Upcoming

Azra Akšamija, Nevin Aladağ, Anna Andreyeva, Birgit Antoni, Thomas Bayrle, Rufina Bazlova, Suse Bernuth, Martin Boyce, George Hendrik Breitner, Katja Davar, Margret Eicher, Samuel Fosso, Natalia Gontscharowa, Toulu Hassani, Susan Hefuna, Josef Hoffmann, Paul Klee, Silke Leverkühne, Konrad Lueg, Mário Macilau, Ewald Mataré, Henri Matisse, Olga Meerson, Wilhelm Morgner, Koloman Moser, Mariella Mosler, Driss Ouadahi, Dagobert Peche, Sigmar Polke, Yelena Popova, Hans Purrmann, Silke Radenhausen, Miriam Schapiro, Eugen Spiro, Philip Taaffe, Sophie Taeuber-Arp, Rosemarie Trockel, My Ullmann, Édouard Vuillard

Info: Mit der Ausstellung Schön & Streng. Die Macht des Ornaments erkundet das Von der Heydt-Museum Wuppertal die Funktion und Bedeutung des Ornaments in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Es widmet sich damit einem Thema, das von besonderer Aktualität ist. Denn viele suchen angesichts der Unmengen an Bildern, die die elektronischen Medien in rasantem Tempo hervorbringen, nach formalen Strategien, die Klarheit und Festigkeit in geometrischen und ornamentalen Ordnungen versprechen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Führung im Rahmen der Sammlungspräsentation

Info: Genießen Sie einen entspannten Nachmittag in der Sammlungspräsentation. Nach einer Führung sprechen wir in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen über die Eindrücke der Ausstellung. (…) Teilnahme 12 € (inkl. Eintritt, Führung, Speisen und Getränken) / zum Ticketkauf →

Lothar Baumgarten, Johannes Bendzulla, Katja Davar, Elger Esser, Valerie Fiona Feldhaus, Franz Gertsch, Marie Grothe, Christoph Knecht, Silke Leverkühne, Rita McBride, Giuseppe Penone, Anja Schubert, Tom Seidel, Tatjana Valsang

Info: Herzliche Einladung zur Führung durch die neue Ausstellung Garten der Möglichkeiten mit der Kuratorin der Ausstellung, Beate Kolodziej, und Christoph Westermeier, 1. Vorsitzender Künstlerverein Malkasten, am Dienstag, 27. Oktober 2026, um 18 Uhr. Ort: Malkastenforum.

Dr. Bettina Dunker (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)

Info: Mittwochsführung im Rahmen der Sammlungspräsentation. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Die restlichen 10 Tickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

André Bauchant, Erich Bödecker, Ilija Bosilj Bašičević, Max Raffler, Anna Mary Robertson, Adalbert Trillhaase, Henryk Zegadlo u.a.

Info: Nach einer Führung durch die aktuelle Sonderausstellung bietet sich bei Kaffee und Kuchen die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 11 € inkl. Kaffee und Kuchen / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Theresa Roessler (Kuratorin, Westfälischer Kunstverein)

Info: Œuvre (working title) ist Sanna Helena Bergers erste institutionelle Einzelausstellung, in der sie dem Format Retrospektive als Besiegelung einer Künstlerinnen-Biographie widerspricht. Gegen diese Konvention argumentiert Berger, dass die ausschließlich rückschauende Betrachtung des Gesamtwerkes einer Künstlerin am Ende deren Handlungsfähigkeit für zwischenzeitliche Bedeutungsproduktion (Nachträglichkeit) ausschließt. Diese Interpretation einer archivarischen Geste blickt zugleich zurück und nach vorn.

Dance-Workshop für Einsteiger*innen

Info: ASIA POP im NRW-Forum und GYM im Kunstpalast: Perfekt, um sich für einen K-Pop-Dance Workshop für Einsteiger*innen zusammenzutun! Gemeinsam mit einem Coach von Kpopdance lernt Ihre erste Schritte und Choreo-Elemente, mitten im Museum. Wir freuen uns auf Euch! Bitte beachtet, dass wir im Museum leider keinen Spiegel für den Workshop haben. Eine mobile Umkleidekabine ist vor Ort. Ort: Kunstpalast, Engel-Foyer / Koten 25 € / zum Ticketkauf →

Sandra Hniopek

Info: Du bist hier richtig, wenn Du Lust hast, Yoga als Kraftwerk zu erleben – zwischen Körper und Kunst. Sandra ist Yogalehrerin für Vinyasa und Yin aus Essen. Sie steht für kreative Flows, in denen Atem, Bewegung und Achtsamkeit zu einem fließenden Ganzen werden. Besonders wichtig ist ihr, in den Stunden Momente der Stille und bewussten Atmung zu schaffen – kleine Pausen, in denen sich Körper und Geist neu sortieren, Energie auftanken und ein Gefühl von Weite entstehen darf. (…) Du brauchst bequeme Kleidung, Wasser, Yogamatte (ein paar Yogamatten können ausgeliehen werden, begrenztes Angebot, Bedarf muss vorher angemeldet werden) / Keine Vorkenntnisse nötig, Teilnahme kostenlos / Anmeldung unter vermittlung@hmkv.de →

Elger Esser

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten Künstler Elger Esser eine Einzelausstellung, dessen zentrales Thema die Landschaftsfotografie ist. Esser, geboren 1967 in Stuttgart, lebt in Düsseldorf, wo er an der Kunstakademie bei Bernd Becher studierte. Seine Arbeit liest sich als Parcours durch die Geschichte der Fotografie sowie als nuanciertes Wechselspiel der Fotografie mit der Malerei. Essers Aufnahmen entstehen im Stil historischer Fotografie, auf poetische Weise fängt er die ruhige Atmosphäre von Landschaften ein. (…) Kosten 5 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Christiane Ruhmann (Kuratorin, Diözesanmuseum Paderborn)

Info: Kuratorin Christiane Ruhmann führt durch die dritte CONNECT #-Ausstellung: PROPHEZEIUNGEN – Wer deutet die Zeichen der Zeit?.
Sie leitet ins Ausstellungsthema ein, stellt ausgewählte Kunstwerke vor und gibt Einblicke in die Entstehung der Ausstellung. Doch auch die Teilnehmenden sind eingeladen, ihre Eindrücke zu schildern, Fragen zu stellen und am Ende vielleicht sogar dem Thema Inspiration in dem vom Dortmunder storyLab kiU konzipierten prophetischen Palimpsest selbst ganz nahe zu kommen. (…) Nur Museumseintritt.

Programm zum Langen Donnerstag

Info: Am Langen Donnerstag, jeder 3. Donnerstag im Monat, wird das Schloss zwischen 17 und 20 Uhr zur Bühne für Musik, Kunst und Austausch. Jeder Donnerstag hat sein individuelles Programm und steht im Zeichen der Kunst: Musik, Künstler*innengespräche, Führungen, Lesungen, Performances, u.v.m. Für Besucher*innen besteht die Möglichkeit, die aktuellen Ausstellungen zu besuchen, am Abendprogramm teilzunehmen und das besondere Flair in den Abendstunden zu genießen. An der Bar Mezzogiorno (Installation von Florian Hüttner und Daniel Maier-Reimer im Turmkabinett) können Bekannte, Freund*innen und Kolleg*innen in entspannter Atmosphäre bei einem Freigetränk zusammenkommen und den Feierabend einläuten. Der Eintritt ist frei. In diesem Monat: Schule im Schloss? – Das Museum Schloss Moyland öffnet seine Türen für einen Abend in Kooperation mit der Joseph-Beuys-Gesamtschule. Zusammen mit den Schüler*innen entwickeln wir ein lebendiges Programm im und um das Museum herum. Kommt vorbei und entdeckt, was sie sich überlegt haben! Treffpunkt: Bar Mezzogiorno / Programmstart ab 18 Uhr.

Freier Eintritt in die Sammlungspräsentation

Info: Die Wuppertaler Stadtwerke laden wieder zum WSW-Kunstabend ins Museum ein. Von 17 bis 20 Uhr können alle Besuchenden dann, wie an jedem dritten Donnerstag im Monat, die Sammlungspräsentationen kostenlos sehen. Um 18 Uhr findet außerdem eine öffentliche Führung in der Sammlungspräsentation Zeiten und Räume. Klassiker der Sammlung statt unter dem Motto Happy Hour in der Sammlung. Tickets kosten 5 € und können an der Museumskasse oder vorab online → erworben werden.

Regie: Alfred Hitchcock, North by Northwest / Der unsichtbare Dritte, 1959

Info: Schön und streng, verspielt und geordnet – Ornamente und Muster sind einfach überall. Passend zur neuen Ausstellung präsentiert Museum in Motion, die Filmreihe des Kunst- und Museumsvereins Wuppertal im Rex Kino, drei Meilensteine des Kinos, die mit größtem Formbewusstsein und Formwillen spannende Geschichten erzählen. Die Filmabende finden jeweils donnerstags um 18 Uhr im Rex-Kino am Kipdorf statt. Mit North by Northwest, für viele Fans der essentielle Hitchcock-Thriller, springen wir in die späten 1950er Jahre und ins Genre des Agentenfilms. Der legendäre Vorspann, gestaltet von Saul Bass, macht deutlich, dass hinter den vielen überraschenden Wendungen im Plot dem Ganzen ein straff komponiertes Muster steckt: Senkrechte und diagonale Linien verschränken sich und bilden ein Netz. Ort: Rex-Filmtheater, Kipdorf 29, 42103 Wuppertal / Mit einer kurzen Einführung durch Museumsdirektor Dr. Roland Mönig / KMV-Mitglieder erhalten 1 € Rabatt / zum Ticketkauf →

Max Liebermann, Thomas Schütte u.a.

Info: Jubiläumsausstellung im kjubh Kunstverein.

Info: Eine Veranstaltung im Rahmen des Jahresprogramms 2026 im Bar-, Begegnungs- und Werkstattraum Wendy vs Tinkerbell. Das Atelier Schreinerei wurde 2013 in einer ehemaligen Schreinereiwerkstatt gegründet. Die künstlerischen Ansätze variieren innerhalb des Visuellen: Malerei, Zeichnung, Grafik, Skulptur. Zudem organisiert die aktuell fünfköpfige Gemeinschaft mit anderen Kreativen interdisziplinäre Formate wie Lesungen, Live-Hörspiele, Performances, Konzerte. Treffpunkt: Atelier Schreinerei, Falkenstr. 6a (Hinterhof), 44137 Dortmund.

Dr. Nesrin Tanç (Autorin, Kulturwissenschaftlerin), Zeynep Kartal (Bildungsreferentin, Moderatorin)

Info: Im Rahmen des Begleitprogramms zum MO_Kunstpreis 2026 an Nezaket Ekici lädt das Museum Ostwall zu einem offenen Gespräch ins Dortmunder U ein. Zu Gast sind die Autorin und Kulturwissenschaftlerin Dr. Nesrin Tanç und die Bildungsreferentin und Moderatorin Zeynep Kartal. Gemeinsam kommen sie ins Gespräch – über Kunst und Gesellschaft, über Sprache, Arbeit und Erinnerung. Es geht um Erfahrungen, die uns prägen, um das Teilen von Räumen und darum, wie wir zusammenkommen. Ausgehend von ihren eigenen Biografien sprechen die beiden Frauen über Themen wie Körper, Herkunft, kollektive Erinnerungen. Das Gespräch ist bewusst offen angelegt und lädt das Publikum ein, mitzudenken und mitzudiskutieren. Es geht um Austausch auf menschlicher Ebene – ehrlich, vielschichtig und ohne feste Schubladen. (…) Wegen begrenzter Platzzahl bitten wir euch sich per Mail an kleinerfreitag@stadtdo.de → anzumelden. Die Veranstaltungsteilnahme ist kostenfrei.

Programm im Rahmen der Residency Insights

Info: 19 Uhr: Screening des Dokumentarfilms Andro, in Regie von Dominik Gasser (27 Min) – Andro Dadianis politische Performances sezieren die Unterdrückung durch Staat und Kirche in Georgien. Dieser künstlerische Aktivismus hat allerdings seinen Preis: Als queere, non-binäre Person muss Andro ihre Identität hinter Masken verstecken, während sie die urbanen Räume Tbilisis erobert. Dominik Gasser entdeckte während seines Studiums der Gesellschaftswissenschaften in Aachen sein Interesse für Geschichten und filmisches Erzählen. Nach seinem Bachelor begann er ein Filmstudium an der Fachhochschule Dortmund. Zur Zeit studiert er Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln. 20 Uhr: Performance von Andro Dadiani, Anja Lautermann und Frauke Berg – Seit 2012 performen die beiden Künstlerinnen Frauke Berg und Anja Lautermann als elektroakustisches Duo und schaffen einzigartige Klangtexturen. Publikums-Q&A im Anschluss. Eintritt frei.

Regie: Margarida Cordeiro, António Reis, Trás-os-Montes, PT 1976, 108 Min., OmeU

Info: Der Ethnologe und Dokumentarfilmer Jean Rouch beschrieb Trás-os-Montes als ein fabelhaftes Labyrinth, das eine neue kinematografische Sprache offenbart. Der Film widmet sich dem Leben, der Geschichte und den Mythen der Menschen einer entlegenen, beinahe vergessenen Region Portugals. Ohne konventionelle Handlung erschaffen António Reis und Margarida Cordeiro gemeinsam mit den Bewohnern eine karge Ethnofiktion, in der sich Dokumentarisches und Märchenhaftes verweben. (…) Im Rahmen der Reihe Filme von Reis & Cordeiro. Einführung: Andrew Green. Eintritt 8 € / 6 € ermäßigt.

Spoken Word, Poetry, Storytelling & Performance

Info: Spoken Word, Poetry & Storytelling in der Schleuse Zwei: der Auftakt einer neuen Bühne für das gesprochene Wort in Düsseldorf. Neue Bühne, neue Stimmen: Mit dem PANTA Poetry Jam startet in der Schleuse Zwei eine Reihe für das gesprochene Wort – Spoken Word, Poetry, Storytelling & Performance, die eines gemeinsam haben: eine echte Haltung. Ausgewählte Artists aus der Region & darüber hinaus teilen persönliche Geschichten über Zugehörigkeit, Wurzeln & das, was uns ausmacht – nah, ehrlich, ohne Umwege. Es wird’s interaktiv: Nach den Performances macht das Publikum über kleine Tischlichter eine Reaktion sichtbar. Kein Voting, keine Bewertung – einfach ein gemeinsames Stimmungsbild des Raums, das den Abend zum echten Dialog macht statt zur reinen Show. Es gibt Live DJ-Sets & Open Mic Slots für Poeten, die nach einer Bühne suchen. Der Bilker Bunker liefert dazu die perfekte Kulisse: roh, unkonventionell, mitten in Düsseldorf Bilk. Ein Pilotprojekt von PANTA e.V., gefördert durch den Eine-Welt-Beirat Düsseldorf. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / Kosten 5 € (zzgl. VVK-Gebühren) / zum Ticketkauf →

Natalia Gershevskaya (Kunsthistorikerin, Kunstvermittlerin)

Info: Eine angeleitete Praxis, die den Blick verlangsamt und die persönliche Begegnung mit Kunst eröffnet. In diesem Format nähern wir uns den Kunstwerken bewusst entschleunigt. Die unmittelbare Begegnung mit dem Original steht im Mittelpunkt. Durch Übungen zur bewussten Wahrnehmung, kurze Atemübungen zur Schärfung der Aufmerksamkeit und Phasen des konzentrierten Sehens entsteht Raum, den eigenen Blick zu vertiefen und die Wirkung des Kunstwerks unmittelbar zu erfahren. In der Betrachtung der Kunstwerke lassen wir uns auf den Prozess des Sehens ein: auf Formen, Farben, Strukturen, Bewegungen, Stimmungen und eigene Wahrnehmungen. Individuelle Eindrücke, Assoziationen und Fragen werden dabei zum Ausgangspunkt eines gemeinsamen Dialogs. Das Format verbindet kunsthistorische Perspektiven mit Methoden der Wahrnehmungsschulung und lädt dazu ein, Sehen als einen aktiven, kreativen und persönlichen Erfahrungsprozess zu entdecken. (…) Kosten 30 € inkl. Eintritt / Anmeldung erforderlich →

Cristiana Cott Negoescu (Künstlerin), Julius Osman (Kurator)

Info: Im Rahmen unseres Begleitprogramms zur Ausstellung findet ein Künstleringespräch mit der Performancekünstlerin Cristiana Cott Negoescu und Kurator Julius Osman statt. Sie werden am Samstag, 21. November, 14 bis 15 Uhr, in den Ausstellungsräumen über das Werk Nominal Value und den gesellschaftlichen Umgang mit Vertrauen reden. (…) Nur Museumseintritt.

Tanzworkshop Tango Argentino im Museum 

Info: Der Schnupperworkshop Tango Argentino im Museum lädt zu einem stimmungsvollen Abend voller Musik, Bewegung und Begegnung ein. Nach einem kurzen Kunstimpuls zu einer der aktuellen Ausstellungen wird gemeinsam mit den Tangolehrer*innen Martina Klein und Enrique van Doezelaar die Essenz des argentinischen Tangos entdeckt: Musik, Kontakt und Freude an der Bewegung. Eingeladen sind alle Tanzfans, egal ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene. (…) Kosten 8 € pro Person, ermäßigt 6 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / Hinweis: Für die Pausen bitte etwas zu trinken mitbringen / Bitte melden Sie sich möglichst paarweise mit Namen, Anschrift, E-Mail und Telefonnummer unter besucherservice@moyland.de → an.

Ruth Sieg (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Interessengemeinschaft Duisburger Künstler

Info: Zum 50. Jubiläum präsentiert das Lehmbruck Museum eine umfassende Ausstellung der aktuellen Werke der Duisburger Künstlerinnen und Künstler. Unter dem Titel VOR ORT 2026 zeigt sie 49 Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Installation, Skulptur, Video und Fotografie. Was die verschiedenen Positionen verbindet, ist ihr Bezug zu Duisburg – einer Stadt künstlerischer Produktion, Vernetzung und kontinuierlicher Entwicklung. Im Jahr 1976 zeigten Duisburger Künstlerinnen und Künstler erstmals ihre Arbeiten in einer gemeinsamen Werkschau im Lehmbruck Museum. Diese Ausstellung begründete eine Tradition, die bis heute fortgeführt wird und nun ihr 50-jähriges Bestehen feiert. VOR ORT 2026 ist eine Ausstellung der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler und des Lehmbruck Museums. (…) Parallel eröffnet die Ausstellung Begehren und Revolte. Meisterwerke des Expressionismus.

Alexej Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Franz Marc, Otto Mueller, Käthe Kollwitz, Renée Sintenis u.a.

Info: Was gibt uns Halt, wenn die Welt ins Wanken gerät? Um 1900 ist Europa im Umbruch. Vertraute Ordnungen werden unsicher, Lebensweisen wandeln sich und politische Konflikte nehmen zu. In dieser  spannungsgeladenen Zeit entsteht der Expressionismus – heute gehört er zu den bedeutendsten Stilrichtungen der modernen Kunst. Begehren und Revolte sind die Impulse für diese künstlerische Bewegung, deren Kunst die Gesellschaft von Zwängen und alten Gewohnheiten befreit hat. Mit herausragenden Werken aus der Sammlung des Museums von Ernst Ludwig Kirchner, August Macke und Franz Marc über Käthe Kollwitz, Renée Sintenis und zahlreichen weiteren Schlüsselfiguren entfaltet die Ausstellung ein Panorama des Expressionismus: Liebe und Sexualität, Arbeit und Armut, Vergnügen und Einsamkeit, Krieg und Gewalt sind die wichtigsten Themen einer Kunst, die hinter die Fassade der bürgerlichen Gesellschaft blickt. Mit 65 Werken zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie der Einfluss und Esprit dieser Bewegung bis in die heutige Zeit nachwirkt. (…) Parallel eröffnet die Ausstellung VORT ORT 2026.

Elger Esser (Künstler)

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten Künstler Elger Esser eine Einzelausstellung, dessen zentrales Thema die Landschaftsfotografie ist. Esser, geboren 1967 in Stuttgart, lebt in Düsseldorf, wo er an der Kunstakademie bei Bernd Becher studierte. Seine Arbeit liest sich als Parcours durch die Geschichte der Fotografie sowie als nuanciertes Wechselspiel der Fotografie mit der Malerei. Essers Aufnahmen entstehen im Stil historischer Fotografie, auf poetische Weise fängt er die ruhige Atmosphäre von Landschaften ein. Immer wieder wird Vergangenes hervorgerufen, so ist auch die Ausstellung eingebettet in das Ratinger Jubiläumsprogramm, das verschiedenste Verknüpfungen zu historischen und kulturellen Themen herstellt.

Shumi

Info: Between psychedelic electronics, dunkel wave, oddball disco, percussive lo-fi, leftfield club, afro tech, latin bass and unexpected things from the past. Shumi ist seit langem eine Schlüsselfigur in der Kölner Musikszene und begann seine DJ-Karriere Ende der 90er Jahre. Seine Residencies in einigen der wichtigsten Kölner Clubs sowie regelmäßige Auftritte an hochkarätigen Veranstaltungsorten in ganz Deutschland und Europa haben gezeigt, dass Shumis DJ-Fähigkeiten denen der Top-Acts der Szene in nichts nachstehen. Eine Vorliebe hat Shumi für soulige, tiefgründige Vibes, gepaart mit seiner fast schon unheimlichen Fähigkeit, nahtlos zwischen Minimal Techno und Straight House zu wechseln. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Yifan Feng, Gim Yong Hyuk, Samuels Ozoliņš, Jungeun Park, Selin Bahâr Sarikaya, Anna Traskaliková, Jey Yoo

Info: In mehreren Räumen des Museums präsentieren Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln ihre Auseinandersetzung der vergangenen Monate mit Sigmar Polkes Werk. Die Prozessualität des Materials durch Einflüsse von Feuchtigkeit, Wärme und Licht war ein zentrales Merkmal von Sigmar Polkes Athanor, seinem großen Bilderzyklus für den Deutschen Pavillon zur 42. Venedig Biennale 1986. In Athanor widmete sich Polke mittels vieler Materialexperimente mit organischen Pigmenten, Mineralien, Metallen, Chemikalien und synthetischen Stoffen den Echtzeitbeobachtungen von physikalisch-chemischen Verfallsprozessen, ihrer Kontamination, aber auch ihrer transformatorischen Formensprache. 40 Jahre später ist das Werk von Polke hochaktuell und schreibt sich in der Gegenwartskunst fort. Es entstehen neue konzeptuelle, performative, materialkritische Reflexionen und fluide Inszenierungen in einer Ausstellung, die das Museum als ein Experimentierfeld nutzt. (…) Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung →

Info: Jeden Sonntagvormittag, wenn das Museum öffnet, sind Yoga-Begeisterte eingeladen, sich mit ihren Matten auf der Kuppel zu versammeln. Danach kann in der K21 Sparda Lounge entspannt werden. Die Kurse basieren auf Vinyasa, einer Yoga-Richtung, die den Fokus auf fließende Bewegungen in Verbindung mit bewusster Atmung legt. Sie sind für Anfänger*innen geeignet. Mit Anmeldung / Kostenfrei im Webshop → buchen.

Interessengemeinschaft Duisburger Künstler

Info: Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Lise Gujer, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff u.a.

Info: Die Ausstellung Kunst Hand Werk Brücke rückt erstmals das Kunsthandwerk der Künstlergruppe Die Brücke in den Fokus. Neben ihren expressionistischen Arbeiten machten sie unterschiedliche Formen des Kunsthandwerks für sich brauchbar. (…) Ort: Haus Lange / Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Samuel Baah Kortey, Monai de Paula Antunes, Rubén D’Hérs, Diana Ejaita, Jessica Ekomane, Sajan Mani, Tuli Mekondjo, Elia Nurvista, Pınar Öğrenci, Chaveli Sifre, Raul Walch, Sergio Zevallos – kuratiert von Dr. Elena Agudio & Mistura Allison

Info: What Lies Below Is Another Above beginnt mit einer einfachen Unmöglichkeit: Was unter uns liegt, ist niemals einfach nur darunter. Jeder Untergrund ist bereits eine andere Oberfläche. Orte sind durchzogen von sich verschiebenden Zeitlichkeiten, vergessenen Infrastrukturen, verschütteten Gesten und unabgeschlossenen Geschichten, die die Gegenwart weiterhin bewohnen. Welten gehen ineinander über. (…) Nur Museumseintritt.

Willi Baumeister, Franz Krause, Oskar Schlemmer

Info: Der Skulpturenpark Waldfrieden zeigt Farbe, Farbe! Willi Baumeister, Franz Krause, Oskar Schlemmer in der unteren Ausstellungshalle. Während der Sonderführung durch die Ausstellung erfahren Sie Wissenswertes zum Entstehungsprozess der Lacktafeln und lernen den Wuppertaler Arbeitskreis und seine Historie kennen. Bei einem anschließenden Rundgang durch den Park mit Außenansicht der Villa Waldfrieden werden Bezüge zur Geschichte des Wuppertaler Lackfabrikanten Dr. Kurt Herberts hergestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

John Thompson Campbell, Jutta Cunys, Georges Despret, Shigenobu (Shige) Fujishiro, Luciano Gaspari, Marta Klonowska, Karl Koepping, Richard Kralik, Karen LaMonte, Lea Lenhart, Napoleone Martinuzzi, Franz Pankok, Alessandro Pianon, Carlo Scarpa, Louis C. Tiffany, Mauro Vianello u.a.

Info: Nach einer umfassenden Modernisierung wird ab November 2024 eine der weltweit größten Glassammlungen wieder zu sehen sein: Über 1.000 Exponate aus der rund 13.000 Objekte umfassenden Kollektion geben Einblick in die Geschichte der Glaskunst – beginnend mit der Antike über das Mittelalter bis hin zu zeitgenössischen Glasobjekten. Die Sonderausstellung Mythos Murano geht den Geheimnissen rund um die von der venezianischen Laguneninsel stammenden Glasobjekte nach. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Gregor Schneider

Info: Unsere Guides geben Einblicke in die aktuelle Ausstellung Gregor Schneider. Haus u r 2026 und vermitteln Hintergründe zu den gezeigten Werken. Ihr erfahrt Wissenswertes über die Schau und habt Gelegenheit, Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Bitte beachtet: Während der gesamten Ausstellungslaufzeit können einige Räume nur einzeln betreten werden. Es kann daher bei großem Besucher*innenaufkommen zu Wartezeiten kommen. (…) Nur Museumseintritt.

140 Jahre Mumienverein Hamm

Info: Die Führung der Studio-Ausstellung thematisiert die sozialen und ideengeschichtlichen Hintergründe des Hammer Mumienvereins sowie die Einbettung in die im späten 19. Jahrhundert verbreitete Äyptomanie. (…) Teilnahmegebühr 3 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Brigitte Waldach, Joseph Beuys

Info: Die in Berlin lebende Künstlerin Brigitte Waldach (geb. 1966, Berlin) ist für ihre großformatigen detailgetreuen Zeichnungen mit Schrift- und figurativen Motiven sowie für ihre raumgreifenden Installationen bekannt. In ihrem Oeuvre finden sich zahlreiche Rückbezüge auf Musik, Sprache, Politik, Philosophie und Geschichte Deutschlands und Europas. Im Herbst 2026 lädt das Museum Schloss Moyland sie ein, sich in den recherchebasierten Austausch mit dem ikonischen Werk von Joseph Beuys zu begeben, von dem das Museum Schloss Moyland an die 6.000 Kunstwerke sowie ein umfassendes Archiv verwahrt. (…) Kosten 4 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Diözesanmuseum Paderborn, storyLab kiU, FH Dortmund

Info: Was hält die Zukunft für mich bereit? Werde ich glücklich? Wird ein Krieg ausbrechen? Bringt der nächste Sommer Dürre? Was ist der Sinn hinter allem? Seit Jahrtausenden stellen Menschen solche Fragen. Doch wer antwortet? Gibt es eine Macht, die unser Schicksal kennt und bestimmt? Und wem antwortet sie? (…) Nur Museumseintritt.

Benedikt Lübcke (Kunstvermittlung, Kölnischer Kunstverein)

Info: Führung durch die Ausstellungen Ser Serpas. sonderbare Tage, Anatomical Theatre und The Leatherman mit Benedikt Lübcke, Kunstvermittlung. Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich.

Roman Selim Khereddine

Info: Das IKOB freut sich, die erste Museumsausstellung von Roman Selim Khereddine anzukündigen. Diese Präsentation markiert zugleich seine erste institutionelle Einzelausstellung außerhalb der Schweiz und ist das Ergebnis eines intensiven Prozesses, in dem der Künstler die Sammlung des Museums selbst zum Ausgangspunkt seiner Arbeit macht. Für Khereddine, der vor seinem Kunststudium einen Master in Geschichte erworben hat, sind historische Kontexte zentral. Im Falle des IKOB bedeutet dies, die Geschichte Eupens – geprägt von Grenzverschiebungen und wechselnden Zugehörigkeiten – ebenso zu reflektieren, wie die eigene Geschichte des Museums. Seit seiner Gründung 1993 als Internationales Kunstzentrum Ostbelgiens hat das IKOB eine eigenständige ostbelgische Kunstszene begleitet und mitgeprägt, wie keine zweite Institution. Genau diese Akteur*innen und ihre Werke suchte Khereddine in der Sammlung.

Till Bödeker (Einer der Kurator:innen der Ausstellung)

Info: Mit der Ausstellung Još ne. – In Absence of a Map führen die Kunstvereine Rhizom [D] und Rizom [K] das europäische Kunstprojekt 3RD-SPC./RP (3rd Space – European Research and Practice) fort. Diese sechste Ausgabe entsteht in Kooperation mit dem Kunsthaus NRW und setzt sich erneut mit den kulturellen, politischen und epistemologischen Topografien Europas auseinander. Unter dem Titel Još ne. – In Absence of a Map versammelt die Ausstellung rund dreißig internationale Künstler*innen aus zehn europäischen Ländern, von denen ein Großteil in Nordrhein-Westfalen und Deutschland lebt und arbeitet. Diese zugleich regionale und internationale Verortung bildet den Kern des Projekts. 3RD-SPC./RP – no. 6 fungiert als Labor transnationaler Zusammenarbeit und verankert den europäischen Dialog unmittelbar in Nordrhein-Westfalen. (…)

Wolfgang Berndt, Beni Cohen-Or, Maks Dannecker, Patrick Alexander Deventer, Alwin Dorok, Joachim Griess, Anja-Katrin Grimm, Hana Hasilik, Fritz Heerz, H.K. Höcky, Ingrid Hornef, Rity Jansen Heijtmajer, Ute Köngeter, KP Kremer, Walter Kreutzberg, Jo Kuhn, Norbert Müller-Everling, Laszlo Pierlot, Ivo Ringe, Veronika Rodenberg, rooose, Zlatko Šumkovski, Jürgen Wolff – mit Monika Falke, Meinolf Jan Holland, Markus Maier, Tineke Porck, Rob R. Ros, Hans Karl Zeisel

Info: Die Bonner gruppe konkret lädt zu ihrer Gruppenausstellung konkret, was sonst mit sechs beteiligten Gastkünstler*innen ins Künstlerforum ein. Ihr Schwerpunkt ist die Konkrete und die Konkret Konstruktive Kunst. Der Titel der Ausstellung bezieht sich darauf, starre Vorstellungen Konkreter Kunst aufzubrechen, weiterzuentwickeln und auch andere Spielarten mitzunehmen. Wesentliche Ziele sind die Erarbeitung von gruppenbezogenen Projekten und ein Netzwerk Konkreter Kunst aufzubauen. Zu den Gruppenausstellungen werden daher regelmäßig Gastkünstler*innen aus dem europäischen Raum eingeladen. konkret, was sonst bemüht sich, die vielseitigen Facetten der Konkreten und Konkret Konstruktiven Kunst zu präsentieren: Gezeigt werden Arbeiten von 29 verschiedenen Künstler*innen, die sich unter anderem in Malerei, Installationen, Collagen, Fotografie und Computerkunst sowie in Arbeiten aus Plexiglas und Paraffinwachs mit den verschiedenen Erscheinungen auseinandersetzen. (…) Viele der beteiligten Künstler*innen werden anwesend sein.

Ulla von Brandenburg (Künstlerin)

Info: Ulla von Brandenburg ist vor allem für ihre Installationen, Videos und Performances bekannt. Ihre Arbeiten sind oft geprägt von einer starken theatralischen Ästhetik. Rituale, Folklore und Symbolik spielen eine wichtige Rolle in ihrem Werk, ebenso wie die Untersuchung der Grenze zwischen Realität und Illusion. Charakteristisch für ihre Videos ist die Verwendung von aufwendigen Bühnenbildern und Kostümen sowie eine starke Betonung auf Farbe und Bewegung. Oft greift die Künstlerin auf historische Referenzen zurück. Die raumfüllende Installation Two Times Seven (2017) besteht aus sieben Reihen von jeweils zwei deckenhohen Vorhängen in verschiedenen kräftigen Farben. Jeder Vorhang wurde eigens gefärbt oder gebleicht und individuell drapiert, mit Kordeln, Leitern und Angelruten, und bildet eine eigene Skulptur. Die Besucher*innen sind eingeladen, die Vorhangöffnungen zu durchschreiten, von Zwischenraum zu Zwischenraum gehen, angelockt vom sphärischen Gesang betörender Frauenstimmen – das letzte Vorhangpaar öffnet sich zu einem auf Video übertragenen Film, der in Nahsicht weitere farbenprächtige Vorhänge und Tücher in Bewegung zeigt. (…) Die Teilnahme ist im Eintrittspreis enthalten, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Julia Timmer

Info: Wir laden Sie ein zur Eröffnung des neuen Studio 2 / KreativLabors: Im Rahmen der Ausstellungen Kunst Hand Werk Brücke und Slavs and Tatars: Handdschob in Haus Lange und Haus Esters wurde der Raum im KWM, in dem Besucher*innen selbst kreativ werden können, von Designerin Julia Timmer in ein soziales Projekt verwandelt. Acht verschiedene Kulturtechniken legen acht verschiedene Brücken in die Stadtgesellschaft: zu Schulen, Jugendzentren, privaten Freundeskreisen u.v.m. Von den auswärtigen Gruppen gestaltete und umgestaltete Objekte wie Krüge, Kaffeemühlen, bestickte Kissen, Schmuck aus Leder u.v.m. kehren hier hin zurück. Andere Dinge wie z. B. Bilderrahmen können hier gestaltet und mit anderen Objekten kombiniert werden.

Vahram Aghasyan, Korbinian Aigner, Maria Thereza Alves, Carla Böhnke, Björn Dressler, Lena Renz, Katya Gardea Browne, Oliver Gather, Rolf Graf, Karina Häbel, Lilli Haarmann, Anika Hirt, Magdalena Jetelová, Claire Jones, Karin Kneffel, Diana Lelonek, Armin Linke, Christiane Löhr, Lillith Queisser, Momo Trommer, Lea Vajda, Dieter Wieland, Kristian Wolf, Pinar Yoldas, Planty of Gold Shelter, ZKM Karlsruhe

Info: Das Paradies ist niemals fertig! Mit der Ausstellung Unfinished Paradise widmet sich die Kunsthalle Barmen ab dem 31. Oktober der menschlichen Sehnsucht nach einer besseren, schöneren und möglichst beherrschbaren Welt. Ausgehend von der geplanten Bundesgartenschau 2031 in Wuppertal versammelt die Ausstellung internationale künstlerische Positionen, die das Verhältnis von Mensch und Natur aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten.

Hans (Jean) Arp, Yael Bartana, Arno Bosselt, Michael Buthe, Walter Dexel, Minya Diez-Dührkoop, Max Ernst, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Dominique Gonzalez-Foerster, Heinz Grete, Wenzel Hablik, Johann Peter Hasenclever, Hannah Höch, Liesl Karlstadt & Karl Valentin, El Lissitzky, Bjørn Melhus, Joan Miró, Johannes Molzahn, Mariko Mori, Louise Nevelson, Otto Piene, Simon Quaglio, Man Ray, Odilon Redon, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Hans Salentin, Xanti Schawinsky, Karl Friedrich Schinkel, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Lavinia Schulz & Walter Holdt, Mona Schulzek, Katharina Sieverding, Carl Spitzweg, Klaus Staeck, Sophie Taeuber-Arp, Emma Talbot, Yves Tanguy, Étienne Léopold Trouvelot, John Wood & Paul Harrison / Meisterwerke von 1400 bis 1800 aus dem Nationalmuseum Luxemburg / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

August Sander

Info: Zum 150. Geburtstag August Sanders (1876–1964) zeigt die Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn eine umfassende Werkschau aus dem eigenen August Sander Archiv, dem weltweit größten Bestand des Photographen. Neben dem zentralen Werk Menschen des 20. Jahrhunderts sind frühe Aufnahmen aus Linz, Auftragsarbeiten aus dem Westerwald sowie erstmals in diesem Umfang die Bildgruppe Lichtbildwerkstatt August Sander, Köln-Lindenthal zu sehen. Weitere Schwerpunkte sind Sanders Austausch mit der Kölner Gruppe progressiver Künstler, sein Landschafts- und Botanikwerk sowie seine 1927 unternommene Sardinien-Reise mit über 300 Negativen. Gefördert wird die Ausstellung von der Kunststiftung NRW. (…) Kosten 10,50 € / 7,50 € inkl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Jochen Gerz, Nan Goldin, Alexej von Jawlensky, Paula Modersohn-Becker, August Macke, Gabriele Münter, Adrian Paci, Otto Piene, Takako Saito, Karl Schmidt-Rottluff, Wolfgang Tillmans, Wolf Vostell, Billie Zangewa u.a.

Info: Die Führung durch die MO_Sammlungspräsentation let’s talk. sprechen über kUNSt nimmt Kunstwerke in den Blick, die von Kommunikation, gesellschaftlichem Austausch und unterschiedlichen Perspektiven erzählen. Gemeinsam kommen die Teilnehmenden über die Kunst und ihren Blick auf die Welt ins Gespräch. Jeden ersten Sonntag im Monat ist die Führung familienfreundlich gestaltet. Treffpunkt ist der Eingangsbereich auf Ebene 5.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Azra Akšamija, Nevin Aladağ, Anna Andreyeva, Birgit Antoni, Thomas Bayrle, Rufina Bazlova, Suse Bernuth, Martin Boyce, George Hendrik Breitner, Katja Davar, Margret Eicher, Samuel Fosso, Natalia Gontscharowa, Toulu Hassani, Susan Hefuna, Josef Hoffmann, Paul Klee, Silke Leverkühne, Konrad Lueg, Mário Macilau, Ewald Mataré, Henri Matisse, Olga Meerson, Wilhelm Morgner, Koloman Moser, Mariella Mosler, Driss Ouadahi, Dagobert Peche, Sigmar Polke, Yelena Popova, Hans Purrmann, Silke Radenhausen, Miriam Schapiro, Eugen Spiro, Philip Taaffe, Sophie Taeuber-Arp, Rosemarie Trockel, My Ullmann, Édouard Vuillard

Info: Mit der Ausstellung Schön & Streng. Die Macht des Ornaments erkundet das Von der Heydt-Museum Wuppertal die Funktion und Bedeutung des Ornaments in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Es widmet sich damit einem Thema, das von besonderer Aktualität ist. Denn viele suchen angesichts der Unmengen an Bildern, die die elektronischen Medien in rasantem Tempo hervorbringen, nach formalen Strategien, die Klarheit und Festigkeit in geometrischen und ornamentalen Ordnungen versprechen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Umida Akhmedova, Pavel Brăila, Cao Fei, Choy Ka Fai, DISNOVATION.ORG, Ingo Günther, Tamami Iinuma, Sven Johne, Ida Kammerloch, Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev, Ali Kazma, Lin Pei-Ying, Ulrike Franke & Michael Loeken, Zauri Matikashvili, Stanislaw Mucha, Zdeněk Porcal, Solveig Qu Suess, Anne Samat, Katja Stuke & Oliver Sieber, Wang Bing – kuratiert von Inke Arns & Thibaut de Ruyter

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung statt. Dauer ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung auf der Ebene 3. Der Eintritt zur Ebene 6 ist kostenpflichtig. Tickets können am Empfang oder online hier → erworben werden.

Etel Adnan, Noa Eshkol, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Alice Neel, Lygia Pape, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Anys Reimann, Gerhard Richter, Peter Uka, Andy Warhol u.a.

Info: Neue Blicke auf die Kunstgeschichte: Unter dem Titel Raus ins Museum! Rein in Deine Sammlung zeigt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ab 6. Juli 2024 ihre Sammlung im K20 mit Meistwerken von Etel Adnan bis Andy Warhol in einer umfangreichen Neupräsentation. Der neue Sammlungsrundgang umfasst 20 Räume und zeigt mehr als 180 Kunstwerke, die in den Jahren 1904 bis 2023 entstanden sind. Highlights sind die Neuerwerbungen, die unter der Leitung von Susanne Gaensheimer seit 2017 ins Haus gekommen sind. Zahlreiche Gegenüberstellungen von historischen Werken und Werken von heute laden zur Neubetrachtung von Geschichte wie Gegenwart ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Info: Der Architektur Apéro lädt Sie ein die ehemalige Unternehmervilla von Dr. Kurt Herberts kennenzulernen. Im Rahmen der Besichtigung werden Informationen zur architektonischen Bedeutung des Bauwerks, seiner Geschichte und der heutigen Nutzung vermittelt. Das exklusives Kunsterlebnis wird gastronomisch begleitet durch das Team vom Café Podést. (…) Treffpunkt: Kassengebäude / Kosten 32 € pro Person, inkl. Parkeintritt und gastronomisches Angebot (Begrüßungsgetränk und Canapés) / Anmeldung unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Dagmar Lippok (Kuratorin, Künstler*innenhaus Dortmund)

Info: Die Ausstellung beleuchtet in fünf künstlerischen Positionen verschiedene Facetten von Körper und Körperlichkeit. Kinetische Objekte, Skulpturen und Videos von Birgit Brenner thematisieren körperliches Begehren und unerfüllte Sehnsüchte in Beziehungen, ebenso wie materielle Begierden. In der theatralen Inszenierung einer 3D-Videoanimation, mit eigens komponierter Musik, zeigt Dominik Geis Rollenbilder des Männlichen, Ideologien und Machtstrukturen auf.

Azra Akšamija, Nevin Aladağ, Anna Andreyeva, Birgit Antoni, Thomas Bayrle, Rufina Bazlova, Suse Bernuth, Martin Boyce, George Hendrik Breitner, Katja Davar, Margret Eicher, Samuel Fosso, Natalia Gontscharowa, Toulu Hassani, Susan Hefuna, Josef Hoffmann, Paul Klee, Silke Leverkühne, Konrad Lueg, Mário Macilau, Ewald Mataré, Henri Matisse, Olga Meerson, Wilhelm Morgner, Koloman Moser, Mariella Mosler, Driss Ouadahi, Dagobert Peche, Sigmar Polke, Yelena Popova, Hans Purrmann, Silke Radenhausen, Miriam Schapiro, Eugen Spiro, Philip Taaffe, Sophie Taeuber-Arp, Rosemarie Trockel, My Ullmann, Édouard Vuillard

Info: Mit der Ausstellung Schön & Streng. Die Macht des Ornaments erkundet das Von der Heydt-Museum Wuppertal die Funktion und Bedeutung des Ornaments in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Es widmet sich damit einem Thema, das von besonderer Aktualität ist. Denn viele suchen angesichts der Unmengen an Bildern, die die elektronischen Medien in rasantem Tempo hervorbringen, nach formalen Strategien, die Klarheit und Festigkeit in geometrischen und ornamentalen Ordnungen versprechen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Führung im Rahmen der Sammlungspräsentation: Alles Kunst?! Von Aldi bis Rubens

Info: Bilderrahmen sind keine bloße Randerscheinung, sie sind für den Gesamteindruck des Bildes wichtig. Sie lenken den Blick, setzen Akzente, grenzen ab und sind Zeugnisse von Stil, Zeitgeist oder künstlerischer Haltung. Der Bilderrahmen als eigenständiges Objekt entwickelte sich im Mittelalter und wurde oftmals kunstvoll gestaltet. Nicht selten haben die Maler*innen selbst die Rahmen ihrer Werke entworfen. Entlang kleiner und großer Geschichten rund um die Rahmen der Bilder führt Sie diese Tour durch unsere Sammlung von den frühen Bilderrahmen bis in den Expressionismus. Sehen Sie genau hin und richten Sie den Blick auf die Kunst der Rahmung. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Helga Meister (Kulturjournalistin, Autorin)

Info: Das harte Image, der kontroverse Lebensstil und die hohe Medienpräsenz von Jörg Immendorff prägen bis heute auch die Rezeption seiner Kunst. Helga Meister begleitete als Journalistin und Kennerin der Düsseldorfer Kunstszene Immendorffs Leben und Wirken bis zu seinem Tod 2007. Sowohl in ihren Artikeln über Ausstellungen als auch über kulturpolitische Ereignisse der Stadt verweist sie auf den Künstler als wichtige Stimme mit gesellschaftlichem Einfluss. Auf Basis der zahlreichen Gespräche, die sie mit Immendorff zu Lebzeiten führte, stellt Helga Meister in diesem Vortrag dar, wie sich die öffentliche Wahrnehmung seiner Person gewandelt hat. (…) Kosten 5 € / zum Ticketkauf →

Anita Oettershagen

Info: Salix ist die botanische Bezeichnung für Weiden, die wiederum zur Familie der Weidengewächse, der Salicaceae gehören. Trauerweiden gehören hierzu. Eine Weide steht symbolisch aber auch für Flexibilität, Wandel und Lebenskraft. Anita Oettershagen transferiert Bilder der Salicaceae in der Arbeit Salix 06 von 2026 in einen roten Korpus, der in seiner äußeren Form und Struktur an die Rinde alter Weiden erinnert, in seiner Farbigkeit aber ein neues Feld öffnet. Diese Metamorphosen der Natur in eine eigenständige künstlerische Sprache zu übertragen, zeichnen die Arbeiten von Anita Oettershagen aus. Sie nutzt Zweige, die sie bei Spaziergängen sammelt, als Pinsel und formt Stoffe und Filze in amorphe Formen, die sich aus der Eigenständigkeit des Materials ergeben. (…) In der Vitrine im Hentrichhaus des Künstlerverein Malkasten interagieren ihre Objekte der Natur mit der Architektur der Nachkriegszeit. Während es in der äußeren Jahreszeit winterlich und ungemütlich ist, überführt die Ausstellung Salix die Natur in den warmen wie geschützten Innenraum. Sie bildet eine Ergänzung für die Ausstellung Garten der Möglichkeiten, die im Malkastenforum Natur in ihrer zeitübergreifenden Komplexität reflektiert. Ort: Vitrine im Hentrichhaus.

Regie: Barbara Loden, Wanda, US 1970, 103 Min., OmU – mit Barbara Loden, Michael Higgins, Dorothy Shupenes

Info: Nachdem sie Mann und Kinder verlassen hat, treibt Wanda von Ort zu Ort, von Begegnung zu Beziehung, durch soziale und emotionale Randzonen. Mit einem Kleinkriminellen scheint sie ihre bisherige Existenz hinter sich zu lassen – bis ein missglückter Banküberfall alles abermals verschiebt. Barbara Loden schrieb, inszenierte und spielte selbst: ein fast dokumentarisches Porträt, dessen Antiheldin weder Opfer noch Vorbild sein will. Die leise Gegenstimme zum männlichen New Hollywood, in Venedig mit dem Preis der Filmkritik ausgezeichnet. (…) Eintritt 8 € / 6 € ermäßigt.

Abramović & Ulay, Alice Creischer, Thomas Demand, Gauri Gill, Hans Haacke, Martin Kippenberger, Koizumi Meiro, Lee Mingwei, Cristiana Cott Negoescu, Yoko Ono, Trevor Paglen, Paul Ramirez Jonas, Julia Scher, Shimabuku, Andreas Siekmann, Rajesh Vangad

Info: In 30 Minuten gibt der Kurator Julius Osman Einblicke in die Sonderausstellung. Er stellt ausgewählte Werke und künstlerische Positionen vor und erläutert Gedanken und Fragen, die hinter der Konzeption der Ausstellung stehen. (…) Nur Museumseintritt / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung vorab unter +49 (0) 2041-37 20 30.

Elger Esser

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten Künstler Elger Esser eine Einzelausstellung, dessen zentrales Thema die Landschaftsfotografie ist. Esser, geboren 1967 in Stuttgart, lebt in Düsseldorf, wo er an der Kunstakademie bei Bernd Becher studierte. Seine Arbeit liest sich als Parcours durch die Geschichte der Fotografie sowie als nuanciertes Wechselspiel der Fotografie mit der Malerei. Essers Aufnahmen entstehen im Stil historischer Fotografie, auf poetische Weise fängt er die ruhige Atmosphäre von Landschaften ein. (…) Kosten 5 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Wilhelm Mundt

Info: Der Bildhauer Wilhelm Mundt bezeichnet seine skulpturalen Arbeiten Trashstones gerne als Klumpen, die formal an Findlinge erinnern. Er fertigt sie seit den späten 1980er Jahren aus anorganischem Abfall, den er zu einer festen Form zusammenbindet, mit Glasfaser überzieht und z.T. mit Farbe gestaltet. Die Gruppe ist der konzeptionelle und formale Ankerpunkt seines Werks, auf den er in Installationen, Fotoarbeiten, Zeichnungen und Videoarbeiten Bezug nimmt. Inhaltlich beschäftigt sich Mundt sich mit der Frage von Produktion und Erfindung. Die Ausstellung ZUFLUSSREGELUNG vereint unterschiedliche Arbeiten des Künstlers aus mehreren Jahrzehnten seines Schaffens. Behutsam bauen vor allem die Skulpturen eine Beziehung zu den Ausstellungsräumen auf und knüpfen an deren ursprüngliche Funktion als Atelierräume an. Wilhelm Mundt (*1959 Grevenbroich) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg, Klaus Rinke und Irmin Kamp. Er war Professor für Bildhauerei an der HfBK Dresden. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland. (…) Eine Anmeldung zur Führung ist nicht erforderlich / Eintritt frei.

Dr. Anna Storm (Kuratorin, Von der Heydt-Museum)

Info: Die einzigartige Sammlung des Von der Heydt-Museums mit ihren ausgeprägten Schwerpunkten im 19. Jahrhundert und in der Klassischen Moderne wird nach vielen Jahren erstmals wieder in einer dauerhaften Ausstellung und in neuer Gestalt präsentiert. Die neu konzipierte Sammlungspräsentation vereint ausgewählte Gemälde und Skulpturen vom 17. Jahrhundert bis in die 1960er Jahre – viele davon ausgesprochene Lieblinge des Publikums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Prof. Dr. Frank Bertoldi (Professor und Leiter der Gruppe für Radioastronomie, Argelander-Institut für Astronomie, Universität Bonn), Dr. Julia Wallner (Kuratorin der Ausstellung und Direktorin, Arp Museum)

Info: Bei dieser Dialogführung führen Prof. Dr. Frank Bertoldi und Dr. Julia Wallner (Kuratorin der Ausstellung Zu den Sternen! und Direktorin des Museums) gemeinsam durch die Ausstellung Zu den Sternen!. Die Teilnehmenden erfahren spannende Hintergründe zu den ausgestellten Werken der Ausstellung und erhalten einen Einblick in das weite Feld der astronomischen Forschung. Prof. Dr. Frank Bertoldi ist seit 2004 Professor und Leiter der Gruppe für Radioastronomie am Argelander-Institut für Astronomie der Universität Bonn. Er studierte Physik an der Universität zu Köln und schloss sein Studium mit einer Promotion in Physik 1989 an der U.C. Berkeley1989 ab. (…) Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Bitte buchen Sie die Tickets für diese Führung über unseren Onlineshop → / Restkarten für die Führung können ggf. auch an der Tageskasse erworben werden.

Theresa Roessler (Direktorin, Westfälischer Kunstverein), Ursula Frohne (Professorin für Kunstgeschichte der Moderne, Universität Münster)

Info: Im Gespräch mit Direktorin und Kuratorin Theresa Roessler wird Ursula Frohne eigene Eindrücke und Gedanken zu Sanna Helena Bergers Ausstellung Œuvre (working title) teilen. Ursula Frohne ist Professorin für Kunstgeschichte der Moderne an der Universität Münster. Zuvor war sie Kuratorin am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Professorin an der Universität zu Köln und Gastprofessorin an der Brown University, USA. Sie wurde von der Universität zu Köln mit dem Leo-Spitzer-Preis für exzellente Forschung ausgezeichnet und ist ordentliches Mitglied der NRW- Akademie der Wissenschaften und der Künste.

André Bauchant, Erich Bödecker, Ilija Bosilj Bašičević, Max Raffler, Anna Mary Robertson, Adalbert Trillhaase, Henryk Zegadlo u.a.

Info: Begeben Sie sich in dieser exklusiven Führung auf eine Entdeckungsreise durch die aktuelle Sonderausstellung. Im Anschluss bietet sich bei einem Glas Wein die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 12 € inkl. Eintritt und Führung / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Gregor Schneider

Info: Die Stadtwerke Düsseldorf laden jeden letzten Donnerstag im Monat bei freiem Eintritt von 18 bis 21 Uhr ein in die aktuelle Schau. (…) 18:30–19:30 Uhr: Kuratorinnenführung mit Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache. Bitte beachtet: Während der gesamten Ausstellungslaufzeit können einige Räume nur einzeln betreten werden. Es kann daher bei großem Besucher*innenaufkommen zu Wartezeiten kommen.

Anna van Baarsen, Benedikt Lübcke, Alissa Ritter, Marie Schubert, Fabian Raphael Sokolowski – eingeladen von Fiona Pauline Borowski und Fabian Raphael Sokolowski

Info: Was geschieht, wenn scheinbar nichts geschieht? Zur 40. Ausgabe versammelt MUR BRUT unter dem Titel What Happens When Nothing Happens fünf Künstler*innen im Parkhaus der Kunsthalle Düsseldorf. Ihre Arbeiten lenken den Blick auf alltägliche Momente, Spuren und Abläufe, die wir gewöhnlich übersehen. Das Parkhaus ist ein Ort, an dem alles einer bestimmten Funktion folgt: Menschen und Autos bewegen sich, Gegenstände erfüllen bestimmte Zwecke, Spuren werden beseitigt und Abläufe wiederholen sich. Die künstlerischen Arbeiten unterbrechen diese vertraute Ordnung und lenken die Aufmerksamkeit auf das Beiläufige und scheinbar Bedeutungslose. Sie eröffnen neue Perspektiven auf Bewegung und Stillstand, Gebrauch und Zweckfreiheit, Rest und Ressource: Hunde beißen sich gegenseitig in den Schwanz und geraten in einen endlosen Kreislauf, Pferdehufabdrücke werden in Vitrinen zu Ausstellungsstücken, Haargummis scheinen gerade erst zu Boden gefallen zu sein, Urinale treten in einen absurden Austausch miteinander und aus dem Schmutz des Parkhauses entsteht Malerei. Ort: Parkhaus der Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4, 40213 Düsseldorf.

Hanna Kasperidus

Info: Was kann Literatur sichtbar machen, das sich in einer Ausstellung vielleicht erst auf den zweiten Blick zeigt? Bei Kunsthalle liest diskutieren wir gemeinsam mit Hanna Kasperidus ausgewählte Texte und bringen sie mit den Themen von INDUSTRIAL: Seidenstraßen 3000 ins Gespräch. Dabei werfen wir auch einen Blick in die Ausstellung: Welche Verbindungen lassen sich zwischen den gelesenen Texten und den künstlerischen Arbeiten entdecken? Wo ergänzen sie sich, wo eröffnen sie unterschiedliche Sichtweisen? Kunst und Literatur haben sich viel zu erzählen – und wir reden mit. In entspannter Atmosphäre ist Raum für Eure Leseeindrücke, Fragen und Gedanken. Jeder Abend widmet sich einem anderen Text und kann unabhängig besucht werden. Ihr könnt an einem oder beiden Terminen teilnehmen. Die Texte erhaltet Ihr nach der Anmeldung vorab zum Hineinlesen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. (…) Anmeldung erforderlich unter vermittlung@kunsthalle.de →

Regie: Bob Rafelson, Five Easy Pieces, US 1970, 98 Min., OmU – mit Jack Nicholson, Karen Black, Susan Anspach

Info: Robert Dupea schuftet auf einem Ölfeld, trinkt, bowlt, hält seine Freundin Rayette auf Distanz – dabei war er einst ein gefeierter Pianist aus großbürgerlicher Musikerfamilie. Als der Vater erkrankt, kehrt er heim; Rayette lässt er unterwegs im Motel zurück, sie passt nicht zu seiner Familie. Zwischen Geschwistern, Chopin und einer Affäre zeigt sich: Er gehört nirgends hin. Am Ende flieht er erneut, ohne Ziel. Für seine erste große Hauptrolle, ein Jahr nach Easy Rider, wurde Jack Nicholson für den Oscar nominiert. (…) Eintritt 8 € / 6 € ermäßigt.

Ann-Kathrin Hörrlein (Kuratorin, Kunstmuseen Krefeld)

Info: Die Ausstellung widmet sich einem vernachlässigtem Gebiet der expressionistischen Künstler der Brücke: dem Kunsthandwerk. Gemälde von Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein oder Erich Heckel sind bekannt. Doch wer kennt ihre Teppiche, Goldschmiedearbeiten, Bilderrahmen, Schmuckdosen, Briefpapiere oder Stickereien, um nur einige Beispiele zu nennen? Doch gerade an diesen Objekten, die alle Bereiche des Alltags erreichen, wird der umfassende Gestaltungswille der Künstlergruppe sichtbar. Kuratorin Ann-Kathrin Hörrlein gibt in ihrer Führung exklusive Einblicke in die Ausstellung und ihre Entstehung. (…) Ort: Haus Lange / Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Markus Kottmann (Künstler)

Info: Mehr erfahren über Künstlerinnen und ihre Werke! In unseren praxisorientierten Workshops tauchen Sie in die Welt der Künstlerinnen ein: In anregenden Gesprächen lernen Sie ihre Freundinnen, Weggefährtinnen und Kritikerinnen kennen, diskutieren Beispiele zeitgenössischer Schriften und Theorien. Angeregt durch eine intensive Werkbetrachtung in der Sammlung und in den Wechselausstellungen des K20 oder des K21 wagen Sie eigene künstlerische Versuche, experimentieren mit neuen Formensprachen und Materialien. Erproben Sie sich in verschiedenen künstlerischen Techniken wie Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und dreidimensionalem Gestalten. In diesem Quartal widmen wir uns der Malerei von Franz Marc und Künstlerinnen in der Sammlung. Im Zentrum stehen Experiment, Spaß und Miteinander, Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Lust auf das Machen! (…) Kosten 15 € (je Termin) / 80 € (5er-Ticket) / Anmeldung erforderlich →

Carolin Israel, Cécile Lempert, Domingo Chaves, Dominik Geis, Janine Böckelmann, Janis Löhrer, Paulina Hoffmann, Shaotong He, Sibylle Czichon, Ulrike Kazmaier – Projektleitung: Jessica Aydin

Info: Anlässlich des fünfjährigen Bestehens des AURA Kunstraums zeigt die Ausstellung In jeder Sprache sitzen andere Augen im KIT – Kunst im Tunnel Arbeiten der Künstler*innen, die AURA gegründet, aufgebaut und über die vergangenen fünf Jahre die Kunstszene in Düsseldorf mitgeprägt haben. AURA ist aus einem Zusammenschluss von Künstler*innen entstanden und wird bis heute gemeinsam und ehrenamtlich organisiert. Seit der Gründung waren mehr als 150 Künstler*innen zu Gast. Ausstellungen, Gespräche, Experimente und Begegnungen haben den Raum immer wieder verändert. Über die Jahre ist so ein Ort entstanden, an dem unterschiedliche künstlerische Sprachen aufeinandertreffen, und mit jeder Sprache ein anderer Blick auf die Welt. So entsteht aus Verschiedenheit ein gemeinsames Programm, ein Raum für Reibung, Austausch und neue Verbindungen. (…)

Max Frintrop (Künstler), Max Dax (DJ, Publizist, Ausstellungsmacher)

Info: In der Musikbar Schleuse Zwei begrüßen wir am Freitag, den 27. November, Max Frintrop und Max Dax zum Artist Talk mit Buchpräsentation und musikalischer Begleitung. Im Anschluss wird Max Dax ein DJ-Set zum Barabend auflegen. Eine der weniger bekannten Seiten des Publizisten und Ausstellungsmachers Max Dax ist seine langjährige Praxis als erfolgreicher DJ im Leftfield der Barmusik. Als Gründer der legendären Very Unimportant People / VUP Lounge im Berlin des 21. Jahrhunderts legte er Back to Back mit zahllosen Koryphäen der Musikszene auf – von Arto Lindsay über Irmin Schmidt und Alec Empire bis hin zu HP Baxxter, Den Sorte Skole, Thomas Fehlmann und Alva Noto. Die eklektischen Erfahrungen nicht zuletzt aus seiner Zeit als Resident DJ im Elektroakustischen Salon im Berghain haben Max Dax im Laufe der Jahrzehnte zu einem wandelbaren Solo-DJ gemacht, der vor keinem Genre halt macht, sich stets den site-specific Environments, im Bilker Bunker an den radikalen musikalischen Gestus der Malerei von Max Frintrop anpasst, dessen Malerei seit Jahren von Musik unterschiedlichster Sänger und Bands beeinflusst ist. (…) Einlass 18:30 / Beginn 19 Uhr / ab ca. 20 Uhr Barabend / Eintritt frei (Spenden sind erwünscht).

Iván Argote

Info: Was bedeutet es, miteinander in Dialog zu treten und sich anderen Menschen gegenüber zu formulieren? Wie entsteht Gemeinschaft, im Kleinen oder im Großen? Auf spielerische und humorvolle Weise thematisiert der kolumbianische Künstler Iván Argote die Reibungsflächen menschlichen Miteinanders. Seine interaktiven Projekte, Performances, Videoarbeiten und Protestaktionen schaffen Foren zur Aushandlung von Gemeinschaft, zwischen individuellem Ausdruck und der Bereitschaft zur Verständigung. Mit einer raumgreifenden, neuen Arbeit transformiert der Künstler ab Ende November 2026 die Mittelhalle des Ludwig Forums in einen interaktiven Raum. Ab dem Frühjahr 2027 bietet Argote zudem eine Aachener Version von Activissime an – einer Reihe von Protestworkshops, die der Künstler seit 15 Jahren weltweit realisiert: Dabei lernen Kinder im Alter von 6-10 Jahren auszudrücken, welche Veränderungen sie sich für eine Welt der Zukunft wünschen. (…) Parallel eröffnet die Ausstellung public/public. Zum Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit / Der Eröffnungsabend wird durch eine essbare Installation von Caique Tizzi, musikalischen Untermalungen und DJ-Sets von Keta Gavasheli und K.Klassik sowie einem kulinarischen Angebot begleitet.

Laurie Anderson, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Guerilla Girls, Alexander Kluge, Yoko Ono, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, Chris Reinecke, Ulrike Rosenbach, Richard Serra, Wolf Vostell, Andy Warhol, Annette Wehrmann u.a.

Info: Das Ludwig Forum für Internationale Kunst versteht sich seit seiner Gründung 1991 als eine andere Art Museum – als ein Forum, in dem Kunst im Austausch mit der Öffentlichkeit verhandelt wird. Ausgehend von der eigenen Institutionsgeschichte und dem Anspruch des Aachener Sammlerpaars Irene und Peter Ludwig für die Öffentlichkeit zu sammeln, befragt die Ausstellung public/public Veränderungen im Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit durch die Linse transatlantischer Beziehungen seit den 1960er Jahren. Wie richten sich Künstler*innen, die Kunst und ihre Institutionen an die Öffentlichkeit? Was sind ihre Diskurs- und Dialogräume? Angetrieben von gesellschaftlichen Umbrüchen kommt es seit den 1960er Jahre nicht nur zu einer zunehmenden Entgrenzung und Vervielfältigung künstlerischer Ausdrucks- und Aktionsformen –Happening, Performance-, Video- und Klangkunst –, sondern auch zu einem offensichtlichen Wandel im Verhältnis zum Publikum, dem öffentlichen Raum und den Medien. (…) Parallel eröffnet die Ausstellung Iván Argote. Hier Zusammen / Der Eröffnungsabend wird durch eine essbare Installation von Caique Tizzi, musikalischen Untermalungen und DJ-Sets von Keta Gavasheli und K.Klassik sowie einem kulinarischen Angebot begleitet.

Michael Sailstorfer

Info: Seit mehr als zwei Jahrzehnten zählt Michael Sailstorfer (*1979 in Velden (Vils), lebt und arbeitet in Berlin) zu den prägenden Stimmen der zeitgenössischen Bildhauerei. Ausgangspunkt seiner Arbeiten sind häufig Gebrauchsobjekte, die der Künstler neu ordnet und in überraschende Zusammenhänge überführt. Das Zusammenspiel von Funktion und Autonomie, Maschine und Organismus, Permanenz und prozesshafter Veränderung sowie die vielschichtigen Anspielungen auf den Menschen, seinen Körper, sein Handeln und seine Emotionen zeichnen Sailstorfers Werk aus. Ein ausgeprägtes Interesse an den Möglichkeiten der Bildhauerei und ihrer Geschichte verbindet sich dabei mit einem unerschöpflichen Erfindungsdrang und feinem Humor. Das Kunstmuseum Gelsenkirchen präsentiert zwei neue Arbeiten des Künstlers, die Innen- und Außenraum des Museums miteinander verbinden.

Max Dax

Info: Eine der weniger bekannten Seiten des Publizisten und Ausstellungsmachers Max Dax ist seine langjährige Praxis als erfolgreicher DJ im Leftfield der Barmusik. Als Gründer der legendären Very Unimportant People / VUP Lounge im Berlin des 21. Jahrhunderts legte er Back to Back mit zahllosen Koryphäen der Musikszene auf – von Arto Lindsay über Irmin Schmidt und Alec Empire bis hin zu HP Baxxter, Den Sorte Skole, Thomas Fehlmann und Alva Noto. Die eklektischen Erfahrungen nicht zuletzt aus seiner Zeit als Resident DJ im Elektroakustischen Salon im Berghain haben Max Dax im Laufe der Jahrzehnte zu einem wandelbaren Solo-DJ gemacht, der vor keinem Genre halt macht, sich stets den site-specific Environments, im Bilker Bunker an den radikalen musikalischen Gestus der Malerei von Max Frintrop anpasst, dessen Malerei seit Jahren von Musik unterschiedlichster Sänger und Bands beeinflusst ist. Der Barabend findet im Anschluss an den Artist Talk mit Max Dax und Max Frintrop statt, dieser beginnt um 19 Uhr. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Jadé Fadojutimi (Artist) in conversation with Akiko Ahrendt (Musician, performer & dramaturg) and Susanne Figner (Deputy Director and Curator at Museum Kurhaus Kleve)

Info: What is your favourite colour? It is a question that follows us from childhood. Simple on its surface, it often becomes a way of introducing ourselves, suggesting that colour might reveal something about who we are.We answer instinctively, rarely questioning why one colour attracts us more than another, or how these preferences are shaped by memory, experience and the places we inhabit. For Jadé Fadojutimi, the answer has always been green. One of her earliest memories is of a velvet green coat she refused to take off as a child. Since then, the colour has continued to surround her. Plants fill her home and studio, floral patterns appear throughout the objects she lives with, and green repeatedly finds its way into her paintings – not simply as pigment, but as a feeling. It is, in her words, a healing colour. (…) Location: Michael Horbach Stiftung, Wormserstr. 3, 50677 Cologne.

Margret Hoppe & Sebastian Stumpf

Info: Mit PAIR/UNPAIR präsentiert Parrotta Contemporary auf Burg Lede in Bonn die Arbeiten von Margret Hoppe und Sebastian Stumpf. Beide setzen sich fotografisch mit der Architektur der Moderne und ihrer Beziehung zum Menschen auseinander. Im Zentrum steht die Frage, wie sich das Verhältnis von Körper, Raum, gebauter Umwelt, Geschichte und Erinnerung neu erfahren lässt. Verbunden sind Hoppe und Stumpf nicht nur durch diese gemeinsame Fragestellung, sondern auch durch ihre Ausbildung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Timm Rautert, in dessen fotografischer Klasse beide Meisterschüler waren. Gemeinsam setzen sie sich bereits im Projekt Reflective Architecture mit exzentrischer Architektur der Moderne auseinander: 2016 mit Le Corbusiers Mill Owners’ Association in Ahmedabad, Indien und 2022 mit dem Leipziger Bowlingtreff als postmoderner sozialistischer Architektur der 19080er Jahre in der DDR. Die Projekte untersuchen jeweils, wie sich ideologisch aufgeladene architektonische Räume durch fotografische und mediale Interventionen reflektieren lassen. Die Auseinandersetzung mit Fotografie als eigenständiger künstlerischer Praxis, mit dem Verhältnis von Dokumentation und Konstruktion sowie mit der spezifischen Geschichte und Gegenwart moderner Architektur bildet damit einen wichtigen gemeinsamen Hintergrund ihrer Arbeiten. (…) 15:30 Uhr: Künstler*innengespräch mit Dr. Barbara Scheuermann (Kunstmuseum Bonn).

Ruth Sieg (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Lesende: Anna Polke, Schauspieler*innen am Theater Oberhausen, Ulrike Stottrop (Geologin, Essen)

Info: Lesung mit Texten u.a. von Arthur C. Clarke, Thomas Mann, Jürgen Dahl, Heinrich Hauser, Christian Morgenstern und natürlich von und zu Sigmar Polke – über Zeit und Raum, über Höhere Wesen und fremde Welten, den Wandel der Materie und Spuren des Lebens, über die Suche nach dem Stein der Weisen (und wie man endlich mal Polkes Kunst erklären könnte). Begleitet von kuratorischen Anmerkungen zu ausgewählten Ausstellungsexponaten von Achim Reisdorf (Kurator, Naturwissenschaftliche Sammlungen, Stiftung Ruhr Museum). (…) Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung. Ort: Ruhrmuseum, UNESCO-Welterbe Zollverein, Gelsenkirchener Str. 181, 45309 Essen.

Angelic In Jeans

Info: Wenn am Samstag, den 28. November, pastellfarbene Gitarren mit silbernen Sternchen-Stickern auf der Bühne der Musikbar im Bunker leuchten, kann das nur heißen: Angelic In Jeans sind da! Die Indie-Rock Band aus Düsseldorf besteht aus vier Freund*innen, die ihren gemeinsamen Traum vom modernen Rockstar-Dasein verwirklichen. Mit wohltuend verzerrten Gitarrenmelodien und treibenden Drums, besingen Angelic In Jeans den Horror des modernen Lebens, mit welchem sie in ihren Zwanzigern konfrontiert sind. 2026 veröffentlichte die Band ihre Debüt-EP, die sie beim Releasekonzert in der Schleuse Zwei präsentieren wird. Die neuen Songs handeln vom Erwachsenwerden mit allem, was als junge Frau dazugehört: dem Überkommen von Schönheitsidealen oder toxischen Beziehungen, brennender Wut oder der Kraft von tiefen Freundschaften.
Ein Spannungsfeld von Verwirrung bis Selbstfindung, von bloßer Verletzlichkeit bis zu unerschütterlicher Stärke. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 10 € (zzgl. Geb.) / AK 15 € / zum Ticketkauf →

Für Studierende

Info: Nach einer Kurzführung durch die Ausstellung Sprechende Bilder 1400–1800. Meisterwerke aus dem Nationalmuseum Luxemburg lassen wir den Abend gemeinsam mit (un-)alkoholischen Getränken & Knabbereien ausklingen. Lernt zusammen unser Museum kennen und knüpft neue Kontakte! (…) Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung erforderlich unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Regie: John Boorman, Deliverance, US 1972, 109 Min., OmU – mit Burt Reynolds, Ned Beatty, Jon Voight

Info: Vier Männer aus einer amerikanischen Großstadt wollen noch einmal einen wilden Fluss mit Kanus befahren, bevor dieser in einen Stausee verwandelt wird. Die Reise endet in einer Katastrophe. Packender Abenteuerfilm mit kulturkritischem Tiefgang. Der Brite John Boorman entwirft eine düstere Parabel über den Hochmut der städtischen Zivilisation, der durch die Rache der geschundenen Natur bestraft wird. James Dickey schrieb das Drehbuch nach seinem eigenen Roman; der Film war für drei Oscars nominiert, unter anderem als bester Film. (…) Eintritt 8 € / 6 € ermäßigt.

Kurzführung durch die Ausstellung des Peill-Stipendiaten Dudu Quintanilha mit Helga Semmler

Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.

Museum live erleben mit der SWK AG und der Sparkasse Krefeld

Info: Beim letzten KIP des Jahres dreht sich alles um Crafted Culture – inspiriert von den neuen Ausstellungen Kunst Hand Werk Brücke und Slavs and Tatars: Handdschob in Haus Lange und Haus Esters. Entdecken Sie die kreative Vielfalt des Handwerks beim Porzellan-Bemal-Workshop mit der Krefelder Künstlerin Eva Roux und bei spannenden Führungen, die das Kunsthandwerk der Brücke und zeitgenössische Perspektiven in Handdschob beleuchten. Musikalisches Highlight: Garage Clubbing mit Raw Hypnotic Techno von Loris Erdmann und Sounds vom Zyck Soundsystem in der Garage von Haus Lange. Für Food & Drinks sorgt Banh Mi Bay.

Regie: Akira Kurosawa, Ran, 1985

Info: Schön und streng, verspielt und geordnet – Ornamente und Muster sind einfach überall. Passend zur neuen Ausstellung präsentiert Museum in Motion, die Filmreihe des Kunst- und Museumsvereins Wuppertal im Rex Kino, drei Meilensteine des Kinos, die mit größtem Formbewusstsein und Formwillen spannende Geschichten erzählen. Die Filmabende finden jeweils donnerstags um 18 Uhr im Rex-Kino am Kipdorf statt. Ran schließlich gehört zu den eindringlichsten Werken, die Akira Kurosawa geschaffen hat. Wie der Titel des Films andeutet, handelt er vom Chaos, vom Zerfall eines Adelshauses und seines Reiches im Japan des 16. Jahrhunderts. Aber er tut das mit Bildern, die in hohem Maße stilisiert sind und in denen Farben und Formen eine eigene, genau kalkulierte Dynamik entfalten. (…) Ort: Rex-Filmtheater, Kipdorf 29, 42103 Wuppertal / Mit einer kurzen Einführung durch Museumsdirektor Dr. Roland Mönig / KMV-Mitglieder erhalten 1 € Rabatt / zum Ticketkauf →

Thibaut de Ruyter (Kurator, Kritiker)

Info: Wie klingt eine Ausstellung über globale Warenströme, industrielle Produktion und die Neuen Seidenstraßen? Bei der nächsten Ausgabe von Platten auflegen mit … nähert sich Thibaut de Ruyter der Ausstellung INDUSTRIAL. Seidenstraßen 3000 musikalisch. Der Abend findet im MONO Listening Café statt. Als Co-Kurator der Ausstellung kennt Thibaut de Ruyter ihre Geschichten, Schauplätze und Verbindungen wie kaum ein anderer. Für den Abend übersetzt er diese in eine persönliche Plattenauswahl und bewegt sich dabei zwischen Industriesounds und Ethno-Pop, Maschinenrhythmen und musikalischen Fundstücken aus unterschiedlichen Regionen. So entsteht ein Soundtrack, der neue Zugänge zur Ausstellung eröffnet und ihre Themen weiterführt. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit Black Plastic und dem MONO Listening Café statt. Ort: mono Listening Café, Rheinische Str. 32, 44137 Dortmund.

Renata Lucas

Info: Rahmenprogramm zur Ausstellung: Renata Lucas. a minor course correction. Am langen Donnerstag geben wir bei entspannter Atmosphäre mit Apéro Einblicke in die Arbeit der Künstlerin und in den Prozess der Ausstellungskonzeption und -umsetzung. (…) 18–20 Uhr: Langer Donnerstag / 19 Uhr: Führung mit Apéro.

Apollo Brown & Skyzoo, Meduza Akir (Support)

Info: Die Hip-Hop-Schwergewichte Apollo Brown und Skyzoo tun sich erneut zusammen für Luxury Tax, den mit Spannung erwarteten Nachfolger ihres gefeierten Albums The Easy Truth. Indem sie Apollos charakteristische, von Soul durchdrungene und druckvolle Boom-Bap-Produktion mit Skyzoos vielschichtigen, erzählerischen Texten verbinden, beleuchten sie Themen wie den Preis des Erfolgs, Ambition und die Gesetze der Straße. Das Album ist ein Meisterwerk handwerklicher Perfektion und energiegeladenen Hip-Hops; es vereint komplexes Storytelling mit klassischen Soundscapes, die das Publikum mitreißen. Ein absolutes Muss für Puristen, Vinyl-Liebhaber und echte Hip-Hop-Fans. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 25 € (zzgl. Geb.) / zum Ticketkauf →

Regie: Martin Scorsese, Mean Streets, US 1973, 112 Min., OmU – mit Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval

Info: Little Italy, das Viertel der italienischen Einwanderer in New York: Junge Männer ohne Perspektive wollen ihrem Leben durch Schwarzhandel, Mafia-Lehrjahre und nächtliche Schießereien entkommen. Charlie, zwischen Kirche und Straße hin- und hergerissen, hält zu seinem unberechenbaren Freund Johnny Boy, der Schulden bei einem Geldverleiher hat und nicht daran denkt, sie zu begleichen. Ein intensiver, teilweise wie über die Wirklichkeit improvisiert wirkender Film: Der 30-jährige Scorsese inszeniert aggressiv und temporeich und reibt sein autobiografisches Milieu an den Mythen des Gangsterfilms. (…) Eintritt 8 € / 6 € ermäßigt.

Dr. Alexander Grönert (Kurator, Museum Schloss Moyland)

Info: Mit Katharina Sieverding im Dialog mit Joseph Beuys widmet das Museum Schloss Moyland erstmals eine Ausstellung in dieser Tiefe den Verbindungen und Unterschieden zwischen den Werken beider Kunstschaffenden. Im Zentrum stehen gemeinsame Fragen nach politischer Wirklichkeit, gesellschaftlichen Prozessen, Öffentlichkeit und der Rolle der eigenen Person in der Kunst – ebenso wie die unterschiedlichen künstlerischen Mittel und Haltungen, mit denen Beuys und Sieverding darauf antworten. Einen besonderen Akzent setzt die erstmalige Präsentation von rund 30 frühen Kostüm- und Bühnenbildentwürfen Sieverdings aus den Jahren 1963 bis 1967, die einen bislang wenig bekannten Ausgangspunkt ihres Werks sichtbar machen. (…) Kosten 6 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt /  An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Ute Langanky (Künstlerin)

Info: Der Dichter Thomas Kling lebte und arbeitete bis 2005 auf der Raketenstation Hombroich. Das nach ihm benannte Archiv in den ehemals gemeinsam genutzten Wohn- und Arbeitsräumen des Künstlerpaares Kling/Langanky umfasst sämtliche Werkmanuskripte, zahlreiche Korrespondenzen sowie die umfangreiche Arbeitsbibliothek des Dichters in Originalaufstellung. Im Rahmen von Führungen öffnet Ute Langanky das Archiv für interessierte Besuchende und gibt Einblicke in die Genese des Archivs und das Werk Thomas Klings. Zu sehen ist unter anderem eine Auswahl an Manuskripten und Typoskripten in für Kling typischer Eigenart zum Thema Vorzeitbelebung. Ort: Thomas Kling Archiv, Raketenstation Hombroich / Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Turmgebäude / zum Ticketkauf →

Karø Goldt, Hinrich Gross, Matthias Meyer, Jáno Möckel, Franziska Opel, Sylvia Schultes, Irène Hug, Uwe Jonas, Niina Lehtonen Braun, Matthias Mayer, Kirsten Palz, Stefan Römer

Info: LABOR, Köln – FRISE, Hamburg – Spor Klübü, Berlin. Drei von bildenden Künstler*innen seit über 20 Jahren in den Städten Köln, Berlin und Hamburg geführte Ausstellungsorte gehen in den Austausch. Jeder Projektraum ist einmal Gastgeber*in für die Künstler*innen der beiden anderen. Die Organisationsformen unterscheiden sich – LABOR und FRISE arbeiten als Kollektiv, Spor Klübü wird von einer Person geleitet. Der erste Teil des Austauschs findet im LABOR in Köln statt. Aus den ortsspezifischen Diskursen entwickelten sich die hier gezeigten Werke und ihr Zusammenspiel. Der Umraum des innerstädtischen Ausstellungsortes LABOR in der Ebertplatzpassage wird von den zwölf Künstler*innen aus unterschiedlichen Blickwinkeln thematisiert. Skulptur, Fotografie, Malerei, Sound, Performance, konzeptuelle und digitale Kunst reflektieren mit ihren vielfältigen Darstellungsformen die urbane Umgebung und damit auch vergleichbare Situationen anderer Städte. Das Ausstellungsprojekt setzt sich in Hamburg und Berlin fort.

Info: Das vielgestaltige Werk Thomas Schüttes (*1954 in Oldenburg) ist seit etwa 40 Jahren prägend für die Kunst der Gegenwart. Seine Werke wurden bereits in den bedeutendsten Museen der Welt gezeigt, wie zuletzt 2024 im Museum of Modern Art in New York. Ab Herbst 2026 widmet ihm nun die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen eine umfangreiche Einzelausstellung. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Lina Franko und Andi Slawinski (Zwei der Kurator:innen der Ausstellung)

Info: Mit der Ausstellung Još ne. – In Absence of a Map führen die Kunstvereine Rhizom [D] und Rizom [K] das europäische Kunstprojekt 3RD-SPC./RP (3rd Space – European Research and Practice) fort. Diese sechste Ausgabe entsteht in Kooperation mit dem Kunsthaus NRW und setzt sich erneut mit den kulturellen, politischen und epistemologischen Topografien Europas auseinander. Unter dem Titel Još ne. – In Absence of a Map versammelt die Ausstellung rund dreißig internationale Künstler*innen aus zehn europäischen Ländern, von denen ein Großteil in Nordrhein-Westfalen und Deutschland lebt und arbeitet. Diese zugleich regionale und internationale Verortung bildet den Kern des Projekts. 3RD-SPC./RP – no. 6 fungiert als Labor transnationaler Zusammenarbeit und verankert den europäischen Dialog unmittelbar in Nordrhein-Westfalen. (…)

Hans Arp, Carl Barth, Lovis Corinth, Carlos Cruz-Diez, Günter Dohr, Hajo Drott, Helga Elben, Max Ernst, Wojciech Fangor, Rolf Glasmeier, Ursula Graeff-Hirsch, Hannah Höch, Hans-Martin Ihme, Georg Kolbe, Yayoi Kusama, Max Liebermann, Heinz Mack, René Magritte, Paula Modersohn-Becker, Francois Morellet, Emil Nolde, Otto Piene, Gerhard Richter, Auguste Rodin, Renée Sintenis, Ferdinand Spindel, Franz von Stuck, Takis (Vassilakis), Günther Uecker, Peter Vogel, Andy Warhol, Martin Willing, Haegue Yang, Tobias Zielony u.a.

Info: Das Kunstmuseum Gelsenkirchen feiert Geburtstag! Zum 40-jährigen Jubiläum des Museumsgebäudes zeigen wir unsere Schätze in einer neuen Sammlungsausstellung. Was wir alles haben – das lässt sich ab dem 15. September 2024 in Gelsenkirchen entdecken: vom Aufbruch in die Moderne Anfang des 20. Jahrhunderts über die europäischen Avantgarden der Nachkriegszeit, einer bedeutenden Sammlung der Kinetischen Kunst bis zu internationalen Positionen der Gegenwart. (…)

Thuy Tien Nguyen

Info: Wie finden wir Halt, wenn wir zwischen Orten, Sprachen und Erwartungen leben? Was bleibt von Erfahrungen, die sich in unsere Körper eingeschrieben haben? In Intervall beschäftigt sich Nguyen mit Erinnerung, Zugehörigkeit und dem Versuch, das eigene Gleichgewicht zu finden. Die zwischen Vietnam und Deutschland arbeitende Künstlerin nimmt persönliche Erfahrungen zum Ausgangspunkt, um gesellschaftliche Regeln und Vorstellungen von Normalität zu untersuchen. Wie lernen wir, uns zu bewegen, zu schreiben und unseren Platz in einer Gemeinschaft zu finden? Wann bietet eine Struktur Sicherheit – und wann verlangt sie von uns, dass wir uns anpassen? Nguyen übersetzt diese Fragen in Materialien und räumliche Situationen, die Vertrautes ungewohnt erscheinen lassen. Weiches trifft auf Starres, Feuchtigkeit auf Trockenheit; Gegenstände erscheinen verschoben, verbogen oder verwandelt. Intervall erkundet die Zwischenräume von Halt und Disziplin, Nähe und Distanz, Festhalten und Veränderung.

Regie: Ang Lee, Tiger & Dragon, Hong Kong, Taiwan, Vereinigte Staaten, 2000, 119 Min., OmU

Info: Ang Lees Meisterwerk neu restauriert, künstlerisch wertvoll und zauberhaft inszeniert: Tiger & Dragon wurde für zehn Oscars nominiert und gewann vier der begehrten Auszeichnungen. Im China der Qing-Dynastie will sich der Schwertkämpfer Li Mu Bai (Chow Yun-Fat) endlich zur Ruhe setzen und ein neues Leben beginnen. Um dies tun zu können, übergibt er sein Schwert vertrauensvoll seiner Weggefährtin Yu Shu Lien (Michelle Yeoh), mit der ihn eine unglückliche, sowie heimliche Liebe verbindet. Sie soll sein Schwert, das als Grünes Schicksal bekannt ist, dem ehrenwerten Sir Te (Sihung Lung) überbringen. Dieser willigt ein, als Wächter des legendären Schwertes zu fungieren, aber auch nicht mehr. (…) Ort: Bambi Filmstudio, Klosterstraße 78, 40211 Düsseldorf / zum Ticketkauf →

Prof. Dr. Wolfgang Ullrich (Kunstwissenschaftler, freier Autor)

Info: Das Von der Heydt-Museum Wuppertal lädt ein zu einer neuen Vortragsreihe im Rahmen der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft. Die insgesamt fünf Vorträge beschäftigen sich mit der Frage: Museen im Dienste der Kunst?. Denn genau zu diesem Thema hielt im Februar 1904 der Folkwang-Museumsgründer Karl Ernst Osthaus aus Hagen einen Vortrag im heutigen Von der Heydt-Museum.

Jonas Hemmersbach (Guitar, Synths, Bass, Electronics), Daniel Guerrero (Drums, Cymbals, Electronics)

Info: Kommt am Mittwoch, den 9. Dezember, mit auf eine Reise zum Futurismus vergangener Tage, wenn Space Elephant die Musikbar im Bunker bespielen. Während der Raketenantrieb das Raumschiff an der Grenze seiner Belastbarkeit durch das Sonnensystem katapultiert, spielt sich auf der Kommandobrücke ein ungewöhnliches Schauspiel ab. Orchestriert von den zwei Besatzungsmitgliedern Robo Jones und Analogue Dan entspinnt sich eine Choreographie von abertausenden bunten Reglern, Knöpfen, Lichtern und Messzeigern. Raum und Zeit scheinen zu verschwimmen, während die schroffen Klippen des Elefantenplaneten an den Fenstern der Loop Machine 3000 vorbei rauschen. Das pulsierende Dröhnen aus dem Maschinenraum hat sich indes in den Klang eines Ensembles gewandelt, das den Sound einer neuen Welt erahnen lässt. Erlebt einen abgespaceten Konzertabend mit feinster creative music, electronics und loops. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 13 € (zzgl. Geb.) / AK 16 € / zum Ticketkauf →

Markus Kottmann (Künstler)

Info: Mehr erfahren über Künstlerinnen und ihre Werke! In unseren praxisorientierten Workshops tauchen Sie in die Welt der Künstlerinnen ein: In anregenden Gesprächen lernen Sie ihre Freundinnen, Weggefährtinnen und Kritikerinnen kennen, diskutieren Beispiele zeitgenössischer Schriften und Theorien. Angeregt durch eine intensive Werkbetrachtung in der Sammlung und in den Wechselausstellungen des K20 oder des K21 wagen Sie eigene künstlerische Versuche, experimentieren mit neuen Formensprachen und Materialien. Erproben Sie sich in verschiedenen künstlerischen Techniken wie Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und dreidimensionalem Gestalten. In diesem Quartal widmen wir uns der Malerei von Franz Marc und Künstlerinnen in der Sammlung. Im Zentrum stehen Experiment, Spaß und Miteinander, Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Lust auf das Machen! (…) Kosten 15 € (je Termin) / 80 € (5er-Ticket) / Anmeldung erforderlich →

Jörg Immendorff

Info: Die zweistündige Stadtführung lädt dazu ein, Düsseldorf aus der Perspektive Jörg Immendorffs neu kennenzulernen. Gemeinsam besuchen wir ausgewählte Orte, die sein Leben und Werk geprägt haben: von der Kunstakademie über die Schauplätze der LIDL-Bewegung bis zu bekannten Treffpunkten der Kunst- und Kulturszene der 1970er und 1980er Jahre, wie der legendären Creamcheese-Bar. Anhand verschiedener Stationen wird Immendorffs Weg vom rebellischen Studenten zum international gefeierten Maler und Professor nachgezeichnet. Der Rundgang findet während der Ausstellungslaufzeit einmal monatlich statt, jeweils sonntags von 11:15 bis 13:15 Uhr. (…) Kosten 10 € / zum Ticketkauf →

Malte Boecker (Direktor, Beethoven-Haus Bonn)

Info: Das Beethoven-Haus widmet der künstlerischen Auseinandersetzung Andy Warhols mit Beethoven eine umfassende Museums-Schau. Unter dem Titel Beethoven by Warhol präsentiert die Ausstellung mehr als 100 Objekte aus internationalen und regionalen Sammlungen. Besondere Aufmerksamkeit gilt der Entstehung des bekannten vierteiligen Siebdruck-Portfolios BEETHOVEN, das unmittelbar vor dem plötzlichen Tod des Künstlers am 22. Februar 1987 entstand. (…) Im Museumseintritt inbegriffen / Anmeldung erforderlich unter +49 (0) 228-981 75 25 oder an per E-Mail an museum@beethoven.de →

Katja Davar & Monika Kerkmann

Info: Die Gespräche mit Künstlern und Künstlerinnen der Ausstellung Schön & Streng. Die Macht des Ornaments finden in den Ausstellungsräumen statt, jeweils sonntags, 16:30 Uhr. Keine weiteren Kosten neben dem Eintritt.

Viola und Nil, Sjek Lomber, Viktoria Feierabend, Grain Mill

Info: Am dritten Advent präsentiert Clover&Associates einen winterlichen musikalischen Abend mit vier Performances. Eingeladen wurden Projekte aus der aktuellen Musikszene rund um die Kunstakademie Düsseldorf sowie aus dem erweiterten Freundeskreis. Clover&Associates ist ein Kassettenlabel und eine Plattform für Konzerte und öffentliche Interventionen aus Düsseldorf. Das Projekt wurde 2023 von Mick Schmitt ins Leben gerufen. Eintritt auf Spendenbasis

Lucy Liebe (Multi-Instrumentalistin, Songwriterin, Produzentin), Opek (Schlagzeug), Gianni Brezzo (Bass)

Info: Am Mittwoch, den 16. Dezember bespielt die Multi-Instrumentalistin, Songwriterin und Produzentin aus Berlin, Lucy Liebe, die Musikbar im Bunker. Nachdem sie bereits eine lange Zeit in den Bereichen Jazz und Beatmusik gearbeitet hat, interpretiert Lucy Liebe diese Einflüsse durch einen queeren Blick neu und schafft so ein einzigartiges inneres Spannungsfeld. Künstlerisch vielseitig aufgestellt, lässt sich der Sound ihres Soloprojekts am besten als alternative R&B beschreiben, in dem sie sich intensiv mit Themen wie Queerness, Transness und Gesellschaft, Trauma und Liebe auseinandersetzt. Zum Konzert in der Schleuse Zwei wird Lucy Liebe durch ihre langjährigen Freunde und Kollegen Opek und Gianni Brezzo am Schlagzeug und am Bass begleitet. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 13 € (zzgl. Geb.) / AK 16 € / zum Ticketkauf →

Natalia Gershevskaya (Kunsthistorikerin, Kunstvermittlerin)

Info: Eine angeleitete Praxis, die den Blick verlangsamt und die persönliche Begegnung mit Kunst eröffnet. In diesem Format nähern wir uns den Kunstwerken bewusst entschleunigt. Die unmittelbare Begegnung mit dem Original steht im Mittelpunkt. Durch Übungen zur bewussten Wahrnehmung, kurze Atemübungen zur Schärfung der Aufmerksamkeit und Phasen des konzentrierten Sehens entsteht Raum, den eigenen Blick zu vertiefen und die Wirkung des Kunstwerks unmittelbar zu erfahren. In der Betrachtung der Kunstwerke lassen wir uns auf den Prozess des Sehens ein: auf Formen, Farben, Strukturen, Bewegungen, Stimmungen und eigene Wahrnehmungen. Individuelle Eindrücke, Assoziationen und Fragen werden dabei zum Ausgangspunkt eines gemeinsamen Dialogs. Das Format verbindet kunsthistorische Perspektiven mit Methoden der Wahrnehmungsschulung und lädt dazu ein, Sehen als einen aktiven, kreativen und persönlichen Erfahrungsprozess zu entdecken. (…) Kosten 30 € inkl. Eintritt / Anmeldung erforderlich →

Abramović & Ulay, Alice Creischer, Thomas Demand, Gauri Gill, Hans Haacke, Martin Kippenberger, Koizumi Meiro, Lee Mingwei, Cristiana Cott Negoescu, Yoko Ono, Trevor Paglen, Paul Ramirez Jonas, Julia Scher, Shimabuku, Andreas Siekmann, Rajesh Vangad

Info: Vertrauen wirkt als unsichtbare und verbindende Kraft in persönlichen Beziehungen ebenso wie in gesamtgesellschaftlichen Kontexten. Es ist eine elementare Kraft, die dort agiert, wo Wissen und Ungewissheit sich treffen; in privaten Beziehungen ebenso wie im Gefüge einer globalisierten Gesellschaft. Die Ausstellung Longing for Trust. Über das Vertrauen in der Kunst im Josef Albers Museum Quadrat Bottrop widmet sich diesem fragilen Phänomen durch die Perspektive der bildenden Kunst. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung vorab unter +49 (0) 2041-37 20 30.

Hans Arp, Carl Barth, Lovis Corinth, Carlos Cruz-Diez, Günter Dohr, Hajo Drott, Helga Elben, Max Ernst, Wojciech Fangor, Rolf Glasmeier, Ursula Graeff-Hirsch, Hannah Höch, Hans-Martin Ihme, Georg Kolbe, Yayoi Kusama, Max Liebermann, Heinz Mack, René Magritte, Paula Modersohn-Becker, Francois Morellet, Emil Nolde, Otto Piene, Gerhard Richter, Auguste Rodin, Renée Sintenis, Ferdinand Spindel, Franz von Stuck, Takis (Vassilakis), Günther Uecker, Peter Vogel, Andy Warhol, Martin Willing, Haegue Yang, Tobias Zielony u.a.

Info: Das Kunstmuseum Gelsenkirchen feiert Geburtstag! Zum 40-jährigen Jubiläum des Museumsgebäudes zeigen wir unsere Schätze in einer neuen Sammlungsausstellung. Was wir alles haben – das lässt sich ab dem 15. September 2024 in Gelsenkirchen entdecken: vom Aufbruch in die Moderne Anfang des 20. Jahrhunderts über die europäischen Avantgarden der Nachkriegszeit, einer bedeutenden Sammlung der Kinetischen Kunst bis zu internationalen Positionen der Gegenwart. (…)

Abramović & Ulay, Alice Creischer, Thomas Demand, Gauri Gill, Hans Haacke, Martin Kippenberger, Koizumi Meiro, Lee Mingwei, Cristiana Cott Negoescu, Yoko Ono, Trevor Paglen, Paul Ramirez Jonas, Julia Scher, Shimabuku, Andreas Siekmann, Rajesh Vangad

Info: Vertrauen wirkt als unsichtbare und verbindende Kraft in persönlichen Beziehungen ebenso wie in gesamtgesellschaftlichen Kontexten. Es ist eine elementare Kraft, die dort agiert, wo Wissen und Ungewissheit sich treffen; in privaten Beziehungen ebenso wie im Gefüge einer globalisierten Gesellschaft. Die Ausstellung Longing for Trust. Über das Vertrauen in der Kunst im Josef Albers Museum Quadrat Bottrop widmet sich diesem fragilen Phänomen durch die Perspektive der bildenden Kunst. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung vorab unter +49 (0) 2041-37 20 30.

Wolf Vostell

Info: Ein Raum voller Stacheldraht und Besteck, das sich klirrend unter unseren Füßen bewegt und unseren Gang unsicher werden lässt. In dieser Rauminstallation fühlen wir uns ausgeliefert und verletzlich. Wolf Vostell hat T.E.K. 1970 in Erinnerung an das Konzentrationslager Auschwitz entwickelt. Heute lässt es auch an die Lager der Gegenwart denken. An jedem letzten Sonntag im Monat wird Thermo-Elektronischer Kaugummi (T.E.K.) von 16 bis 17:30 Uhr im Anschluss an die öffentliche Führung durch die MO-Sammlungspräsentation let’s talk. sprechen über kUNSt aktiviert. Die MO_Kunstvermittlung erläutert den Ablauf und ermöglicht den Besucher*innen, aktiv an der Installation teilzunehmen.

Dudu Quintanilha, Maya Schweizer

Info: Maya Schweizer und Dudu Quintanilha im Gespräch mit Prof. Dr. Lilian Haberer (Kunsthochschule für Medien Köln) und Kurator Andreas Prinzing. 3 € zzgl. Eintritt.

Gespräch mit Lina Franko, Andi Slawinski, Lars Breuer, Klaus Kleine und Christian Gode, Moderation: Till Bödekerder

Info: Mit der Ausstellung Još ne. – In Absence of a Map führen die Kunstvereine Rhizom [D] und Rizom [K] das europäische Kunstprojekt 3RD-SPC./RP (3rd Space – European Research and Practice) fort. Diese sechste Ausgabe entsteht in Kooperation mit dem Kunsthaus NRW und setzt sich erneut mit den kulturellen, politischen und epistemologischen Topografien Europas auseinander. Unter dem Titel Još ne. – In Absence of a Map versammelt die Ausstellung rund dreißig internationale Künstler*innen aus zehn europäischen Ländern, von denen ein Großteil in Nordrhein-Westfalen und Deutschland lebt und arbeitet. Diese zugleich regionale und internationale Verortung bildet den Kern des Projekts. 3RD-SPC./RP – no. 6 fungiert als Labor transnationaler Zusammenarbeit und verankert den europäischen Dialog unmittelbar in Nordrhein-Westfalen. (…)

Wilhelm Mundt

Info: Der Bildhauer Wilhelm Mundt bezeichnet seine skulpturalen Arbeiten Trashstones gerne als Klumpen, die formal an Findlinge erinnern. Er fertigt sie seit den späten 1980er Jahren aus anorganischem Abfall, den er zu einer festen Form zusammenbindet, mit Glasfaser überzieht und z.T. mit Farbe gestaltet. Die Gruppe ist der konzeptionelle und formale Ankerpunkt seines Werks, auf den er in Installationen, Fotoarbeiten, Zeichnungen und Videoarbeiten Bezug nimmt. Inhaltlich beschäftigt sich Mundt sich mit der Frage von Produktion und Erfindung. Die Ausstellung ZUFLUSSREGELUNG vereint unterschiedliche Arbeiten des Künstlers aus mehreren Jahrzehnten seines Schaffens. Behutsam bauen vor allem die Skulpturen eine Beziehung zu den Ausstellungsräumen auf und knüpfen an deren ursprüngliche Funktion als Atelierräume an. Wilhelm Mundt (*1959 Grevenbroich) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg, Klaus Rinke und Irmin Kamp. Er war Professor für Bildhauerei an der HfBK Dresden. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland. (…) Eine Anmeldung zur Führung ist nicht erforderlich / Eintritt frei.

Wolf Vostell

Info: Ein Raum voller Stacheldraht und Besteck, das sich klirrend unter unseren Füßen bewegt und unseren Gang unsicher werden lässt. In dieser Rauminstallation fühlen wir uns ausgeliefert und verletzlich. Wolf Vostell hat T.E.K. 1970 in Erinnerung an das Konzentrationslager Auschwitz entwickelt. Heute lässt es auch an die Lager der Gegenwart denken. An jedem letzten Sonntag im Monat wird Thermo-Elektronischer Kaugummi (T.E.K.) von 16 bis 17:30 Uhr im Anschluss an die öffentliche Führung durch die MO-Sammlungspräsentation let’s talk. sprechen über kUNSt aktiviert. Die MO_Kunstvermittlung erläutert den Ablauf und ermöglicht den Besucher*innen, aktiv an der Installation teilzunehmen.