Upcoming

Sammlung Kahmen

Info: Vom Gründer der Stiftung Insel Hombroich eingeladen, bezog der Sammler, Kunsthistoriker und Germanist Dr. Volker Kahmen (1939–2017) um die Jahrtausendwende das Rosa Haus im alten Park im Museum Insel Hombroich, wo er Teile seiner Sammlung in einer ständigen Installation museal einrichtete. Entstanden ist eine zeitgenössische Kunst- und Wunderkammer. Die mit Manuskripten, Büchern, Originaldokumenten, zeitgenössischer Originalgrafik, Fotografien, Bildern und Zeichnungen, aber auch Alltagsobjekten, Mineralien, Fossilien und archäologischen Artefakten eingerichteten Räume können bei einem geführten Gang durch das Haus besichtigt werden. (…) Für Einzelpersonen besteht die Möglichkeit, sich einer offenen Führung anzuschließen (Kosten 24 € pro Person, max. 5 Personen). Für Schüler*innen, Student*innen etc. gelten gesonderte Konditionen. Ort: Rosa Haus, Museum Insel Hombroich / Anmeldung erforderlich unter info@sammlung-kahmen.de →

Glen Rubsamen & ehemalige Studierende der Klasse Prof. Rita McBride

Info: Prof. Rita McBride hat in den letzten 22 Jahren auf ihren Klassenfahrten stets ein Filmprogramm angeboten und zu diesem Zweck jeweils ein lokales Kino für eine Matinee-Vorstellung angemietet. In Palermo, Athen, Rio de Janeiro, Cádiz, Tokio und Los Angeles zeigte Sie Filme, die unmittelbar mit dem Thema der wandernden Künstler*innen verbunden waren. Filme versetzen das Publikum unweigerlich in die Welt ihrer Schauplätze – der Körper jedoch bleibt am Ort der Aufführung. Wenn dieser Ort zugleich als fremd erfahren wird, entsteht eine komplexe Konstellation, in der Eigenes und Fremdes ineinandergreifen. Für die Filmwerkstatt blickt Prof. McBride nun auf diese Odyssee zurück. Gemeinsam mit Glen Rubsamen wird sie zu jedem Film eine kurze Einführung geben.

Maria Loboda (Künstlerin)

Info: Im Rahmen der Ausstellung h₁ésh₂r̥ von Peles Duo findet ein umfangreiches Begleitprogramm mit Filmvorführungen im Reinhold Forster Erbstollen in Siegen-Eiserfeld statt. In diesem Kontext wird The Machine (2023) von Maria Loboda mit einem anschließenden Künstlerinnengespräch präsentiert. Maria Loboda (*1979 in Krakau) arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und spekulativer Wissenschaft. Ihre Werke bewegen sich zwischen Installation, Sprache, Klang und Film. Loboda interessiert sich für kulturelle Codes, symbolische Systeme und die Art und Weise, wie Objekte, Orte und Erzählungen Macht, Wissen und Bedeutungen transportieren. Sie bezeichnet sich selbst als eine Art Gegenwartsarchäologin – eine Haltung, die sich auch in ihrer forschungsbasierten Arbeitsweise niederschlägt. In ihren Arbeiten schafft sie Räume, in denen sich Fiktion und Wissenschaft, Mythos und Material, Gegenwart und Vergangenheit überlagern. (…) Ort: Reinhold Forster Erbstollen, Reinhold Forster-Weg 22, 57080 Siegen-Eiserfeld.

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Sehnsucht nach Utopia. Malerei und Skulptur der Romantik

Info: Ein*e Student*in führt uns in einer Stunde durch die aktuelle Ausstellung Sehnsucht nach Utopia. Malerei und Skulptur der Romantik. Im Anschluss lassen wir den Abend gemeinsam mit (un-)alkoholischen Getränken & Knabbereien ausklingen. Lernt zusammen unser Museum kennen und knüpft neue Kontakte. (…) Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung erforderlich unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Richard Long

Info: Richard Long, einer der bedeutendsten Vertreter der internationalen Land Art, erhält mit einem zentralen Werk im Rheinland eine besondere Ausstellungsfläche: Rhine Driftwood Line wird vom 28. Mai bis 7. September 2025 in einer ausschließlich von außen einsehbaren Präsentation bei KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION in Kaistraße 14a in Düsseldorf zu sehen sein. Die rund 40 qm große Bodenarbeit entstand 2001 im Rahmen einer Ausstellung im Museum Kurhaus Kleve. Long sammelte hierfür Treibholz, das im letzten deutschen Rheinkilometer vor der niederländischen Grenze angeschwemmt wurde – ein direktes Zeugnis seiner prozesshaften, ortsbezogenen Arbeitsweise. Die geometrisch angelegte Installation variiert in ihren Maßen und folgt einer von Long vorgegebenen formalen Ordnung. Zuletzt war das Werk 2013 im Museum DKM in Duisburg ausgestellt – jenem Ort, an dem Long bereits 1996 mit dem renommierten Wilhelm-Lehmbruck-Preis ausgezeichnet wurde. (…)

Saskia Tamara Kaiser

Info: Inspiriert von dem gleichnamigen Buch Frei der Philosophin Lea Ypi, untersucht Saskia Tamara Kaiser in ihrer Arbeit die strukturellen Widersprüche feministischer Selbstbestimmung. Freiheit wird von ihr nicht als individueller Zustand verstanden, sondern als gesellschaftlicher Konflikt – zwischen Körpern, Erwartungen und Systemen. Drei Fahnen zeigen ein zusammenhängendes Motiv: zwei weiblich gelesene Personen, getrennt, aber durch ein Seil miteinander verbunden. Je nach Bewegung, im Wind, erscheint diese Verbindung instabil – mal gespannt, mal gelöst, mal zerrissen. Das Bild verändert sich mit seiner Umgebung und verweist damit auf die strukturellen Schwierigkeiten und Ambivalenzen mit den feministische Selbstbestimmung im privaten und gesamtgesellschaftlichen Kontext konfrontiert ist. (…) Ort: Fahnen auf dem Vorplatz, rund um die Uhr frei zugänglich.

Tom Seidel

Info: Herzliche Einladung zur Präsentation der neuen Arbeit im Schaukasten auf dem Vorplatz am Dienstag, 27. Mai 2025, um 19 Uhr. Die Arbeit 1, 2, 3, TV Static ist eine vergrößerte Graphit-Zeichnung auf Papier. In mehreren Schichten aufgetragen, weggenommen und wiederhinzugefügt, wird mit dem Graphit eine relativ gleichmäßige graue Fläche modelliert. Durch die Vergrößerung werden Strukturen wie die Fasern des Papiers und einzelne Unregelmäßigkeiten deutlich. Aus nächster Nähe wirkt das ganze wie das Rauschen eines Fernsehers, der kein Signal empfängt. Versteckt in diesem Rauschen lauern 3 Elstern: 1 fliegt, 2 sitzen, 3 versuchen sich dem Blick zu entziehen, der Rest ist TV Static. Ort: Schaukasten auf dem Vorplatz, rund um die Uhr frei zugänglich.

Raum für freie Improvisation

Info: FRIM geht vorerst in die letzte Runde! Über weitere Termine wird zeitnah informiert. FRIM ist ein offener Raum für freie Improvisation, der sich stilistisch ungebunden und interdisziplinäre versteht. Wir laden alle Interessierten herzlichst ein! Alle Musiker*innen, Künstler*innen, Tänzer*innen und anderweitig Kreativschaffende, die sich für Improvisation begeistern und improvisatorisch im Kollektiv agieren möchten. Wir freuen uns auf euer kommen. Sofern ihr schon sicher seid, dass ihr kommen wollt, informiert uns gern unter frim@gnm.ruhr → darüber, sodass wir grob einschätzen können, wie viele kommen werden.

Dr. Anja Thomas-Netik (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)

Info: Themenführung im Rahmen der Sammlungspräsentationen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Führung durch die Ausstellung Kunst ohne Grund. Hängende Skulpturen und Installationen aus Papier mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen

Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung begleitet Sie die Kunsthistorikerin Sigrid Ernst-Fuchs in unsere historischen Räume, wo Sie bei einem Stück Kuchen und Kaffee oder Tee einen gemütlichen Nachmittag verbringen können. Sie haben im Anschluss noch einmal die Möglichkeit, in Ruhe in die Ausstellung zurückzukehren und die Kunst und das Gesagte auf sich wirken zu lassen. Zur Führung stehen Sitzmöglichkeiten zur Verfügung. (…) Kosten 10 € (Eintritt, Führung, Kaffee & Kuchen) / Anmeldung unter +49 (0) 2202-14 23 34 oder info@villa-zanders.de →

Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Dieter Krieg. Maler, Diebe und Gesindel 

Info: Jeden Mittwoch um 15 Uhr laden wir Sie herzlich zu einer Führung durch die aktuelle Wechselausstellung ein. Um sich Ihren Platz zu sichern, empfehlen wir Ihnen, rechtzeitig an der Information zu erscheinen, da eine Voranmeldung nicht nötig ist. (…) Nur Museumseintritt.

Marie-Christine Novaro M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Wir bitten um ihr Verständnis, dass bei großer Nachfrage unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt werden. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Infostand.

Stefan Kürten

Info: Anlässlich der Ausstellung Bad Moon Rising bringt Stefan Kürten die Musikperformance 12 Guitars in unseren Räumen zur Aufführung. 12 Guitars wurde 2017 in der Kunsthalle Düsseldorf erstmals aufgeführt und seither in wechselnder Form, Besetzung und ohne Proben an verschiedenen Orten weiterentwickelt. Stefan Kürten skizziert lediglich grob den Ablauf, bevor die rund 30-minütige Performance beginnt: Er startet allein an der Gitarre, gefolgt von Bass und Schlagzeug, ehe nach und nach elf weitere Gitarren einsetzen und eine wall of sound entsteht – minimalistisch, dicht und intensiv. Die Performance wird hinterlegt mit einem in Kalifornien gedrehten Video des Düsseldorfer Künstlers und Fotografen Kai Schmidt. (…)

Ari Benjamin Meyers

Info: Four Liverpool Musicians (Bette, Budgie, Ken, Louisa), 2018, von Ari Benjamin Meyers entstand anlässlich der 10. Ausgabe der Liverpool Biennale und war die erste filmbasierte Arbeit des Künstlers. Im Rahmen von (number of) weeks later wird sie zum ersten Mal seitdem in ihrer ursprünglichen Dreikanal-Version präsentiert. Die Installation zeichnet filmische Porträts von vier Musiker*innen verschiedener Generationen, deren persönliche Biographien eng mit der Geschichte Liverpools verwoben sind. Insofern stellt sie zugleich Bezüge zu der dichten Musikszene und industriellen Vergangenheit der Stadt her. Bette Bright (Deaf School), Budgie (Siouxsie and the Banshees, Big in Japan), Ken Owen (Carcass) und Louisa Roach (She Drew The Gun) interpretieren eine Reihe von Kompositionen, die Ari Benjamin Meyers, auf ihre jeweiligen Charakteristika eingehend, für die vier Musiker*innen geschrieben hat. Diese kommen in einer Form des Dialogs zusammen, in dem Momente des Zuhörens und der Stille einen ebenso aktiven und generativen Part übernehmen wie ihr vielfältiger Ausdruck durch Klänge und Melodien. (…) Ab 19 Uhr wird die Installation für etwa 3,5 Stunden zugänglich sein.

Anna und Bernhard Blume, Blockadia*Tiefsee, Martine Feipel & Jean Bechameil, Antti Laitinen, Yann Mingard, Gabriel Rossell Santillán, Georg Winter, Susanne M. Winterling & Linda Weiß, Michel Sauer, Petra Siering, Tina van de Weyer

Info: Die Ausstellung in den Räumen der Galerie in Köln und Bonn sowie im Reformgarten der Burg Lede stellt künstlerische Arbeiten und Praxen ins Zentrum, die Natur als anthropozentrische Konstruktion befragen, dahingehende wissenschaftliche Methoden im Kontext der Kunst anschaulich machen und neu justieren, die das Eintauchen in die Natur als einen ambivalenten Prozess von Sehnsuchts- und Verlusterfahrung adressieren. Sie verstehen Materie in ihrer künstlerischen Arbeit nicht als das, was die Dinge trennt oder unterscheidet, sondern als etwas, was ihre Begegnung, Mischung und Transformation ermöglicht. (…) Eröffnung der Ausstellung mit Einführung durch die Kuratorin Dr. Birgit Kulmer.

Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Programm zum Museumsmeilenfest

Info: Das Kunstmuseum lädt ein zu einem bunten Programm: Führungen, Workshops, Mitmach-Zirkus – hier ist für jede*n etwas dabei! Im Mittelpunkt des Programms steht das Thema Nachhaltigkeit und Upcycling. Besucher*innen experimentieren unter der Anleitung des Bonner Künstlers Jens Mohr mit einem überraschenden Material-Fundus, nähen sich eine Tasche aus alten Museumsplanen oder lassen ihrer Fantasie bei der Papierwerkstatt freien Lauf. Am Sonntag bringt der Zirkus StandART das Publikum zum Lachen und Staunen und bietet die besondere Gelegenheit, die eigenen artistischen Fähigkeiten zu erproben.

Antonia Hrastar (Fotografin)

Info: Inspiriert von unserer aktuellen Ausstellung begeben wir uns unter der Leitung von Fotografin Antonia Hrastar am Samstag, den 31. Mai, von 12 bis 16 Uhr, auf den Foto-Spaziergang: Kopfsteinkrokus & Betonblüten. Die im Workshop entstanden Bilder können zur Finissage am Montag, den 9. Juni, präsentiert werden. Kosten 12 € / Teilnehmerzahl max. 10 Personen / Treffpunkt: KIT – Kunst im Tunnel, Mannesmannufer 1b, 40213 Düsseldorf / Anmeldung unter bildung@kunst-im-tunnel.de →

Elias Sime

Info: In einer ersten groß angelegten Einzelausstellung im deutschsprachigen Raum stellt der Kunstpalast den äthiopischen Künstler Elias Sime (*1968) vor. Aus Alltagsgegenständen und ausrangierten Elektronik-Komponenten fügt er großformatige Reliefs zusammen. Verflochtene Drähte, neu arrangierte Tastaturelemente und collagierte Motherboards werden zu ornamentalen, abstrakten oder figurativen dreidimensionalen Bildern. Sime hat in der Umnutzung und Nutzbarmachung von Elektroschrott eine Ästhetik entwickelt, die in den Bann zieht. Die Elemente seiner Werke verweisen auf ihre jeweilige Reise um die Welt und auf die vielen Hände, durch die sie gegangen sind. In seiner künstlerischen Praxis stellt Sime dem Globalen das Lokale gegenüber und lenkt die Aufmerksamkeit auf den Einfluss, den Technik auf unsere Gesellschaft hat, sowie auf ihren massenhaften Konsum und dessen Auswirkungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Dr. Erhard Wacker

Info: Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Sehnsucht nach Utopia. Malerei und Skulptur der Romantik. Seit 1000 Jahren existiert auf dem Apollinarisberg eine Kirche, seit gut 900 Jahren das Kloster und seit mehr als 700 Jahren wird der heilige Apollinaris verehrt. Ziel der Führung stellt nicht die Aufzählung von historischen Fakten und Jahreszahlen dar, sondern die Vermittlung eines tieferen Eindrucks, gepaart mit Wissen über diesen speziellen Ort. Besichtigt wird die Apollinariskirche inklusive Krypta und natürlich auch der Garten mit dem herrlichen Blick über das Rheintal. (…) Ort: Apollinariskirche, Apollinarisberg 4, 53424 Remagen / Eine Spende für die Apollinariskirche wird gerne entgegengenommen / zum Ticketkauf →

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zur Ticketbuchung →

Helene von Saldern M.A. (Kuratorische Assistenz, Arp Museum)

Info: Kuratorinnenführung durch die aktuelle Ausstellung Axel Hütte. Stille Weiten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

John Thompson Campbell, Jutta Cunys, Georges Despret, Shigenobu (Shige) Fujishiro, Luciano Gaspari, Marta Klonowska, Karl Koepping, Richard Kralik, Karen LaMonte, Lea Lenhart, Napoleone Martinuzzi, Franz Pankok, Alessandro Pianon, Carlo Scarpa, Louis C. Tiffany, Mauro Vianello u.a.

Info: Nach einer umfassenden Modernisierung wird ab November 2024 eine der weltweit größten Glassammlungen wieder zu sehen sein: Über 1.000 Exponate aus der rund 13.000 Objekte umfassenden Kollektion geben Einblick in die Geschichte der Glaskunst – beginnend mit der Antike über das Mittelalter bis hin zu zeitgenössischen Glasobjekten. Die Sonderausstellung Mythos Murano geht den Geheimnissen rund um die von der venezianischen Laguneninsel stammenden Glasobjekte nach. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Saâdane Afif, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Marcel Dzama, Antoni Fałat, Valérie Favre, Hans-Peter Feldmann, FORT, Rochelle Goldberg, Dan Graham, Jos De Gruyter & Harald Thys, Leila Hekmat, Lili Huston-Herterich, Jella Jess, Ruprecht von Kaufmann, Anna K.E., Eva Koťátková, Friedrich Kunath, Lap-See Lam, Rosa Loy, Florian Meisenberg, Hedda Schattanik, Wael Shawky, Mikołaj Sobczak, Andreas Schmitten, Emma Talbot, Kara Walker, Günter Weseler, Dardan Zhegrova u.a.

Info: Öffentliche Führung durch die aktuelle Ausstellung Cutting the Puppeteer’s Strings. (…) Kosten 5 € / Teilnehmerzahl max 12. Personen / Anmeldung online → oder unter fuehrung@philara.de →

Anna und Bernhard Blume, Blockadia*Tiefsee, Martine Feipel & Jean Bechameil, Antti Laitinen, Yann Mingard, Gabriel Rossell Santillán, Georg Winter, Susanne M. Winterling & Linda Weiß, Michel Sauer, Petra Siering, Tina van de Weyer

Info: Die Ausstellung in den Räumen der Galerie in Köln und Bonn sowie im Reformgarten der Burg Lede stellt künstlerische Arbeiten und Praxen ins Zentrum, die Natur als anthropozentrische Konstruktion befragen, dahingehende wissenschaftliche Methoden im Kontext der Kunst anschaulich machen und neu justieren, die das Eintauchen in die Natur als einen ambivalenten Prozess von Sehnsuchts- und Verlusterfahrung adressieren. Sie verstehen Materie in ihrer künstlerischen Arbeit nicht als das, was die Dinge trennt oder unterscheidet, sondern als etwas, was ihre Begegnung, Mischung und Transformation ermöglicht. (…) Eröffnung der Ausstellung Burg Lede mit Einführung durch Dr. Brigit Kulmer (Kuratorin) / Performance von Georg Winter mit Studierenden der Hochschule der Bildenden Künste, HBK Saar.

Karl Blossfeldt, Josef Fischnaller, Giovanni Gastel, Hans Lux, Stefanie Minzenmay, Jan Prengel, Klaus Reich, Walter Schels, Ayako Takaishi, Martin Waldbauer

Info: In der kommenden Ausstellung Blumenreich präsentieren wir verschiedene Positionen zum Thema Florales in der Kunstfotografie. Mit ihrer Pracht und Vielfalt ziehen Blumen uns seit jeher in ihren Bann und ihr Anblick kann starke Emotionen auslösen. So kommt ihnen sowohl für uns persönlich als auch gesellschaftlich in der Kulturgeschichte seit Jahrhunderten eine große Bedeutung zu. Ob in Politik und Kultur, in Mythologie und Religion: Die Sinnbilder der Blume wandeln sich regional und über die Jahrhunderte fortwährend, indem die Menschen ihnen immer wieder neue Bedeutungen zuschreiben. (…)

David Platzdasch

Info: Slower House & Broken Beat. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Programm zum Ersten Sonntag

Info: Am Ersten Sonntag werden stündlich Führungen und Kunstgespräche zu den aktuellen Ausstellungen sowie zu ausgewählten Themen der Sammlung angeboten. Sammlung bewegt und in Bewegung: Regelmäßig werden neue Werke aus dem Sammlungsbestand und bereits ausgestellte Werke an neuem Platz präsentiert. So ergeben sich immer wieder neue inhaltliche und formale Bezüge, so auch zur aktuellen Ausstellung Contact M von Park McArthur, die zur Entdeckung einladen. (…) SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH zeigt sich auch in Feldversuch #4: Køpcke – Roth wieder sehr humorvoll. Gleichzeitig wird deutlich, welch zentrale Rolle Fluxus für die Konzeptkunst spielte. Feldversuch #4: Køpcke – Roth nimmt neben Werken und Dokumenten von Arthur Køpcke und Dieter Roth unter anderem auch Shigeko Kubota, George Maciunas, Yoko Ono, Robin Page und Benjamin Patterson in den Blick. Art Guides sind offen für Fragen und Gespräche. Die zypriotische Künstlerin Maria Toumazou, 38. Atelierstipendiatin der Stadt Mönchengladbach, begegnet in Ihrer Abschlussausstellung Light industry Räumen im Museum Abteiberg, die nicht primär der Präsentation von Kunst, sondern ihrer Produktion, Rezeption und Vermittlung gewidmet sind. (…) In der offenen Malklasse können Kinder ab 5 Jahren und Jugendliche kreativ werden. Kinderführungen laden außerdem zum Staunen ein. Das Museumscafé ist von 12:30 bis 17 Uhr geöffnet. (…)

Programm zum Museumsmeilenfest

Info: Das Kunstmuseum lädt ein zu einem bunten Programm: Führungen, Workshops, Mitmach-Zirkus – hier ist für jede*n etwas dabei! Im Mittelpunkt des Programms steht das Thema Nachhaltigkeit und Upcycling. Besucher*innen experimentieren unter der Anleitung des Bonner Künstlers Jens Mohr mit einem überraschenden Material-Fundus, nähen sich eine Tasche aus alten Museumsplanen oder lassen ihrer Fantasie bei der Papierwerkstatt freien Lauf. Am Sonntag bringt der Zirkus StandART das Publikum zum Lachen und Staunen und bietet die besondere Gelegenheit, die eigenen artistischen Fähigkeiten zu erproben.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zur Ticketbuchung →

Workshop im Rahmen der aktuellen Ausstellung Chagall

Info: Aus dem Studio 1 gegenüber dem Haupteingang vom K20 strahlen bunte Lichter in den Außenraum: Farben und Formen, Figuren und Tiere fliegen über die Fenster. Die Lichtprojektion ist ein interaktives Kreativprojekt, das die Kunstsammlung in Zusammenarbeit mit dem Schattentheater Düsseldorf entwickelt hat. In begleitenden Workshops setzen sich Kinder, Jugendliche und Familien mit Chagalls Bildwelt auseinander und gestalten eigene durchscheinende Elemente, die in die Projektion integriert werden. So wächst und verändert sich das Lichtspiel über den Ausstellungszeitraum stetig. Familien sind herzlich eingeladen, an folgenden Terminen am Workshop teilzunehmen und mit ihren Figuren zu einem neuen Erscheinungsbild des Lichtspiels beizutragen. (…) Kosten 12 € / Anmeldung erforderlich → 

Adolf Luther – mit Werken aus der Sammlung der Adolf-Luther-Stiftung von Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Yves Klein u.a.

Info: In den Jahren seiner künstlerischen Laufbahn von 1942 bis 1990 erhielt Adolf Luther viele Umschreibungen wie Meister oder Magier des Lichts. Stets auf der Suche nach dem Licht als künstlerischem Medium, entwickelte er eine einzigartige Formsprache. Die Ausstellung Adolf Luther – Sehen ist schön widmet sich der facettenreichen Entwicklung des gebürtigen Krefelders und konzentriert sich auf Werke aus der Adolf-Luther-Stiftung. Sie beleuchtet Luthers Loslösung vom klassischen Bild hin zur Objektkunst und seiner Expansion in den Raum. Seine Werke aus Spiegeln und Glas verwandeln die Betrachter*innen in aktive Mitgestalter*innen und erweitern auf diese Weise auch noch unser heutiges Sehen. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Marie-Christine Novaro M.A. (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Wir bitten um ihr Verständnis, dass bei großer Nachfrage unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt werden. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Infostand.

Katharina Grosse, Marcia Hafif, Séraphine Louis, Filomena Robakowska, Emma Stern u.a.

Info: Öffentliche Führungen zur Vertiefung ausgewählter Themen der aktuellen Ausstellung. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Barry Le Va

Info: Während Sonderausstellungen finden jeden Sonntag um 11:30 Uhr öffentliche Führungen statt. (…) Nur Museumseintritt.

Kunst im öffentlichen Raum

Info: Auch weiterhin finden jeden Sonntag um 11:30 Uhr kostenlose öffentliche Führungen zur Kunst im öffentlichen Raum in der Marler Stadtmitte statt. Vorbei am City-See, dem Rathaus und in den Friedenspark lassen sich spannende Details über die vielen Skulpturen im Stadtkern von Marl erfahren. Treffpunkt ist das Werk Non Violence (1995/99) von Carl Fredrik Reuterswärd am Creiler Platz. Anmeldung unter +49 (0) 2365-99 22 57 oder fuehrungen@marl.de → erforderlich.

Bernard Aubertin, Mary Bauermeister, John Cage, Tina Haase, Oskar Holweck, Jenny Holzer, Wolfgang Mally, Robert Rauschenberg, Takako Saito, Regine Schumann, Yoko Terauchi, Günther Uecker, Timm Ulrichs u.a.

Info: Feuer, Wasser, Erde, Luft: Die vier Elemente faszinieren die Menschheit seit der Antike. Sie sind zentrale Themen in Kunst, Philosophie und Naturwissenschaft. Die neue Ausstellung Paper / Elements. Kunst aus Papier und die vier Elemente im Kunstmuseum Villa Zanders, die am 22. September 2024 eröffnet wird, widmet sich den vier Elementen und stellt zugleich die eigene Sammlung Kunst aus Papier in den Mittelpunkt. (…) Nur Museumseintritt.

Sumi Anjuman, Camille Henrot, Hannah Höch, Paula Modersohn-Becker, Alice Neel, Gaetano Pesce, Lerato Shad u.a.

Info: Der Kunstpalast widmet sich in einer umfassenden Ausstellung den vielfältigen Vorstellungen davon, was es heißt eine Mutter zu haben, zu werden oder zu sein. Der Blick richtet sich auf die gesellschaftlichen Erwartungen, die seit jeher das Muttersein beeinflussen und die sich in Kunst, Kultur und Alltag niedergeschlagen haben. Lernen Sie in dieser Führung spannende Objekte aus den rund 120 Werken vom 14. Jahrhundert bis in die Gegenwart kennen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Außenführung Museum Schloss Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt.

Stan Douglas, Harun Farocki, Åke Hodell, Stefan Panhans & Andrea Winkler, Susan Philipsz, Elizabeth Price

Info: Familiensonntag im Rahmen der aktuellen Ausstellung Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops. (…) 12–17 Uhr: Muster in Bewegung – wir basteln Windräder. In unserer kreativen Bastelaktion dreht sich alles um die Themen Muster, Bewegung und Wiederholung – genauso wie in unserer neuen Ausstellung Holding Pattern! Gestalte Dein eigenes kleines Windrad aus verschiedenfarbigen Papieren und entdecken, wie faszinierende Muster entstehen, wenn es sich in Bewegung setzt! / Rätselheft zur Ausstellung. Mit unserem Rätsel- und Begleitheft kannst Du unsere Ausstellung Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops erkunden und Luzi Loop dabei helfen, verschiedene Rätsel zu lösen. Ab Lesealter geeignet. / 16–17 Uhr: Öffentliche Führung.

André Brune (Ruhrpottologe)

Info: Was wäre das Industriegebiet Ruhrgebiet ohne Meer geworden? Kohle ist der bekannte Faktor, warum Bottrop zur Stadt wurde. Doch auch Sand hat eine wichtige Rolle gespielt! Erst mit den Sandgruben konnten Häuser und Straßen entstehen, in denen eingewanderte Bergleute lebten. Und noch heute geht der Sand aus Kirchhellen in die weite Welt. In der Führung veranschaulicht der Ruhrpottologe André Brune den wichtigen Wirtschaftsfaktor der Stadt Bottrop von den Anfängen bis heute. (…) Beitrag: 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende.

Jae Jin Park, Jae Yun Lee, Annette Wesseling

Axel Hütte / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp / Frederik Rohde, Carl Spitzweg, Karl Friedrich Schinkel, Moritz von Schwind u.a.

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Julie Mehretu

Info: Die äthiopisch-amerikanische Künstlerin Julie Mehretu (*1970, Addis Abeba) ist eine der einflussreichsten Maler*innen der Gegenwart. Diese bislang größte Überblicksausstellung in Deutschland zeigt mit rund 100 Werken die ganze Bandbreite von Mehretus Schaffen, von ihren frühen, urbanistisch geprägten Linienzeichnungen der 1990er Jahre bis zu ihren jüngsten, spektakulären abstrakten Gemälden. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Amy Sillman

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Präsentationen im Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Marianne Pohl, Andrea Anatas & Gitta van Heumen-Lucas

Info: Es lohnt sich, den großformatigen Zeichnungen, Büchern und Fotografien der Künstlerin Marianne Pohl erneut Aufmerksamkeit zu schenken. In den 1970er Jahren wechselte Marianne Pohl von der Illusionskunst der Malerei zur Installation im Raum, in der Absicht, mit ihrer Kunst einen direkten Bezug zu den Dingen und Räumen ihrer Umgebung herzustellen. (…) Die Klever Künstlerin Gitta van Heumen-Lucas (*1936) und die in Hamburg lebende Andrea Anatas (geb. 1959) gehören verschiedenen Generationen an. Sie arbeiten mit jeweils unterschiedlichen Materialien und künstlerischen Techniken. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt.

Saâdane Afif, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Marcel Dzama, Antoni Fałat, Valérie Favre, Hans-Peter Feldmann, FORT, Rochelle Goldberg, Dan Graham, Jos De Gruyter & Harald Thys, Leila Hekmat, Lili Huston-Herterich, Jella Jess, Ruprecht von Kaufmann, Anna K.E., Eva Koťátková, Friedrich Kunath, Lap-See Lam, Rosa Loy, Florian Meisenberg, Hedda Schattanik, Wael Shawky, Mikołaj Sobczak, Andreas Schmitten, Emma Talbot, Kara Walker, Günter Weseler, Dardan Zhegrova u.a.

Info: Öffentliche Führung durch die aktuelle Ausstellung Cutting the Puppeteer’s Strings. (…) Kosten 5 € / Teilnehmerzahl max 12. Personen / Anmeldung online → oder unter fuehrung@philara.de →

Überblicksführung durch das Museum

Info: Jeden Sonntag findet um 15 Uhr eine Überblicksführung durch das Haus mit Einblicken in die Sammlung und die aktuelle Wechselausstellung statt. Eine Voranmeldung kann nicht vorgenommen werden. (…) Nur Museumseintritt / Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre frei.

Kunst im öffentlichen Raum

Info: Mit dem temporären Umzug des Museums in die Georg-Herwegh-Str. 67 freut sich das Museum auf eine ganz neue Nachbarschaft! Um diese gemeinsam zu erkunden und spannende Infos zu den Skulpturen sowie der Geschichte und Architektur von Marl-Hüls zu sammeln, bietet das Skulpturenmuseum regelmäßig kostenlose öffentliche Führungen an. Hierfür treffen wir uns jeden Sonntag um 15:30 Uhr im temporären Museum in der Georg-Herwegh-Straße. Anmeldung unter +49 (0) 2365-99 22 57 oder fuehrungen@marl.de → erforderlich.

Stan Douglas, Harun Farocki, Åke Hodell, Stefan Panhans & Andrea Winkler, Susan Philipsz, Elizabeth Price

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops (15. März – 27. Juli 2025) statt. (…) Dauer ca. 1 Stunde / Treffpunkt: Eingang der Ausstellung.

Bracha Lichtenberg Ettinger

Info: Als erste deutsche Institution gibt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen einen Überblick über das bahnbrechende Werk der 1948 in Tel Aviv geborenen Malerin, Psychoanalytikerin, Philosophin und Friedensaktivistin Bracha Lichtenberg Ettinger (BRACHA). Während ihre Theorie des matrixialen Blicks in Kunst und Wissenschaft breit rezipiert wird und ihre Werke international gesammelt und besprochen werden, fand BRACHA in Deutschland erst infolge ihres Rücktritts aus der Findungskommission zur künstlerischen Leitung der documenta 16 breite Beachtung – auch weil die Tochter von Holocaust-Überlebenden sich vierzig Jahre lang nicht in der Lage sah in Deutschland auszustellen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Peris+Toral – fotografiert von José Hevia

Info: Der Kunstverein Bielefeld freut sich, vom 10. Mai bis 13. Juli 2025, die Ausstellung Peris+Toral. Wohnungsbau, fotografiert von José Hevia in Kooperation mit dem BDA Ostwestfalen-Lippe zu präsentieren. Anhand von Zeichnungen und zahlreichen Fotografien José Hevias zeigt die Ausstellung vier Projekte des in Barcelona ansässigen Büros Peris+Toral Arquitectes und gibt Einblicke in dessen herausragendes Oeuvre. Marta Peris und José Toral haben ihr Büro 2005 gegründet und entwickeln innovative Wohnkonzepte, die Nachhaltigkeit, Wirtschaftlichkeit und soziale Fragestellungen vereinen. Ihre Projekte setzen sich intensiv mit klimatischen Gegebenheiten, Materialbeschaffenheit und räumlicher Flexibilität auseinander, um neue Formen des Wohnens auszuloten. (…)

Monika Pirch (Autorin, Filmemacherin, Künstlerin)

Info: Herzliche Einladung zur Lesung von Monika Pirch aus ihrem Buch Während wir gingen am Dienstag, 3. Juni 2025, um 19 Uhr. Die Autorin, Filmemacherin und Künstlerin Monika Pirch liest an dem Abend Erzählungen aus ihrem 2024 erschienenen Buch und zwischen wird den Geschichten im Gespräch mit Myriam Thyes (künstlerischer Vorstand KVM) und dem Publikum über Verbindungen zwischen Kunst, Dokumentarfilm und literarischem Schreiben sprechen. Die Kurzgeschichten von Monika Pirch tauchen in eine alltägliche Wirklichkeit ein und beschreiben Menschen, die an einem Wendepunkt ihres Lebens versuchen, die Kontrolle zu behalten. Manchen ist sie bereits entglitten. Dabei bleiben die Texte nah an den Figuren und finden doch Raum für humorvollen Abstand. Im Künstlerverein Malkasten wird sie u.a. eine Erzählung vorlesen, die in der Kunstszene spielt. Ort: Malkastenforum.

Lola von der Gracht

Info: Für ihre Einzelausstellung french tips & sore arms hat Lola von der Gracht eine neue, raumspezifische Videoinstallation geschaffen. In dieser folgen wir der Künstlerin auf einer Reise durch ihre Vergangenheit, Gegenwart und in die Zukunft, wobei wir sowohl Teil ihres persönlichen als auch ihres öffentlichen Lebens werden. Die Collage aus Text und Videomaterial lässt verschiedene Ebenen miteinander verschmelzen.  Als Ich-Erzählerin gewährt uns von der Gracht, wie in einem Tagebuch, intime Einblicke in ihre Suche nach Ankommen. Dabei greift sie ästhetische Mittel der sozialen Medien auf und lässt das Leben wie einen unkontrollierbaren Rausch vorbeiziehen, in dem die Grenzen zwischen dem Persönlichen und dem Kollektiven zunehmend verschwimmen. Lola von der Gracht ist eine interdisziplinäre Künstlerin, deren Werk Fotografie, Collage, Installation und Performance umfasst. (…)

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Katharina Grosse, Marcia Hafif, Séraphine Louis, Filomena Robakowska, Emma Stern u.a.

Info: Nach einer Führung durch die aktuelle Sonderausstellung The Unboxing Experience bietet sich bei Kaffee und Kuchen die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 11 € inkl. Kaffee und Kuchen / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Im Rahmen der Ausstellung Color Everywhere

Info: Wie der Titel der Sonderausstellung es auf den Punkt bringt, ist Farbe überall, kennt keine Grenzen, beschränkt sich weder auf festgelegte Bildformate noch zweidimensionale Bildträger, kann raumgreifend und raumfüllend sein. Das Ausstrahlen der Farben über Farbfelder und Rahmungen hinaus begegnet uns in Josef Albers Homage to the Square ebenso wie in den Arbeiten der ausgestellten Künstler*innen und wird auf der Basis einer gezielten Werkauswahl Ausgangspunkt unseres Austauschs über den vielfältigen Farbeinsatz und seine Wirkung sein. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende.

Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Dieter Krieg. Maler, Diebe und Gesindel 

Info: Jeden Mittwoch um 15 Uhr laden wir Sie herzlich zu einer Führung durch die aktuelle Wechselausstellung ein. Um sich Ihren Platz zu sichern, empfehlen wir Ihnen, rechtzeitig an der Information zu erscheinen, da eine Voranmeldung nicht nötig ist. (…) Nur Museumseintritt.

Francis Alÿs

Info: Das Museum Ludwig präsentiert mit Francis Alÿs – Kids Take Over eine außergewöhnliche Ausstellung, in der Kinder im Mittelpunkt stehen. Der international hoch renommierte Künstler Francis Alÿs hatte große Einzelausstellungen im MoMA in New York, in der Tate in London, in zahlreichen Museen, darunter in Houston, Shanghai, Mexico City, Basel und auf der Biennale in Venedig. 2023 erhielt er den Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig. (…) Nur Museumseintritt.

Ziva Drvaric, Helena Parada Kim – curated by Vanessa Joan Müller

Valérie Knoll (Direktorin, Kölnischer Kunstverein)

Info: Diese Ausstellung widmet sich einer Kölner Firma. Wie Karneval und Kölsch steht sie für Tradition und Kontinuität. Ein erstes Haus am Platze, doch mit weichen Wänden und weit geöffneten Türen. Ausweitung und Neuerfindung gehören genauso zum Kerngeschäft wie die gerade Bassdrum, garniert mit einem Hauch der Lebensgier von Hildegard Knef. Das Prinzip des Nicht mehr als notwendig wandert durch die Gegenwarten mit einem schlichten Punkt als Markenzeichen. Ein Manifest der Selbstbestimmung und des ästhetischen Minimalismus. (…)

Susanne Meyer-Büser (Kuratorin, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)

Info: Marc Chagall (1887–1985) ist einer der faszinierendsten Künstler der Moderne. Die Ausstellung im K20 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, die in Kooperation mit der Albertina in Wien entsteht, befasst sich in einer monografischen Ausstellung mit dem Werk des russisch-französischen Malers. Aufgewachsen in der Kleinstadt Witebsk (im heutigen Belarus) als ältestes Kind einer jüdisch-orthodoxen Familie, reflektierte Chagall zeitlebens seine Herkunft. Seine Bilder erzählen vom Alltag und Gebräuchen, aber auch von Ausgrenzung und Pogromen. Sie handeln vom Trauma der Verfolgung, aber auch vom Traum eines besseren Lebens. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Lena von Goedeke

Info: Lena von Goedeke thematisiert in ihrer Kunst die Fragilität der Natur und die Art des menschlichen Umgangs mit ihr. Seit einigen Jahren nehmen ihre Werke die arktischen Regionen der Erde in den Blick, wobei ihnen eine starke Auseinandersetzung mit neuesten naturwissenschaftlichen Erkenntnissen zugrunde liegt. Von Goedeke studierte an der Kunstakademie in Münster, Düsseldorf und Trondheim. Ihr künstlerisches Spektrum reicht von Fotografien umd Videos über skulpturale Arbeiten bis hin zu Rauminstallationen. Sie lebt und arbeitet in Berlin und auf Spitzbergen. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Museum live erleben mit der SWK AG und der Sparkasse Krefeld

Info: Kunst, die speziell für den Ort geschaffen wurde, hat in Haus Lange und Haus Esters Tradition! Erleben Sie die ortsspezifische Kunst hautnah – beim KunstImPuls unter dem Motto House Warming mit Führungen durch die Ausstellungen Teilweise möbliert und Gregor Schneider sowie einem kreativen Workshop im Garten. Freuen Sie sich auf Soul mit einem der Glanzlichter der Krefelder Musikszene: Alex’s Kept Secret sorgt mit bekannten und noch zu entdeckenden Songs für Sommerflair und gute Laune. Drinks und leckeres Street Food bietet das vietnamesische Bistro Banh Mi Bay!

Helga Semmler

Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.

Hiroki Tsukuda

Info: Hiroki Tsukuda’s work has been featured in solo exhibitions at The Museum of Modern Art, Gunma 2019, Neuer Aachener Kunstverein 2017, Galerie Gisela Capitain, Cologne 2017, Petzel Gallery, New York 2016, and in group shows such as Mori Art Museum, Tokyo 2019, KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin 2018, Brandenburgischer Kunstverein Potsdam e.V. 2015, Künstlerhaus Bethanien, Berlin 2012, Le Magasin – Centre National d’art Contemporain de Grenoble, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, and Sprengel Museum Hannover, all 2011, among others. His works are held in the collections of Museum of Modern Art, New York, Jean Pigozzi Foundation, Geneva and Thyssen-Bornemisza, Art Contemporary, Vienna. Location: St. Apern Str. 26, 50667 Cologne.

Sumi Anjuman, Camille Henrot, Hannah Höch, Paula Modersohn-Becker, Alice Neel, Gaetano Pesce, Lerato Shad u.a.

Info: Der Kunstpalast widmet sich in einer umfassenden Ausstellung den vielfältigen Vorstellungen davon, was es heißt eine Mutter zu haben, zu werden oder zu sein. Der Blick richtet sich auf die gesellschaftlichen Erwartungen, die seit jeher das Muttersein beeinflussen und die sich in Kunst, Kultur und Alltag niedergeschlagen haben. Lernen Sie in dieser Führung spannende Objekte aus den rund 120 Werken vom 14. Jahrhundert bis in die Gegenwart kennen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Dr. Ina Dinter (Leiterin, Kuratorin, Kunstmuseum Villa Zanders)

Info: Die Ausstellung widmet sich den vier Elementen Feuer, Wasser, Erde und Luft und lenkt gleichzeitig den Fokus auf die Sammlung Kunst aus Papier. Seit der Antike faszinieren die vier Elemente die Menschheit und bilden zentrale Themen in Kunst und Philosophie. Ab den 1960er-Jahren setzten sich Künstler*innen erneut mit den Elementen auseinander, sei es in Form experimenteller Untersuchungen der Kunstformen und Materialien, seien es Ansätze zur bildhaften Darstellung der Elemente. Die Sammlung beherbergt eine Vielzahl von Arbeiten, die sich auf unterschiedliche Weise mit den vier Elementen beschäftigen – von direkten Verweisen über assoziative Interpretationen bis hin zu Ergebnissen von Reaktionen auf dem Papier selbst. (…) Nur Museumseintritt.

Nobuhiko Obayashi, Hausa, JPN 1977, 87 Min., OMEU – mit K. Ikegami, K. Oba, Y. Minamida

Info: Die 16-jährige Oshare kann nicht akzeptieren, dass ihr verwitweter Vater eine neue Frau heiraten will und beschließt, gemeinsam mit sechs Freundinnen den Sommer im Landhaus ihrer Tante zu verbringen. Die Gruppe wird von ihr wärmstens empfangen, doch schnell wird klar, dass das opulente Anwesen ein Eigenleben führt. Nobuhiko Obayashi, der 1977 mit Hausu nach zahlreichen Experimental- und Werbefilmen sein kommerzielles Filmdebüt gab, nutzt jeden verfügbaren Spezialeffekt, um ein surreales Werk zu erschaffen, das trotz seiner exzentrischen Inszenierung von tiefer Melancholie durchzogen ist. Ausgewählt vom Autor Sven Pfizenmaier in Kooperation mit der Reihe Neue deutsche Seltsamkeit des Literaturbüro NRW. Sven Pfizenmaier und Carla Kaspari lesen am Tag zuvor in der Musikbar Schleuse Zwei im Bilker Bunker →. (…) Kosten 8 € / 6 € ermäßigt.

Lucy Beech (Künstlerin)

Info: Die Ausstellung h₁ésh₂r̥ im Kunstverein Siegen sowie die skulpturale Intervention werden von einem umfangreichen künstlerischen Rahmenprogramm im öffentlichen Raum begleitet. Dazu gehören Screenings und Künstler*innengespräche im Reinhold Forster Erbstollen in Siegen-Eiserfeld mit internationalen Künstler*innen wie Lucy Beech, Philip Zach, Maria Loboda und Rob Crosse, die in ihren Arbeiten Körperlichkeit, Geschichtsbilder, mediale Transformationen und kollektive Narrative erforschen. Ort: Reinhold Forster Erbstollen, Reinhold Forster-Weg 22, 57080 Siegen, Eiserfeld.

Ruth Sieg & Brigitte Mayer (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Rob Crosse (Künstler)

Info: Am 7. Juni um 16 Uhr findet im Haus Seel, Kornmarkt 20, 57072 Siegen, das Screening des neu entstandenen Films in Kollaboration mit Rob Crosse statt. Der Film wird dort bis zum 22. Juni zu sehen sein. Ort: Haus Seel, Kornmarkt 20, 57072 Siegen.

Matan Porat (Klavier)

Info: Das 20. Inselfestival des Vereins zur Förderung des Kunst- und Kulturraumes Hombroich e.V.  findet dieses Jahr wieder zu Pfingsten auf der Raketenstation und im Museum Insel Hombroich statt. Von Freitag, den 6. bis Sonntag, den 9. Juni erwartet die Besuchenden ein hochkarätiges Konzertprogramm. Musik erzählt Geschichten von Liebe, Tod und Leidenschaft, singt Lieder ohne Worte und drückt im Klang aus, was Sprache nicht zu sagen vermag: Zum Thema Narrative Musik präsentiert das diesjährige 20. Inselfestival tönende Erzählungen aus fünf Jahrhunderten. Das alle zwei Jahre stattfindende Festival verdankt sich der Initiative von Karl-Heinrich Müller, der zu Pfingsten 1986 das erste Inselfestival Hombroich veranstaltete. Ort: Veranstaltungshalle Raketenstation Hombroich / Werke von Franz Liszt (1811–1886), Alexander Nikolajewitch Scrjabin (1872–1915), Leoš Janáček (1854–1928), Bahar Royaee (*1990), Thomas Adès (*1971) und Maurice Ravel (1875–1937).

Simply Quartet: Danfeng Shen (Violine), Antonia Rankersberger (Violine), Xiang Lyu (Viola), Ivan Valentin Hollup Roald (Cello) / Roi Shiloah (Violine), Matan Porat (Klavier) / The Gesualdo Six: Guy James (Countertenor), Alasdair Austin (Countertenor), Joseph Wicks (Tenor), Josh Cooter (Tenor), Simon Grant (Baritone), Owain Park (Director und Bass)

Info: Das 20. Inselfestival des Vereins zur Förderung des Kunst- und Kulturraumes Hombroich e.V.  findet dieses Jahr wieder zu Pfingsten auf der Raketenstation und im Museum Insel Hombroich statt. Von Freitag, den 6. bis Sonntag, den 9. Juni erwartet die Besuchenden ein hochkarätiges Konzertprogramm. Musik erzählt Geschichten von Liebe, Tod und Leidenschaft, singt Lieder ohne Worte und drückt im Klang aus, was Sprache nicht zu sagen vermag: Zum Thema Narrative Musik präsentiert das diesjährige 20. Inselfestival tönende Erzählungen aus fünf Jahrhunderten. Das alle zwei Jahre stattfindende Festival verdankt sich der Initiative von Karl-Heinrich Müller, der zu Pfingsten 1986 das erste Inselfestival Hombroich veranstaltete. Orte: Haus für Musiker, Veranstaltungshalle & Langen Foundation, Raketenstation Hombroich / 11 Uhr: Simply Quartet spielt Werke von Wynton Marsalis (*1961), Wolfgang A. Mozart (1756–1791) und Edvard Grieg (1843–1907) / 16 Uhr: Roi Shiloah & Matan Porat spielen Werke von Leoš Janáček (1854–1928), Paul Ben-Haïm (1897–1984), Meredith Monk (*1942) Franz Schubert (1797–1828) / 19 Uhr: The Gesualdo Six.

Gregor Schneider

Info: Parallel zur Ausstellung der historischen Ortsspezifik in Haus Lange entwickelt der Künstler Gregor Schneider (*1969, Mönchengladbach-Rheydt) für Haus Esters eine neue ortsbezogene Arbeit. Schneider zählt zu den international renommierten Künstler*innen und ist Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Sein bekanntestes Werk ist Totes Haus u r in Rheydt bei Aachen. Seit 1985 baut er die Räume in diesem Haus kontinuierlich um, schafft eine komplexe labyrinthische Wohn- und Lebenssituation. Für sein Lebenswerk Totes Haus u r ist Gregor Schneider auf der Biennale in Venedig 2001 mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet worden. In Krefeld gehört Schneider zu den wenigen Künstler*innen, die sich mehr als einmal auf den Ort eingelassen haben. (…) Ort: Haus Esters / Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Christof John

Info: Die Führung legt einen Schwerpunkt auf die Werke von Christof John. Die geometrischen Farbkompositionen des Künstlers täuschen das Auge der Betrachtenden und erzeugen vibrierende Bewegungen. Aber auch die drei weiteren künstlerischen Positionen zu Farb-Raum-Konzepten werden besprochen. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende.

Axel Hütte / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp / Frederik Rohde, Carl Spitzweg, Karl Friedrich Schinkel, Moritz von Schwind u.a.

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Ruth Sieg & Brigitte Mayer (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Nadira Husain

Info: Mit Liquid Grids von Nadira Husain (*1980 Paris) präsentiert das Kunstmuseum erstmals ein opulentes Wandbild in seinem Schaufenster an der Museumsfassade. Begleitet von Gemälden und Keramiken verschmelzen in der Wandmalerei auf über 15 Metern Länge Motive aus islamischer Kunst, europäischer Kunstgeschichte und westlicher Konsum- und Populärkultur. Husains reicher Zeichenschatz spiegelt ihre biografische Verwurzelung in europäischen und indisch-islamischen Traditionen wider.

Eric Lanz

Info: Banale Dinge und Substanzen entfalten in Eric Lanz’ (*1962 Biel/Bienne, Schweiz) Video- und Fotoarbeiten ein poetisches, teils surreales Leben. Sie sind überraschend körperlich, wecken Erstaunen und Entdeckungslust. Im Fokus seiner multimedialen Arbeiten ist die Stofflichkeit, der direkte Kontakt zur Welt, sowie materielle Prozesse und Räume, die heute durch den Einsatz von Technologie zunehmend in den Hintergrund rücken. Als Betrachtende wollen wir mit dem Künstler eingreifen in den Fluss der Bilder und der Dinge. Wir werden spielerisch einbezogen, erleben Metamorphosen und merken zugleich, dass es sich um Kunstgriffe handelt, auf die wir keinen direkten Einfluss haben. Über die verführerische Welt der flüchtigen Bilder werden wir auf unseren Alltag zurückverwiesen – den wir nun vielleicht anders (be)greifen. Die Ausstellung ist in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipiert und zeigt Werke von den frühen 1990er Jahren bis heute. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 00 oder info@morsbroich.de →

Noëlle Milewski (hier&jetzt Yoga Oberhausen)

Info: Nehmen Sie sich Zeit für Kunst und ihre Wirkung. Angeleitet von Noëlle Milewski (hier&jetzt Yoga Oberhausen) können Sie an kurzen Meditationsübungen teilnehmen. Um neue Eindrücke zu kreieren, gehen die Übungen auf den Ausstellungsraum mit den Kunstwerken ein. (…) Nur Museumseintritt, max. 20 Teilnehmende.

Johannes Moser (Violoncello), Stipendiat*innen der Villa Musica

Info: Ein Weltstar des Cellos zeigt sein Können in Meisterwerken von Brahms: Johannes Moser macht den Pfingstmontag im Bahnhof Rolandseck zum Ereignis. Er spielt die e-Moll-Sonate, die der junge Brahms in Bad Münster am Stein komponierte, und das gewaltige f-Moll-Klavierquintett. Dazwischen zaubert er aus seinem elektronischen Cello großartige, mitreißende, heutige Klänge hervor. (…) Kosten 30 € / 6 € für Kinder unter 18 Jahren / zum Ticketkauf →

Joseph Moog (Klavier) / Asya Fateyeva (Saxophon) Evelina Petrova (Akkordeon) / Magdalena Cerezo Falces (Klavier) / Cuarteto Casals: Vera Martínez Mehner (Violine), Abel Tomàs Realp (Violine), Cristina Cordero (Viola), Arnau Tomàs Realp (Violoncello)

Info: Das 20. Inselfestival des Vereins zur Förderung des Kunst- und Kulturraumes Hombroich e.V.  findet dieses Jahr wieder zu Pfingsten auf der Raketenstation und im Museum Insel Hombroich statt. Von Freitag, den 6. bis Sonntag, den 9. Juni erwartet die Besuchenden ein hochkarätiges Konzertprogramm. Musik erzählt Geschichten von Liebe, Tod und Leidenschaft, singt Lieder ohne Worte und drückt im Klang aus, was Sprache nicht zu sagen vermag: Zum Thema Narrative Musik präsentiert das diesjährige 20. Inselfestival tönende Erzählungen aus fünf Jahrhunderten. Das alle zwei Jahre stattfindende Festival verdankt sich der Initiative von Karl-Heinrich Müller, der zu Pfingsten 1986 das erste Inselfestival Hombroich veranstaltete. Orte: Veranstaltungshalle, Raketenstation Hombroich & Turm und Scheune, Museum Insel Hombroich / 11 Uhr: Joseph Moog spielt Werke von Ludwig van Beethoven (1770–1827), Felix Mendelssohn (1809–1847), Francis Poulenc (1899–1963), Maurice Ravel (1875–1937) und Franz Liszt (1811–1886) / 15 Uhr: Klangwanderung mit Asya Fateyeva und Evelina Petrova / 17 Uhr: Magdalena Cerezo Falces spielt Werke von Rolf Riehm (*1937) und Georg Kröll (*1934) / 19 Uhr: Cuarteto Casals spielt Werke von Juan Crisóstomo de Arriaga (1806–1826), Luigi Boccherini (1743–1805), Joaquín Turina (1882–1949) und Felix Mendelssohn (1809–1847).

Axel Hütte / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp / Frederik Rohde, Carl Spitzweg, Karl Friedrich Schinkel, Moritz von Schwind u.a.

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Georg Spoo (Philosoph)

Info: Am 11. Juni laden wir um 19 Uhr zu einer neuen Ausgabe der Reihe Hombroich : Philosophie. Der Philosoph Georg Spoo beschäftigt sich in einem Impulsvortrag mit der Frage Sollte Kunst politisch sein? und lädt im Anschluss zur Diskussion – offen für Stimmen, Gedanken und Perspektiven.

Lena von Goedeke

Info: Lena von Goedeke thematisiert in ihrer Kunst die Fragilität der Natur und die Art des menschlichen Umgangs mit ihr. Seit einigen Jahren nehmen ihre Werke die arktischen Regionen der Erde in den Blick, wobei ihnen eine starke Auseinandersetzung mit neuesten naturwissenschaftlichen Erkenntnissen zugrunde liegt. Von Goedeke studierte an der Kunstakademie in Münster, Düsseldorf und Trondheim. Ihr künstlerisches Spektrum reicht von Fotografien umd Videos über skulpturale Arbeiten bis hin zu Rauminstallationen. Sie lebt und arbeitet in Berlin und auf Spitzbergen. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Markus Kottmann (Künstler)

Info: In diesem Workshop haben Sie Gelegenheit, sich in verschiedenen künstlerischen Techniken und Gattungen zu erproben und gemeinsam Kunsttheorien und aktuelle Fragen zur Kunst zu diskutieren – immer angeregt von den Werken der Kunstsammlung. Im Zentrum stehen Experiment, Spaß und Miteinander, Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Lust aufs Machen! In diesem Quartal widmen wir uns den Künstler*innen der klassischen Moderne in der neu gestalteten Sammlungspräsentation und den wunderbaren Werken von Yoko Ono. (…) Kosten 14 € (je Termin) / 60 € (5er-Ticket) / Anmeldung erforderlich →

Nara Bak, Lukas Langguth, Jihye Rhii

Info: Mit der Ausstellung dance of betrayal zeigen Jihye Rhii, Nara Bak und Lukas Langguth die Ergebnisse eines seit Anfang 2024 intensiv geführten künstlerischen Austauschs. Ausgehend von dem von Rhii initiierten Filmprojekt werden Film-, Sound- und bildhauerische Arbeiten gezeigt. Nara Bak (*1993 in Osan, Südkorea), Jihye Rhii (*1992 in Seoul, Südkorea) und Lukas Langguth (*1989 in Kaiserslautern, DE) sind bildende Künstler*innen mit unabhängiger künstlerischer Praxis in diversen Medien. Sie studierten eine Zeit gemeinsam bei Trisha Donnelly in Düsseldorf und schlossen jeweils 2021, 22 und 24 ihr Studium ab.

Johannes Bendzulla, Eva Berendes, Ralf Brög, Marsha Cottrell, Lothar Götz, Toulu Hassani, Tomas Kleiner, Rosilene Luduvico, Monja Milzner, Jugoslav Mitevski, Albrecht Schäfer, Carmen Schaich, Jörn Stoya

Info: 2. Fokus auf Ralf Brög.

Harun Farocki

Info: Harun Farockis umfangreiches Oeuvre von über 120 Filmen, Videos und Installationen ist eine Schatztruhe, die Antje Ehmann begleitend zur HMKV-Ausstellung Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops im sweetSixteen-Filmclub e.V. öffnet. Wir zeigen eine große Auswahl von allem: Spiel-, Dokumentar, Agitprop-Filme, Anti-Vietnam-Kriegs-Filme, Direct Cinema, Kinder-, Essay- und Found-Footage-Filme. Ein Filmfest voller Überraschungen! (…) Jeden Freitagabend im Juni & Juli 2025.

Caroline Steffen (Architektin)

Info: Mit der Architektur von Axel Schultes besitzt die Stadt Bonn einen besonderen Bau für die Kunst. In drei aufeinander folgenden Führungen wird sowohl das Kunstmuseum im historischen Kontext als auch die konkrete Architektur des Kunstmuseums Bonn thematisiert. Interaktiv und fachkundig begleitet, werden neue Perspektiven auf das Zusammenspiel von Kunst und Architektur erlebbar. Dabei wird auch ein Einblick in die Arbeit hinter die Kulissen mit diesen besonderen Räumlichkeiten ermöglicht. (…) Nur Museumseintritt.

Sandro Dimuro, Jürgen Taeter u.a.

Info: Zum 100-jährigen Jubiläum widmet das Leopold-Hoesch-Museum der Fotografischen Gesellschaft Düren (FGD 1925 e.V.) eine Ausstellung. Die Mitglieder der Gruppe haben hierfür vor allem die um Düren gelegenen Industrielandschaften in den Blick genommen. Fotografien aus dem Archiv, aber auch aktuell entstandene Bilder beispielsweise aus dem Tagebau Hambach und Inden geben fotografische Einblicke in die Arbeit der Gruppe. Anlässlich des einhundertjährigen Bestehens der Fotografischen Gesellschaft zeigt das Leopold-Hoesch-Museum eine Auswahl von fotografischen Perspektiven auf die landschaftlichen Eingriffe und örtlichen Auswirkungen, die die Industrie und der strukturelle Wandel aktuell für die Stadt und die sie umgebende Landschaft bedeutet. (…) Zur Eröffnung sprechen Frank Peter Ullrich (Bürgermeister, Stadt Düren) und Anja Dorn (Direktorin, LHM) / Gleichzeitig wird die Ausstellung Alles Sammlung eröffnet.

Info: Im Sommer 2025 präsentiert das LHM zu seinem 120. Gründungsjubiläums Alles Sammlung – eine breitangelegte Ausstellung mit Werken aus den eigenen Sammlungen im ganzen Haus. (…) Zur Eröffnung sprechen Frank Peter Ullrich (Bürgermeister, Stadt Düren) und Anja Dorn (Direktorin, LHM) / Gleichzeitig wird die Ausstellung 100 Jahre Fotografische Gesellschaft Düren eröffnet.

Jens Sundheim (Kurator, Künstlerhaus Dortmund)

Info: Netzwerke durchziehen unsere Welt – sichtbar und unsichtbar, geordnet und chaotisch. Sie verbinden Menschen, Städte, Rechenzentren und Naturräume. Die Ausstellung erforscht die dynamischen Strukturen und Muster, die Netzwerke ausmachen: die Ausbreitung invasiver Pflanzen, die Verdichtung urbaner Räume, das verzweigte Geflecht industrieller Produktion, die beständige Bewegung digitaler Information, Bilder und Ideen, aber auch die Ausbreitung umweltgefährdender Prozesse und kriegerischer Konflikte. Ordnung und Chaos existieren dabei nicht als Gegensätze, sondern als Kräfte, die Netzwerke formen, weiterentwickeln oder destabilisieren. Die Fotografien dieser Ausstellung machen diese Dynamiken sichtbar, sie zeigen Muster, Brüche und Übergänge – die fragile Balance zwischen Struktur und Zufall, die unsere vernetzte Welt bestimmt.

Axel Hütte / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp / Frederik Rohde, Carl Spitzweg, Karl Friedrich Schinkel, Moritz von Schwind u.a.

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Peris+Toral – fotografiert von José Hevia

Info: Der Kunstverein Bielefeld freut sich, vom 10. Mai bis 13. Juli 2025, die Ausstellung Peris+Toral. Wohnungsbau, fotografiert von José Hevia in Kooperation mit dem BDA Ostwestfalen-Lippe zu präsentieren. Anhand von Zeichnungen und zahlreichen Fotografien José Hevias zeigt die Ausstellung vier Projekte des in Barcelona ansässigen Büros Peris+Toral Arquitectes und gibt Einblicke in dessen herausragendes Oeuvre. Marta Peris und José Toral haben ihr Büro 2005 gegründet und entwickeln innovative Wohnkonzepte, die Nachhaltigkeit, Wirtschaftlichkeit und soziale Fragestellungen vereinen. Ihre Projekte setzen sich intensiv mit klimatischen Gegebenheiten, Materialbeschaffenheit und räumlicher Flexibilität auseinander, um neue Formen des Wohnens auszuloten. (…)

Kunst, Kaffee und Kuchen

Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung mit Sigrid Ernst-Fuchs (Kunsthistorikerin) laden wir Sie zu unserer Kaffeetafel ein. Bei Kaffee und Kuchen können Sie Ihre Eindrücke mit den anderen Teilnehmer*innen austauschen. (…) Kosten 12,50 € inkl. Eintritt, Führung, Kaffe & Kuchen / Anmeldung bis zum vorhergehenden Freitag um 12 Uhr, damit auch ihr Kuchen frisch gebacken wird unter +49 (0) 214-406 45 10 oder claudia.leyendecker@museum-morsbroich.de →

Birgit Jensen

Info: Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung am Dienstag, 17. Juni 2025, um 19 Uhr. Ort: Lido im Malkasten (Bar) & Rotunde im Hentrichhaus.

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Ralph Steiner, Hans Hass, Nikki Schuster, Karl Kels, Peter Tscherkassky, Dore O., Nikki Schuster, Stan Brakhage, Michaela Grill, Gregor Eldarb, Kurt Kren – kuratiert von Liza Dieckwisch, Jungwoon Kim, Mirjam Pajakowski

Info: Das Kurzfilmprogramm nimmt uns auf eine magische visuelle Reise durch die Welt des Experimentalfilms von 1931 bis in die Gegenwart mit. Humorvoll, kritisch, manchmal überwältigend schön, dann wieder verstörend, erkunden die ausgewählten Kurzfilme die Natur in all ihrer schonungslosen Pracht und hinterfragen zugleich unsere komplexe Beziehung zu ihr. Kleine Wellen, Strudel, dann Wasser, dann Seegras, das sich auf der Oberfläche hin und her bewegt, zeigen sich in Surf and Seaweed (Ralph Steiner), in Mothlight (Stan Brakhage) hingegen setzt sich aus winzigen Überresten der Natur – Insektenflügeln, Blättern und anderen Abfällen – ein flimmerndes Mosaik zwischen perforierten Klebebandstreifen zusammen. Mit Pirsch unter Wasser (Rudolph Schaad, Hans Haas) erleben wir einen der weltweit ersten Unterwasser-Naturfilme aus dem Jahr 1942, während Subotopic (Nikki Schuster) uns in noch tiefere Wasserwelten entführt – dorthin, wo Realität und Utopie miteinander verschwimmen. The Exquisite Corpus (Peter Tscherkassky) nimmt uns auf eine Reise in die Sehnsuchtswelten des sexualisierten Kinos mit – auf einem kleinen Segelboot, durch schwarz getöntes Wasser gleitend, an kahlen Felslandschaften vorbei.Dann wieder schweift der Blick in Animistica (Nikki Schuster) über Wurzelgeflechte, Schimmel, Fäulnis, Fell, Federn, Knochen und verwesende Tierkadaver. A Seed Is Planted (Gregor Eldarb) schließlich lässt uns in die Materialität der Formen eintauchen – in pulsierende Oberflächen und Strukturen, die fließen, ineinander übergehen und auseinanderdriften. (…) Einführung mit Lara Perski (Filmwissenschaftlerin) / Ort: Black Box, Schulstr. 4, 40213 Düsseldorf.

Harun Farocki

Info: Harun Farockis umfangreiches Oeuvre von über 120 Filmen, Videos und Installationen ist eine Schatztruhe, die Antje Ehmann begleitend zur HMKV-Ausstellung Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops im sweetSixteen-Filmclub e.V. öffnet. Wir zeigen eine große Auswahl von allem: Spiel-, Dokumentar, Agitprop-Filme, Anti-Vietnam-Kriegs-Filme, Direct Cinema, Kinder-, Essay- und Found-Footage-Filme. Ein Filmfest voller Überraschungen! (…) Jeden Freitagabend im Juni & Juli 2025.

Riadxio, Korberd, Louretta & Dr. Schmitt

Info: Join us for a fun and cozy day filled with live music performances, delicious coffee tastings, and a wide selection of books to explore. Whether you’re a music lover, a coffee enthusiast, or a bookworm, there’s something here for everyone! Come and immerse yourself in the wonderful world of music, coffee, and books. It’s the perfect opportunity to relax, unwind, and enjoy some quality time with friends and family. Don’t miss out on this unique event that combines three of life’s greatest pleasures! See you there! Come and immerse yourself in the wonderful world of music, coffee, and books. It’s the perfect opportunity to relax, unwind, and enjoy some quality time with friends and family. Don’t miss out on this unique event that combines three of life’s greatest pleasures! See you there!

Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum)

Info: Dr. Susanne Blöcker, Kuratorin der Ausstellung Sehnsucht nach Utopia. Malerei und Skulptur der Romantik, führt Sie durch die Ausstellungsetage. Nach der Führung läd Sie unsere Kuratorin in unser Restaurant Interieur No. 253 auf eine Tasse italienischen Kaffee oder ein kleines Kännchen Tee und ein Stück Blechkuchen (wahlweise mit Sahne) ein. (…) Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Kosten 22 € inkl. Museumseintritt und Kunstcafé (eine Tasse italienischer Kaffee oder ein kleines Kännchen Tee, ein Stück Blechkuchen, wahlweise mit Sahne) / Anmeldung für diese Führung bis zum 3. Juni 2025 möglich / zum Ticketkauf →

Adolf Luther – mit Werken aus der Sammlung der Adolf-Luther-Stiftung von Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Yves Klein u.a.

Info: In den Jahren seiner künstlerischen Laufbahn von 1942 bis 1990 erhielt Adolf Luther viele Umschreibungen wie Meister oder Magier des Lichts. Stets auf der Suche nach dem Licht als künstlerischem Medium, entwickelte er eine einzigartige Formsprache. Die Ausstellung Adolf Luther – Sehen ist schön widmet sich der facettenreichen Entwicklung des gebürtigen Krefelders und konzentriert sich auf Werke aus der Adolf-Luther-Stiftung. Sie beleuchtet Luthers Loslösung vom klassischen Bild hin zur Objektkunst und seiner Expansion in den Raum. Seine Werke aus Spiegeln und Glas verwandeln die Betrachter*innen in aktive Mitgestalter*innen und erweitern auf diese Weise auch noch unser heutiges Sehen. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp / Aubrey Beardsley, Caspar David Friedrich, Jonathan Meese, Friedrich Nerly, Frederik Rohde, Carl Spitzweg, Karl Friedrich Schinkel, Moritz von Schwind u.a.

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Führung im Rahmen der aktuellen Sammlungspräsentation

Info: Sie sind herzlich zu unseren Führungen zu den Highlights der Sammlung des Museum Morsbroich eingeladen. (…) Kosten 12 € / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 00 oder info@morsbroich.de →

Info: Nach dem erfolgreichen Pilotprojekt 2024 geht die Ausstellung Villa Kinderbunt mit noch mehr Kindern als im letzten Jahr in die zweite Runde: 49 Grundschulklassen und Projektgruppen aus 13 Stadtteilen Gelsenkirchens spiegeln die Vielfalt der Stadt wider. Das diesjährige Thema, das Element Wasser, steht für vieles: Für Leben, Bewegung, Wandel – und auch für die wichtigste Lebensgrundlage, die heute zunehmend bedroht ist. Wasser verbindet Menschen, fließt durch Landschaften und Städte, prägt die Umwelt. Die Kinder haben sich auf ganz eigene Weise mit diesem Element auseinandergesetzt – poetisch, humorvoll, experimentell, zum Teil auch nachdenklich und kritisch. In diesem Jahr erobert die Villa Kinderbunt neue Ecken und Winkel des Museums: Die Ausstellung fließt durch das gesamte Untergeschoss.

Anna Heldmann (Kuratorische Assistenz, Kölnischer Kunstverein)

Info: Diese Ausstellung widmet sich einer Kölner Firma. Wie Karneval und Kölsch steht sie für Tradition und Kontinuität. Ein erstes Haus am Platze, doch mit weichen Wänden und weit geöffneten Türen. Ausweitung und Neuerfindung gehören genauso zum Kerngeschäft wie die gerade Bassdrum, garniert mit einem Hauch der Lebensgier von Hildegard Knef. Das Prinzip des Nicht mehr als notwendig wandert durch die Gegenwarten mit einem schlichten Punkt als Markenzeichen. Ein Manifest der Selbstbestimmung und des ästhetischen Minimalismus. (…)

Regie: Eunju Ko, Plum Pudding, GBR / DEU 2025, OF – mit Anton Hipp

Info: Im Frankreich des 19. Jahrhunderts hielt ein gewisser Monsieur Deschamps in seinen Memoiren drei Begegnungen mit Plum Pudding fest. 120 Jahre später, während John Morgan einer Gruppe aus diesen Memoiren vorliest, stößt er auf ein violettes Buch mit dem Titel Plum Pudding, das auf einem Tisch neben ihm liegt. Mitgebracht wurde es von P: Examine for a moment an ordinary day. The mind receives a myriad impressions—trivial, fantastic, evanescent, or engraved with the sharpness of steel. From all sides they come, an incessant shower of innumerable atoms; the moment of importance came not here but there. – Modern Fiction, Virginia Woolf

John Baldessari, Alice Bidault, Natalie Czech, Ayse Erkmen, Nadine Fecht, Gary Hill,  National Aids Memorial Quilt, Gordon Parks, Markus Vater, Gillian Wearing

Info: Sprache, Text und Bild zählen zu den zentralen menschlichen Ausdrucksmitteln. Sie sind nicht neutral, sondern verbunden mit bestimmten Werten, Normen und kulturellen Techniken sowie eingebunden in soziale Systeme. Zwangsläufig werden mit ihnen auch Grenzen gezogen, die Menschen ein-, aber auch ausschließen. Wer oder was entscheidet darüber, ob etwas sag- oder sichtbar werden darf? Die Fragen Können Sie mich (jetzt) hören? oder Können Sie mich (jetzt) sehen? sind seit der sich rasant entwickelnden Vernetzung des Digitalen sehr vertraut geworden. Sie werden häufig gestellt, wenn sich jemand vergewissern möchte, dass sie oder er in einer Kommunikationsverbindung deutlich zu hören oder gut zu sehen ist. Aber sie verweisen auch auf das menschliche Bedürfnis, gehört sowie gesehen zu werden und wie diese Mechanismen von Ein- und Ausgrenzungen reguliert und eingeschränkt werden. (…) Eine Ausstellung der Draiflessen Collection, Mettingen (zunächst dort gezeigt vom 20. Oktober 2024 bis 16. Februar 2025) in KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION.

Was zu sagen war: Kompakt in 10 Tracks – mit Wolfgang Voigt (Mitbegründer von Kompakt), Moderation: Lars Fleischmann

Info: Diese Ausstellung widmet sich einer Kölner Firma. Wie Karneval und Kölsch steht sie für Tradition und Kontinuität. Ein erstes Haus am Platze, doch mit weichen Wänden und weit geöffneten Türen. Ausweitung und Neuerfindung gehören genauso zum Kerngeschäft wie die gerade Bassdrum, garniert mit einem Hauch der Lebensgier von Hildegard Knef. Das Prinzip des Nicht mehr als notwendig wandert durch die Gegenwarten mit einem schlichten Punkt als Markenzeichen. Ein Manifest der Selbstbestimmung und des ästhetischen Minimalismus. (…) Ort: Riphahn-Saal, Kölnischer Kunstverein.

Dr. Inke Arns (Direktorin, HMKV), Annkathrin Schwedhelm (Mitarbeiterin Kulturelle Bildung & Audience Development, HMKV)

Info: Mit HMKV lesen lädt der HMKV anlässlich der Ausstellung Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops (15. März – 27. Juli 2025) zum gemeinsamen Lesen und Diskutieren ein. Die Ausstellung wurde erstmals 2022 im Kunstnernes Hus in Oslo gezeigt. Sie geht auf eine Einladung durch dessen damalige Direktorin Anne Hilde Neset an den preisgekrönten Schriftsteller Tom McCarthy zurück, die in seinen Büchern behandelten Themen durch zeitgenössische Kunst zu vertiefen. Welche (Bewegungs-)Muster bestimmen unsere Leben? Welche Rituale, Rhythmen und Algorithmen prägen die moderne Welt, und welche Rolle spielt der Mensch darin? Durch die gemeinsame Lektüre, die thematisch Inhalte der ausgestellten Werke aufgreift, öffnen sich neue Perspektiven, die die Kunst auf ganz unterschiedliche Weise zugänglich und verständlich machen. Bei einem Rundgang durch die Ausstellung werden die besprochenen Inhalte anschließenden gemeinsam direkt vor den Werken diskutiert. (…) Treffpunkt & Lesestoff werden nach Anmeldung unter vermittlung@hmkv.de → bekanntgegeben.

Fabian Altenried, Elvo Axt, Keren Cytter, Yang Dingliu, Fabian Heitzhausen, Taj Irzhavsky, Jani Vrangaki

Info: In ihrer langjährigen Tätigkeit als Dozentin und Professorin hat Prof. Rita McBride die Umsetzung von Video- und Bewegtbildarbeiten stets begrüßt und unterstützt. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe Odyssey, einer Initiative ehemaliger Studierender, versammelt die Filmwerkstatt Düsseldorf eine Gruppe von Künstler*innen, deren Praxis aus diesem Kontext hervorgegangen ist, und vereint unterschiedliche Formate und Ansätze zu einem immersiven Veranstaltungstag. Im Anschluss an die Ausstellung bleiben Bar und Terrasse geöffnet. Odyssey präsentiert ein vielfältiges Programm bestehend aus klassischen Formaten wie Ausstellungen, Performances und Screenings, aber auch Yoga-Klassen und Karaoke Abende, die alle von ehemaligen Studierenden der Klasse von Prof. Rita McBride mitorganisiert und gestaltet werden.

Alan Charlton, Felipe Cohen, Jose Dávila, Marcius Galan, Şakir Gökçebağ, Almut Hilf, Valerie Krause, Finnbogi Pétursson, Diogo Pimentão, Yelena Popova, Charlotte Posenenske, Arcangelo Sassolino – kuratiert von Ignacio Uriarte

Info: Die Ausstellung Räumlichkeit widmet sich dem Verhältnis von Skulptur, Architektur und räumlicher Wahrnehmung. Sie versammelt internationale Künstler*innen, die Raum nicht nur als gegeben hinnehmen, sondern ihn formen, analysieren und in seinen sozialen wie sinnlichen Dimensionen befragen. Raum ist hier nicht Kulisse, sondern aktives Material – erzeugt durch Linien, Masse, Bewegung, Leere oder Verdichtung. Die gezeigten Arbeiten untersuchen, wie Raum gedacht, erfahren, geteilt oder durchbrochen werden kann. Dabei stellen die Künstler*innen gewohnte Wahrnehmungsmuster von Raum radikal in Frage. Sie durchbrechen tradierte Sichtweisen und ersetzen diese durch neue, oft überraschende Formen der Raumerfahrung. Ihre Werke regen dazu an, Raum nicht nur zu sehen, sondern auch körperlich, emotional und sozial neu zu denken.

Harun Farocki

Info: Harun Farockis umfangreiches Oeuvre von über 120 Filmen, Videos und Installationen ist eine Schatztruhe, die Antje Ehmann begleitend zur HMKV-Ausstellung Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops im sweetSixteen-Filmclub e.V. öffnet. Wir zeigen eine große Auswahl von allem: Spiel-, Dokumentar, Agitprop-Filme, Anti-Vietnam-Kriegs-Filme, Direct Cinema, Kinder-, Essay- und Found-Footage-Filme. Ein Filmfest voller Überraschungen! (…) Jeden Freitagabend im Juni & Juli 2025.

Friederike Fast (Stellvertretende Direktorin, Kunstmuseum Bonn)

Info: Unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) geben Führungen zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Etel Adnan, Joachim Bandau, Georg Baselitz, Amoako Boafo, Louise Bourgeois, Elina Brotherus, Miriam Cahn, Sarah Cunningham, Tracey Emin, Rainer Fetting, Tom of Finland, Oska Gutheil, Secundino Hernández, Leiko Ikemura, Justyna Janetzek, Eemil Karila, Kirsi Mikkola, Lars-Gunnar Nordström, Francis Picabia, Janne Räisänen, Aurora Reinhard, Julian Schnabel, Emanuel Seitz, Barthélémy Toguo, Tommi Toija, Lee Ufan, Stanley Whitney u.a.

Info: Die Ausstellung Where Are We Now in der Sammlung Philara in Düsseldorf bietet einen einzigartigen Überblick über die Miettinen Collection und präsentiert diese erstmals in einer derart umfassenden Form. Mit rund 150 Arbeiten von mehr als 80 Künstler*innen bespielt die Schau sämtliche Räume der Sammlung Philara und eröffnet in der großzügigen Eingangshalle mit einem der Kernthemen der Miettinen Collection: Landschaft und Natur. Dieses Themenfeld markiert die Ursprünge der Sammlung, die durch Timo Miettinen und seine Mutter mit dem Fokus auf finnische Landschaftsmalerei des 19. und 20. Jahrhunderts begründet wurde. Seit 2004 erweitert Timo Miettinen die Sammlung gezielt um internationale zeitgenössische Kunst, die im Zentrum der Ausstellung steht. Die gezeigten Werke umfassen einen Zeitraum von den 1980er-Jahren bis in die Gegenwart und bieten einen weitgefächerten Einblick in die Vielschichtigkeit der Sammlung. (…)

Tanja Kodlin & Agnes Müller

Info: Mit Bites of Lashes eröffnen Tanja Kodlin und Agnes Müller erstmals eine gemeinsame Ausstellung – eine eigens für den Raum im Atelierhaus Aachen konzipierte Begegnung von Installation und Performance, Körper und Material, Geste und Sprache. Die beiden Künstlerinnen aus Köln verhandeln Zustände des Haltens, des Zeigens und der Fragilität. Kodlins performative Interventionen, die die Handlungsmacht der eigenen Stimme herausfordern, treffen auf Müllers reduziert wesenhafte Papierschnitte, die sich im Raum konstellieren. Es entstehen raumgreifende Situationen, die Augenblicke zwischen Haltung und Geste einfangen, schärfen und verschieben. Tanja Kodlin wird zur Vernissage und Finissage jeweils eine Performance präsentieren. Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein, diese besonderen Momente mit uns zu erleben und sich im Austausch inspirieren zu lassen. (…) Zur Finissage findet eine Performance von Tanja Kodlin statt.

Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp / Aubrey Beardsley, Caspar David Friedrich, Jonathan Meese, Friedrich Nerly, Frederik Rohde, Carl Spitzweg, Karl Friedrich Schinkel, Moritz von Schwind u.a.

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Bernd & Hilla Becher, Joseph Beuys, Victor Bonato, Eli Cortiñas, Walter Dahn, Thea Djordjadze, Felix Droese, Carolin Eidner, Ulrich Erben, Johannes Geccelli, Bruno Goller, Manuel Graf, Gotthard Graubner, Katharina Grosse, Selma Gültoprak & Vera Drebusch, Hedda Roman, Erwin Heerich, Erika Hock, Jan Hoeft, Jörg Immendorf, Konrad Klapheck, Jürgen Klauke, Stefanie Klingemann, Tessa Knapp, Friedrich Kunath, Alwin Lay, Rosilene Luduvico, Mira Mann, Meuser, Simone Nieweg, Marcel Odenbach, Nam June Paik, Martin Pfeifle, Phung-Tien Phan, Anne Pöhlmann, Sigmar Polke, Chris Reinecke, Gerhard Richter, Rissa, Tata Ronkholz, Ulrike Rosenbach, Thomas Ruff, Julia Scher, Katharina Sieverding, Jörn Stoya, Thomas Struth, Norbert Tadeusz, Britta Thie, Gert & Uwe Tobias, Rosemarie Trockel, Günther Uecker, Franz Erhard Walther, Christoph Westermeier, Alex Wissel, Johannes Wohnseifer u.a.

Info: Jeden letzten Sonntag im Monat bieten wir Ihnen um 15 Uhr eine kostenfreie Führung durch unsere aktuellen Ausstellungen im Kunsthaus NRW in Aachen-Kornelimünster. Unsere Kunsthistorikerin Gabriele Teuteberg führt Sie dabei etwa 60 Minuten durch Sammlungspräsentation, Wechselausstellung oder Skulpturengarten des Kunsthauses. Die Teilnahme ist auf maximal 25 Personen beschränkt, eine Anmeldung ist nicht nötig, wir treffen uns im Foyer.

Info: Sie sind herzlich zu unseren öffentlichen historischen Führungen eingeladen. (…) Kosten 12 € / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 00 oder info@morsbroich.de →

Peris+Toral – fotografiert von José Hevia

Info: Der Kunstverein Bielefeld freut sich, vom 10. Mai bis 13. Juli 2025, die Ausstellung Peris+Toral. Wohnungsbau, fotografiert von José Hevia in Kooperation mit dem BDA Ostwestfalen-Lippe zu präsentieren. Anhand von Zeichnungen und zahlreichen Fotografien José Hevias zeigt die Ausstellung vier Projekte des in Barcelona ansässigen Büros Peris+Toral Arquitectes und gibt Einblicke in dessen herausragendes Oeuvre. Marta Peris und José Toral haben ihr Büro 2005 gegründet und entwickeln innovative Wohnkonzepte, die Nachhaltigkeit, Wirtschaftlichkeit und soziale Fragestellungen vereinen. Ihre Projekte setzen sich intensiv mit klimatischen Gegebenheiten, Materialbeschaffenheit und räumlicher Flexibilität auseinander, um neue Formen des Wohnens auszuloten. (…)

Olaf Nicolai

Info: Seit den frühen Neunzigerjahren hat Olaf Nicolai (*1962 Halle/Saale) ein breites Spektrum an interdisziplinären Projekten entwickelt, die elementare Erfahrungen von Raum, Zeit und Körperlichkeit hinterfragen. In vielen seiner Performances spielen die menschliche Stimme und ihr Potenzial als Träger von Information und sinnlicher Erfahrung eine wesentliche Rolle. So hat Nicolai für die Synagoge eine ortsspezifische Performance entwickelt, die von einem Zitat aus dem Talmud inspiriert ist – Ein ungedeuteter Traum ist wie ein ungelesener Brief. Ausgehend von der Synagoge als sozialer Architektur und Ort der Zusammenkunft, reflektiert Nicolai die Bedeutung der Kommunikation – des Sprechens mit- und zueinander, des Lesens und der Diskussion von Texten und der Deutung von Sprache, die für  diesen Ort zentral sind. Das titelgebende Zitat verweist auf diese Aktivität: das Lesen, die Übersetzung und die Übertragung. Zwischen Mai und September performen Sänger und Sängerinnen zehn audio-visuelle Interventionen im Zusammenspiel mit Brieftauben und führen auf poetische Weise vor, was es bedeutet, einen Brief zu lesen.

Shannon Barnett (Posaune), Bläserklasse der Musikschule und der Peter Ustinov Gesamtschule / Adrian Breuer (Bassgitarre), Henri Halbach (Bassgitarre), Jan Peter Welsch (Kontrabass), Achim Tang (Kontrabass), Ludwig Wandinger (Schlagzeug)

Info: Nach dem erfolgreichen The Prequel 2024, bei dem sich die Signature Artists der Monheim Triennale II kennengelernt und dem Publikum vorgestellt haben, findet vom 2. bis 6. Juli 2025 das große The Festival als Höhepunkt und Abschluss der Monheim Triennale II statt. (…) 18 Uhr: Shannon Barnett. keep it in the church – Musik in der Tradition der Brass Bands aus New Orleans, Sojus 7 /  19 Uhr: break on through – das.bass spielt Musik von Patti Smith Ludwig Wandinger, Sojus 7 / Schulband der Gesamtschule am Berliner Ring, Sojus 7 / zum Ticketkauf →

Vito Acconci, David Claerbout, Marlene Dumas, Hans-Peter Feldmann, Jenna Gribbon, William Kentridge, Astrid Klein, Farideh Lashai, Nadia Kaabi-Linke, Gerhard Richter, Regina Silveira, Javier Telléz, Kara Walker, Jeff Wall, Sue Webster/Tim Noble u.a.

Info: Mit From Dawn Till Dusk. Der Schatten in der Kunst der Gegenwart zeichnet das Kunstmuseum Bonn anhand von rund 40 internationalen Positionen erstmalig in einem deutschen Museum die Emanzipation des Schattens zu einem bildgebenden, dabei immer medienreflexiven Thema innerhalb der aktuellen Kunst nach. Die Ausstellung untersucht das vom Existenziellen über das Bedrohliche bis zum Politischen reichende Spektrum der Schattenwelten. Im Schatten berühren sich das Abwesende und das Anwesende. Er verweist zeichenhaft immateriell auf die Existenz der materiellen Welt und enthält gleichzeitig auch ihr Verlöschen. Er gehört zum Körper, von dem er sich gleichzeitig auch stets ein Stück entfernt. Er ist eine Spur, die wie die Fotografie als Index funktioniert und zugleich eine Projektionsfläche ist, die mit dem Anspruch einer eigenen Realität auftritt. In diesem Kontext kann der Schatten einerseits als Metapher für die Krise des Subjekts gelesen werden, aber auch als wichtiger Indikator für eine Wirklichkeit jenseits des vordergründig Sichtbaren.

Zahlreiche Programmpunkte regionaler und internationaler Künstler*innen, wie dem Pentagon des Keuning.haus mit Aladin El-Mafaalani, dem Crit Club von Cem A., einer Teezeremonie mit Iden Sungyoung Kim, Performances von Havîn Al-Sîndy, den Migrant*innenchor unter Leitung von Kemal Dinç, dem Kiosk of Solidarity u.a.

Info: Ende 2021 beschloss der Rat der Stadt Dortmund, ein Denkmal für sogenannte Gastarbeiter*innen zu errichten. Um die Diskussionen dazu im Sinne der Erinnerungskultur weiterzutragen, feiern wir vom 3. bis 5. Juli drei Tage lang ein Festival auf dem Nordmarkt. Während das Denkmal in der Innenstadt die repräsentative Aufgabe erfüllt, die Leistungen der ins Land gekommenen Arbeiter*innen zu würdigen, beleben wir den Nordmarkt mit Blick auf das transnationale Zusammenleben heute und morgen. Wir zelebrieren unsere gemeinsame Zukunft! Ort: Nordmarkt, 44145 Dortmund.

Markus Mascher (Kurator, LHM)

Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.

Peter Evans (Trompete) / Oren Ambarchi (E-Gitarre), Konrad Sprenger (Computer), Sam Dunscombe (Bassklarinette), Mats Gustafsson (Bariton-Saxofon, Flöte), Jules Reidy, Phillip Sollmann, Fredrik Rasten, Marcus Pals (E-Gitarren), Johan Berthling (E-Bass), Will Guthrie, Andreas Werliin (Schlagzeug), crys cole (Stimme) / Julia Úlehla (Gesang), Aram Bajakian (Gitarre), Josh Zubot (Violine), Peggy Lee (Cello) / Brighde Chaimbeul (Small pipe), Molly Scott Danter (Tanz) / Ludwig Wandinger (Schlagzeug, Elektronik), Yves B. Golden (Stimme, Poesie), Elvin Brandhi (Gesang, Elektronik), Rian Treanor (Elektronik), Luka Aron (Elektronik), Peter Evans (Trompete) / Terre Thaemlitz (Piano)

Info: Nach dem erfolgreichen The Prequel 2024, bei dem sich die Signature Artists der Monheim Triennale II kennengelernt und dem Publikum vorgestellt haben, findet vom 2. bis 6. Juli 2025 das große The Festival als Höhepunkt und Abschluss der Monheim Triennale II statt. (…) 17 Uhr: The Peter Evans Workshop Ensemble, Festivalschiff / 19 Uhr: Oren Ambarchi. Hubris, Festivalschiff / 20:15 Uhr: Julia Úlehla. Understories (Europapremiere), Festivalschiff / 21:30 Uhr: Brighde Chaimbeul. where the veil is thin (Deutschlandpremiere), Festivalschiff / 22:30 Uhr: Ludwig Wandinger. Atelic Halo (Weltpremiere), Sojus 7 / 23:30 Uhr: Terre Thaemlitz. Electroacoustic Ambient, Festivalschiff / zum Ticketkauf →

Darius Jones (Komposition), Gelsey Bell (Gesang, Glocken), Aviva Jaye (Gesang, Glocken), Paul Pinto (Gesang, Glocken), Levy Lorenzo (Vibrafon) / Terre Thaemlitz (Piano) / Anushka Chkheidze (Pfeifenorgel, Elektronik) / Shannon Barnett (Posaune), David Helm (Bass, Gitarre, Gesang), Jan Philipp (Schlagzeug), James Gilligan (Bass, Gitarre, Gesang), Stephan Vester (Tontechnik) / Shahzad Ismaily (Multi-Instrumentalist) u.a. / yuniya edi kwon (Sologeige, Stimme), Darian Donovan Thomas (Violine) u.a. / Peter Evans (Trompete, Komposition) / Muqata′a (Elektronik), Fairouz Hasan (Video)

Info: Nach dem erfolgreichen The Prequel 2024, bei dem sich die Signature Artists der Monheim Triennale II kennengelernt und dem Publikum vorgestellt haben, findet vom 2. bis 6. Juli 2025 das große The Festival als Höhepunkt und Abschluss der Monheim Triennale II statt. (…) 12 Uhr: Darius Jones. Samesoul Maker (Europapremiere), Evangelische Altstadtkirche / 14 Uhr: Piano Solo von Terre Thaemlitz, Villa am Greisbachsee / 16 Uhr: Chorkonzert Anushka Chkheidze. Brìghde Chaimbeul, Evangelische Altstadtkirche / 19 Uhr: Shannon Barnett. How Much is the Moon? (Weltpremiere), Festivalschiff / 20:15 Uhr: Shahzad Ismaily (Weltpremiere), Festivalschiff / 21:30 Uhr: yuniya edi kwon. silver through the grass like nothing (Weltpremiere), Festivalschiff / 22:30 Uhr: Peter Evans. Part II, Sojus 7 / 23:30 Uhr: Muqata′a (Weltpremiere), Sojus 7 / zum Ticketkauf →

Zahlreiche Programmpunkte regionaler und internationaler Künstler*innen, wie dem Pentagon des Keuning.haus mit Aladin El-Mafaalani, dem Crit Club von Cem A., einer Teezeremonie mit Iden Sungyoung Kim, Performances von Havîn Al-Sîndy, den Migrant*innenchor unter Leitung von Kemal Dinç, dem Kiosk of Solidarity u.a.

Info: Ende 2021 beschloss der Rat der Stadt Dortmund, ein Denkmal für sogenannte Gastarbeiter*innen zu errichten. Um die Diskussionen dazu im Sinne der Erinnerungskultur weiterzutragen, feiern wir vom 3. bis 5. Juli drei Tage lang ein Festival auf dem Nordmarkt. Während das Denkmal in der Innenstadt die repräsentative Aufgabe erfüllt, die Leistungen der ins Land gekommenen Arbeiter*innen zu würdigen, beleben wir den Nordmarkt mit Blick auf das transnationale Zusammenleben heute und morgen. Wir zelebrieren unsere gemeinsame Zukunft! Ort: Nordmarkt, 44145 Dortmund.

Darius Jones (Saxophone, Komposition), Gelsey Bell, Aviva Jaye, Sunder Ganglani & Paul Pinto (Stimme, Glocken), Levy Lorenzo (Vibraphone), Shannon Barnett (Posaune), yuniya edi kwon (Violine), Peter Evans (Trompete), Josh Zubot (Violine), Peggy Lee (Cello) / Rabih Lahoud (Stimme), Koray Berat Sari (Baglama, Ney)

Info: Nach dem erfolgreichen The Prequel 2024, bei dem sich die Signature Artists der Monheim Triennale II kennengelernt und dem Publikum vorgestellt haben, findet vom 2. bis 6. Juli 2025 das große The Festival als Höhepunkt und Abschluss der Monheim Triennale II statt. (…) 12 Uhr:  Darius Jones. Samesoul Maker, Evangelische Altstadtkirche / 13 Uhr: Colors of Unison, Evangelische Altstadtkirche / zum Ticketkauf →

Dieter Krieg

Info: Während der Wechselausstellung bieten wir euch 5 Termine für die Familienführungen an. Kinder werden mit ihren Eltern oder Begleitpersonen während dieser Führung dialogisch durch die Ausstellung geführt und erkunden hierbei spielerisch allerlei Farben und Formen. (…) Treffpunkt: Kasse / Kosten 8 € / 4 € ermäßigt / Kinder und Jugendliche bis 16 Jahren kostenfrei / zum Ticketkauf →

Nadira Husain

Info: Mit Liquid Grids von Nadira Husain (*1980 Paris) präsentiert das Kunstmuseum erstmals ein opulentes Wandbild in seinem Schaufenster an der Museumsfassade. Begleitet von Gemälden und Keramiken verschmelzen in der Wandmalerei auf über 15 Metern Länge Motive aus islamischer Kunst, europäischer Kunstgeschichte und westlicher Konsum- und Populärkultur. Husains reicher Zeichenschatz spiegelt ihre biografische Verwurzelung in europäischen und indisch-islamischen Traditionen wider.

Eric Lanz

Info: Banale Dinge und Substanzen entfalten in Eric Lanz’ (*1962 Biel/Bienne, Schweiz) Video- und Fotoarbeiten ein poetisches, teils surreales Leben. Sie sind überraschend körperlich, wecken Erstaunen und Entdeckungslust. Im Fokus seiner multimedialen Arbeiten ist die Stofflichkeit, der direkte Kontakt zur Welt, sowie materielle Prozesse und Räume, die heute durch den Einsatz von Technologie zunehmend in den Hintergrund rücken. Als Betrachtende wollen wir mit dem Künstler eingreifen in den Fluss der Bilder und der Dinge. Wir werden spielerisch einbezogen, erleben Metamorphosen und merken zugleich, dass es sich um Kunstgriffe handelt, auf die wir keinen direkten Einfluss haben. Über die verführerische Welt der flüchtigen Bilder werden wir auf unseren Alltag zurückverwiesen – den wir nun vielleicht anders (be)greifen. Die Ausstellung ist in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipiert und zeigt Werke von den frühen 1990er Jahren bis heute. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 00 oder info@morsbroich.de →

Peris+Toral – fotografiert von José Hevia

Info: Der Kunstverein Bielefeld freut sich, vom 10. Mai bis 13. Juli 2025, die Ausstellung Peris+Toral. Wohnungsbau, fotografiert von José Hevia in Kooperation mit dem BDA Ostwestfalen-Lippe zu präsentieren. Anhand von Zeichnungen und zahlreichen Fotografien José Hevias zeigt die Ausstellung vier Projekte des in Barcelona ansässigen Büros Peris+Toral Arquitectes und gibt Einblicke in dessen herausragendes Oeuvre. Marta Peris und José Toral haben ihr Büro 2005 gegründet und entwickeln innovative Wohnkonzepte, die Nachhaltigkeit, Wirtschaftlichkeit und soziale Fragestellungen vereinen. Ihre Projekte setzen sich intensiv mit klimatischen Gegebenheiten, Materialbeschaffenheit und räumlicher Flexibilität auseinander, um neue Formen des Wohnens auszuloten. (…)

Kunst, Kaffee und Kuchen

Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung mit Sigrid Ernst-Fuchs (Kunsthistorikerin) laden wir Sie zu unserer Kaffeetafel ein. Bei Kaffee und Kuchen können Sie Ihre Eindrücke mit den anderen Teilnehmer*innen austauschen. (…) Kosten 12,50 € inkl. Eintritt, Führung, Kaffe & Kuchen / Anmeldung bis zum vorhergehenden Freitag um 12 Uhr, damit auch ihr Kuchen frisch gebacken wird unter +49 (0) 214-406 45 10 oder claudia.leyendecker@museum-morsbroich.de →

Raum für freie Improvisation

Info: FRIM geht vorerst in die letzte Runde! Über weitere Termine wird zeitnah informiert. FRIM ist ein offener Raum für freie Improvisation, der sich stilistisch ungebunden und interdisziplinäre versteht. Wir laden alle Interessierten herzlichst ein! Alle Musiker*innen, Künstler*innen, Tänzer*innen und anderweitig Kreativschaffende, die sich für Improvisation begeistern und improvisatorisch im Kollektiv agieren möchten. Wir freuen uns auf euer kommen. Sofern ihr schon sicher seid, dass ihr kommen wollt, informiert uns gern unter frim@gnm.ruhr → darüber, sodass wir grob einschätzen können, wie viele kommen werden.

Phillip Zach (Künstler)

Info: Die Ausstellung h₁ésh₂r̥ im Kunstverein Siegen sowie die skulpturale Intervention werden von einem umfangreichen künstlerischen Rahmenprogramm im öffentlichen Raum begleitet. Dazu gehören Screenings und Künstler*innengespräche im Reinhold Forster Erbstollen in Siegen-Eiserfeld mit internationalen Künstler*innen wie Lucy Beech, Philip Zach, Maria Loboda und Rob Crosse, die in ihren Arbeiten Körperlichkeit, Geschichtsbilder, mediale Transformationen und kollektive Narrative erforschen. Ort: Reinhold Forster Erbstollen, Reinhold Forster-Weg 22, 57080 Siegen, Eiserfeld / Künstlergespräch um 18 Uhr.

Olaf Nicolai

Info: Seit den frühen Neunzigerjahren hat Olaf Nicolai (*1962 Halle/Saale) ein breites Spektrum an interdisziplinären Projekten entwickelt, die elementare Erfahrungen von Raum, Zeit und Körperlichkeit hinterfragen. In vielen seiner Performances spielen die menschliche Stimme und ihr Potenzial als Träger von Information und sinnlicher Erfahrung eine wesentliche Rolle. So hat Nicolai für die Synagoge eine ortsspezifische Performance entwickelt, die von einem Zitat aus dem Talmud inspiriert ist – Ein ungedeuteter Traum ist wie ein ungelesener Brief. Ausgehend von der Synagoge als sozialer Architektur und Ort der Zusammenkunft, reflektiert Nicolai die Bedeutung der Kommunikation – des Sprechens mit- und zueinander, des Lesens und der Diskussion von Texten und der Deutung von Sprache, die für  diesen Ort zentral sind. Das titelgebende Zitat verweist auf diese Aktivität: das Lesen, die Übersetzung und die Übertragung. Zwischen Mai und September performen Sänger und Sängerinnen zehn audio-visuelle Interventionen im Zusammenspiel mit Brieftauben und führen auf poetische Weise vor, was es bedeutet, einen Brief zu lesen.

Valérie Knoll (Direktorin, Kölnischer Kunstverein), Wolfgang Voigt (Mitbegründer von Kompakt)

Info: Diese Ausstellung widmet sich einer Kölner Firma. Wie Karneval und Kölsch steht sie für Tradition und Kontinuität. Ein erstes Haus am Platze, doch mit weichen Wänden und weit geöffneten Türen. Ausweitung und Neuerfindung gehören genauso zum Kerngeschäft wie die gerade Bassdrum, garniert mit einem Hauch der Lebensgier von Hildegard Knef. Das Prinzip des Nicht mehr als notwendig wandert durch die Gegenwarten mit einem schlichten Punkt als Markenzeichen. Ein Manifest der Selbstbestimmung und des ästhetischen Minimalismus. (…)

Olaf Nicolai

Info: Seit den frühen Neunzigerjahren hat Olaf Nicolai (*1962 Halle/Saale) ein breites Spektrum an interdisziplinären Projekten entwickelt, die elementare Erfahrungen von Raum, Zeit und Körperlichkeit hinterfragen. In vielen seiner Performances spielen die menschliche Stimme und ihr Potenzial als Träger von Information und sinnlicher Erfahrung eine wesentliche Rolle. So hat Nicolai für die Synagoge eine ortsspezifische Performance entwickelt, die von einem Zitat aus dem Talmud inspiriert ist – Ein ungedeuteter Traum ist wie ein ungelesener Brief. Ausgehend von der Synagoge als sozialer Architektur und Ort der Zusammenkunft, reflektiert Nicolai die Bedeutung der Kommunikation – des Sprechens mit- und zueinander, des Lesens und der Diskussion von Texten und der Deutung von Sprache, die für  diesen Ort zentral sind. Das titelgebende Zitat verweist auf diese Aktivität: das Lesen, die Übersetzung und die Übertragung. Zwischen Mai und September performen Sänger und Sängerinnen zehn audio-visuelle Interventionen im Zusammenspiel mit Brieftauben und führen auf poetische Weise vor, was es bedeutet, einen Brief zu lesen.

Johannes Bendzulla, Eva Berendes, Ralf Brög, Marsha Cottrell, Lothar Götz, Toulu Hassani, Tomas Kleiner, Rosilene Luduvico, Monja Milzner, Jugoslav Mitevski, Albrecht Schäfer, Carmen Schaich, Jörn Stoya

Info: 4. Fokus auf Monja Milzner.

Lena von Goedeke

Info: Lena von Goedeke thematisiert in ihrer Kunst die Fragilität der Natur und die Art des menschlichen Umgangs mit ihr. Seit einigen Jahren nehmen ihre Werke die arktischen Regionen der Erde in den Blick, wobei ihnen eine starke Auseinandersetzung mit neuesten naturwissenschaftlichen Erkenntnissen zugrunde liegt. Von Goedeke studierte an der Kunstakademie in Münster, Düsseldorf und Trondheim. Ihr künstlerisches Spektrum reicht von Fotografien umd Videos über skulpturale Arbeiten bis hin zu Rauminstallationen. Sie lebt und arbeitet in Berlin und auf Spitzbergen. (…)

Bernd & Hilla Becher, Joseph Beuys, Victor Bonato, Eli Cortiñas, Walter Dahn, Thea Djordjadze, Felix Droese, Carolin Eidner, Ulrich Erben, Johannes Geccelli, Bruno Goller, Manuel Graf, Gotthard Graubner, Katharina Grosse, Selma Gültoprak & Vera Drebusch, Hedda Roman, Erwin Heerich, Erika Hock, Jan Hoeft, Jörg Immendorf, Konrad Klapheck, Jürgen Klauke, Stefanie Klingemann, Tessa Knapp, Friedrich Kunath, Alwin Lay, Rosilene Luduvico, Mira Mann, Meuser, Simone Nieweg, Marcel Odenbach, Nam June Paik, Martin Pfeifle, Phung-Tien Phan, Anne Pöhlmann, Sigmar Polke, Chris Reinecke, Gerhard Richter, Rissa, Tata Ronkholz, Ulrike Rosenbach, Thomas Ruff, Julia Scher, Katharina Sieverding, Jörn Stoya, Thomas Struth, Norbert Tadeusz, Britta Thie, Gert & Uwe Tobias, Rosemarie Trockel, Günther Uecker, Franz Erhard Walther, Christoph Westermeier, Alex Wissel, Johannes Wohnseifer u.a.

Info: Jeden letzten Sonntag im Monat bieten wir Ihnen um 15 Uhr eine kostenfreie Führung durch unsere aktuellen Ausstellungen im Kunsthaus NRW in Aachen-Kornelimünster. Unsere Kunsthistorikerin Gabriele Teuteberg führt Sie dabei etwa 60 Minuten durch Sammlungspräsentation, Wechselausstellung oder Skulpturengarten des Kunsthauses. Die Teilnahme ist auf maximal 25 Personen beschränkt, eine Anmeldung ist nicht nötig, wir treffen uns im Foyer.

Info: Sie sind herzlich zu unseren öffentlichen historischen Führungen eingeladen. (…) Kosten 12 € / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 00 oder info@morsbroich.de →

KØKØ, Danyon, Mexem

Info: Join us for a fun and cozy day filled with live music performances, delicious coffee tastings, and a wide selection of books to explore. Whether you’re a music lover, a coffee enthusiast, or a bookworm, there’s something here for everyone! Come and immerse yourself in the wonderful world of music, coffee, and books. It’s the perfect opportunity to relax, unwind, and enjoy some quality time with friends and family. Don’t miss out on this unique event that combines three of life’s greatest pleasures! See you there! Come and immerse yourself in the wonderful world of music, coffee, and books. It’s the perfect opportunity to relax, unwind, and enjoy some quality time with friends and family. Don’t miss out on this unique event that combines three of life’s greatest pleasures! See you there!

Kunst, Kaffee und Kuchen

Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung mit Sigrid Ernst-Fuchs (Kunsthistorikerin) laden wir Sie zu unserer Kaffeetafel ein. Bei Kaffee und Kuchen können Sie Ihre Eindrücke mit den anderen Teilnehmer*innen austauschen. (…) Kosten 12,50 € inkl. Eintritt, Führung, Kaffe & Kuchen / Anmeldung bis zum vorhergehenden Freitag um 12 Uhr, damit auch ihr Kuchen frisch gebacken wird unter +49 (0) 214-406 45 10 oder claudia.leyendecker@museum-morsbroich.de →

Regie: Eiichi Yamamoto, Belladonna of Sadness, JP 1973, 93 Min., FSK: ab 16, Sprache: Japanisch, UT: Englisch

Info: Der erotische Anime-Film von Eiichi Yamamoto spielt im europäischen Mittelalter. Er basiert lose auf dem Essay La Sorcière (1862) des französischen Schriftstellers Jules Michelet, der das von bäuerlicher Armut bestimmte Schicksal des Liebespaars Jeanne und Jean beschreibt. Mit seinen kunsthistorischen Referenzen und psychedelischen Bildern wurde der Film auf der Berlinale 1973 zunächst positiv rezipiert, allerdings später für seine Darstellung sexueller Gewalt kritisiert. Als Emanzipationsgeschichte und mit Blick auf heutige Diskurse zu Hexen als feministische Figuren kann der Film noch einmal neu betrachtet werden und zur Diskussion anregen. (…) 19 Uhr: Führung im Kunstverein
mit Rebekka Seubert / 20 Uhr: Film im Kino im Dortmunder U, Ebene 0.

Rop van Mierlo

Info: Rop van Mierlo (*1980) is a Dutch artist and designer who graduated from the Design Academy Eindhoven. He gained international recognition with his picture book Wild Animals, which won the Dutch Design Award. A key element of his work is his distinctive wet-on-wet painting technique, in which colors flow freely across the paper. This approach allows him to create animal portraits that resist control – a playful yet deliberate reflection on humanity’s urge to dominate nature. His books are available at MoMA in New York, the Design Museum in London, and Do You Read Me!? in Berlin. Van Mierlo has collaborated with international brands such as Hermès, Marni, Moncler, H&M, Sandro Paris, Maison Kitsuné, A24, Stockmar, Head Porter, and the Stedelijk Museum Amsterdam. Since 2020, he has been developing a wide range of products under his Wild Animals label – from prints and textiles to home accessories. He lives and works in Amsterdam. Location: Pool Board Series, Lindenstr. 77, 47798 Krefeld.

Rebekka Seubert (Künstlerische Leiterin, Dortmunder Kunstverein)

Info: Mit Installation, Keramik, Malerei, Zeichnung und Skulptur schafft Soshiro Matsubara magische Interieurs, die einen persönlichen Blick in die Tiefe menschlicher Gefühlszustände werfen: Seine fantastischen Environments thematisieren Rausch, Obsessivität, Sehnsucht und Kinks anhand gefundener Objekte, eigener Kunstwerke und historischer Anekdoten. Sie hinterfragen Wahrnehmung, Erinnerung und Konstruktionen von Identität. Dabei verbinden sie schwarzen Humor und raffinierte kunsthistorische Bezüge mit einer Ästhetik des Dandyismus und der Exzentrik. Durch seine räumlichen Eingriffe spielt Matsubara mit der emotionalen und psychologischen Beziehung zu Raum und persönlicher Erinnerung. Für die Ausstellung entwickelt der Künstler eine umfangreiche neue Installation, die auf die Architektur des Kunstvereins reagiert.