlichkeit und Unruhe. Der Titel der Ausstellung geht auf Patrick Henry, einen herausragenden Vertreter der amerikanischen Unabhängigkeitsbewegung im 18. Jahrhundert, zurück, der eine Rede mit den berühmten Worten beendete: Gebt mir Freiheit oder den Tod! Indem sie Freiheit durch Paradox ersetzt, verweist die Künstlerin auf ihre Vorliebe für die Kopplung zwei einander widersprechender Aussagen. Dieser für ihr Werk zentrale Aspekt findet auch Niederschlag in ihrer Verwendung von Dopplungen und Paaren. (…) Kosten 2 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Kasse.
Tamibé Bourdanné, Olafur Eliasson, Jan Paul Evers, Jef Geys, Dominique Gonzalez-Foerster, Thomas Grünfeld, Gregor Hildebrandt, Germaine Kruip, Tamary Kudita, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Martin Parr, Émilie Pitoiset, Elizabeth Price, Man Ray, Ricarda Roggan, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Martina Sauter, Stephen Shore, Thomas Struth
Info: Die Sammlung Philara freut sich, mit In Abwesenheit eine kuratierte Ausstellung zur Fotografie zu zeigen. Die präsentierten Arbeiten umfassen eine Zeitspanne von fast einem Jahrhundert: von den Anfängen der surrealistischen Fotografie in den 1920er-Jahren über die Schwarz-Weiß-Aufnahmen der 1960er und 1970er bis hin zu zeitgenössischen Iterationen der digitalen und analogen Fotografie. Die Werke vereint eine intensive Beschäftigung mit Fragen von Abwesenheit, Leerstellen und Mangel. Dabei greifen sie verschiedenste Fragestellungen sowohl zur physischen Beschaffenheit der Fotografie und ihren technischen Voraussetzungen als auch zu weiterreichenden Aspekten wie spekulativer Fiktion, Zugehörigkeit, Nostalgie und Verunklärung auf. (…) Kosten 5 € / Teilnehmerzahl max 12. Personen / Anmeldung online → oder unter fuehrung@philara.de →
Georg Baselitz, Richard Deacon, Mischa Kuball, Heinz Mack, Joan Miró, Henry Moore, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte u.a.
Info: Der Rundgang bietet grundlegende Informationen rund um den Skulpturenpark und ist insbesondere für Erstbesucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Überblicksführung Wissenswertes zur Geschichte des Skulpturenparks, der Kunst Tony Craggs, der Architektur der Villa Waldfrieden und unseren aktuellen Wechselausstellungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung unter +49 (0) 202-47 89 81 20 oder online →
Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum)
Info: Kuratorinnenführung durch die aktuelle Ausstellung Heilige Körper. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder unter anmeldung@arpmuseum.org →
Öffentliche Führung: Aufbruch in die Moderne. Sammlungspräsentation August Macke und die Rheinischen Expressionisten
Kunstmuseum BonnDr. Gesa Bartholomeyczik / Uschi Batscheider (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)
Info: Öffentliche Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Aufbruch in die Moderne. Sammlungspräsentation August Macke und die Rheinischen Expressionisten. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.
Öffentliche Führung: Hilma af Klint und Wassily Kandinsky. Träume von der Zukunft
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K20 GrabbeplatzHilma af Klint, Wassily Kandinsky
Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Konzert in der »Schleuse Zwei«: Heavy Feelings presents Errol (Touching Bass/London) – DJ-Set
Bilker BunkerErrol – support by Adjo & PVLM (Soundscape Warm Up, NRW), Douniah (Sound & Poetry Collages, BER), Parissa (Vinyl Selection, CGN)
Info: Groß sind die Gefühle, wenn Heavy Feelings zu einem Abend mit Errol, dem visionären Gründer von Touching Bass, in die Schleuse Zwei einlädt. Denn Erol ist ein Leuchtturm der Hoffnung in einer Welt, die nach Tiefe und Authentizität verlangt. Voller Emotionen tauchen wir ein in sein vielseitiges und eklektisches Repertoire, in dem er die Themen Musik, Wissen, Kultur und Gemeinschaft miteinander verwebt. Seine DJ-Sets sind wunderbar locker, suchend und gefühlvoll – frei vom Genre, im Groove verankert. (…) Kosten VVK 11 € / AK 13 € / 19 Uhr: Einlass / 20 Uhr: Einlass / zum Ticketkauf →
Öffentliche Führung: Schönheit & Verzückung. Jan Baegert und die Malerei des Mittelalters
Museum Kurhaus KleveJan Baegert – mit Derick Baegert und Martin Kippenberger
Info: Jan (Johan) Baegert (um 1465 – nach 1535), ein Zeitgenosse Albrecht Dürers und Lucas Cranachs, gehörte zu den bedeutendsten Malerpersönlichkeiten der westdeutschen Kunstlandschaft um 1500. An der Wende vom Mittelalter zur Neuzeit schuf er durch zahlreiche monumentale Passionsaltäre ein beeindruckendes künstlerisches Œuvre, das ihn in der Tradition eines Jan van Eyck stehend am Niederrhein als hochbegabten Maler mit geradezu psychologischer Einfühlungskraft auszeichnet und in dem er Einflüsse bedeutender Künstler wie Robert Campin, Rogier van der Weyden und Dirk Bouts verarbeitet hat. (…) Nur Museumseintritt / Treffpunkt: Museumsempfang.
Peter Rockenbach M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)
Info: Wir bitten um ihr Verständnis, dass bei großer Nachfrage unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt werden. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Infostand.
Kunst im öffentlichen Raum
Info: Auch weiterhin finden jeden Sonntag um 11:30 Uhr kostenlose öffentliche Führungen zur Kunst im öffentlichen Raum in der Marler Stadtmitte statt. Vorbei am City-See, dem Rathaus und in den Friedenspark lassen sich spannende Details über die vielen Skulpturen im Stadtkern von Marl erfahren. Treffpunkt ist das Werk Non Violence (1995/99) von Carl Fredrik Reuterswärd am Creiler Platz. Anmeldung unter +49 (0) 2365-99 22 57 oder fuehrungen@marl.de → erforderlich.
Tony Cragg
Info: Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum ist dieses Erfassen aus konservatorischen Gründen nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden. Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art in einem Museum. In Please touch! können die Besuchenden Skulpturen mit den Händen nachzeichnen, ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Anthony Caro
Info: Im März 2024 wäre der britische Bildhauer Anthony Caro 100 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass präsentiert der Skulpturenpark Waldfrieden eine umfangreiche Werkauswahl dieses Vorreiters der abstrakten Skulptur. Im Rahmen der von Tony Cragg kuratierten Ausstellung werden elf Großskulpturen Anthony Caros aus verschiedenen Schaffensphasen gezeigt. Die Sonderführung informiert über die Werke der Ausstellung und stellt beim Rundgang durch den Park Bezüge zu der Dauerausstellung im Außenbereich her. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →
Margarete Jakschik, Friedrich Kunath
Info: In der ersten gemeinsamen Ausstellung von Margarete Jakschik und Friedrich Kunath wird die Kunsthalle Düsseldorf zu einem Ort der Weltversunkenheit, Reflexion und Melancholie. Unter dem Titel ONLY LOVERS LEFT – eine Anspielung auf Jim Jarmuschs Film Only Lovers Left Alive aus dem Jahr 2013 – zeigt die Ausstellung Fotografien, Gemälde und Installationen der beiden Künstler*innen. (…) Nur Museumseintritt.
Camilla Angolini, Jungeun Sua Choi, Jessica Tille – kuratiert von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf (Klasse Rita McBride)
Info: Binge ist eine Veranstaltungsreihe, die im Rahmen von True Crime dreimal stattfinden wird. Das Format zeigt verschiedene Perspektiven auf die in Revenge angesprochenen Themen und Narrative und eröffnet einen filmischen Dialog. Die drei gezeigten Filme führen uns durch Erzählungen von Freundschaft, dem Ozean und der Farbe Blau. Zwischen den Filmen gibt es Pausen mit Drinks und Snacks.
Öffentliche Führung: Drei Hubwagen und ein Blatt Papier. Die Edition Block 1966–2022
Museum Schloss MoylandMarina Abramović, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Sunah Choi, Richard Hamilton, KH Hödicke, Bernhard Höke, Šejla Kamerić, Gülsün Karamustafa, Alicja Kwade, Nam June Paik, Sigmar Polke, Mariana Vassileva, Wolf Vostell u.a.
Info: Mit seiner Edition Block schuf der Galerist René Block 1966 in Berlin ein Instrument zur Demokratisierung und Sozialisierung des Kunstmarktes. Zu den 122 Editionen seines Verlags gehören Meilensteine wie die Skulptur Der Denker (1976/78) des koreanischen Medienkünstlers Nam June Paik, bekannte Multiples von Joseph Beuys wie Schlitten (1969) und Filzanzug (1970), das raumgreifende Objekt Hubwagen (2012/13) von Alicja Kwade, das der Ausstellung ihren Namen gibt, sowie mehrere Grafikmappen mit Beiträgen internationaler Künstler*innen. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.
Öffentliche Führung: Mike Kelley. Ghost and Spirit
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K21 StändehausMike Kelley
Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Atelier le balto, Chargesheimer, Tacita Dean, Detroit Publishing Company, Gustave Le Gray, Charles Marville, NASA, Yoko Ono, Gerhard Richter, Alfred Stieglitz, Arthur Vianna de Lima, Gustav Völkerling u.a.
Info: Mit der Ausstellungsreihe HIER UND JETZT stellt das Museum Ludwig regelmäßig die eigene Arbeit auf den Prüfstand und hinterfragt die üblichen und gewohnten Strukturen des Ausstellungsmachens. Das neue Projekt der Reihe verknüpft das Hier und Jetzt mit dem Gestern und Morgen. Wir richten den Blick auf den Grund und Boden, auf dem das Museum steht, um von hier aus zurück und in die Zukunft zu schauen. Die Ausstellung findet in- und außerhalb des Museumsgebäudes statt und verbindet zeitgenössische und historische Kunst, Geologie, Dendrologie, Archäologie sowie Landschaftsarchitektur des Atelier le balto aus Berlin. (…) Kosten 2 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Kasse.
Öffentliche Führung: »Blick in die Zeit. Alter und Altern im photographischen Porträt« / »Jem Southam. The Pond at Upton Pyne«
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnChristian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger & Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann, Larry Sultan / Jem Southam
Info: Die Photographie vermag wie kein anderes Medium einen Blick in die Zeit zu werfen. Die öffentliche Führung möchte einen Überblick über die gezeigten internationalen Positionen von 1910 bis heute am Beispiel des Porträts geben und zum Gespräch anregen. Die Serien nähern sich den unterschiedlichen Facetten des Phänomens Alter an. Die Bilder machen deutlich, wie vielfältig in der Photographie die beiden verwandten Phänomene Alter und Altern verhandelt werden. Die Parallelausstellung The Pond at Upton Pyne stellt die narrative Serie des Künstlers Jem Southam vor, die zwischen 1996 und 2002 entstand. Sie zeigt die zyklische Veränderung eines Teiches und seiner Umgebung in Upton Pyne, Devon, England. Das Gelände erfuhr in dieser Zeit mehrere Umgestaltungen, geleitet von den Visionen wechselnder Besitzer. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Tamibé Bourdanné, Olafur Eliasson, Jan Paul Evers, Jef Geys, Dominique Gonzalez-Foerster, Thomas Grünfeld, Gregor Hildebrandt, Germaine Kruip, Tamary Kudita, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Martin Parr, Émilie Pitoiset, Elizabeth Price, Man Ray, Ricarda Roggan, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Martina Sauter, Stephen Shore, Thomas Struth
Info: Die Sammlung Philara freut sich, mit In Abwesenheit eine kuratierte Ausstellung zur Fotografie zu zeigen. Die präsentierten Arbeiten umfassen eine Zeitspanne von fast einem Jahrhundert: von den Anfängen der surrealistischen Fotografie in den 1920er-Jahren über die Schwarz-Weiß-Aufnahmen der 1960er und 1970er bis hin zu zeitgenössischen Iterationen der digitalen und analogen Fotografie. Die Werke vereint eine intensive Beschäftigung mit Fragen von Abwesenheit, Leerstellen und Mangel. Dabei greifen sie verschiedenste Fragestellungen sowohl zur physischen Beschaffenheit der Fotografie und ihren technischen Voraussetzungen als auch zu weiterreichenden Aspekten wie spekulativer Fiktion, Zugehörigkeit, Nostalgie und Verunklärung auf. (…) Kosten 5 € / Teilnehmerzahl max 12. Personen / Anmeldung online → oder unter fuehrung@philara.de →
Öffentliche Führung: »Maestras. Malerinnen 1500–1900« / »Heilige Körper« / »Kosmos Arp«
Arp Museum Bahnhof RolandseckSofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Fra Angelico, Jusepe de Ribera, Maurice Denis, Meister des Retabels in Lautern (Werkstatt), Jan Pollack, Antonio Solario u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp
Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →
Öffentliche Führung: Simnikiwe Buhlungu. long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something)
KIT – Kunst im TunnelSimnikiwe Buhlungu – mit Valie Export und Pamela Z
Info: Nach Images against Darkness, 2012 und Watch Out, 2018 ist long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something) die dritte Kooperation zwischen dem IMAI – Inter Media Art Institute und dem KIT – Kunst im Tunnel in Düsseldorf. Ausgangspunkt des Projekts war die Einladung an die Künstlerin Simnikiwe Buhlungu, zur Geschichte und der Sammlungspolitik des IMAI-Archivs zu forschen, das seine Wurzeln in der experimentellen Videokunst der 1970er und 1980er Jahre sowie in der rheinischen und internationalen Post-Punk- und New-Wave-Musik hat.
Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien
Info: Nach dreijähriger Schließzeit, in der umfangreiche Umbau- und Renovierungsarbeiten durchgeführt wurden, öffnet der Düsseldorfer Kunstpalast im November seine Pforten zum neuen Sammlungsrundgang: Von den rund 130.000 Objekten aus elf Jahrhunderten, die die Sammlung des Hauses umfasst, werden etwa 800 Werke präsentiert. Ihre Bandbreite erstreckt sich von historischen Buddha-Statuen über großformatige Gemälde bis hin zu Möbeln und Alltagsgegenständen verschiedener Epochen sowie aktuellen Virtual-Reality-Arbeiten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Gabriele Teuteberg (Kunsthistorikerin)
Info: Jeden letzten Sonntag im Monat bieten wir Ihnen um 15 Uhr eine kostenfreie Führung an. Diesen Monat wird Sie die Kunsthistorikerin Gabriele Teuteberg durch Teile unserer Sammlungsausstellung sammlung mit losen enden 06: drei seiten des bildes führen. Seien Sie dabei!
Architekturführung: Die Häuser Lange und Esters von Ludwig Mies van der Rohe
Kunstmuseen Krefeld | Museen Haus Lange Haus EstersLudwig Mies van der Rohe
Info: Mies van der Rohes Meilensteine der modernen Architektur hautnah erleben. Fakten, Hintergründe und Geschichten rund um die Häuser und ihre Erbauer zum Greifen nahe. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →
Kunst im öffentlichen Raum
Info: Mit dem temporären Umzug des Museums in die Georg-Herwegh-Str. 67 freut sich das Museum auf eine ganz neue Nachbarschaft! Um diese gemeinsam zu erkunden und spannende Infos zu den Skulpturen sowie der Geschichte und Architektur von Marl-Hüls zu sammeln, bietet das Skulpturenmuseum regelmäßig kostenlose öffentliche Führungen an. Hierfür treffen wir uns jeden Sonntag um 15:30 Uhr im temporären Museum in der Georg-Herwegh-Straße. Anmeldung unter +49 (0) 2365-99 22 57 oder fuehrungen@marl.de → erforderlich.
Öffentliche Führung: Die Sammlung K21
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K21 StändehausEd Atkins, Lutz Bacher, Simon Denny, Sabrina Fritsch, Isa Genzken, Carsten Nicolai, Hito Steyerl, Raqs Media Collective u.a.
Info: Sammlungsführung durch die Präsentation im K21. Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →
Öffentliche Führung: Die Sammlung K20
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K20 GrabbeplatzKader Attia, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, Emil Nolde, Pablo Picasso u.a.
Info: Sammlungsführung durch die Präsentation im K20. (…) Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →
Kuratorinnenführung: Schönheit & Verzückung. Jan Baegert und die Malerei des Mittelalters
Museum Kurhaus KleveValentina Vlašić (Kuratorin, Museum Kurhaus Kleve), Jessica Violet Roberts (Junior-Kuratorin, Museum Kurhaus Kleve)
Info: Am Ostermontag, dem 1. April 2024 um 11:30 Uhr führen Kuratorin Valentina Vlašić und Junior-Kuratorin Jessica Violet Roberts durch die Ausstellung Schönheit & Verzückung. Jan Baegert und die Malerei des Mittelalters. Veranstalter ist der Freundeskreis Museum Kurhaus und Koekkoek-Haus Kleve e.V. Die Teilnahme an der Führung ist frei. Ggf. muss Eintritt entrichtet werden. Alle Kinder und Jugendlichen unter 18 Jahren, Freundeskreis-Mitglieder und ICOM-Karten-Besitzer*innen genießen freien Eintritt. Willkommen sind nicht nur die Mitglieder des Vereins, sondern auch alle diejenigen, die sich für das Museum, den Freundeskreis und ihre Aktivitäten interessieren. Im Anschluss an die Führung wird es bei einem geselligen Beisammensein im Café Moritz auf der Dachterrasse des Museum Kurhaus Kleve Gelegenheit zum persönlichen Austausch und zu Gesprächen geben.
Joannes Baers, James Ensor, Georg Flegel u.a.
Info: Ostern im Clemens Sels Museum Neuss! Entdecken Sie in der öffentlichen Führung anhand von ausgewählten Werken die ständige Sammlung und erfahren alles Wissenswerte rund um die Bedeutung von Symbolen in der bildenden Kunst. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →
Lennart Lahuis, Joseph Beuys
Info: Im Januar 2024 eröffnet Teil 2 einer neuen Ausstellungsreihe, die den großen Sammlungsbestand und die Archivalien zu Joseph Beuys mit jüngeren internationalen Künstler*innen in einen Dialog bringt. Die hierzu Eingeladenen recherchieren vor Ort und schaffen im Verlauf ihrer künstlerischen Forschung zu Beuys neue Performances, Gemälde, Zeichnungen und/oder Installationen. Der 1986 in Hengelo (NL) geborene Bildhauer und Installationskünstler Lennart Lahuis wird in seiner Schau den Umgang von Beuys mit den vier Elementen Wasser, Feuer, Erde und Luft in den Blick nehmen. Dementsprechend geben diese Naturerscheinungen die thematische und räumliche Aufteilung der Präsentation und des begleitenden Katalogs vor. Die Ausstellung umfasst Installationen, Fotografien und Bilder/Objekte des Künstlers in Spannung mit entsprechenden Kunstwerken und Performance-Dokumentationen von Joseph Beuys. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.
Anthony Caro
Info: Im März 2024 wäre der britische Bildhauer Anthony Caro 100 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass präsentiert der Skulpturenpark Waldfrieden eine umfangreiche Werkauswahl dieses Vorreiters der abstrakten Skulptur. Im Rahmen der von Tony Cragg kuratierten Ausstellung werden elf Großskulpturen Anthony Caros aus verschiedenen Schaffensphasen gezeigt. Die Sonderführung informiert über die Werke der Ausstellung und stellt beim Rundgang durch den Park Bezüge zu der Dauerausstellung im Außenbereich her. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →
Öffentliche Führung: Drei Hubwagen und ein Blatt Papier. Die Edition Block 1966–2022
Museum Schloss MoylandMarina Abramović, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Sunah Choi, Richard Hamilton, KH Hödicke, Bernhard Höke, Šejla Kamerić, Gülsün Karamustafa, Alicja Kwade, Nam June Paik, Sigmar Polke, Mariana Vassileva, Wolf Vostell u.a.
Info: Mit seiner Edition Block schuf der Galerist René Block 1966 in Berlin ein Instrument zur Demokratisierung und Sozialisierung des Kunstmarktes. Zu den 122 Editionen seines Verlags gehören Meilensteine wie die Skulptur Der Denker (1976/78) des koreanischen Medienkünstlers Nam June Paik, bekannte Multiples von Joseph Beuys wie Schlitten (1969) und Filzanzug (1970), das raumgreifende Objekt Hubwagen (2012/13) von Alicja Kwade, das der Ausstellung ihren Namen gibt, sowie mehrere Grafikmappen mit Beiträgen internationaler Künstler*innen. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.
Öffentliche Führung: »Maestras. Malerinnen 1500–1900« / »Heilige Körper« / »Kosmos Arp«
Arp Museum Bahnhof RolandseckSofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Fra Angelico, Jusepe de Ribera, Maurice Denis, Meister des Retabels in Lautern (Werkstatt), Jan Pollack, Antonio Solario u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp
Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →
Peter Behrens, Lucian Bernhard, Clara und Fritz Hellmuth Ehmcke, Hans Rudi Erdt, Julius Gipkens, Walter Gropius, Josef Hoffmann, Berta Kiesewetter, Julius Klinger, Mela Köhler, Alfred Messel, Koloman Moser, Richard Riemerschmid, Henry van de Velde u.a.
Info: Führung zur aktuellen Ausstellung Die große Verführung. Karl Ernst Osthaus und die Anfänge der Konsumkultur. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →
Öffentliche Führung: Die Sammlung K20
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K20 GrabbeplatzKader Attia, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, Emil Nolde, Pablo Picasso u.a.
Info: Sammlungsführung durch die Präsentation im K20. (…) Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →
Mike Kelley
Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Führung mit Baby durch die Ausstellung Oskar Holweck. Meister der Reduktion
Info: Hier haben junge Familien in einer entspannten und lockeren Atmosphäre die Möglichkeit, im Kunstmuseum Villa Zanders Kunst zu erleben und anzuschauen – die Bandbreite reicht von der Romantik bis zur Gegenwartskunst. Im Anschluss haben Sie Gelegenheit zum persönlichen Austausch bei Kaffee oder Tee in den historischen Räumen der Villa Zanders. Wir sind voll und ganz auf Sie und Ihre Bedürfnisse eingestellt. Bei Bedarf kann gestillt, gefüttert und gewickelt werden. Eingeladen sind Mütter und Väter mit ihren Babys bis 1 Jahr. Um Anmeldung wird gebeten, aber auch Kurzentschlossene sind herzlich willkommen. Kosten 5,50 € pro Elternteil (Eintritt, Führung und Kaffee oder Tee) / Anmeldung unter info@fbs-gladbach.de →
Kunstgenuss – Kunst, Kaffee und Kuchen: Oskar Holweck. Meister der Reduktion
Kunstmuseum Villa ZandersFührung durch die Ausstellung Oskar Holweck. Meister der Reduktion mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen
Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung begleitet Sie die Kunsthistorikerin Sigrid Ernst-Fuchs in unsere historischen Räume, wo Sie bei einem Stück Kuchen und Kaffee oder Tee einen gemütlichen Nachmittag verbringen können. Sie haben im Anschluss noch einmal die Möglichkeit, in Ruhe in die Ausstellung zurückzukehren und die Kunst und das Gesagte auf sich wirken zu lassen. Zur Führung stehen Sitzmöglichkeiten zur Verfügung. (…) Kosten 8 € (Eintritt, Führung, Kaffee & Kuchen) / Anmeldung erforderlich →
Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien
Info: Nach dreijähriger Schließzeit, in der umfangreiche Umbau- und Renovierungsarbeiten durchgeführt wurden, öffnet der Düsseldorfer Kunstpalast im November seine Pforten zum neuen Sammlungsrundgang: Von den rund 130.000 Objekten aus elf Jahrhunderten, die die Sammlung des Hauses umfasst, werden etwa 800 Werke präsentiert. Ihre Bandbreite erstreckt sich von historischen Buddha-Statuen über großformatige Gemälde bis hin zu Möbeln und Alltagsgegenständen verschiedener Epochen sowie aktuellen Virtual-Reality-Arbeiten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Art & Drinks: Das Deckengemälde »Conference of the Birds« (2011) von Ulrich Rückriem in der Kuppel des LHM
Leopold-Hoesch-MuseumHelen Wobbe (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Leopold-Hoesch-Museum)
Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.
KunstImPuls: Architektur pur – Mehr Mies
Kunstmuseen Krefeld | Museen Haus Lange Haus EstersMuseum live erleben mit der SWK AG und der Sparkasse Krefeld
Info: In den Osterferien sind Haus Lange Haus Esters vom Stararchitekten Mies van der Rohe seit längerer Zeit wieder einmal pur zu erleben. Beim KIP setzen wir sie groß in Szene. Spannende Architekturführungen rahmen ein abwechslungsreiches Programm mit Architektur-Modell-Workshops, klangtänzerischen Raumerkundungen, Musik und der Vorstellung des Buchprojekts LESSMORE. Buildings, sites und scenes in reference Ludwig Mies van der Rohe von Joachim Brohm.
Langer Donnerstag in der SK Stiftung: »Blick in die Zeit. Alter und Altern im photographischen Porträt« / »Jem Southam. The Pond at Upton Pyne«
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnChristian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger & Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann, Larry Sultan / Jem Southam
Info: Die Ausstellungsräume der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur sind von 14 bis 21 Uhr geöffnet, der Eintritt ist ab 17 Uhr frei. 19 Uhr: Dialogführung mit Dr. Maria Müller-Schareck, Kunsthistorikerin, im Gespräch mit Petra Haypeter, Altenpflegerin mit Schwerpunkt Demenz (…)
Otto Freundlich, Martin Noël
Info: Der Bezug auf vorhergehende Generationen und Vorbilder ist in der Geschichte der Bildenden Kunst gang und gäbe. Über lange Zeit war das Kopieren der Klassik und der Alten Meister sogar ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Ausbildung. Wenn sich Martin NoëI (1954–2010) auf das Werk von Otto Freundlich (1878–1943) bezieht, betritt er dennoch Neuland und findet zu eigenständigen Lösungen, die auf beide Künstler ein aufschlussreiches Licht werfen. NoëI erkannte die Modernität Otto Freundlichs und sah in ihm einen Weggefährten. Martin NoëI leitete seine Motive aus der sichtbaren Alltagswelt ab. Er folgte ihren Konturen, legte Linien frei und erschuf daraus eine faszinierende Welt abstrakter Formen. (…) Otto Freundlich wurde in eine jüdisch assimiliert lebende Familie hineingeboren. Sein innovatives OEuvre, das Gemälde, Skulpturen, Mosaike und Glasfenster umfasst, wie auch seine politisch-philosophischen Schriften machen ihn zu einem Wegbereiter der Moderne. (…) Nur Museumseintritt.
Tony Cragg
Info: Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum ist dieses Erfassen aus konservatorischen Gründen nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden. Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art in einem Museum. In Please touch! können die Besuchenden Skulpturen mit den Händen nachzeichnen, ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
After-Work-Führung: »Sammlung Ströher« / »Die Sammlung Haniel – Der eigene Weg«
MKM Museum Küppersmühle für Moderne KunstKay Heymer (Kurator, Museum Küppersmühle für Moderne Kunst)
Info: Der Kurator des Museums bietet Einblicke in die kuratorische Arbeit bei der Organisation von Sonderausstellungen und bei der Präsentation der ständigen Sammlung des Hauses. Den Anfang macht eine Führung durch die Ausstellung Die Sammlung Haniel. Der eigene Weg im Vergleich mit der Sammlung informeller Kunst der Sammlung Ströher in der Küppersmühle. Die Ausstellung sowie die Sammlung kann vorab besucht werden. (…) Kosten 12 € / 6 € ermäßigt / zur Ticketbuchung →
Lesung: Eine Auswahl an REDEN AUS DER REVOLUTION 1790–1793 von Anacharsis Cloots, dem Botschafter des Menschengeschlechts
Museum Kurhaus KleveTobias Roth (Autor), Janis Krebbers (Theaterpädagoge)
Info: Die Lesung aus dem Buch Eine Auswahl an REDEN AUS DER REVOLUTION 1790–1793 von Anacharsis Cloots, dem Botschafter des Menschengeschlechts findet am 4. April 2024, um 19:30 Uhr, im Museum Kurhaus Kleve statt. Der Autor Tobias Roth stellt das Buch Das kulturelle Gedächtnis vor, das im Frühjahr 2024 erscheinen wird – Roth hat die Texte von Cloots übersetzt und ein Vorwort geschrieben, im Anschluss wird Janis Krebbers Passagen aus dem Buch rezitieren. Anacharsis Cloots ist eine überwältigende Stimme der Französischen Revolution. Als Johann Baptist Hermann Maria Baron de Cloots 1755 in der Nähe von Kleve geboren, ist er der einzige Preuße, der im Verlauf der Revolution in die Convention Nationale gewählt wird. Dennoch ist er im deutschsprachigen Raum weitgehend unbekannt, seine Werke, sämtlich auf Französisch verfasst, waren bisher nicht in deutschen Übersetzungen zugänglich. (…) Kosten 15 € / freier Eintritt für Schüler*innen und Studierende / zum Ticketkauf
Sonderveranstaltung zum Semesterauftakt
Info: Lernt beim Semesterauftakt zusammen unser Museum kennen. 11:30–13 Uhr: Führung durch eine aktuelle Ausstellung / 13–14 Uhr: kleine Stärkung und die Möglichkeit Kommiliton*innen zu treffen / 14–17 Uhr: kreativer Workshop im Arp Labor / Studierende aller Semester und Fachbereiche sind herzlich willkommen / Anmeldung unter anmeldung@arpmuseum.org →
Ute Langanky (Künstlerin)
Info: Der Dichter Thomas Kling lebte und arbeitete bis 2005 auf der Raketenstation Hombroich. Das nach ihm benannte Archiv in den ehemals gemeinsam genutzten Wohn- und Arbeitsräumen des Künstlerpaares Kling/Langanky umfasst sämtliche Werkmanuskripte, zahlreiche Korrespondenzen sowie die umfangreiche Arbeitsbibliothek des Dichters in Originalaufstellung. Im Rahmen von Führungen öffnet Ute Langanky das Archiv für interessierte Besuchende und gibt Einblicke in die Genese des Archivs und das Werk Thomas Klings. Zu sehen ist unter anderem eine Auswahl an Manuskripten und Typoskripten in für Kling typischer Eigenart zum Thema Vorzeitbelebung. Ort: Thomas Kling Archiv, Raketenstation Hombroich / Kosten 7,50 € / Treffpunkt: Turmgebäude / Ticketbuchung erforderlich →
Info: Monica Bonvicini’s work has been recently featured in international institutions such as Neue Nationalgalerie, Berlin, Kunst Museum Winterthur, Kunsthaus Graz, Graz, Art Sonje Center, Seoul, Bauhaus Dessau (all 2022), Castello di Rivoli, Turin 2005/2021, Kunsthalle Bielefeld 2020, Belvedere 21, Vienna 2019, National Gallery of Denmark, Copenhagen 2019, Maxxi, Rome 2018/2019, Berlinische Galerie, Berlin 2017, Deichtorhallen, Hamburg 2012/2017 and BALTIC Center for Contemporary Art Gateshead, Newcastle 2016. Her work has been featured in biennials, including Busan 2020, Istanbul 2003/2017, Venice 1999/2001/2005/2011/2015, Berlin 1998/2004/2014, New Orleans 2008, Gwangju 2006, Shanghai 2002, and Santa Fe 1999. Location: St. Apern Str. 26, 50667 Köln.
Jonas Hohnke, Suse Itzel, Anne Kückelhaus, Nico Pachali, Charlotte Perrin, Hannah Schneider, Nicola Schudy & Thilo Schölpen, Yoana Tuzharova
Info: Kunst braucht Raum und verwandelt Räume in Orte. In Raum als Ort zeigt das Künstlerhaus Arbeiten, die ihre eigentliche räumliche Qualität spürbar thematisieren, sich also bewusst verorten. Sie verwandeln den gewöhnlichen Umraum in einen besonderen Ort. Das Räumliche kann dabei als geweitet oder verdichtet, als entspannt oder angespannt, als offen oder verschlossen erlebt werden. Die Ausstellungsbesucher*innen werden in Raum als Ort selbst zum Resonanzraum der Kunst. Sie können erleben, wie die Kunst die Räume des Künstlerhauses für sich einnimmt; Räume eines Gebäudes, das einst als Waschkaue einer Kohlenzeche den Bergleuten dabei half, den Raum unter Tage zu erobern. Mit Blick auf das 100-jährige Jubiläum des Gebäudes wird klar: Räume bleiben Räume, während Orte sich ständig verändern – auch mit Hilfe der Kunst.
Loni Liebermann
Info: Loni Liebermann, geb. 1949 in Berchtesgaden, Studium der Fotografie bei Prof. Otto Steinert an der Folkwangschule in Essen, seit 1988 berufenes Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie (DFA), Lehraufträge für Fotografie an den Fachhochschulen Augsburg und Aachen. 2023 entwickelt sie die Idee der Langsamen Bilder. In ihrer Ausstellung Langsame Bilder im Vorzimmer zeigt sie Fotografien und Videoarbeiten. Diese bestehen aus Bildern, bei denen sie bewusst auf eine explizite Dramaturgie verzichtet, zugunsten eines langsamen, stetigen Wandels. So baut sich das Video Tulpen aus über 280 Bildern von Tulpenböden auf. Zusammengesetzt ergeben die einzelnen Fotos ein großes Bild, das neben der strukturellen Ähnlichkeit eine unglaubliche Diversität offenbart. Gleichartigkeit und Verschiedenheit bilden keinen Widerspruch. Die Präsentation erfolgt als Video, bei dem in einem ruhigen Rhythmus einzelne Fotos ausgetauscht werden. Inspiriert von diesem Video wird Viola Kramer zur Eröffnung eine Komposition mit Stimmen aufführen. (…) Zur Eröffnung findet ein Künstlerinnengespräch zwischen Loni Liebermann und Dr. Dirk Tölke statt / Musik von Viola Kramer.
Michaël Aerts, Christian Megert, Eva Rubinstein u.a.
Bernd und Hilla Becher, Kristleifur Björnsson, Karl Blossfeldt, Georg Böttger, Katt Both, Renata Bracksieck, Natalie Czech, Jan Dibbets, Josef Maria Eder und Eduard Valenta, Leonard Elfert, Claudia Fährenkemper, Hanna Josing, Alex Grein, Andreas Gursky, Franz Hanfstaengl, Erik Kessels, Heinrich Koch, Jochen Lempert, Rosa Menkman, Duane Michals, Joanna Nencek, Floris M. Neusüss, Georg Pahl, Trevor Paglen, W. Paulcker, Sigmar Polke, Seth Price, Timm Rautert, Amanda Ross-Ho, Evan Roth, Thomas Ruff, August Sander, Adrian Sauer, Morgaine Schäfer, Hugo Schmölz, Karl-Hugo Schmölz, Katharina Sieverding, Kathrin Sonntag, Lucia Sotnikova, Simon Starling, Clare Strand, Carl Strüwe, Andrzej Steinbach, Julius Stinde, Anna Stüdeli, Wolfgang Tillmans, Moritz Wegwerth, René Zuber
Info: Alles verändert sich, wenn in Bildwelten am Größenregler gedreht wird: Dinge werden hervorgehoben, aus dem Zusammenhang gerissen, überhöht und umgedeutet. Sie rücken nah heran, werden studierbar, oder verschwimmen vor den Augen. Die Ausstellung Size Matters. Größe in der Fotografie beleuchtet den erheblichen und oft unbemerkten Bedeutungswandel, der mit Größenverschiebungen in der Fotografie einhergeht. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Klaus Busch (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)
Info: Öffentliche Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Bonner Kunstpreis: Louisa Clement – Becoming Lost. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.
Architekturführung: Mehr Mies – Hebefenstervorführung in Haus Lange
Kunstmuseen Krefeld | Museen Haus Lange Haus EstersKlaus Reymann (Architekt)
Info: Vier große Fenster in der Mies-van-der-Rohe-Villa Haus Lange sind mit Hebefenstern ausgestattet. Mittels einer aufwendigen Installation im Keller des Hauses können die riesigen Scheiben komplett versenkt werden. Der Krefelder Architekt Klaus Reymann, dem die Instandsetzung der Anlage maßgeblich zu verdanken ist, erläutert die Funktionsweise der Anlage. Eva Caroline Eick (24. März) und Thomas Janzen (6. April) steuern kunsthistorische Aspekte bei. (…) Nur Museumseintritt.
Öffentliche Führung: Nicht viel zu sehen. Wege der Abstraktion 1920 bis heute
Von der Heydt-Museum WuppertalHans Arp, Willi Baumeister, Jean Dubuffet, Max Ernst, Jean Fautrier, Pius Fox, Carl Grossberg, Katharina Grosse, Marcia Hafif, Toulou Hassani, Hans Hofmann, Per Kirkeby, Paul Klee, Georges Mathieu, Laszlo Moholy-Nagy, Moritz Neuhoff, Frank Nitsche, Amedée Ozenfant, Yves Tanguy, Tatjana Valsang, Hannsjörg Voth u.a.
Info: Das Von der Heydt-Museum breitet erneut seine Schätze aus: Nach ZERO, Pop und Minimal steht nun die Abstraktion im Fokus: von der klassischen Moderne bis hin zu heutigen Tendenzen der ungegenständlichen Malerei. Hauptwerke bekannter Künstler*innen sind genauso zu sehen wie lange verborgene Kostbarkeiten aus den Depots. Eine Reihe von Neuerwerbungen aus den vergangenen Jahren wird erstmals überhaupt ausgestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →
Artist Talk & Finissage: Koen van den Broek. Broken Road
Philipp von Rosen GalerieKoen van den Broek (Künstler), Kay Heymer (Kunsthistoriker)
Info: Im vergangenen Jahr hörte Koen van den Broek auf, in Öl auf Leinwand zu malen und Fotografien als Ausgangspunkt für seine Gemälde zu verwenden, um neue Wege zu beschreiten. Materialität und das Element des Zufalls gewinnen die Oberhand. Straßenansichten, die van den Broek seit Jahren inspirierten und das Sujet seiner Werke bildeten, bringt er nun durch die Verwendung von Teer und Farben für Straßenmarkierungen auf die Leinwand. Die rauen Materialien bringen Einschränkungen mit sich, sie verlangen neue künstlerische Methoden und, dass er sich auf eine intuitivere malerische Abstraktion einlässt. In Broken Road werden die Werke erstmals in einer Ausstellung präsentiert. Im Gespräch mit dem Kunsthistoriker Kay Heymer wird Koen van den Broek Einblick in seinen neuen künstlerischen Ansatz und die Hintergründe zu den jüngsten Entwicklungen geben. Heymer ist aktuell Kurator am Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg und war zuvor 14 Jahre Leiter der Sammlung Moderne Kunst am Kunstpalast in Düsseldorf. (…) In engl. Sprache / Anmeldung erforderlich unter info@philippvonrosen.com →
Öffentliche Führung: Hilma af Klint und Wassily Kandinsky. Träume von der Zukunft
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K20 GrabbeplatzHilma af Klint, Wassily Kandinsky
Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →
Monty Richthofen
Florian Fausch, Hannes Vonmetz Schiano
Info: Zweifellos sind Florian Fauschs Bilder utopische Architekturlandschaften, deren Regeln nach eigenen Gesetzmäßigkeiten funktionieren; es sind Orte und Nicht-Orte zugleich, die um den Begriff des Bildes kreisen. Vertraut und doch so fremd laden sie dazu ein, sich offenen Auges im Bildraum zu verlieren. In den menschenleeren, rätselhaften Gemälden gibt es nicht nur ein Oben und Unten, ein Rechts und Links, einen Vorder- und Hintergrund. Hier treffen Interieurs auf Glasfronten, Treppenaufgänge auf Hochhausfassaden. (…) Hannes Vonmetz Schiano ist der Urheber eines paradoxen Schöpfungsprojekts, das mit der bangen Überwachung der Techniken und dem Erschlaffen der von Erinnerung durchdrungenen Hand arbeitet. Die Erinnerung ist kein Katalog von Gebrauchsanweisungen, sondern vielmehr ein tiefer Aufbewahrungsort von Impulsen und Formen, die stratifiziert und in Bezug auf ihren Urheber des Besitzes beraubt sind und die somit in ihrer energetischen Beschaffenheit auf der Bildoberfläche wiedergegeben werden. (…)
Nadja Bröcker (Yogalehrerin)
Info: Durch verschiedene Atmen-Techniken den eigenen Körper und den Raum um euch herum anders erfahren: Bei Achtsam Atmen zeigt euch die erfahrene Yogalehrerin Nadja Bröcker welche Atemtechniken euch dabei unterstützen. (…) Anmeldung unter bildung@kunst-im-tunnel.de →
Jens Stittgen (Künstler)
Info: Jeweils am 1. Sonntag des Monats finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler*innen Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studierende an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher*innen Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus / Ticketbuchung erforderlich →
Öffentliche Führung: Schönheit & Verzückung. Jan Baegert und die Malerei des Mittelalters
Museum Kurhaus KleveJan Baegert – mit Derick Baegert und Martin Kippenberger
Info: Jan (Johan) Baegert (um 1465 – nach 1535), ein Zeitgenosse Albrecht Dürers und Lucas Cranachs, gehörte zu den bedeutendsten Malerpersönlichkeiten der westdeutschen Kunstlandschaft um 1500. An der Wende vom Mittelalter zur Neuzeit schuf er durch zahlreiche monumentale Passionsaltäre ein beeindruckendes künstlerisches Œuvre, das ihn in der Tradition eines Jan van Eyck stehend am Niederrhein als hochbegabten Maler mit geradezu psychologischer Einfühlungskraft auszeichnet und in dem er Einflüsse bedeutender Künstler wie Robert Campin, Rogier van der Weyden und Dirk Bouts verarbeitet hat. (…) Nur Museumseintritt / Treffpunkt: Museumsempfang.
Aktion: Kunst Mitmachen, informieren, be-greifen
Von der Heydt-Museum WuppertalIm Rahmen der aktuellen Ausstellung Zeiten und Räume. Klassiker der Sammlung
Info: Aktivierung durch Kunst in den aktuellen Ausstellungen: Besucher*innen werden zum Mitmachen aufgefordert, es werden kurze Impulsvorträge angeboten sowie das Zeichnen vor Originalen. Alle Altersklassen sind eingeladen. (…) Nur Museumseintritt.
Tony Cragg
Info: Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum ist dieses Erfassen aus konservatorischen Gründen nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden. Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art in einem Museum. In Please touch! können die Besuchenden Skulpturen mit den Händen nachzeichnen, ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Heiner Goebbels (Musiker, Komponist, Theatermacher)
Info: Im Vorfeld von The Prequel 2024, der Werkstattausgabe der Monheim Triennale II, kommen einige Signature Artists für Ortsbesuche nach Monheim am Rhein und geben Hauskonzerte in der Villa am Greisbachsee. Wir freuen uns, dass am Sonntag, 7. April um 13 Uhr Heiner Goebbels, Signature Artist der Monheim Triennale II, zu Gast sein wird. Heiner Goebbels ist Musiker, Komponist und Theatermacher. Er gehört zu den wichtigsten Vertretern der zeitgenössischen Musik- und Theaterszene. Seine Kompositionen für Ensembles und große Orchester werden derzeit weltweit aufgeführt, ebenso wie seine Musiktheater und szenischen Konzerte. Die Villa am Greisbachsee steht der Monheim Triennale seit Herbst 2023 als Künstlerresidenz zur Verfügung, in der internationale Gäste wohnen, arbeiten, proben und in Hauskonzerten der Öffentlichkeit Einblicke in ihre Arbeitsprozesse geben können. Heiner Goebbels wird am Flügel und im Gespräch mit Thomas Venker zu erleben sein. (…) Ort: Villa am Greisbachsee, Monheimer Str. 21, 40789 Monheim am Rhein / Da die Platzkapazität begrenzt ist, ist eine Einladung zum Konzert erforderlich. Um eine Einladung zu erhalten bitten wir um kurze Rückmeldung an info@monheim-triennale.de →
Rimma Arslanov, Astrid Busch, Aurel Dahlgrün, Tomas Kleiner
Info: Schwebende Fallschirme, überdimensionale Eisschollen, fantastische Bildwelten und verhüllende Vorhänge – Mittels dieser künstlerischen Stilmittel nehmen Tomas Kleiner, Aurel Dahlgrün, Rimma Arslanov und Astrid Busch eine beeindruckende Transformation der Ausstellungsfläche des Bilker Bunker vor. Die faszinierende Bunkermetamorphose durch raumübergreifende Werke lädt zum Eintauchen und Entdecken, zum Innehalten, Verweilen und Staunen ein – in eine immersive und kontemplative Rezeption. Erlebnisräume entstehen, Zwischenwelten werden geöffnet, die verschiedenen Dimensionen treten miteinander in Dialog. (…) Kosten 12 € inkl. Museumseintritt / 8 € ermäßigt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →
Mechthild Hagemann (Künstlerin), Doris Helbling (Künstlerin), Hans-Willi Notthoff (Künstler), Jens Stittgen (Künstler)
Info: Jeweils am 1. Sonntag des Monats finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler*innen Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studierende an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Die Führung über die Raketenstation Hombroich macht die Konversion des ehemaligen Nato-Stützpunktes in einen von außergewöhnlicher Architektur geprägten Ort der künstlerischen Arbeit erlebbar. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Wachhaus am Eingang der Raketenstation Hombroich / Ticketbuchung erforderlich →
Margarete Jakschik, Friedrich Kunath
Info: In der ersten gemeinsamen Ausstellung von Margarete Jakschik und Friedrich Kunath wird die Kunsthalle Düsseldorf zu einem Ort der Weltversunkenheit, Reflexion und Melancholie. Unter dem Titel ONLY LOVERS LEFT – eine Anspielung auf Jim Jarmuschs Film Only Lovers Left Alive aus dem Jahr 2013 – zeigt die Ausstellung Fotografien, Gemälde und Installationen der beiden Künstler*innen. (…) Nur Museumseintritt.
Georg Baselitz, Julius Bissier, Peter Brüning, Carl Buchheister, Corneille, Karl Fred Dahmen, Ulrich Erben, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Adolf Frohner, Winfred Gaul, Rupprecht Geiger, Raimund Girke, K.O. Götz, Hans Hartung, Herbert Brandl, Damien Hirst, Gerhard Hoehme, Hans Hofmann, Jerry Zeniuk, Katharina Grosse, Yves Klein, Imi Knoebel, Norbert Kricke, Adolf Luther, Piero Manzoni, Georges Mathieu, Henri Michaux, Ernst Wilhelm Nay, Richard Oelze, Blinky Palermo, Georg Karl Pfahler, Otto Piene, Arnulf Rainer, David Reed, Gerhard Richter, Jean Paul Riopelle, Bernard Schultze, Emil Schumacher, Sonderborg, Pierre Soulages, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Hann Trier, Emilio Vedova, Alicia Viebrock, Fritz Winter, Wols, Peter Zimmermann
Info: Während der Wechselausstellung Die Sammlung Haniel – Der eigene Weg bieten wir ab dem 14. Januar 2024 jeden zweiten Sonntag Familienführungen an. Kinder werden mit ihren Eltern oder Begleitpersonen während dieser Führung dialogisch durch die Ausstellung geführt und erkunden hierbei spielerisch allerlei Farben und Formen. (…) Kosten 6 € / 3 € ermäßigt / zur Ticketbuchung →
Finissage, Gespräch & Rundgang mit den Hosts: 4 HOSTS 4 GUESTS
Atelierhaus AachenGergana Panayotova & Ruzha Yordanova, Janin Radermacher & Gisoo Kim, Ana Sous & Amber Lalieu, Carlo Vallender & Jan Wenzler
Info: Vier neue Künstler*innen haben im letzten Jahr ein Atelier im Atelierhaus Aachen bezogen. 4 HOSTS 4 GUESTS bietet ihnen eine Plattform sich gemeinsam mit ihren Gäst*innen vorzustellen. Das Bekenntnis zu einer weiteren, fremden künstlerischen Position erlaubt uns Einblicke in das Kunstverständnis der Gastgeber*innen; es spiegelt ihre Neugier, ihren künstlerischen Standpunkt. Der direkte Vergleich, die Konfrontation und das Spiel der Kunstwerke untereinander verheißen spannende neue Bezüge. So erweitert sich das Verständnis für die Positionen der Künstler*innen wie auch für Prozesse kreativen Arbeitens und Vernetzens. Ziel ist es, ihre individuellen künstlerischen Positionen und Ausdrucksweisen zu zeigen und Einblicke in ihre aktuellen Schaffensprozesse zu geben. Durch die Einladung von jeweils einer weiteren Position pro Host wird ein facettenreicher Dialog zwischen verschiedenen künstlerischen Positionen ermöglicht. Das Ziel ist es, die Vielfalt und Diversität der zeitgenössischen Kunst zu fördern und den interdisziplinären Austausch zwischen den Künstler*innen zu stimulieren.
Tim Berresheim
Info: Am Anfang war das Wort, das Feuer und die Kunst. Tim Berresheim untersucht unsere Gegenwart als Übergang in eine neue digitale Zeit und inszeniert mit archaischer Kraft eine Evolution des Menschen und der Kunst. Das NRW-Forum präsentiert spektakuläre Bildwelten sowie außergewöhnliche Augmented-Reality-Inszenierungen Berresheims. Die umfassende Retrospektive versammelt sein Frühwerk und aktuelle, exklusiv für diese Ausstellung konzipierte Arbeiten – analoge und digitale Kunst treffen aufeinander. Tim Berresheim (*1975) gilt als Pionier der computerunterstützten Kunst. Seine Arbeit ist ein Zusammenspiel aus Kunstgeschichte, Technologie und Natur. Er selbst nennt seine Methode Künstlerische Gegenwartsarchäologie. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →
Öffentliche Führung: »Maestras. Malerinnen 1500–1900« / »Kosmos Arp«
Arp Museum Bahnhof RolandseckSofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp
Info: Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →
Themenführung: Mit langem Atem – Alter und Altern in photographischen Langzeitprojekten
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnDr. Maria Müller-Schareck (Kunsthistorikerin)
Info: Das Vergehen von Zeit zeichnet sich in Veränderungen ab, die sich in unsere Körper, auf die Gesichter, in Bewegungen, Mimik und Gesten einschreiben. Insbesondere photographische Langzeitprojekte, in deren Verlauf ein Individuum, ein Paar, eine Familie wieder und wieder aufgesucht und photographiert wird, halten den schleichenden Prozess des Alterns – die kleinen Schritte zum Tod hin – fest. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Öffentliche Führung: Drei Hubwagen und ein Blatt Papier. Die Edition Block 1966–2022
Museum Schloss MoylandMarina Abramović, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Sunah Choi, Richard Hamilton, KH Hödicke, Bernhard Höke, Šejla Kamerić, Gülsün Karamustafa, Alicja Kwade, Nam June Paik, Sigmar Polke, Mariana Vassileva, Wolf Vostell u.a.
Info: Mit seiner Edition Block schuf der Galerist René Block 1966 in Berlin ein Instrument zur Demokratisierung und Sozialisierung des Kunstmarktes. Zu den 122 Editionen seines Verlags gehören Meilensteine wie die Skulptur Der Denker (1976/78) des koreanischen Medienkünstlers Nam June Paik, bekannte Multiples von Joseph Beuys wie Schlitten (1969) und Filzanzug (1970), das raumgreifende Objekt Hubwagen (2012/13) von Alicja Kwade, das der Ausstellung ihren Namen gibt, sowie mehrere Grafikmappen mit Beiträgen internationaler Künstler*innen. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.
Ulrich Rückriem
Info: In der Ausstellung Ulrich Rückriem zeichnet. im Leopold-Hoesch-Museum zeigt der Künstler, der 1938 in Düsseldorf geboren wurde, über 2.200 Buntstiftzeichnungen auf DinA7-Karteikarten, die in einer einzigen, durch den Ausstellungsraum führenden, 164 Meter langen Linie installiert sind. Die räumliche Inszenierung lädt die Betrachtenden dazu ein, die Zeichnungen abzuschreiten wie einen Weg. Jede der Karteikarten zeigt eine einfache amorphe Form in Schwarz, Weiß, Gelb, Rot oder Blau. Manche erinnern an Wolken oder Geister. Die eine oder andere dieser Figuren taucht außerhalb der Installation als schattenhafte Silhouette an unterschiedlichen Orten des Museums wieder auf. Zwei weitere, kleinere Zeichnungszyklen zeigen Variationen der amorphen Motivik. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt.
Öffentliche Führung: Simnikiwe Buhlungu. long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something)
KIT – Kunst im TunnelSimnikiwe Buhlungu – mit Valie Export und Pamela Z
Info: Nach Images against Darkness, 2012 und Watch Out, 2018 ist long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something) die dritte Kooperation zwischen dem IMAI – Inter Media Art Institute und dem KIT – Kunst im Tunnel in Düsseldorf. Ausgangspunkt des Projekts war die Einladung an die Künstlerin Simnikiwe Buhlungu, zur Geschichte und der Sammlungspolitik des IMAI-Archivs zu forschen, das seine Wurzeln in der experimentellen Videokunst der 1970er und 1980er Jahre sowie in der rheinischen und internationalen Post-Punk- und New-Wave-Musik hat.
Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien
Info: Nach dreijähriger Schließzeit, in der umfangreiche Umbau- und Renovierungsarbeiten durchgeführt wurden, öffnet der Düsseldorfer Kunstpalast im November seine Pforten zum neuen Sammlungsrundgang: Von den rund 130.000 Objekten aus elf Jahrhunderten, die die Sammlung des Hauses umfasst, werden etwa 800 Werke präsentiert. Ihre Bandbreite erstreckt sich von historischen Buddha-Statuen über großformatige Gemälde bis hin zu Möbeln und Alltagsgegenständen verschiedener Epochen sowie aktuellen Virtual-Reality-Arbeiten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Margret Eicher, Beate Gütschow, Verena Issel, Inna Levinson, Roy Mordechay, Katja Novitskova, Pavel Pepperstein, Pieter Schoolwerth, Lena Schramm – kuratiert von Ludwig Seyfarth
Info: Was wird aus der physischen Realität in einer zunehmend von digitalen Prozessen durchdrungenen Welt? Dieser Frage folgt die Gruppenausstellung Bodies, Grids and Ecstasy. Sie konfrontiert die Betrachtenden mit überraschenden Begegnungen und Widersprüchen zwischen Fläche und Raum, Abstraktion und Materie, Realität und Fiktion. Die Ausstellung vereint Bilder, Objekte und Skulpturen, bei denen zusammentrifft oder zusammengefügt wird, was eigentlich nicht zusammenpasst – wie Collagen, deren Schnitte nicht sichtbar sind. (…)
Moritz Fiedler – kuratiert von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf (Klasse Rita McBride)
Info: Ein blaues Loch, um zu versinken: Durch die simultane Verwendung von beharrlicher Wiederholung, minimalistischen Strukturen und schier endlosen Mustern entfaltet sich in der majestätischen Welt der ernsten Musik ein expansives Terrain, das die harmonische Fülle der Einfachheit hervorhebt. In seinen Live-Performances lässt der bildende Künstler und Musiker Moritz Fiedler stets neue und unvorhersehbare Klangtexturen entstehen, die er auf der Grundlage eines modularen Synthesizer Set-Ups erzeugt.
Short Monday – Der Kurzfilm-Montag im Filmhaus Köln
Info: Denken wir an die positiven Seiten des Alters: Zum Beispiel Lebenserfahrung, Humor und Freiheit. Es ist ein breiterer Blick möglich auf einen Prozess, der uns alle betrifft. Wie lässt sich der Alterungsprozess erfühlen? Wie können wir uns mit unseren Großeltern verbinden? Wie facettenreich ist das Porträt meiner Mutter oder der Bericht meines Großvaters? Alternde Menschen blicken zurück auf gesellschaftliche Konventionen, Rollenerwartungen und ihre eigene Auseinandersetzung damit – manchmal schmerzhaft, manchmal humorvoll. Unser Kurzfilmprogramm zeigt alte Kriminelle, eine Großmutter als filmischen Special Effekt Dummy, zart-humorvolle Alltagserzählungen und macht auch vor der Auseinandersetzung mit Sexualität keinen Halt. Alter, was geht? Anlässlich der Ausstellung Blick in die Zeit. Alter und Altern im photographischen Porträt der Photographischen Sammlung der SK Stiftung Kultur nehmen wir die Sichtbarkeit des Alters im Kurzfilm in sehr unterschiedlichen Facetten in den Fokus. Ort: Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln / Kosten 8 € / 6 € ermäßigt / zum Ticketkauf →
Begegnung mit Kunst für Menschen mit Demenz und deren Angehörige
Info: Mit allen Sinnen hat ein Modell für Menschen mit Demenz entwickelt, das ihnen kulturelle Teilhabe ermöglicht: Mit angepassten und bedürfnisorientierten Angeboten wollen wir den Betroffenen und ihren Angehörigen eine schöne Zeit im Museum ermöglichen. Das Bedürfnis nach Kultur und gesellschaftlicher Teilhabe geht nicht automatisch mit der Erkrankung verloren. Im Gegenteil – Architektur, bildende Kunst und Musik bilden wichtige Schlüssel zur emotionalen Welt der Betroffenen. Aus diesem Grund stehen während des Museumsbesuches nicht die Vermittlung von kunsthistorischem Wissen, sondern eine gemeinsame schöne Zeit im Vordergrund. In Kleingruppen bis max. acht Personen plus Betreuerinnen und Betreuer schauen wir uns aktuelle Ausstellungen an oder begegnen ausgewählten Kunstwerken unserer Sammlung mit allen Sinnen – dazu gehören auch musikalische Eindrücke. Anschließend genießen wir die besondere Atmosphäre des Hauses bei Kaffee und Kuchen im Grünen Salon. Die Termine sind von kleinen Gruppen sowie Einzelpersonen mit Betreuenden buchbar. (…) Kosten 7 € für Teilnehmende / 5 € für Betreuende (jeweils mit Eintritt, Führung, Kaffee & Kuchen) / Anmeldung erforderlich →
Lynn Hershman Leeson
Info: Mit Lynn Hershman Leeson. ARE OUR EYES TARGETS? richtet die Julia Stoschek Foundation die erste Einzelausstellung der Medienpionierin Lynn Hershman Leeson in Düsseldorf aus und präsentiert die Künstlerin erstmals im Rahmen der Sammlung. Ausgehend von der zentralen Arbeit The Electronic Diaries of Lynn Hershman Leeson 1984–2019 (1984–2019), einer epischen Sechskanalvideoinstallation, beschäftigt sich die Ausstellung mit der Konstruktion von Wahrheiten durch Selbstreflexion sowie über medial vermittelte Bilder. Neben diesem Schlüsselwerk sind zudem interaktive und Mixed-Media-Installationen wie Paranoid (1968–2022) und CyberRoberta (1996), sieben Fotocollagen der Phanton Limbs–Serie und die Videoarbeiten Seduction of a Cyborg (1994) und Shadow Stalker (2018–2021) zu sehen, die sich mit der Gewalttätigkeit des eigenen Blickes beschäftigen: Was heißt es, etwas oder jemanden anzusehen? Was heißt es, im Gegenzug angesehen zu werden? (…) Zur Eröffnung findet um 18:30 Uhr ein Artist Talk mit Lynn Hershman Leeson statt.
Alex Ayed, Sophie Calle, Rindon Johnson, Kristin Lucas, Sarah Lucas, Jota Mombaça, Hannah Perry, Frances Stark, Martine Syms, Wolfgang Tillmans, Tromarama, Hannah Wilke
Info: Die Julia Stoschek Foundation präsentiert in Düsseldorf eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von zwölf Künstler*innen sowie eines Kollektivs, die sich allesamt mit Formen der persönlichen Aufzeichnung in unterschiedlichen Medien seit den 1970er-Jahren auseinandersetzen. Die Ausstellung findet parallel zur Präsentation der Videoinstallation The Electronic Diaries of Lynn Hershman Leeson (1984–2019) der amerikanischen Künstlerin Lynn Hershman Leeson statt, die ebenfalls in Düsseldorf zu sehen sein wird. Die in DIGITAL DIARIES vertretenen Künstler*innen schaffen mit ihren Arbeiten Raum für die eigenen intimen, in ihrem spezifischen sozialen Kontext auftretenden Erfahrungen: sei es in Form von Selbstporträts und Home-Videos oder durch das Veröffentlichen privater Nachrichten vom Handy oder aus Chatrooms. Mit diesen Arbeiten zeichnen sie ihren Alltag auf – wie profan oder alltäglich dieser auch immer zu sein scheint – und fordern ein, diese alltäglichen Beobachtungen in einen größeren, politischen Kontext zu setzen. Sie reichen weit darüber hinaus, das Private einfach nur einer Öffentlichkeit anzuvertrauen, und eröffnen eine kritische Reflexion darüber, wie Formen der (medialen) Repräsentation mit Fragestellungen zu Identität und Gender verwoben sind. (…)
Themenführung: Zeiten und Räume – Zur Provenienzforschung in der Sammlung
Von der Heydt-Museum WuppertalAnna Baumberger (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)
Info: Mittwochsführung zum Internationalen Tag der Provenienzforschung in der aktuellen Ausstellung Zeiten und Räume – Klassiker der Sammlung. Ruisdael bis Giacometti. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →
Tini Aliman, Wim Bosch, Cristiana Cott Negoescu, David Hahlbrock, Salomé Ingelbrecht, Zhixin Angus Liao, Darcy Neven, Nico Pachali, Silke Schatz, Rosa Vrij, Finn Wagner, Marit Westerhuis
Info: Die Sammlung Philara freut sich, gemeinsam mit den BORDERLAND RESIDENCIES die umfängliche Gruppenausstellung Speaking Soil zu präsentieren. Zwölf internationale Künstler*innen, u.a. aus China, Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, Rumänien und Singapur, verhandeln Aspekte von Boden (engl. soil) als Ressource, Habitat und Territorium sowie damit verbundene Rhetoriken um Besitzverhältnisse, Umsiedlungen, Migration und Klimawandel. Die Werke der Ausstellung thematisieren exemplarisch und ohne Anspruch auf Vollständigkeit unterschiedlichste Narrative und Diskurse um die so ergiebige Ressource Erde. Sie zeigen beispielsweise Moore und Moorleichen als Verbindungsort von Zukunft und Vergangenheit, untersuchen Staatsgrenzen aus migrantischer Perspektive und verhandeln Hierarchien von Natur und Mensch aus ökofeministischer Sicht neu. Dabei schaffen die Künstler*innen mehrschichtige Betrachtungsebenen für eine soziopolitische Auseinandersetzung mit Territorien, Umsiedlungen und Entwurzelungen, die bis hin zu der Frage reicht, ob Bilder als Living Soil selbst Nährstoffe bereitstellen können.
Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Zwischenwelten – Dialog der Dimensionen
Info: Erst Kunst, dann Drinks – Jeden Mittwoch- und Freitagabend besteht die Möglichkeit, einen Besuch in der Ausstellung mit einem anschließenden Drink bei Livemusik in unserer Musikbar Schleuse Zwei zu verbinden. An ausgewählten Terminen werden von 19–21 Uhr auch die Künstler*innen anwesend sein und zum Gespräch einladen. (…) Am 20. März mit Tomas Kleiner & Aurel Dahlgrün / am 10. April mit Astrid Busch / am 17. April mit Rimma Arslanov.
Kuratorinnenführung: Nicht viel zu sehen. Wege der Abstraktion 1920 bis heute
Von der Heydt-Museum WuppertalHans Arp, Willi Baumeister, Jean Dubuffet, Max Ernst, Jean Fautrier, Pius Fox, Carl Grossberg, Katharina Grosse, Marcia Hafif, Toulou Hassani, Hans Hofmann, Per Kirkeby, Paul Klee, Georges Mathieu, Laszlo Moholy-Nagy, Moritz Neuhoff, Frank Nitsche, Amedée Ozenfant, Yves Tanguy, Tatjana Valsang, Hannsjörg Voth u.a.
Info: Das Von der Heydt-Museum breitet erneut seine Schätze aus: Nach ZERO, Pop und Minimal steht nun die Abstraktion im Fokus: von der klassischen Moderne bis hin zu heutigen Tendenzen der ungegenständlichen Malerei. Hauptwerke bekannter Künstler*innen sind genauso zu sehen wie lange verborgene Kostbarkeiten aus den Depots. Eine Reihe von Neuerwerbungen aus den vergangenen Jahren wird erstmals überhaupt ausgestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →
Regie: Peter Greenaway, GB 1982, 103 Min.
Info: Zu allen Filmen gibt es im Rex-Kino eine kurze Einführung durch Museumsdirektor Roland Mönig. KMV-Mitglieder erhalten 1 € Rabatt / Ort: Rex-Filmtheater, Kipdorf 29, 42103 Wuppertal.
Sonotopien: Screening – »The Sound Of Insects: Record Of A Mummy« (2009) / Vortrag – »Waltraud Blischke. Im Mehrklang Des Widerspruchs«
Filmwerkstatt DüsseldorfRegie: Peter Liechti, The Sound Of Insects: Record Of A Mummy, CH 2009, 87 Min. / Waltraud Blischke (Dozentin, Künstlerin, Kuratorin)
Info: Die Arbeiten des Filmemachers Peter Liechti (1951–2014) sind oft mit einer Vorliebe für Experimente an den Schnittstellen zur Kunst und Musik verknüpft. Für Liechtis Filmessay The Sound of Insects komponierte sein Schweizer Landsmann, Norbert Möslang, eindrucksvolle Klangwelten für dieses Protokoll über den freiwilligen Hungertod eines Menschen in der Abgeschiedenheit des Waldes. Ein Szenario, dem Möslang mit mächtiger Musikalität zu entgegnen weiß inmitten der lebhaften Naturgeräusche. In ihrem Vortrag im Anschluss an den Film gibt die Dozentin, Künstlerin und Kuratorin Waltraud Blischke Einblicke zu Kompositions- und Produktionsverfahren dieser besonderen audiovisuellen Erzählung.
Düsseldorfer Florist*innen in der Sammlung
Info: Zehn renommierte Florist*innen folgten dem Aufruf des Kunstpalastes, sich mit der Sammlung des Hauses auseinanderzusetzen und florale Interpretationen passend zu den Räumen oder zu einzelnen Werken zu schaffen. Bei der Auswahl der Arbeiten sowie der Gestaltung ihres damit korrespondierenden Blumenarrangements hatten sie freie Hand.
Für wenige Tage – dies ist der Natur der Sache geschuldet – blüht und duftet es in unserer Sammlung. Die Besucherinnen und Besucher erwarten hier neben den im Rundgang ausgestellten Objekten florale Meisterwerke. Denn auch das ist Kunst und lohnt betrachtet zu werden! so Generaldirektor Felix Krämer. Es ist für uns eine neue Erfahrung, echte Blumen auszustellen. Vergleichbare Ausstellungen finden in den USA jährlich in mehreren Museen statt, darunter das Saint Louis Art Museum oder das Museum of Fine Arts, Boston. In Europa ist das Format beispielsweise im Aargauer Kunsthaus etabliert. Die Verbindung von bildender Kunst und Floristik lockt auch Menschen ins Museum, die bislang nicht zum klassischen Publikum zählen. Gleichzeitig macht das Projekt die hohe handwerkliche und kreative Leistung von Florist*innen sichtbar und bietet ihnen eine Bühne: Kunst trifft Kunst!
Elfriede Stegemeyer
Info: The Julian Sander Gallery is showing a selection of original photographs and photo collages by Elfriede Stegemeyer from the years 1932 to 1938 from the collection of Gerd Sander. The exhibition is accompanied by a catalog.
Amanda van Hesteren
Info: Filmprogramm im Kino des Kölnischen Kunstvereins, kuratiert von Nicholas Tammens. (…) 18:30 Uhr: Screening / 19:30 Uhr: Gespräch zwischen Amanda van Hesteren und Nicholas Tammens in engl. Sprache / 20:30 Uhr: Wiederholung Screening.
Julia Schoierer (Sneakersammlerin, Berlin), Helmut Fischer (PUMA), Fabian Schumacher (Unternehmer, Sammler, Sneakerhead, SYRUP), Moderation: Amadeus Thüner (Subculture Connaisseur, Founder, OH! SNEAKER MEDIA)
Info: Vom Sportplatz auf den Laufsteg, vom Kindheitswunsch zum heutigen Status als begehrtes Sammlerstück. Wir sprechen über den Aufstieg des Sneakers: Was macht die Faszination aus? Wie hat sich die Sneaker-Kultur entwickelt, wie geht’s weiter oder ist sie bereits tot? Was bringt Sammler*innen dazu tausende von Euro für ein Paar Schuhe auszugeben? Amadeus Thüner moderiert die Diskussion mit Sammlerin Julia Schoierer aka Sneakerqueen, Puma-Legende Helmut Fischer und Influencer Fabian Schuhmacher. (…) Ab 19:30 Uhr legen DJ Jenz & DJ Cabite auf / Die Ausstellung Sneaker bleibt an diesem Abend bis 21 Uhr geöffnet / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →
Finissage & Aperitif: »Marion Baruch. Everything Begins with Nature and Ends at the Supermarket« / »Devenir Feuillage«
LRRH_ AERIALMarion Baruch / Arda Asena, Amélie Bernard, Ernest Kankam, Anouk Koch, Amalia Laurent, Joachim Perez – in Kooperation mit POUSH (Paris) / Daria Nazarenko & Rabea Chatha, Qijia You & Nadine Karl, Amber Theisen & Benjamin Jakob Enders
Info: Das Hauptwerk der Ausstellung Everything Begins with Nature and Ends at the Supermarket im LRRH_AERIAL ist eine von Baruchs sogenannten Sculptures, die sie seit 2013 anfertigt und in denen sie Textilreste aus der Bekleidungsindustrie verwendet. (…) Während im Ground Space die Show Everything Begins with Nature and Ends at the Supermarket läuft, wird im Atticspace von LRRH_AERIAL die Gruppenausstellung Devenir Feuillage (dt. Werde Laub) gezeigt, eine Kooperation mit POUSH (Paris) und kuratiert von Hugo Holger Schneider (Berlin). (…) Abgerundet wird der Dreiklang durch Installationen von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf, Klasse Prof. Dominique Gonzalez, die ebenfalls Bezug auf die Werke Marion Baruchs nehmen.
Rebecca Ann Tess
Info: Wir freuen uns, unsere 6. Einzelausstellung mit Rebecca Ann Tess anzukündigen. Gezeigt werden fotografische Arbeiten aus der jüngsten Werkgruppe 2Dbody3Dcode sowie Videoinstallationen und Zeichnungen. Rebecca Ann Tess (*1980 in Annweiler am Trifels, lebt in Berlin) studierte an der Universität der Künste in Berlin und schloss das Studium 2009 an der Städelschule (Frankfurt a. M.) ab. 2015–2017 lehrte per an der Chung-Ang University in Seoul und 2023 an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Im Jahr 2021 reiste Tess im Rahmen des Wohnmobil-Projektstipendiums des Künstlerhauses Schloss Balmoral durch Europa. Auf dieser Reise begann die Arbeit an 2Dbody3Dcode.
Info: Eingeladen von Jürgen Menten und Dr. Anika Gebauer-Aulbach / in Zusammenarbeit mit Galerie Norbert Arns.
Kati Kratz (Kunsthistorikerin, Yogalehrerin)
Info: Yoga und Kunst haben vieles gemeinsam: das erforschende Hinschauen und -fühlen, das Innehalten und Reflektieren, das bewusste Erleben, die Suche nach Inspiration, die Offenheit, das Ankommen. Yoga heißt frei übersetzt, sich zu verbinden, mit dem was in uns ist, mit dem was uns umgibt – in diesem Fall die besondere Architektur und Kunst des Kunstmuseum Villa Zanders. (…) Kosten 25 € inkl. Museumseintritt und anschließender Einführung in die aktuelle Ausstellung / die Klasse ist sowohl für Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene geeignet / bitte kommen Sie in bequemer Kleidung und bringen Sie eine Yogamatte mit / Anmeldung erforderlich →
Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Simnikiwe Buhlungu. long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something)
Info: 15 Minuten lang drehen wir die Lautstärke auf! Taucht ein in eine Erfahrung, die wortwörtlich durch den Körper geht, denn ihr spürt den Sound durch seine Vibrationen. So können auch taube und hörbehinderte Menschen an den Klangwelten der Künstlerin teilhaben. (…) Nur Museumseintritt / jeweils um 13 und 16 Uhr.
Fabian Schumacher (Unternehmer, Sammler, Sneakerhead, Gründer von SYRUP)
Info: Mit einem Experten durch die Ausstellung: Fabian Schumacher ist Unternehmer und Influencer, aber vor allem auch Sneakerhead. Lasst euch bei einer Führung von seiner Begeisterung mitreißen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →
Leitung: Martin Böer, Ebru Erdogan
Info: Du wolltest schon immer mal verschiedene Drucktechniken ausprobieren, collagieren, fotografieren, digital gestalten, dreidimensional bauen oder einfach zeichnen und malen? Dann komm’ vorbei und lass’ deiner Kreativität freien Lauf – ob alleine, mit Begleitung oder in einer Gruppe. Unterstützt wirst du dabei von einem jungen Team: Wir helfen dir bei der Themenfindung oder schauen uns gemeinsam die aktuelle Ausstellung im Museum an. Das Kunstlabor ist ein offenes und inklusives KunstAngebot, das sich an alle Menschen mit und ohne Behinderung richtet. Für junge Menschen ab 13 Jahren.
Johanna Flammer
Inna Levinson (Künstlerin) im Gespräch mit Annekathrin Kohout (Kunst- und Medienwissenschaftlerin, Leipzig)
Info: Podiumsgespräch im Rahmen der aktuellen Ausstellung Bodies, Grids and Ecstasy.
Katalogvorstellung, Signierstunde & Autor*innengespräch: EARTH FIRE WATER AIR
Museum Schloss MoylandLennart Lahuis (Künstler), Dr. Antje-Britt Mählmann (Künstlerische Direktorin, Stiftung Museum Schloss Moyland), Antje von Graevenitz (Kunsthistorikerin)
Info: Der Ausstellungskatalog zu EARTH FIRE WATER AIR wird vorgestellt. Sie haben die Möglichkeit, Ihr persönliches Exemplar zu erwerben und direkt vor Ort von dem Künstler Lennart Lahuis signieren zu lassen. Außerdem findet ein Gespräch zwischen drei beim Katalog mitwirkenden Autor*innen Antje-Britt Mählmann, Antje von Graevenitz und Lennart Lahuis statt.
Ana Carolina Fleming, Krystallia Sakellariou
Bilal Alnemr (Geige), Jonathan Ware (Klavier)
Info: Der Förderverein des Kunst- und Kulturraumes Hombroich e.V. lädt zum Konzert auf der Raketenstation ein. Der Geiger Bilal Alnemr wird am Klavier von Jonathan Ware begleitet. Das Programm umfasst Stücke von Peter Tschaikowsky, Francis Poulenc, Solhi Alwadi und Gabriel Fauré. Ort: Veranstaltungshalle, Raketenstation Hombroich.
Info: Juli 1474: 14.000 Ritter und Soldaten aus Frankreich, Belgien, Italien, England und den Niederlanden umzingeln Neuss. Eine der größten Belagerungen des Mittelalters beginnt. Die Angreifer beschießen Neuss mit einer hochmodernen Artillerie und versuchen immer wieder, die Stadt zu erstürmen. Erst zehn Monate später beendete das Reichsheer unter Führung des deutschen Kaisers Friedrich III. die Belagerung. Auslöser für die Belagerung war ein Streit um den Thron des Kölner Erzbischofs. Der abgesetzte Bischof Ruprecht von der Pfalz hatte Karl den Kühnen, den mächtigen Herzog von Burgund, zur Hilfe gerufen. Dieser wollte Neuss erobern, da die Stadt auf der Seite Hermanns von Hessen, Ruprechts Gegner, stand. Neuss war damals eine kleine, aber stark befestigte Stadt. Wie seine etwa 4.000 Einwohner lebten, zeigen archäologische Funde aus Neusser Bürgerhäusern, Klöstern und Burgen.
Magdalena Holzhey (Kuratorin, Kunstmuseen Krefeld)
Info: Führung zur aktuellen Ausstellung Die große Verführung. Karl Ernst Osthaus und die Anfänge der Konsumkultur. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →
Führung durch das offene Depot: Neu in der Sammlung. Förderankäufe & Schenkungen 2022/23
Kunsthaus NRW KornelimünsterAndreas Breunig, Michael Dekker, Chris Doulgeris, Anett Frontzek, Rosilene Luduvico, Phung-Tien Phan, Rebecca Racine Ramershoven, Katja Davar, Camilo Sandoval, Hedda Schattanik, Roman Szczesny u.a.
Info: Im neu eröffneten Schaulager, dem Archiv der Gegenwart, sind ab Februar Förderankäufe aus den Jahren 2023 und 2022 zu sehen. Das Kunsthaus NRW kauft jedes Jahr im Auftrag des Landes Werke von vielversprechenden jungen Künstler*innen aus NRW an. Die Förderankäufe, über die seit 2015 eine Fachjury entscheidet, geben einen Einblick in das aktuelle Kunstschaffen der Nachwuchsgeneration. Zudem ergänzt die Jury die Sammlung systematisch durch Ankäufe um wichtige Werke für den Gesamtüberblick über die Kunstproduktion in NRW. Die im Kunsthaus NRW Kornelimünster aufbewahrte Sammlung umfasst inzwischen rund 5.000 Werke von den Anfängen der Modernen Kunst in der Region bis zur Gegenwart. Die Förderankäufe werden in den nächsten Jahren in Sammlungs- und Themenausstellungen gezeigt werden. (…) Teilnehmerzahl max. 10 Personen / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2408-64 92 oder info@kunsthaus.nrw →
Lennart Lahuis, Joseph Beuys
Info: Im Januar 2024 eröffnet Teil 2 einer neuen Ausstellungsreihe, die den großen Sammlungsbestand und die Archivalien zu Joseph Beuys mit jüngeren internationalen Künstler*innen in einen Dialog bringt. Die hierzu Eingeladenen recherchieren vor Ort und schaffen im Verlauf ihrer künstlerischen Forschung zu Beuys neue Performances, Gemälde, Zeichnungen und/oder Installationen. Der 1986 in Hengelo (NL) geborene Bildhauer und Installationskünstler Lennart Lahuis wird in seiner Schau den Umgang von Beuys mit den vier Elementen Wasser, Feuer, Erde und Luft in den Blick nehmen. Dementsprechend geben diese Naturerscheinungen die thematische und räumliche Aufteilung der Präsentation und des begleitenden Katalogs vor. Die Ausstellung umfasst Installationen, Fotografien und Bilder/Objekte des Künstlers in Spannung mit entsprechenden Kunstwerken und Performance-Dokumentationen von Joseph Beuys. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.
Andrea Laudenberg
Info: Die Insel Hombroich vereint auf einzigartige Weise Landschaft, Architektur und Kunst. Am Anfang stand ein von Ausläufern der Erft umgrenzter Park aus dem frühen 19. Jahrhundert mit historischem Baum- und Pflanzenbestand, die eigentliche Insel Hombroich. Aus dem verwilderten Areal und angrenzenden Ackerflächen gestaltete der Landschaftsarchitekt Bernhard Korte eine außergewöhnliche Park- und Auenlandschaft. Die renaturierte Landschaft im heutigen Museum Insel Hombroich ist Lebensraum für viele Tier- und Pflanzenarten. Andrea Laudenberg führt Sie über das weitläufige Gelände des Museums Insel Hombroich und blickt gemeinsam mit Ihnen auf die hiesige Natur. Während zu Anfang viel Grün zu sehen ist, hilft sie dabei, den Blick vom Großen zum immer kleiner Werdenden zu richten. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →
Zoya Cherkassky-Nnadi, Ira Eduardovna, Ahmet Doğu İpek, Jody Korbach – mit einem Projekt im öffentlichen Raum von Yevgenia Belorusets
Info: Die Ausstellung Es gibt kein Wort… Annäherungen an ein Gefühl stellt beispielhaft fünf internationale zeitgenössische Positionen vor, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit dem Thema Heimat auseinandersetzen. Die Ausstellung nähert sich den oft widerstreitenden Gefühlen von Zugehörigkeit und Abgrenzung, der Sehnsucht nach der alten und dem Zweifel an einer neuen Heimat auf vielschichtige Weise an. Als Auftakt zum Morsbroicher Themencluster Das Hiergelände gibt sie Anlass über Verwurzelung, Hier-Sein und Fremd-Sein zu diskutieren, über Welten und Grenzen und die mögliche Relevanz eines Museums.
Öffentliche Führung: »Maestras. Malerinnen 1500–1900« / »Kosmos Arp«
Arp Museum Bahnhof RolandseckSofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp
Info: Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →
Öffentliche Führung: »Blick in die Zeit. Alter und Altern im photographischen Porträt« / »Jem Southam. The Pond at Upton Pyne«
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnChristian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger & Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann, Larry Sultan / Jem Southam
Info: Die Photographie vermag wie kein anderes Medium einen Blick in die Zeit zu werfen. Die öffentliche Führung möchte einen Überblick über die gezeigten internationalen Positionen von 1910 bis heute am Beispiel des Porträts geben und zum Gespräch anregen. Die Serien nähern sich den unterschiedlichen Facetten des Phänomens Alter an. Die Bilder machen deutlich, wie vielfältig in der Photographie die beiden verwandten Phänomene Alter und Altern verhandelt werden. Die Parallelausstellung The Pond at Upton Pyne stellt die narrative Serie des Künstlers Jem Southam vor, die zwischen 1996 und 2002 entstand. Sie zeigt die zyklische Veränderung eines Teiches und seiner Umgebung in Upton Pyne, Devon, England. Das Gelände erfuhr in dieser Zeit mehrere Umgestaltungen, geleitet von den Visionen wechselnder Besitzer. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Otto Freundlich, Martin Noël
Info: Der Bezug auf vorhergehende Generationen und Vorbilder ist in der Geschichte der Bildenden Kunst gang und gäbe. Über lange Zeit war das Kopieren der Klassik und der Alten Meister sogar ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Ausbildung. Wenn sich Martin NoëI (1954–2010) auf das Werk von Otto Freundlich (1878–1943) bezieht, betritt er dennoch Neuland und findet zu eigenständigen Lösungen, die auf beide Künstler ein aufschlussreiches Licht werfen. NoëI erkannte die Modernität Otto Freundlichs und sah in ihm einen Weggefährten. Martin NoëI leitete seine Motive aus der sichtbaren Alltagswelt ab. Er folgte ihren Konturen, legte Linien frei und erschuf daraus eine faszinierende Welt abstrakter Formen. (…) Otto Freundlich wurde in eine jüdisch assimiliert lebende Familie hineingeboren. Sein innovatives OEuvre, das Gemälde, Skulpturen, Mosaike und Glasfenster umfasst, wie auch seine politisch-philosophischen Schriften machen ihn zu einem Wegbereiter der Moderne. (…) Nur Museumseintritt.
Simon Persson – kuratiert von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf (Klasse Rita McBride)
Info: Simon Persson, ein schwedischer Schulfotograf, der zum Bildenden Künstler wurde, erzählt eine Geschichte darüber, wie die Begierde nach finanziellen und kulturellen Schätzen den Nährboden für einen Meisterfälscher bereite. Als zwei Ereignisse zusammenfallen – das Dampfschiff S/S Per Brahe 1918 sinkt auf den Meeresgrund und ein Mann verkauft seine aus Stanniol hergestellten Trolle – entwickelt sich eine generationenübergreifende Suche nach Rache. (…) In engl. Sprache.
Heinz Mack (Künstler, ZERO-Mitbegründer), Felix Krämer (Generaldirektor, Kunstpalast), Barbara Könches (Direktorin, ZERO foundation), Felicity Korn (Sammlungsleitung, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, Kunstpalast)
Info: Das Symposium beschäftigt sich mit der Kunstsammlung von Willi Kemp, die 2011 in Form einer gleichnamigen Stiftung Teil des Kunstpalastes geworden ist. Der Düsseldorfer Steuerberater Willi Kemp (1927–2020) baute in sechs Jahrzehnten eine um die 3000 Werke große Kunstsammlung auf. Der Schwerpunkt liegt auf abstrakter Kunst der 1950er bis 2000er Jahre, insbesondere auf den Kunstströmungen Informel, Farbfeldmalerei und ZERO. Kemp sammelte vorzugsweise Malerei, Skulptur und Grafiken von Künstlern, die mit der Kunstakademie Düsseldorf in Verbindung standen und die er persönlich, teils freundschaftlich und über Jahrzehnte lang, kannte. Nach seinem Tod 2020 ist neben weiterer Kunst auch sein Archiv in die Bestände des Kunstpalastes übergegangen, das nun wissenschaftlich aufgearbeitet wird. Über verschiedene Vorträge und Gesprächsrunden u.a. zwischen ZERO-Mitbegründer Heinz Mack und Kunstpalast-Generaldirektor Felix Krämer oder ZERO foundation-Direktorin Barbara Könches und der Kunstpalast-Sammlungsleitung für Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts Felicity Korn, wird das Symposium tiefere Einblicke in die abwechslungsreichen Sammlungen Willi Kemps geben. (…) Treffpunkt: R-Forum / Anmeldung mit Angabe des Vor- und Nachnamens bis zum 31. März unter felicity.korn@kunstpalast.de →
Thementag zur neuen Sichtbarkeit des Alters in Kunst und Kultur: Im Blick – Altersbilder
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnMiriam Haller (kubia), Sabine Kampmann (Kunst- und Kulturwissenschaftlerin), Natalya Reznik (Fotografin), Claudia Schubert (Kuratorin)
Info: Welche Vorstellungen vom Alter und vom Älterwerden haben wir? Welche Bildformeln und Altersbilder in Kunst und Kultur prägen diese Vorstellungen? Mit diesen und weiteren Fragen möchten das Kompetenzzentrum für Kulturelle Bildung im Alter und inklusive Kultur (kubia) und die SK Stiftung Kultur einen Diskurs anregen und laden gemeinsam in die Stiftungsräume ein. Die Kunst- und Kulturwissenschaftlerin Sabine Kampmann blickt auf Altersbilder im Spiegel der Kunst. Es finden Führungen durch die Ausstellung Blick in die Zeit. Alter und Altern im photographischen Porträt in der Photographischen Sammlung / SK Stiftung Kultur statt. Die Kuratorin Claudia Schubert und die Fotografin Natalya Reznik, deren Arbeiten ebenfalls Teil der Ausstellung sind, werfen dabei gemeinsam mit Miriam Haller (kubia) einen Blick in die Zukunft. (…) Im Anschluss können die Teilnehmenden selbst aktiv werden: Künstlerinnen aus Sparten wie Tanz, Performance-Kunst und Fotografie laden dazu ein, in praktischen Workshops die vielfältigen Dimensionen von Altersbildern im Medium der Künste konkret zu erfahren. (…) Kosten 15 € / Anmeldung erforderlich →
Kunstgenuss – Kunst, Kaffee und Kuchen: Oskar Holweck. Meister der Reduktion
Kunstmuseum Villa ZandersFührung durch die Ausstellung Oskar Holweck. Meister der Reduktion mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen
Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung begleitet Sie die Kunsthistorikerin Sigrid Ernst-Fuchs in unsere historischen Räume, wo Sie bei einem Stück Kuchen und Kaffee oder Tee einen gemütlichen Nachmittag verbringen können. Sie haben im Anschluss noch einmal die Möglichkeit, in Ruhe in die Ausstellung zurückzukehren und die Kunst und das Gesagte auf sich wirken zu lassen. Zur Führung stehen Sitzmöglichkeiten zur Verfügung. (…) Kosten 8 € (Eintritt, Führung, Kaffee & Kuchen) / Anmeldung erforderlich →
Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Zwischenwelten – Dialog der Dimensionen
Info: Erst Kunst, dann Drinks – Jeden Mittwoch- und Freitagabend besteht die Möglichkeit, einen Besuch in der Ausstellung mit einem anschließenden Drink bei Livemusik in unserer Musikbar Schleuse Zwei zu verbinden. An ausgewählten Terminen werden von 19–21 Uhr auch die Künstler*innen anwesend sein und zum Gespräch einladen. (…) Am 20. März mit Tomas Kleiner & Aurel Dahlgrün / am 10. April mit Astrid Busch / am 17. April mit Rimma Arslanov.
Sabine Majer M.A. & Sabine Elsa Müller M.A. (Kunstmuseum Villa Zanders)
Info: Eine spannende Ausstellung und viele kunstinteressierte Ladies: beste Voraussetzungen für einen anregenden Abend im Museum. Im Vordergrund steht der kommunikative Austausch, bei dem die Eindrücke der Teilnehmerinnen als Basis der Kunstbetrachtung dienen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Neugier und Freude am Austausch erwünscht. Nur im Austausch lassen sich Fragen stellen, Gedanken in Bewegung setzen und die Sicht auf Kunst und uns selbst reflektieren. Die Gespräche lassen sich bei einem anschließenden Drink im Grünen Salon fortsetzen. (…) Für kunstinteressierte Frauen jeden Alters / 8 € inkl. Eintritt, Führung und Glas Sekt / Anmeldung erforderlich →
Sabina Hyoju Ahn, Tim Collins, Harry Dove-Robinson, Reiko Goto, Susana López, Heidi Neilson, Volker Ossenkopf-Okada, Michael Allen Z Prime, Claudia Robles-Angel, Julian Rohrhuber, Marcus Schmickler, Floris Vanhoof, Marta Zapparoli
Info: Pilze, Polarlichter oder Bakterien, in der Sound Art Ausstellung cckpt (aka cockpit) wird das Unhörbare hörbar. In Installationen und Performances mit speziell entwickelten Instrumenten zur Sonifizierung von Daten, meist in jahrelanger Zusammenarbeit mit Wissenschaftler*innen, verwandeln sich elektromagnetische Strahlungen in bioelectrical sounds and music. Daten von Wettersatelliten, Daten aus dem Weltall, implodierende Sterne, Borealis bis hin zu bioelektrischen Impulsen von Bäumen, Microorganismen oder dem menschlichen Körper sind Quellen für Kompositionen oder Echtzeit-Umsetzungen in Sound.
Dialogführung »Der entschleunigte Blick«: Revision der Kunstgeschichte – Malerinnen im Rampenlicht. Maestras. Malerinnen 1500–1900
Arp Museum Bahnhof RolandseckJudith Graefe (Kunsthistorikerin), Olaf Mextorf (Kunsthistoriker)
Info: Die Kunsthistorikerin Judith Graefe und der Kunsthistoriker Olaf Mextorf begleiten Sie fachkundig bei dieser intensiven Annäherung an die Kunst und laden Sie ein, das vielfältige Ausstellungsprogramm des Arp Museums Bahnhof Rolandseck gemeinsam zu erkunden. (…) Kosten 16,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung unter +49 (0) 2228-36 50 76 oder online →
Rimma Arslanov, Astrid Busch, Aurel Dahlgrün, Tomas Kleiner
Info: Schwebende Fallschirme, überdimensionale Eisschollen, fantastische Bildwelten und verhüllende Vorhänge – Mittels dieser künstlerischen Stilmittel nehmen Tomas Kleiner, Aurel Dahlgrün, Rimma Arslanov und Astrid Busch eine beeindruckende Transformation der Ausstellungsfläche des Bilker Bunker vor. Die faszinierende Bunkermetamorphose durch raumübergreifende Werke lädt zum Eintauchen und Entdecken, zum Innehalten, Verweilen und Staunen ein – in eine immersive und kontemplative Rezeption. Erlebnisräume entstehen, Zwischenwelten werden geöffnet, die verschiedenen Dimensionen treten miteinander in Dialog. (…) Kosten 12 € inkl. Museumseintritt / 8 € ermäßigt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →
Kiki Smith
Info: Die US-amerikanische Künstlerin Kiki Smith (*1954) gehört zu den einflussreichsten feministischen Künstlerinnen ihrer Generation und ist seit den 1980er Jahren eine wichtige Stimme im internationalen Kunstbetrieb. Die in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entwickelte Schau vereint rund 50 Werke, im Zentrum stehen ihre großformatigen, gewebten Wandteppiche. Deren Bildfolgen zeigen Pflanzen und Tiere, Gestirne und Gewässer sowie Adam und Eva als biblische Urfiguren, die in einer aus der Schöpfungsgeschichte gespeisten Erzählung miteinander verwoben sind. Die eindrucksvoll gestalteten farbigen Tapisserien – teils mit Silberfäden durchwirkt, handbemalt und mit Blattgold versehen – vereinen überzeitlich Gültiges mit unserer unmittelbaren Gegenwart in einer großen Eindringlichkeit und poetischen Klarheit. Ergänzend sind Skulpturen, klein- und großformatige Zeichnungen, Kupfertiefdrucke, Fotografien und Collagen zu sehen, die den komplexen Entstehungsprozess der schöpferischen Welt der Künstlerin zeigen. (…) Zur Eröffnung findet ein Museumsfest mit Programm und Veranstaltungen für Jung und Alt statt.
Tim Berresheim
Info: Am Anfang war das Wort, das Feuer und die Kunst. Tim Berresheim untersucht unsere Gegenwart als Übergang in eine neue digitale Zeit und inszeniert mit archaischer Kraft eine Evolution des Menschen und der Kunst. Das NRW-Forum präsentiert spektakuläre Bildwelten sowie außergewöhnliche Augmented-Reality-Inszenierungen Berresheims. Die umfassende Retrospektive versammelt sein Frühwerk und aktuelle, exklusiv für diese Ausstellung konzipierte Arbeiten – analoge und digitale Kunst treffen aufeinander. Tim Berresheim (*1975) gilt als Pionier der computerunterstützten Kunst. Seine Arbeit ist ein Zusammenspiel aus Kunstgeschichte, Technologie und Natur. Er selbst nennt seine Methode Künstlerische Gegenwartsarchäologie. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →
Öffentliche Führung: »Blick in die Zeit. Alter und Altern im photographischen Porträt« / »Jem Southam. The Pond at Upton Pyne«
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnChristian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger & Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann, Larry Sultan / Jem Southam
Info: Die Photographie vermag wie kein anderes Medium einen Blick in die Zeit zu werfen. Die öffentliche Führung möchte einen Überblick über die gezeigten internationalen Positionen von 1910 bis heute am Beispiel des Porträts geben und zum Gespräch anregen. Die Serien nähern sich den unterschiedlichen Facetten des Phänomens Alter an. Die Bilder machen deutlich, wie vielfältig in der Photographie die beiden verwandten Phänomene Alter und Altern verhandelt werden. Die Parallelausstellung The Pond at Upton Pyne stellt die narrative Serie des Künstlers Jem Southam vor, die zwischen 1996 und 2002 entstand. Sie zeigt die zyklische Veränderung eines Teiches und seiner Umgebung in Upton Pyne, Devon, England. Das Gelände erfuhr in dieser Zeit mehrere Umgestaltungen, geleitet von den Visionen wechselnder Besitzer. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Margret Eicher, Beate Gütschow, Verena Issel, Inna Levinson, Roy Mordechay, Katja Novitskova, Pavel Pepperstein, Pieter Schoolwerth, Lena Schramm – kuratiert von Ludwig Seyfarth
Info: Was wird aus der physischen Realität in einer zunehmend von digitalen Prozessen durchdrungenen Welt? Dieser Frage folgt die Gruppenausstellung Bodies, Grids and Ecstasy. Sie konfrontiert die Betrachtenden mit überraschenden Begegnungen und Widersprüchen zwischen Fläche und Raum, Abstraktion und Materie, Realität und Fiktion. Die Ausstellung vereint Bilder, Objekte und Skulpturen, bei denen zusammentrifft oder zusammengefügt wird, was eigentlich nicht zusammenpasst – wie Collagen, deren Schnitte nicht sichtbar sind. (…)
Philosophische Führung: Blick in die Zeit – Alter und Altern im photographischen Porträt
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnChristian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger & Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann, Larry Sultan
Info: Philosophische Führung durch die Ausstellung Blick in die Zeit – Alter und Altern im photographischen Porträt, mit Silvana Alberti (Kunstvermittlerin). (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Otto Freundlich, Martin Noël
Info: Der Bezug auf vorhergehende Generationen und Vorbilder ist in der Geschichte der Bildenden Kunst gang und gäbe. Über lange Zeit war das Kopieren der Klassik und der Alten Meister sogar ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Ausbildung. Wenn sich Martin NoëI (1954–2010) auf das Werk von Otto Freundlich (1878–1943) bezieht, betritt er dennoch Neuland und findet zu eigenständigen Lösungen, die auf beide Künstler ein aufschlussreiches Licht werfen. NoëI erkannte die Modernität Otto Freundlichs und sah in ihm einen Weggefährten. Martin NoëI leitete seine Motive aus der sichtbaren Alltagswelt ab. Er folgte ihren Konturen, legte Linien frei und erschuf daraus eine faszinierende Welt abstrakter Formen. (…) Otto Freundlich wurde in eine jüdisch assimiliert lebende Familie hineingeboren. Sein innovatives OEuvre, das Gemälde, Skulpturen, Mosaike und Glasfenster umfasst, wie auch seine politisch-philosophischen Schriften machen ihn zu einem Wegbereiter der Moderne. (…) Nur Museumseintritt.
KunstBewusst-Vortrag: Making Being Here Enough – Impulsvorträge über Roni Horn mit anschließender Diskussion
Ludwig Forum AachenDr. Petra Roettig (ehem. Leitung, Sammlung Kunst der Gegenwart, Hamburger Kunsthalle), Philipp Hindahl (Kunstkritiker)
Info: Bei Roni Horn ergibt sich meistens nicht das Eine aus dem Anderen, deshalb ist ihr Werk so vielgestaltig. Die Installationen, Fotoserien und Papierarbeiten sind voll von Wiederholungen, Doppelgängern und Rückgriffen, und Identität ist bei ihr so flüchtig wie ein Wasserlauf. Bloß, warum glauben wir, dass Kunstwerke Identität vermitteln? Und was machen Künstler*innen aus dieser Annahme? Im Bild wie in der Sprache, im Porträt wie in ihren Titeln spielt Horn mit der Idee von sich widersprechenden Momenten, von Zwiespältigkeit und Paradox – und von dem illusionären Versuch, Identität in einem einzigen Bild festzuhalten. (…) Treffpunkt: Kino im Museum Ludwig / Für Mitglieder der freunde kostenfrei / Gäste 4 € / Studierende 2 €.
Pia Simon M.A. (Kunsthistorikerin, Köln)
Info: Oskar Holweck war nicht nur ein bedeutender Künstler und gehörte zu international einflussreichen Kreisen wie der ZERO-Bewegung, sondern auch passionierter Hochschullehrer. An der Saarländischen Kunsthochschule unterrichtete er jahrzehntelang die Grundlehre, die er in Anlehnung an die legendäre Bauhaus-Grundlehre entwickelt hatte. Der Vortrag wirft einen Blick auf den Künstler und Lehrer Holweck sowie sein künstlerisches Umfeld. (…) Eintritt 6 € / 3 € ermäßigt.
Katharina Grosse
Info: Katharina Grosse ist international bekannt für ihre expansiven Spray-Arbeiten, die sie vor Ort ausführt und dabei oft auch den Außenraum miteinbezieht. Bislang wurde ihren im Atelier entstandenen Leinwandarbeiten weniger Beachtung geschenkt. Die Ausstellung erkundet erstmals umfassend diesen Teil von Grosses Werk, von ihren Bildern der späten 1980er Jahre bis zu ihren jüngsten Arbeiten. Hierbei untersucht sie insbesondere deren physikalische und optische Eigenschaften, die ästhetische Komplexität und ihr dezidiert dynamisches Potenzial. Die großformatigen und ungemein kraftvollen Gemälde von Katharina Grosse erzeugen durch ihre nachdrückliche, materielle Präsenz eine gesteigerte Sinneswahrnehmung. Sie unterlaufen die konventionellen Beziehungen von Vordergrund und Hintergrund, Oberfläche und Untergrund, Leinwand-Fläche und Bild-Rand und eröffnen neue Vorstellungswelten innerhalb und außerhalb des Kunstwerks. Durch einen ergebnisoffenen schöpferischen Prozess, bei dem Malerei performative Eigenschaften annimmt, überdenkt Grosse grundlegende Fragestellungen, die die Geschichte der Malerei definiert haben.
True Crime – Season 2: Revenge part II. Love Me Tender
Filmwerkstatt DüsseldorfSam Holzberg, Christian Löffel, Lea Oreyzi, Jani Vrangaki, Jacobien Wiersma – kuratiert von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf (Klasse Rita McBride)
Info: True Crime: Season 2 eröffnet mit der Premiere der zweiten Episode von Revenge »Love Me Tender«. Bei jeder Erweiterung des vierteiligen Spielfilms Revenge werden auch die bisherigen Episoden gezeigt. Die zweite Staffel von True Crime beschäftigt sich mit Liebe, ihren Konsequenzen und Potentialen. Sie führt uns durch den Monat Mai mit einem Gespräch über die Liebe, einer Lesung zu Lava und einer weiteren Ausgabe von Binge. (…) Filmvorführung mit Live-Soundtrack von Jani Vrangaki und Lea Oreyzi.
Fanny Hauser (Kuratorin, Ludwig Forum Aachen)
Info: Das Ludwig Forum Aachen freut sich mit Ooooooooo-pus die erste internationale Überblicksausstellung von Katalin Ladik (*1942 in Novi Sad, lebt in Budapest) zu präsentieren. Durch ihre radikale Herangehensweise an Poesie, Sound und Performance etablierte sich Ladik als Schlüsselfigur der künstlerischen Avantgarden im ehemaligen Jugoslawien. Ausgehend von ihrem anhaltenden Interesse an Sprache und Körperlichkeit, gibt die Ausstellung erstmals einen Überblick ihrer Arbeiten aus den späten 1960er Jahren bis heute. Die vertonten Partituren ihrer visuellen und phonischen Poesien in Form von Collagen, Textilarbeiten, Fotografien und Objekten öffnen im Zusammenspiel mit anderen Soundkompositionen eine vielschichtige Klanglandschaft, die von der außergewöhnlichen Bandbreite der Stimme Ladiks getragen wird. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.
Themenabend / Kleiner Freitag: Wer bin ich? – Transformationen des Ich und Erinnerungen an Entgrenzungserfahrungen
Dortmunder KunstvereinProf. Dr. Albert Newen (Philosophie des Geistes, Ruhr-Universität Bochum)
Info: Das Selbst als eine kontinuierliche Erfahrung und abgegrenzte Entität anzunehmen, ist eine Leistung des menschlichen Gehirns und dient gleichzeitig kulturell als wichtige Grundlage für den in westlichen Gesellschaften dominierenden Individualismus. Durch den Einfluss gesellschaftlicher Entwicklungen und technischer Mittel wie sozialer Medien, Künstlicher Intelligenz und Neurowissenschaften, wird diese Annahme herausgefordert. Ein Infragestellen, wie es die irische Philosophin Iris Murdoch (1919–1999) bereits 1971 mit dem Begriff Unselfing (Entselbsten) vorschlägt, kann gerade jetzt eine sowohl künstlerisch als auch persönlich widerständige Position ermöglichen. (…) Albert Newen studierte von 1985 bis 1990 Philosophie, Psychologie und Geschichtswissenschaften an der Albert-Ludwigs-Universität in Freiburg im Breisgau und an der Universität Bielefeld, wo er 1994 mit der Dissertation Kontext, Referenz und Bedeutung. Eine Bedeutungstheorie singulärer Terme bei Eike von Savigny und Wolfgang Spohn promoviert wurde. (…) 19–19:30 Uhr: Führung durch die Ausstellung Unselfing mit der Kuratorin Rebekka Seubert / 19:30–21 Uhr: Vortrag von Prof. Dr. Albert Newen.
Regie: Regina Schilling, D 2023, 159 Min., Dokumentarfilm/Musik
Info: Musik hat großen Einfluss auf unser Leben. Ihre vielfältigen Formen sind mit einem kollektiven Bewusstsein des Humanen und gesellschaftlicher Sinnstiftung verbunden. Musik wirkt unmittelbar, kann magisch sein, als Gemeinschaftserlebnis oder individuell, und macht seelische Tiefe sinnlich erfahrbar. Film im Museum zeigt 2024 bedeutende Menschen der neueren Musikgeschichte, erzählt von ihrer Arbeit und ihrem Schicksal. (…) Eintritt 5 € / 3 € für Mitglieder des Museumsvereins Düren / Treffpunkt: Museumscafé.
Dino Pešut (Autor), Moderation: Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen), Hermann Müller (Literaturkurator)
Info: Die Lesung ist Teil einer neuen Veranstaltungsreihe am Ludwig Forum Aachen, dem Forum Literatur. In regelmäßigen Abständen werden Autorinnen und Autoren zu Lesungen und Gesprächen ins Ludwig Forum Aachen eingeladen. Die erste Ausgabe der Reihe ist gemeinsam von Eva Birkenstock und dem in Berlin lebenden Literaturkurator Hermann Müller konzipiert. (…) Kosten 10 € zzgl. VVK-Gebühren / 7 € ermäßigt / zum VVK →
Nacho™
Info: Nacho is a graphic designer and multidisciplinary artist based in Barcelona. His work, situated at the intersection of design, sound, and technology, oscillates between the digital and physical realms, generating unpredictable expressions through experimentation. His practice seeks a delicate balance between generative processes and intuitive creation, continually exploring new ways to recompose the elements he works with. Exo-grains embodies a journey of exploration where sound becomes the genesis. Using granular synthesis as the starting point, the artwork translates the intricacies of this technique into an experimental visualization. Viewers are invited into an encounter with the unknown, guided by the intention to evoke a sense of traveling to a digital realm, bridging the gap between the tangible and the intangible. Location: Pool Board, Lindenstr. 77, 47798 Krefeld.
Info: Alle zwei Jahre schreibt das Amt für Kultur und Tourismus des Kreises Mettmann einen künstlerischen Wettbewerb aus. Dieser richtet sich in erster Linie an professionelle bildende Künstlerinnen und Künstler, die im neanderland leben, arbeiten oder eine andere enge Bindung an den Kreis haben. Die Auswahl der Jury erfolgt aus einem weiten Spektrum von Gemälden, Fotografien und Skulpturen bis hin zu medialen Arbeiten und zeigt somit einen Querschnitt der aktuellen kreisweiten Kunstszene. Im Jahr 2024 wird die Schau nach sechs Jahren wieder im Museum Ratingen präsentiert.
Nadjana Mohr
Info: Nadjana Mohr (*1987) lebt und arbeitet in Köln und ist seit 2023 Teil des Kuratoriums der Simultanhalle. Sie schloss 2014 ihr Studium der Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Tatjana Doll als Meisterschülerin ab und besuchte als Gaststudentin die Kunstakademie Düsseldorf bei Katharina Grosse. 2011 verlieh die Stadt Freiburg Nadjana Mohr den Akademiepreis. 2013 erhielt sie das Reisesteipendium Cradle of Humankind nach Südafrika des Freundeskreises der SAdBK Karlsruhe. 2016 war sie Stipendiatin an der Cité Internationale des Arts in Paris. 2017 war sie Mit-Organisatorin von dem deutsch-iranischen Austauschprojekt Jabe-Jaee zwischen Teheran und Karlsruhe, welches sie unter anderem im ZKM in Karlsruhe vorstellte.
Drei Hubwagen und ein Blatt Papier: Die Edition Block (1966–2022)
Museum Kurhaus KleveRosa Barba, Mehta Baydu, Joseph Beuys, KP Brehmer, Henning Christiansen, Robert Filiou, Mona Hatoum, Rebecca Horn, Šejla Kamerić, Jarosław Kozłowski, Aljcia Kwade, Olaf Metzel, Bjørn Nørgaard, Navid Nuur, Sigmar Polke, Diether Roth
Info: Die Präsentation im Museum Kurhaus Kleve enthält ausgewählte Positionen aus dem gesamten Spektrum der Edition Block, von den 1960er Jahren bis heute, mit internationalen Künstler*innen aus Bosnien, Deutschland, Italien, Libanon, Niederlande, Polen und der Türkei. Gleich mehrfach sind Joseph Beuys und Dieter Roth in der Auswahl vertreten sowie vor allem großformatige Arbeiten aus der Edition Block. (…) Die Ausstellung ist eine Kooperation zwischen den drei niederrheinischen Museen Museum Schloss Moyland, Museum Goch und Museum Kurhaus Kleve. Sie würdigt den 1942 in Weeze geborenen Galerist und Kurator René Block für sein umfassendes und bis heute andauerndes Engagement für die internationale zeitgenössische Kunst und für Joseph Beuys.
Dialogführung »Der entschleunigte Blick«: Im Einklang mit der Welt – Die einzigartigen Tapisserien der Kiki Smith
Arp Museum Bahnhof RolandseckJudith Graefe (Kunsthistorikerin), Olaf Mextorf (Kunsthistoriker)
Info: Die Kunsthistorikerin Judith Graefe und der Kunsthistoriker Olaf Mextorf begleiten Sie fachkundig bei dieser intensiven Annäherung an die Kunst und laden Sie ein, das vielfältige Ausstellungsprogramm des Arp Museums Bahnhof Rolandseck gemeinsam zu erkunden. (…) Kosten 16,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung unter +49 (0) 2228-36 50 76 oder online →
Hanna Kuster (Kunstvermittlerin)
Info: Ausgehend von den Werken des Künstlers Rupprecht Geiger, welche in der aktuellen Ausstellung Die Sammlung Haniel – der eigene Weg vertreten sind, werden wir auf eine Untersuchungsreise zum Thema Rot gehen. Wir schauen uns in der Sammlung an, wie die unterschiedlichen Künstler*innen die Farbe in ihren Arbeiten eingesetzt haben und wollen unter diesen Voraussetzungen eigene Werke zum Thema Rot entstehen lassen. (…) Kosten 6 € / 3 € ermäßigt / zur Ticketbuchung →
Wildfire (meditation on fire), Installation, Auftakt der Reihe Trans Europa Express
Kunsthaus NRW KornelimünsterDavid Claerbout
Info: Das Kunsthaus NRW verstärkt mit der Reihe Trans Europa Express den Austausch zwischen NRW und den europäischen Nachbarn. Die Einladung von Künstler*innen jenseits der Grenzen in das Kunsthaus soll bei aktuellen Themen die Diskussion bereichern. Zum Auftakt zeigt der in Antwerpen lebende Künstler David Claerbout (*1969 in Kortrijk, BE) in der Halle des Kunsthauses erstmals in NRW seine Videoinstallation Wildfire (2019/20), die den Brand eines Waldstücks zeigt. Claerbout wurde mit großformatigen Videoinstallationen weltweit bekannt, bei denen er die Grenzen der Computertechnologie austestet. Seine Filme erzeugen einen Moment des Innehaltens, obwohl sie den Betrachter und die Betrachterin in Bewegung versetzen. (…) Zur Eröffnung sprechen Ina Brandes (Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW) und Marcel Schumacher (Leiter, Kunsthaus NRW).
Intervention: Fehlstellen – Leere Seiten der Sammlung
Kunsthaus NRW KornelimünsterJoseph Beuys, Walter Dahn, Fluxus-Zone, Axel Kasseböhmer, Thomas Locher, Maik und Dirk Löbbert, Otto Pankok, Ursula Schulz-Dornburg, Ulrich Strothjohann, Adalbert Trillhaase u.a.
Info: Die Fehlstellen in der Sammlung des Kunsthaus NRW erzählen eine eigene Geschichte mit vielen Kapiteln und Perspektiven. Mal entschied man sich bewusst gegen einen Förderankauf eines Werks relevanter Künstler*innen, andere Künstler*innen wurden in der Vergangenheit schlicht übersehen, in ihrer Bedeutung nicht erkannt oder aus persönlichen, strategischen oder ideologischen Gründen übergangen. Andererseits können glücklicherweise solche Fehlstellen durch spätere Schenkungen korrigiert werden und die Sammlung erweitert sich. Die Intervention in der Sammlung zeigt einige dieser Fehlstellen durch Leihgaben und Schenkungen auf und stellt so die losen enden der Sammlung offensiv zur Diskussion. (…) Zur Eröffnung sprechen Ina Brandes (Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW) und Marcel Schumacher (Leiter, Kunsthaus NRW).
Are You Sure You Want to Delete This? Künstlerische Arbeit mit Fotoarchiven
Kunsthaus NRW KornelimünsterEsther Hovers, Arne Schmitt, Morgaine Schäfer, Roland Regner, Sabine Dusend, Kristina Jurotschkin, Heiko Schäfer u.a.
Info: Welche Fotografie wird aufbewahrt, welche gelöscht? Nach welchen Kategorien sortieren wir unsere Bildarchive? Was bedeutet diese Praxis im Umgang mit digitalen Bildern für den individuellen und für kollektive Erinnerungsspeicher? Mit diesen Fragen beschäftigen sich viele Fotograf*innen. Die Ausstellung Are You Sure You Want to Delete This stellt Perspektiven von Künstler*innen der jungen Generation aus NRW vor. Erstmals wird in dieser Ausstellung im Kunsthaus NRW der Horizont durch eine Perspektive von außerhalb erweitert, mit einem Impuls der niederländischen Künstlerin Esther Hovers. (…) Zur Eröffnung sprechen Ina Brandes (Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW) und Marcel Schumacher (Leiter, Kunsthaus NRW).
Skulpturengarten – Zwischenspiel mit Ankerplatz
Kunsthaus NRW KornelimünsterWilliam Brauhauser, Vera Drebusch, Clemens Botho Goldbach, Amit Goffer, Dirk Gottfriedt, Selma Gültoprak, Erwin Heerich, Paul Isenrath, Stefanie Klingemann, Franz Rudolf Knubel, Gereon Krebber, Ansgar Nierhoff, Christian Odzuck, Jochem Pechau, Silke Schatz, Fari Shams, Ulrike Möschel – mit einer Leihgabe des Künstlers Rainer Junghanns
Info: Auch 2024 sind beim Gang durch den Garten bekannte und unbekannte Skulpturen zu entdecken. Gleich mehrere Kunstwerke kann man beim Wachsen beobachten: Fari Shams Installation aus drei Gartenkonzepten, die für verschiedene Gesellschaftsmodelle und ihr Verhältnis zur Natur stehen, lädt mit dem Picknicktisch und Sitzgelegenheiten zum Verweilen ein. Ebenso haben die Pflanzen aus dem verlassenen Tagebaudorf Manheim im Beet von Silke Schatz weiter Wurzeln im Skulpturengarten ausgetrieben. Ein besonderer Gast ist 2024 ein Boot des Künstlers Rainer Junghanns: ein Einbaum aus Mombasa, der am Kunsthaus in Kornelimünster gestrandet ist.
Dialog mit dem Original: Oskar Holweck. Meister der Reduktion
Kunstmuseum Villa ZandersGemeinsame Betrachtung eines ausgewählten Werkes in der Ausstellung Oskar Holweck. Meister der Reduktion
Info: Im Mittelpunkt dieses Vermittlungsformates steht die gemeinsame Betrachtung eines ausgewählten Kunstwerkes: In einem moderierten ca. einstündigen Gespräch soll im Dialog mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern anhand eines einzelnen Werkes ein dialogischer Austausch angeregt werden – nur im Austausch lassen sich Fragen stellen, Gedanken in Bewegung setzen und die Sicht auf Kunst und uns selbst reflektieren. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Neugier genügt. (…) Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen diesmal zwei Buchobjekte von Oskar Holweck. Eines seiner frühesten Buchobjekte, ein kleines Werk aus dem Jahr 1971, bei dem Holweck auf ein Gesangsbuch zurückgriff, wird einer voluminösen Arbeit von 1984 gegenübergestellt, für die er eigens ein Blindbuch mit leeren Seiten als Ausgangsmaterial herstellen ließ. (…) Nur Museumseintritt.
Museum grenzenlos. Kunst – Design / Dunkerque – Krefeld
Kunstmuseen Krefeld | Museen Haus Lange Haus EstersStéphane Calais, Céline Condorelli, Latifa Echakch, Dominique Gonzalez-Foerster, Hella Jongerius, Nefeli Papadimouli, Philippe Parreno, Robert Stadler, Studio Formafantasma, Rirkrit Tiravanija u.a.
Info: Das Zusammentreffen von Kunst, Design und Industrie verbindet Krefeld und Dunkerque an der französischen Nordseeküste, die 2024 ihre 50-jährige Städtepartnerschaft feiern. Kunst und Design bilden auch den Fokus der Kunstmuseen Krefeld und des FRAC Grand Large – Hauts-de-France, das als einer der Fonds régional d’art contemporain seit 1982 zeitgenössisch sammelt und mobil an unterschiedliche Orte in der Region bringt. In einem Sammlungstausch wird eine Auswahl zentraler Werke an internationaler, zeitgenössischer Kunst und an Design aus der FRAC-Sammlung in die ehemaligen Wohnhäuser Haus Lange Haus Esters einziehen. Offsite-Projekte im Krefelder Stadtraum und in Schulen ergänzen die Ausstellung und schaffen überraschende Szenographien und partizipative Situationen. Der internationale Dialog erweckt die von Ludwig Mies van der Rohe erschaffenen ehemaligen Wohnhäuser zum Leben und beleuchtet die Bedeutung des Dialogs der Disziplinen Kunst und Design im Museum und außerhalb. (…)
Öffentliche Führung: »Maestras. Malerinnen 1500–1900« / »Kiki Smith. Verwobene Welten«
Arp Museum Bahnhof RolandseckSofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Kiki Smith / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp
Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →
Öffentliche Führung: »Blick in die Zeit. Alter und Altern im photographischen Porträt« / »Jem Southam. The Pond at Upton Pyne«
SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonnChristian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger & Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann, Larry Sultan / Jem Southam
Info: Die Photographie vermag wie kein anderes Medium einen Blick in die Zeit zu werfen. Die öffentliche Führung möchte einen Überblick über die gezeigten internationalen Positionen von 1910 bis heute am Beispiel des Porträts geben und zum Gespräch anregen. Die Serien nähern sich den unterschiedlichen Facetten des Phänomens Alter an. Die Bilder machen deutlich, wie vielfältig in der Photographie die beiden verwandten Phänomene Alter und Altern verhandelt werden. Die Parallelausstellung The Pond at Upton Pyne stellt die narrative Serie des Künstlers Jem Southam vor, die zwischen 1996 und 2002 entstand. Sie zeigt die zyklische Veränderung eines Teiches und seiner Umgebung in Upton Pyne, Devon, England. Das Gelände erfuhr in dieser Zeit mehrere Umgestaltungen, geleitet von den Visionen wechselnder Besitzer. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →
Beatrice Bonino
Info: Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit Beatrice Bonino und MMXX, Emanuele Maruccio und Daniele Silvio, bei der Präsentation von Cosetta, einer Einzelausstellung von Bonino. Die Ausstellung, die in den vorderen Räumen des Kunstvereins stattfindet, ist die zweite Iteration und erweiterte Version von Beatrice Boninos bemerkenswerter Ausstellung und ihrem Werk im MMXX in Mailand.
20 Jahre Langen Foundation: Drei Generationen – Eine Leidenschaft
Langen FoundationInteraktiver Workshop: Yuri Yefanov. Sounds of Hympendahl, specifically humans
Dortmunder KunstvereinYuri Yefanov (Künstler)
Info: Mit dem Künstler Yuri Yefanov (*1990 in Saporischschja) machen die Teilnehmenden die Erfahrung, wie die menschliche Verständigung auch ohne feste Sprachkonvention ihre Wege findet. Der Workshop richtet sich an Menschen aller Altersgruppen und Muttersprachen. (…) Treffpunkt: Viadukt, Halde Hympendahl, Dortmund / Anmeldung erbeten unter visit@dortmunder-kunstverein.de →
Hope
Info: Post-Punk, Pop und Experimental! Wir freuen uns sehr euch Hope zu präsentieren. Gerade noch mit Depeche Mode auf Tour kommt Hope im Mai dann endlich nach Düsseldorf. Würde Portishead heute in Berlin gegründet werden und Josef Beuys mit einer groben Drahtbürste diBand in Stücke reissen, um sie in einem dunklen, 30 Meter hohen Silo zur künstlichen Produktion für Eisberge auszustellen, käme dieses Gesamtkunstwerk Hope wohl am nächsten. Algiers und Idles waren die ersten, die sich ausserhalb von Deutschland in dieses zerberstende emotionale Monster von Band verliebt haben, und mit denen sie ausgiebig auf Tour gingen. Dann wurden Hope von der Presse beim Eurosonic als neues, weirdes Popwunder gefeiert. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum haben sie mit Olaf Opal (The Notwist) in einer zerfallenen Lungenheilanstalt aufgenommen, um die innere Zerstörung und Kälte einzufangen. (…) 20 Uhr: Einlass / 20:30 Uhr: Beginn / Kosten 20 € zzgl. VVK-Gebühren / zum Ticketkauf →
Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Simnikiwe Buhlungu. long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something)
Info: 15 Minuten lang drehen wir die Lautstärke auf! Taucht ein in eine Erfahrung, die wortwörtlich durch den Körper geht, denn ihr spürt den Sound durch seine Vibrationen. So können auch taube und hörbehinderte Menschen an den Klangwelten der Künstlerin teilhaben. (…) Nur Museumseintritt / jeweils um 13 und 16 Uhr.
Ana Carolina Fleming, Krystallia Sakellariou
Regie: Rupert Goold, UK/USA 2020, 158 Min., Spielfilm
Info: Musik hat großen Einfluss auf unser Leben. Ihre vielfältigen Formen sind mit einem kollektiven Bewusstsein des Humanen und gesellschaftlicher Sinnstiftung verbunden. Musik wirkt unmittelbar, kann magisch sein, als Gemeinschaftserlebnis oder individuell, und macht seelische Tiefe sinnlich erfahrbar. Film im Museum zeigt 2024 bedeutende Menschen der neueren Musikgeschichte, erzählt von ihrer Arbeit und ihrem Schicksal. (…) Eintritt 5 € / 3 € für Mitglieder des Museumsvereins Düren / Treffpunkt: Museumscafé.
Hildegard Heerich, Erwin Heerich
Info: Weitgehend unbeachtet von der Öffentlichkeit entwickelte Hildegard Heerich (1928–2023) an der Seite ihres Mannes, dem Künstler und Akademieprofessor Erwin Heerich (1922–2004), ein eigenständiges künstlerisches Werk, das bis heute noch zu entdecken ist. Ausgehend von frühen Kollaborationen, in deren Rahmen sie Zeichnungen Erwin Heerichs in eigenwillige Stoffbilder übersetzte, emanzipierte sie sich mit ihren abstrakten Textilcollagen zunehmend von ihm und fand zu einer eigenen, selbstbewussten Bildsprache. Beiden ist jedoch zu eigen, dass sie in ihrem Schaffen und Erleben zwischen Figuration, Abstraktion und architektonischen Bezügen stets einen fein austarierten Raum offenhielten, in dem sich das Sehen immer wieder neu ausrichten kann. Basierend auf zwei bedeutenden Schenkungen an die Stiftung Insel Hombroich aus der Berliner Sammlung Onnasch und dem Düsseldorfer Familienerbe präsentiert diese Ausstellung erstmals einen Dialog zwischen den Werken von Hildegard und Erwin Heerich im Kontext der immensen Hombroicher Nachlassbestände. Ort: Siza-Pavillon, Raketenstation Hombroich / Gesonderte Öffnungszeiten: Fr–So, 12–17 Uhr.
Chris Korda
Stefanie Klingemann (Künstlerin), Sebastian Freytag (Künstler), Georg Elben (Direktor, Skulpturenmuseum Marl)
Info: Der Begriff PROGRESS steht für ein Voranschreiten oder eine in Bewegung befindliche Transformation: So lässt sich die Arbeitsweise von Stefanie Klingemann passend beschreiben. Die Künstlerin arbeitet ortspezifisch und interdisziplinär. Ihre Performances, Installationen und städtischen Interventionen sorgen als ephemere Erscheinungen für Verwunderung – sie weichen deutlich vom vermeintlich Bekannten ab, fügen sich aber trotzdem nahezu organisch in ihre Umwelt ein. Damit bilden sie neue Bedeutungszusammenhänge und öffnen Möglichkeiten für den unmittelbaren Austausch. Das Skulpturenmuseum Marl nimmt die eigene transformative Ausstellungssituation am Interimsstandort zum Anlass, erstmalig ihre Performances der letzten 15 Jahren auszustellen und einen detaillierten Blick auf das von 2010 bis 2020 von Klingemann herausgegebene Künstler*innenmagazin MOFF zu werfen. Mit einem neuen Werk im dritten Ausstellungsraum, das von Stefanie Klingemann aus gespendetem Altmobiliar im Skulpturenmuseum Marl realisiert wird, veranschaulicht die Ausstellung PROGRESS ihre transitorische künstlerische Arbeitsweise und schafft neue Räume für Begegnung und Teilhabe. (…)
Tini Aliman, Wim Bosch, Cristiana Cott Negoescu, David Hahlbrock, Salomé Ingelbrecht, Zhixin Angus Liao, Darcy Neven, Nico Pachali, Silke Schatz, Rosa Vrij, Finn Wagner, Marit Westerhuis
Info: Die Werke der Ausstellung thematisieren exemplarisch und ohne Anspruch auf Vollständigkeit unterschiedlichste Narrative und Diskurse um die so ergiebige Ressource Erde. Sie zeigen beispielsweise Moore und Moorleichen als Verbindungsort von Zukunft und Vergangenheit, untersuchen Staatsgrenzen aus migrantischer Perspektive und verhandeln Hierarchien von Natur und Mensch aus ökofeministischer Sicht neu. Dabei schaffen die Künstler*innen mehrschichtige Betrachtungsebenen für eine soziopolitische Auseinandersetzung mit Territorien, Umsiedlungen und Entwurzelungen, die bis hin zu der Frage reicht, ob Bilder als Living Soil selbst Nährstoffe bereitstellen können.
Mary-Audrey Ramirez
Info: Mary-Audrey Ramirez (*1990 in Luxemburg Stadt; lebt und arbeitet in Berlin) kreiert Fantasiewesen, die durch digitale Installationen und Stoffskulpturen den Raum erobern. Seit ihrer Kindheit verwurzelt im Gaming, der Welt der Computerspiele, holt sie uns in ihren Kosmos, in dem Virtualität und Realität miteinander verschmelzen. Ihre endzeitliche und zugleich humorvolle Bildsprache verweist auf unsere Freude am Eskapismus ebenso wie auf den Schauer, der den Möglichkeiten neuer Technologien innewohnt. Für ihre Einzelausstellung in KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION verwandelt sie die Räume in einen immersiven Science-Fiction-Parcours mit eigens komponierten Sounds und Lichteffekten, der dem Eintauchen in ein Videospiel gleicht. Dabei lädt ein selbstentwickeltes Game das Publikum zum Spielen ein.
Nicholas Warburg