Upcoming

Regie: Nils Ramme, Felix Bartke, Fabian Martin Anger, Cruiser, DE 2022, Dokumentation, 22 Min. / Regie: Undine Siepker, Ali sein Garten, DE 2010, Dokumentation, 15 Min. / Regie: Dora Cohnen, DEMO, DE 2024, Experimentalfilm, 14 Min. / Regie: Janosch Pugnaghi, Infant Finches – Blind Walk, DE 2022, Musikvideo, 4 Min. / Regie: Tama Tobias Macht, Haltestelle Hansaring, DE 2008, Dokumentation, 6 Min. / Regie: Rainer Komers, RUHRURBIA, DE 2014, Dokumentation, 30 Min.

Info: Das Kurzfilmprogramm knüpft thematisch an die Ausstellung Lebensräume – Zeitgenössische Perspektiven aus NRW der Photographischen Sammlung an und zeigt dokumentarische Kurzfilme aus dem Lebensraum Nordrhein-Westfalen. Die ausgewählten Werke begreifen Lebensräume als Orte des Zusammenlebens, in denen sich Rituale, Zugehörigkeiten und alltägliche Gewohnheiten zeigen und formen. Fünf Filme aus NRW werfen einen neugierigen Blick auf das, was uns umgibt: Bahnsteige und Schrebergärten, Asphaltplätze, Halden und Hinterhöfe. Es geht um Menschen, die sich Räume aneignen, sie prägen – oder sich einfach in ihnen treiben lassen. Ort: Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln / Kosten 8 € / 6 € ermäßigt / Das Kinoticket berechtigt vom 14. bis 19. April zum kostenlosen Eintritt in die Ausstellung / zum Ticketkauf →

Führung im Rahmen der Sammlungspräsentation: Alles Kunst?! Von Aldi bis Rubens

Info: Bilderrahmen sind keine bloße Randerscheinung, sie sind für den Gesamteindruck des Bildes wichtig. Sie lenken den Blick, setzen Akzente, grenzen ab und sind Zeugnisse von Stil, Zeitgeist oder künstlerischer Haltung. Der Bilderrahmen als eigenständiges Objekt entwickelte sich im Mittelalter und wurde oftmals kunstvoll gestaltet. Nicht selten haben die Maler*innen selbst die Rahmen ihrer Werke entworfen. Entlang kleiner und großer Geschichten rund um die Rahmen der Bilder führt Sie diese Tour durch unsere Sammlung von den frühen Bilderrahmen bis in den Expressionismus. Sehen Sie genau hin und richten Sie den Blick auf die Kunst der Rahmung. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Navot Miller (Künstler)

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…)

René und Christiane Scharf (Scharf Collection), Kathrin DuBois (Kuratorin, Kunstpalast)

Info: Die Scharf Collection führt in vierter Generation einen Zweig der bedeutenden Berliner Sammlung Otto Gerstenberg weiter, deren Schwerpunkt auf französischer Kunst von den Anfängen der Moderne bis in die Nachkriegszeit reicht. Heute richten René Scharf und seine Frau Christiane Scharf den Blick auch auf zeitgenössische internationale Positionen, unter anderem mit Werken von Sam Francis, Martin Eder und Katharina Grosse. Im Gespräch mit Kathrin DuBois, Kuratorin der Ausstellung, sprechen sie über die familiäre Sammlungstradition, ihr besonderes Interesse an dem Medium Malerei sowie dem Verhältnis von gegenständlichen und abstrakten Bildwelten. (…) Kosten 5 € / zum Ticketkauf →

Lena Wendlandt & Luca De Marco

Info: Herzliche Einladung zur Eröffnung der neuen Installation auf dem Vorplatz des Künstlerverein Malkasten am Dienstag, 14. April 2026, um 19 Uhr mit einer gemeinsamen Arbeit von Lena Wendlandt und Luca De Marco, die mit Core den Schaukasten und die Fahnen bespielen. Ort: Schaukasten & Fahnen auf dem Vorplatz, rund um die Uhr frei zugänglich.

Juergen Staack (Künstler), Valeria Liebermann (Kunsthistorikerin, freie Kuratorin), Peter Friese (Künstlerischer Leiter, Kunstverein Ruhr e.V.) / Hannes Norberg (Künstler), Dr. Peter Foos (Autor, Dozent am Institut für Kunst und Kunsttheorie, Universität zu Köln)

Info: Die Künstler Juergen Straack und Hannes Norberg stellen ihre neuesten Publikationen vor. Juergen Staack: Was ist ein (fotografisches) Bild und was kann es? Seit über zwanzig Jahren bewegt sich Juergen Staack an den Schnittstellen von Fotografie, Konzeptkunst, Performance und Sprache. Die von Sabine Maria Schmidt herausgegebene Monografie expanded zeichnet anhand zahlreicher Abbildungen und Texte nach, wie Staack in einer Zeit überbordender Bildproduktion fotografische Vorstellungen, Lesarten und Begriffe künstlerisch erweitert. Am Abend sprechen Valeria Liebermann (Kunsthistorikerin und freie Kuratorin), Peter Friese (Künstlerischer Leiter Kunstverein Ruhr e.V.) und Juergen Staack über das Buch und die Arbeiten. (…) Hannes Norberg: Die Monografie Feld und Fläche gibt in sieben Kapiteln Einblick in die konzeptuelle Entwicklung von Hannes Norbergs künstlerischer Praxis zwischen 2010 und 2025. Ausgangspunkt sind einfache Materialien, aus denen architektonische Anordnungen und landschaftlich anmutende Situationen entstehen – stets perspektivisch auf die Kamera ausgerichtet. (…) Im Gespräch mit Dr. Peter Foos (Autor und Dozent am Institut für Kunst und Kunsttheorie der Universität zu Köln) gibt Hannes Norberg Einblicke in seine Arbeitsweise. Die beiden Künstler präsentieren am Abend zudem eine Edition sowie weitere Werke. Im Anschluss Ausklang im Salon des Amateurs. Eintritt + Imbiss: 2 €.

Dr. Nora Riediger (Kuratorin, Ludwig Forum Aachen)

Info: Was bedeutet es, von einem Bild getroffen zu werden? Eine physische Begegnung, eine emotionale Berührung? Vielleicht auch eine durchdringende Erkenntnis oder Verletzung, oft plötzlich und unerwartet. Und berühren Fotografien uns anders als andere Kunstwerke? Anhand dieser Fragen setzt die Ausstellung im Grafischen Kabinett des Ludwig Forum zu einer kleinen Fingerübung in Sachen Fotografie-Betrachtung an. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / max. 10 Teilnehmer*innen / Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen und Ihre Adresse sowie den Namen und das Alter des Kindes an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung / Anmeldung unter museumsdienst@mail.aachen.de →

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Mittags im Museum – Nach einer halbstündigen Führung durch unsere frisch eröffnete Römerabteilung gibt es anschließend das beste Pausenbrot von Feinkost Matzner! Ob vegetarisch oder herzhaft, es ist für jeden etwas dabei. (…) Kosten 8,50 € inkl. Eintritt und Stulle / 6,50 € für Inhaber*innen der Art:Card / Anmeldung erforderlich →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Christina Danick, Michael Griff (Kurator*innen, Museum Ostwall)

Info: Die Kurator*innen Christina Danick und Michael Griff geben in ihren Führungen einen Einblick in die kuratorischen Ideen der Ausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls.  (…) Nur Museumseintritt.

Asta von Mandelsloh (Autorin, Kuratorin, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Graduiertenkolleg Normativität, Kritik, Wandel, Freie Universität Berlin)

Info: 17 Uhr: Führung durch die aktuelle Ausstellung mit Victoria Tarak & Vilma Klingaite / 18 Uhr: Vortrag – Asta von Mandelsloh. Die Kunstausstellung als Erinnerungsmedium. Asta von Mandelsloh ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Graduiertenkolleg „Normativität, Kritik, Wandel“ der Freien Universität Berlin. An der Goethe-Universität und Hochschule für Bildende Künste – Städelschule, Frankfurt am Main, studierte sie Curatorial Studies. Ausstellungen kuratierte sie u.a. am Jüdischen Museum Frankfurt und für Grisebach. Als freie Autorin schreibt sie u.a. für Monopol, der Freitag, ZEIT ONLINE und KUNSTFORUM international.

Haein Choi, Hanna Kuster, Lucas Kaiser, Paul DD Smith, Andreas Steinbrecher

Info: Something In The Water is a group exhibition co-curated by Andreas Steinbrecher, presenting new voices in contemporary German painting with works by Haein Choi, Lucas Kaiser, Hanna Kuster, Paul DD Smith, and Steinbrecher. The exhibition foregrounds newly developed conditions for pictorial composition: an emphatic return to drawing and an expanded use of images — everyday and iconographic — that opens painting onto renewed narrative possibilities. The exhibition emerges from an ongoing conversation about the state of painting in Düsseldorf — a city whose Kunstakademie remains home to the largest painting class in Germany, yet lacks a clear contemporary framework for the medium. What does it mean to paint today? That question is the common thread running through this show. The five artists gathered here share a renewed commitment to drawing as compositional structure. Against the ahistorical abstraction that dominated painting a decade ago — reintroduce slower, more deliberate processes. The sketch returns as a central tool, bridging drawing and painting in ways that allow for greater coherence between reflection and mark-making. (…)

Gespräch mit Jürgen Buhre, Stefan Demming, Aylin Ismihan Kabakci, Claudia Tebben, Philipp Valenta – Moderation: Roger Rohrbach

Info: Mit Open House richtet das Kunstmuseum Gelsenkirchen den Blick auf die lebendige Kunstszene der Stadt. Unterschiedliche kulturelle Prägungen, biografische Bezüge und formale Fragestellungen strukturieren die gezeigten Werke der 20 Künstlerinnen und Künstler.

Prof. Daniel Siemens (Europäische Geschichte des 20. Jahrhunderts, School of History, Classics and Archaeology, Newcastle University, England)

Info: Wir freuen uns sehr, dass wir anlässlich der aktuellen Ausstellung von Fred Stein den bekannten Historiker und Professor für Europäische Geschichte an der School of History, Classics and Archaeology der Newcastle University in England, Prof. Daniel Siemens, für eine Buchpräsentation mit Talk über sein gerade erschienenes Buch Der Fotograf Fred Stein – ein deutsch-jüdisches Leben 1909–1967 gewinnen konnten. Daniel Siemens wird in einem lockeren Talk über das Buch und Fred Stein sprechen und Passagen des Buches vortragen. Mit seinem Werk legt der Historiker die erste umfassende Biografie eines der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts vor. Das Buch zeichnet eindrucksvoll den Lebensweg eines Mannes nach, der gezwungen war, seine Heimat zu verlassen – und der im Exil zu einem sensiblen Chronisten seiner Zeit wurde. Fred Stein, ursprünglich ausgebildeter Jurist, floh 1933 vor den Nationalsozialisten nach Paris und später in die USA. Dort entwickelte er sich zu einem der wichtigsten Porträt- und Straßenfotografen seiner Generation. Seine Aufnahmen zeigen nicht nur prominente Persönlichkeiten aus Kultur, Wissenschaft und Politik, sondern auch den Alltag und die Atmosphäre zweier Metropolen im Umbruch. (…) Einlass ab 18.30 Uhr / Ticket 8 € / begrenztes Platzangebot / Reservierung erbeten unter info@noirblanche.de →

Sonderveranstaltung zum Semesterauftakt

Info: Zum Semesterauftakt lädt das Arp Museum Bahnhof Rolandseck Studierende aller Semester und Fachbereiche dazu ein, das Museum gemeinsam kennenzulernen. (…) 11:30–13 Uhr: Führung durch die Ausstellung Günther Uecker. Die Verletzlichkeit der Welt / 13–14 Uhr: kleine Stärkung und die Möglichkeit Kommiliton*innen zu treffen / 14–17 Uhr: kreativer Workshop im Arp Labor / Studierende aller Semester und Fachbereiche sind herzlich willkommen / Es ist möglich, nur an den ersten Programmpunkten teilzunehmen / Anmeldung unter anmeldung@arpmuseum.org →

Dr. Antje-Britt Mählmann (Künstlerische Direktorin, Museum Schloss Moyland)

Info: Die Künstlerische Direktorin Dr. Antje-Britt Mählmann führt durch die Ausstellung. Zum Abschluss lädt ein Freigetränk an der Bar Mezzogiorno dazu ein, den Nachmittag in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen. Diese recherchebasierte Ausstellung bringt die zeitgenössische performative, künstlerische Praxis des italienisch-niederländischen Künstlers Daniele Formica (geb. 1996, Perugia) in einen Dialog mit der historischen Position des 1986 verstorbenen, international erfolgreichen, deutschen Künstlers Joseph Beuys (geb. 1921, Krefeld, gest. 1986, Düsseldorf). (…) Kosten 6 €, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Mor Afgin, Sarah Benjamin, Manuel Cornelius, Alizée Gazeau, Manuel Graf, Tobias Kerger, Luise Marchand, Jonas Roßmeißl, Nika Schmitt, Georg Thanner – curated by Achinoam Alon

Nadezhda Georgieva

Info: Nadezhda Georgieva (b. 1973 in Sofia, BG), a self-taught multimedia artist, has never confined herself to one artistic discipline, genre, or medium; instead, she enters into a layered relationship: with herself, with her creativity, with materials that refuse to be mere means to an end. Clay, glaze, wood, metal, linen, wool, ink, charcoal, acrylics – substances that do not illustrate, but challenge each other into new forms of existence. Ascension Unbound explores the duality of groundedness and emergence. On the one hand, her work reflects her own story of becoming an artist, a somewhat unusual path to self-discovery that brought with it many unexpected twists and turns, rooted in lived experiences and the burning flame of creative expression. At the same time, her work is an invitation. To contemplate, to seek out friction, to push for one’s innermost truths. Together, the multimedia sculptures reveal a process sustained by continuity, interdependence and devotion. Becoming an artist does not mean finding a form, but constantly surrendering one’s own authority in dialogue with the material. This exhibition does not show what art is. It shows what happens when one decides to stop avoiding it. (…)

Andreas Keil, Bert Didillon

Info: Bert Didillon bringt bei seiner Arbeit das Ideale und das Profane zur Kollision. Die dabei freiwerdenden Energien führen zur Entstehung unbekannter Objekte. Andreas Keil betreibt raumgreifende Erkundungen der Malerei, die auch als Metapher für die Suche nach der unerkannten Schönheit verstanden werden können. Zusammen animieren sie das LABOR am Ebertplatz mit ihren Arbeiten zu einem postminimalistischen Erfahrungsfeld.

Simon Evertz, Willi Siber, Martina Ziegler

Info: Begleitend zur Art Düsseldorf präsentiert die Galerie Benden & Ackermann eine Sonderausstellung mit ausgewählten Positionen von Simon Evertz, Willi Siber und Martina Ziegler. Die Ausstellung bringt drei künstlerische Handschriften zusammen, die auf sehr unterschiedliche Weise unsere Wahrnehmung von Bild, Oberfläche, Material und Raum befragen. Gerade in der Parallelität zur Messe entsteht so ein konzentrierter Ausstellungszusammenhang, der nicht auf schnelle Reize setzt, sondern auf Intensität, Präzision und die nachhaltige Wirkung eigenständiger künstlerischer Positionen. (…) Zur Ausstellungseröffnung laden wir am 17. April 2026 von 19 bis 21 Uhr herzlich in die Galerie ein. Am 18. April 2026 von 19 bis 23 Uhr folgt eine begleitende Abendveranstaltung mit DJ Lalena, die den Dialog zwischen Kunst, Begegnung und Atmosphäre in einem erweiterten Rahmen fortsetzt. So verbindet die Sonderausstellung auf besondere Weise konzentrierte Werkbetrachtung mit einem lebendigen, zeitgenössischen Ausstellungsformat.

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Walter Nikkels (Typograf, Entwerfer), Harald Kunde (Direktor, Museum Kurhaus Kleve)

Info: Am diesem Freitag, dem 17. April, ist das Museum bis 20 Uhr geöffnet. Zu Gast im Museum Kurhaus Kleve ist der Typograf und Entwerfer Walter Nikkels, der nicht nur viele Jahre als Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf gearbeitet hat, sondern auch für renommierte Ausstellungsdesigns wie dasjenige der documenta 7 (1981) in Kassel zuständig war. Zusammen mit dem Gründungsdirektor Guido de Werd und dem Architekten Heinz Wrede war Nikkels für die Planung des Umbaus und die Einrichtung des Museum Kurhaus Kleve verantwortlich. In einem Gespräch mit Museumsdirektor Harald Kunde wird Walter Nikkels über seine Zusammenarbeit mit Rudi Fuchs, aber auch seine Visionen für das Museum Kurhaus Kleve erläutern. Das Gespräch beginnt um 19 Uhr, es kostet 5 € (3 € ermäßigt). Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Yoora Park, Simon Persson, Mira M. Yang

Info: Wir freuen uns, Sie und euch zur Eröffnung der Einzelausstellungen der Peter Mertes Stipendiat*innen Yoora Park, Simon Persson und Mira M. Yang einzuladen. Die Eröffnung findet am Freitag, dem 17. April, um 19 Uhr statt. Die Ausstellungen sind vom 18. April bis zum 24. Mai 2026 zu sehen. Wir freuen uns auf Sie und euch!

GHiRO & C U SOON

Info: Ambient, Electronic, Dub, Breaks, House. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Radio Broadcast by KMRU

Info: KMRU untersucht, wie urbane Infrastrukturen das Hören im öffentlichen Raum bedingen und strukturieren. Ausgehend von Hörspaziergängen, Umwegen und beiläufigen Aufnahmen nähert er sich Düsseldorf als einem auditiven Feld, in dem sich Routinen, Rhythmen und Erwartungen überlagern. Die vierteilige Soundarbeit FOLDS (in tape fields) entfaltet sich über verschiedene Orte und Lautsprechersysteme im Stadtraum. Klangmotive, Schleifen und Feldaufnahmen tauchen versetzt und wiederkehrend auf, ohne sich zu einem geschlossenen Ganzen zu fügen. Zeit wird gedehnt, unterbrochen oder zurückgeführt. Bedeutung entsteht im Vorübergehen, im Verweilen oder auch im Überhören. Statt einer festen Kartografie eröffnet die Arbeit eine offene, vielschichtige Form der Wahrnehmung. Livestream auf Callshop Radio →

Derek Bennett, Christiane Eisler, Karl Kugel, Ute Mahler, Henry Maitek, Evelyn Richter, Erasmus Schröter

Info: Die Sammlung Fotografie des Museum Ludwig umfasst rund 70.000 Werke von den Anfängen der Fotografie im frühen 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. In unseren Fotoräumen stellen wir regelmäßig Werke zu ausgesuchten Themen und Fotograf*innen zusammen. Die Präsentation zeigt eine Auswahl von Fotografien aus Ost- und Westdeutschland, die um das Jahr 1980 entstanden sind. Die Arbeiten von sieben Fotograf*innen geben Einblicke in gesellschaftliche und alltägliche Lebenswelten beider deutscher Staaten, die von unterschiedlichen politischen und wirtschaftlichen Systemen geprägt waren. Porträtfotografien von Derek Bennett, Christiane Eisler und Ute Mahler treffen auf Aufnahmen von Henry Maitek und Evelyn Richter, die Alltagsszenen festhalten. Karl Kugel dokumentierte seine Reise vom Rheinland nach West-Berlin und montierte die Abzüge zu einem Fotoessay. Erasmus Schröter fotografierte mit einer Infrarotkamera nächtliche Straßenszenen in Leipzig und verfremdete damit den vertrauten Blick auf das Alltägliche. In vielen Fällen geben erst die Bildtitel Aufschluss darüber, ob die Fotografien in der Bundesrepublik oder in der DDR entstanden sind. (…)

Kati Kratz (Kunsthistorikerin, Yogalehrerin)

Info: Yoga und Kunst haben vieles gemeinsam: das erforschende Hinschauen und -fühlen, das Innehalten und Reflektieren, das bewusste Erleben, die Suche nach Inspiration, die Offenheit, das Ankommen. Yoga heißt frei übersetzt, sich zu verbinden, mit dem was in uns ist, mit dem was uns umgibt – in diesem Fall die besondere Architektur und Kunst des Kunstmuseum Villa Zanders. (…) Kosten 25 € inkl. Museumseintritt und anschließender Einführung durch die aktuelle Ausstellung / die Klasse ist sowohl für Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene geeignet / bitte kommen Sie in bequemer Kleidung und bringen Sie eine Yogamatte mit / Anmeldung erforderlich →

Aktionstag zur aktuellen Ausstellung Grund und Boden. Wie wir miteinander leben

Info: Drei Aktionstage laden dazu ein – kritisch, gemeinschaftlich und künstlerisch – zentrale Dimensionen des Zusammenlebens zu erkunden und zu fragen, wie wir Grund und Boden anders denken und gestalten können. (…) 11–16:30 Uhr Markt der Möglichkeiten / Jungpflanzen-Tauschbörse / Soundwalk – Projektpräsentation Werk:Klub / 12–13 Uhr: Panel Talk with Maria Thereza Alves, Dor Guez and Ron Tran. The talk will be held in English / 12–16 Uhr: Offene Workshops für Kinder und Familien / 14–16 Uhr: Ein akustischer Spaziergang durch das Ökosystem – Ständehauspark Edition mit dem Soundkollektiv Studio som / 14 & 15 Uhr: Führung durch die Ausstellung Grund und Boden / 16:30 Uhr: Kulinarisches Gespräch mit Künstlerin Paula Erstmann / Eintritt frei / Begrenzte Teilnehmerzahl / Keine Anmeldung erforderlich.

Nina Beier (Künstlerin)

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Tatia Abashishvili (Klavier), Ana Beriashvili (Violine), Revaz Khaindrava (Violoncello)

Info: In diesem Konzert am 18. April 2026 um 11 Uhr erklingen Klaviertrios von Johannes Brahms (1833–1897) und Dmitri Schostakowitsch (1906–1975). Die Werke eröffnen zwei unterschiedliche musikalische Welten: Brahms’ warme, romantische Klangsprache und Schostakowitschs kraftvolle, ausdrucksstarke Intensität. Musik trägt Erinnerungen an andere Zeiten – sie erzählt Geschichten von vergangenen Erlebnissen. Längst Vergangenes klingt in Melodien nach, bis in die Gegenwart. (…) Der Eintritt ist frei für alle Kinder und für alle Mitglieder des Vereins zur Förderung der Kinder Insel Hombroich. Erwachsene Gäste bitten wir um einen freiwilligen Spendenbeitrag von 8 € pro Person. Wir bitten erwachsene Gäste, möglichst in Begleitung von Kindern zu kommen. Wir bitten kleinere Gäste bei ihren Eltern zu sitzen und ihre Eltern darin zu unterstützen, sie nicht vom Konzert abzulenken. Bitte bringen Sie diese Einladung → zum Einlass in das Museumsgelände der Insel Hombroich mit und bitte nutzen Sie sie nur zum Besuch des Konzerts. Parken Sie bitte auf dem Museumsparkplatz. Vom Eingang bis zur Scheune sind es 12 Minuten. Ort: Scheune, Museum Insel Hombroich.

Siebdruck-Workshop für Erwachsene

Info: Im Rahmen der Ausstellung Müll – Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls laden das Museum Ostwall gemeinsam mit dem PressColorClub zu einem zweitägigen Siebdruck-Workshop ein. Ihr gestaltet Plakate als Statement zu Themen wie Globalisierung, Konsum und Abfall. Nach einer gemeinsamen Führung durch die Ausstellung im Museum Ostwall geht es im Siebdruckstudio PressColorClub praktisch weiter: In Teams entwickelt ihr Bild- und Textebenen und setzt diese mit unterschiedlichen Schablonen- und Siebdrucktechniken um. So entsteht am Ende des Workshops ein mehrfarbiges, von euch entworfenes Plakat, von dem jede*r Teilnehmer*in etwa fünf Exemplare erhält. Vorkenntnisse sind nicht nötig. (…) Mit Eintrittskarte kostenfrei (9 € / 5 € ermäßigt) / Um Anmeldung wird gebeten unter mo.bildung@stadtdo.de →

Info: Bis zu den Sommerferien findet an jedem Samstag um 13 Uhr ein 35- bis 45-minütiges Konzert mit zeitgenössischer Musik in verschiedensten Facetten statt.

Meri Berg

Info: In diesem Aquarell-Workshop widmen wir uns dem Floralen als Ausdruck innerer Bewegung, Stimmung und Erinnerung. Zarte Farben, fließende Übergänge und organische Formen treffen auf einen klaren Umriss. Ausgehend von Kunigundes wiedererkennbarer Form entstehen individuelle Bildräume, die mit floralen Elementen gefüllt werden.
Alternativ können eigene Fotografien als Vorlage mitgebracht und als Schablone genutzt werden. (…) Eine Veranstaltung zur Ausstellung Influenced by Kunigunde / Kosten 45 €, 30 € (ermäßigt) / Anmeldung erforderlich unter museum@erzbistum-paderborn.de →

SpätiSpäti

Info: Der Kunstverein Siegen öffnet mit _ _ _STADT einen Ort, der so nie als Kunstraum gedacht war: das leerstehende Karstadt-Gebäude. Wo einst Käufer*innen und Waren über Rolltreppen wanderten, Schaufenster verführten und Konsum den Takt vorgab, entsteht nun temporär ein Raum für eine künstlerische und architektonische Auseinandersetzung: Ein ehemaliges Kaufhaus – in Siegen wie in vielen anderen Städten zum Sinnbild des innerstädtischen Strukturwandels geworden – wird zum Experimentierfeld. (…) Ort: ehem. Karstadt-Gebäude, 2. UG, Kölner Str. 1, 57072 Siegen / Eingang: Dicker Turm.

Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum)

Info: Dr. Susanne Blöcker, die Kuratorin der Ausstellung Wirklich. Kunst und Realität 1400 bis 1900, führt Sie durch die Ausstellungsräume und erläutert Ihnen wie jede Epoche von 1400 bis 1900 ihre Wahrheit ins Bild setzt. Erfahren Sie mehr über die Spiritualität, Symbolik und Authentizität der ausgestellten Werke. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Bitte buchen Sie die Tickets für diese Führung über unseren Onlineshop → / Restkarten für die Führung können ggf. auch an der Tageskasse erworben werden.

Stefan Brüggemann / Rebekka Ana Aimée, Banu Alpsü, Frederic Bahr, Stefan Bauer, Simon Ertel, Mirjam Falkensteiner, Viktoria Feierabend, Nico Flies, Magdalena Frauenberg, Zoé Cathérine García, Sonja Heim, Elisabeth Heil, Maxi Lorenz, Agata Milizia, Niels Plata, Linda Skellington, Ruben Benjamin Smulczynski, Min-Hae Sohn, Kim Stolz, Kendra Witzel, Naomi Xila-Xulis u.a.

Info: Eine Führung dauert ca. 60 Minuten. Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert. Kosten 5 €. Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Architekturführung durch das KIT – Kunst im Tunnel
Info: An jedem 3. Samstag im Monat entdecken wir gemeinsam die spannende Architektur des Ausstellungsraumes unter der Erde. In unserer Architekturführung erfahrt ihr allerlei Spannendes rund um den Tunnelrestraum unter der Rheinpromenade. (…) Nur Museumseintritt / Anmeldung unter bildung@kunst-im-tunnel.de →

Markus C. Hurek (Fotograf)

Info: Anlässlich der Düsseldorfer Nacht der Künste wird Markus C. Hurek wieder aus seinem Bestseller-Buch Margot Friedländer – Eine Stimme für das Leben lesen und es auf Wunsch signieren. Das Buch kann erworben werden. »Seid Menschen!«: zwei Worte, die wohl für alle Zeit mit Margot Friedländer verbunden bleiben werden. Die Nazis ermordeten ihre Familie, sie selbst musste untertauchen, wurde verraten, nach Theresienstadt deportiert und hat überlebt. Im Alter von 88 Jahren kam Margot Friedländer aus dem New Yorker Exil zurück nach Deutschland. Hier erzählte sie fast täglich ihre Geschichte, reichte den Nachkommen der Täter ihre Hand und mahnte stets: »Seid Menschen!«. Der Fotograf Markus C. Hurek hat Margot Friedländer mehrere Jahre lang immer wieder mit der Kamera begleitet. Im Oktober 2024, kurz vor ihrem 103. Geburtstag, entstanden die letzten Porträts der kleinen großen Dame, die am 9. Mai 2025 starb. (…)

Den Der Hale (Schweden)

Info: Die rätselhafte schwedische Post-Psych-Band Den Der Hale ist bekannt für ihre genreübergreifenden Klanglandschaften. Ihre Mischung aus folk-inspiriertem Krautrock, rauem Psychedelic und Post-Rock hat den Begriff Post-Psych geprägt, der ihren charakteristischen Stil treffend beschreibt. Die Musik lebt von wandernden Rhythmen und atonalen Melodien, die durch vielfältige Effekte veredelt werden. Harte Noise-Schichten stehen im Kontrast zu lebendigen Basslinien und treibenden Percussions. Trotz der komplexen Klangstrukturen folgt jedes Stück einem klaren roten Faden und entwickelt sich zu einer harmonischen Einheit. Gegründet wurde Den Der Hale 2019 von Pontus Lindskogen (Gitarre, Gesang), Max Bredberg (Gitarre), Axel Nelson (Schlagzeug), Mimosa Baker (Synthesizer, Gesang) und Ejner Trenter (Bass). Ihr Album Pastoral Light thematisiert die Ausbreitung der Menschheit und ihren Einfluss auf die Umwelt. Es lädt zu einer intensiven musikalischen Reise ein, die zum Nachdenken über die Beziehung zwischen Mensch und Natur anregt. (…) Eintritt 15 € + VVK-Gebühren / Abendkasse 20 € / zum Ticketkauf →

Simon Evertz, Willi Siber, Martina Ziegler

Info: Begleitend zur Art Düsseldorf präsentiert die Galerie Benden & Ackermann eine Sonderausstellung mit ausgewählten Positionen von Simon Evertz, Willi Siber und Martina Ziegler. Die Ausstellung bringt drei künstlerische Handschriften zusammen, die auf sehr unterschiedliche Weise unsere Wahrnehmung von Bild, Oberfläche, Material und Raum befragen. Gerade in der Parallelität zur Messe entsteht so ein konzentrierter Ausstellungszusammenhang, der nicht auf schnelle Reize setzt, sondern auf Intensität, Präzision und die nachhaltige Wirkung eigenständiger künstlerischer Positionen. (…) Am 18. April 2026 von 19 bis 23 Uhr findet eine begleitende Abendveranstaltung mit DJ Lalena statt, die den Dialog zwischen Kunst, Begegnung und Atmosphäre in einem erweiterten Rahmen fortsetzt. So verbindet die Sonderausstellung auf besondere Weise konzentrierte Werkbetrachtung mit einem lebendigen, zeitgenössischen Ausstellungsformat.

Sebastian Rebig

Info: Deep Sounds you can feel around House. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Live Showcase von KMRU mit Martina Bertoni & Stefan Schneider Monti

Info: KMRU untersucht, wie urbane Infrastrukturen das Hören im öffentlichen Raum bedingen und strukturieren. Ausgehend von Hörspaziergängen, Umwegen und beiläufigen Aufnahmen nähert er sich Düsseldorf als einem auditiven Feld, in dem sich Routinen, Rhythmen und Erwartungen überlagern. Die vierteilige Soundarbeit FOLDS (in tape fields) entfaltet sich über verschiedene Orte und Lautsprechersysteme im Stadtraum. Klangmotive, Schleifen und Feldaufnahmen tauchen versetzt und wiederkehrend auf, ohne sich zu einem geschlossenen Ganzen zu fügen. Zeit wird gedehnt, unterbrochen oder zurückgeführt. Bedeutung entsteht im Vorübergehen, im Verweilen oder auch im Überhören. Statt einer festen Kartografie eröffnet die Arbeit eine offene, vielschichtige Form der Wahrnehmung. Ort: Velvet, Stresemannstr. 8, 40210 Düsseldorf / Mit Abholservice, Early Entry und Assistenzen vor Ort für blinde und sehbehinderte Menschen.

Robert Smithson

Info: Mit Robert Smithson in Europa stellt das Josef Albers Museum Quadrat Bottrop einen der wichtigsten US-amerikanischen Künstler der 1960er- und 1970er-Jahre im lokalen Kontext des Ruhrgebiets ausführlich vor. Die Bottroper Ausstellung vereint zum ersten Mal die künstlerische Produktion Robert Smithsons in den Niederlanden, in Italien, Großbritannien sowie Deutschland und legt einen besonderen Fokus auf das Rheinland und das Ruhrgebiet. Robert Smithson in Europa präsentiert signifikante Werke aus internationalen Museen sowie aus der Sammlung der Holt/Smithson Foundation, wie beispielsweise Mirror Displacement: Indoors, Essen Soil and Mirrors, Chalk-Mirror Displacement (1969) und Arbeiten im Zusammenhang von Broken Circle/Spiral Hill (1971), dem einzigen in Europa realisierten Reclamation-Projekt von Smithson (Emmen, NL). (…) 11:30–14:30 Uhr: Gespräche in der Ausstellung zu Robert Smithson und der Villa im Museum für Ur- und Ortsgeschichte / 11:30–14:30 Uhr: Mitmachaktion im Foyer / Teilnahme und Eintritt kostenfrei.

Siebdruck-Workshop für Erwachsene

Info: Im Rahmen der Ausstellung Müll – Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls laden das Museum Ostwall gemeinsam mit dem PressColorClub zu einem zweitägigen Siebdruck-Workshop ein. Ihr gestaltet Plakate als Statement zu Themen wie Globalisierung, Konsum und Abfall. Nach einer gemeinsamen Führung durch die Ausstellung im Museum Ostwall geht es im Siebdruckstudio PressColorClub praktisch weiter: In Teams entwickelt ihr Bild- und Textebenen und setzt diese mit unterschiedlichen Schablonen- und Siebdrucktechniken um. So entsteht am Ende des Workshops ein mehrfarbiges, von euch entworfenes Plakat, von dem jede*r Teilnehmer*in etwa fünf Exemplare erhält. Vorkenntnisse sind nicht nötig. (…) Mit Eintrittskarte kostenfrei (9 € / 5 € ermäßigt) / Um Anmeldung wird gebeten unter mo.bildung@stadtdo.de →

Sammlungspräsentation

Info: Unter dem Titel Die Hände zum Himmel präsentiert das Diözesanmuseum Paderborn aus seinen Sammlungsbeständen ausgewählte Skulpturen, Gemälde, Graphiken und Bücher. Im Fokus stehen Gesten und Körperhaltungen, die weit mehr sind als bloße Bewegungen. Sie spiegeln Emotionen, stiften Beziehungen, markieren Machtverhältnisse und eröffnen narrative wie spirituelle Dimensionen. Die Ausstellung gliedert sich in fünf Abteilungen, die jeweils einen anderen Aspekt beleuchten. Dabei sind einige Darstellungen besonders präsent: Engel verkünden gestenreich Gottes Botschaft, fromme Menschen falten andächtig die Hände, Trauernde verbergen in Verzweiflung ihr Gesicht, Maria präsentiert das Christuskind als Erlöser der Welt. Neben der religiösen Bedeutung und der kunsthistorischen Qualität der Exponate wird auch ein Fokus auf den Dialog zwischen alter und neuer Kunst gelegt. (…) Nur Museumseintritt.

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Miriam Breuer (Kunstvermittlerin)

Info: Mit Feldversuch #5: Saito – Ay-O geht die alphabetisch strukturierte Versuchsreihe, in der die Fluxus-Bestände von SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH seit 2021 präsentiert werden, in die letzte Runde. (…) Nur Museumseintritt / Mitglieder des Museumsvereins und alle bis einschließlich 18 Jahre genießen freien Eintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Acaye Kerunen

Info: Acaye Kerunen (geb. 1981 in Kampala, Uganda) arbeitet interdisziplinär in der visuellen und darstellenden Kunst, in den Bereichen Film, Klang, Poesie und ist ebenso als Kuratorin tätig. Sie ist eine der wichtigsten Stimmen Ostafrikas und vertritt Uganda dieses Jahr zum zweiten Mal auf der Biennale in Venedig. Die besondere Kraft ihres skulpturalen und installativen Werke resultiert aus der Verbindung von natürlichen Materialien, dem Handwerk und einer auf Kooperationen ausgerichteten Kunstpraxis. Kerunen fertigt ihre Arbeiten aus Raffia, Bast, den Fasern von Palmblättern und Rindenstoff – Materialien, die aus Pflanzen der Region östlich von Kampala gewonnen und traditionell in der Flechtkunst verwendet werden. (…) Die Kunstmuseen Krefeld richten der Künstlerin ihre erste museale Einzelausstellung und ihr Debüt in Deutschland aus. In Haus Lange verbindet Kerunen ihre bisherige Produktion mit neuen, speziell für Krefeld geschaffenen Arbeiten. Skulpturale Werke, partizipative Installation, ein Film und weitere Werke geben einen Einblick in das komplexe und zugleich sinnliche Werk dieser außergewöhnlichen Künstlerin. Ort: Haus Lange. (…) Parallel eröffnet in Haus Esters die Ausstellung Bernhard Fuchs. Heustock.

Bernhard Fuchs

Info: Bernhard Fuchs (geb. 1971 in Haslach a.d. Mühl, Österreich) gehört zur etablierten Generation der Düsseldorfer Fotoschule. Sein Werk steht einzigartig in der Tradition der deutschen wie auch amerikanischen Dokumentarfotografie. Fuchs fokussiert seinen Blick immer wieder auf ein Sujet: auf das Mühlenviertel in Oberösterreich, wo er aufgewachsen ist. Seit Anfang der 1990er Jahre entstehen hier Serien, die die Landschaft und die Menschen dieser Region auf besondere Weise, unmittelbar und zugleich distanziert, zeigen. Mit Heustock hat der Künstler eine neue Werkserie abgeschlossen, die in den Jahren 2018 bis 2024 ebenfalls in der Region Oberösterreich entstanden ist. Als Heustock wird der Vorrat an Heu bezeichnet, der zumeist auf dem Heuboden in der Scheune trocknet, lagert und die Grundlage für eine Viehhaltung bildet. (…) Fuchs thematisiert in seiner Serie Heustock überkommene landwirtschaftliche Speicher- und Produktionsprozesse ebenso wie das Medium der Fotografie selbst. Die Kunstmuseen Krefeld präsentieren erstmals die neue Fotoserie Heustock in Haus Esters mit rund 30 Motiven. Ort: Haus Esters. (…) Parallel eröffnet in Haus Lange die Ausstellung Acaye Kerunen. Apoi.

Ina Weber

Info: Minigolf und Stadtgeschichte treffen aufeinander: Ab April verwandelt die Künstlerin Ina Weber das Museum Ostwall im Dortmunder U in einen ungewöhnlichen Spiel- und Denkraum. Die Ausstellung Trümmerbahnen lädt dazu ein, Betonarchitektur des Ruhrgebiets neu zu entdecken – spielerisch und zugleich reflektierend. Beton, Nachkriegsarchitektur und Spiel: Im Zentrum der Ausstellung stehen zwölf Minigolfbahnen aus Beton. Ihre Hindernisse greifen Formen auf, die im Ruhrgebiet vertraut sind: funktionale Nachkriegsbauten, entstanden in einer Zeit des Wiederaufbaus. Der Titel Trümmerbahnen verweist auf jene Züge, die nach dem Zweiten Weltkrieg Schutt abtransportierten und Platz für neue Architektur schufen. Neue Bahn und Kiosk vor Ort: Für die Präsentation entwickelt Ina Weber eigens eine zusätzliche Bahn, inspiriert vom Dortmunder Gesundheitshaus. Ergänzt wird die Installation durch einen Kiosk: Hier können Schläger und Bälle ausgeliehen werden, zudem stehen gemischte Tüten bereit. (…) Ort: Kino im Dortmunder U / Einlass ab 11 Uhr / Zur Eröffnung sprechen Regina Selter (Direktorin, Museum Ostwall), Alexander Kalouti (Oberbürgermeister, Stadt Dortmund), Stefanie Weißhorn-Ponert (Kuratorin) und Ina Weber (Künstlerin) / Im Anschluss sind die Besucher*innen eingeladen, die Minigolfbahnen zu erkunden und erste Runden zu spielen.

JP Raether (Künstler)

Info: Am letzten Tag der Ausstellung Grund und Boden führt diese Performance des Künstlers JP Raether in einem Reisebus an den Rand des Braunkohletagebaus Hambach, des größten Tagebaus Europas. Dieser Ort andauernder Auseinandersetzungen zwischen der Ausbeutung fossiler Ressourcen und des Widerstands dagegen wird zum Bühnenbild einer fahrenden Lecture Performance über Kohle, Klimawandel, Wärme, Entropie und künstliches Leben. Das Publikum ist via Kopfhörer über die Dauer von vier Stunden mit der Reiseleiter*in verbunden. Diese ist Asche Lützerathi, eins von mehreren sogenannten künstlichen Wesen, in die sich JP Raether in Performances verwandelt. Asche Lützerathi ist benannt nach dem geräumten Protestcamp Lützerath am Braunkohletagebau Garzweiler. Fotos und Relikte einer dortigen Performance von Asche Lützerathi sind in Grund und Boden ausgestellt. (…) 11:30 Uhr: Check-In an der Kasse im K21 / 12 Uhr: Beginn der Performance / 13 Uhr: Abfahrt des Busses / ca. 16:15 Uhr: Ankunft am K21 / Dauer ca. 4,5 Std. / Entgelt 26 € / ermäßigt 19 € / Die Veranstaltung findet auf Englisch statt / zur Anmeldung →

Wilhelm Lehmbruck

Info: Elegante Linien und eine reduzierte, präzise eingesetzte Farbigkeit bestimmen die zeichnerischen und malerischen Arbeiten Wilhelm Lehmbrucks. Wie bei seinen Skulpturen steht auch in seinen Zeichnungen, Grafiken und Gemälden der Mensch im Mittelpunkt. (…) Teilnahmegebühr 2 € zuzüglich zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Olga Balema, Joseph Beuys, Ulrich Erben, Pia Fries, Jan van Goyen, Anton Henning, Franka Hörnschemeyer, Robert Indiana, Karin Kneffel, Laura Letinsky, Richard Long, Ewald Mataré, Magali Reus, Tata Ronkholz, Andreas Schmitten, Günther Uecker, Andy Warhol u.a.

Info: Am Sonntag führt Gerd Borkelmann durch die neue Sammlungspräsentation. Die Führung dauert etwa 1 Stunde und ist kostenlos – es muss nur der Eintritt bezahlt werden. Nicht verpassen, um 11:30 Uhr geht es los!

Adam Pendleton – kuratiert von Dr. Nadim Samman

Info: Die Langen Foundation präsentiert eine Einzelausstellung des renommierten US-amerikanischen Künstlers Adam Pendleton unter dem Titel Can I Be?. Als zentrale Figur der zeitgenössischen amerikanischen Kunst ist Pendleton weithin bekannt für seine Gemälde, die die Grenzen der Abstraktion neu definiert haben. Indem er traditionell getrennte Ideen und Prozesse bewusst miteinander in Beziehung setzt, eröffnet sein Werk neue Räume des Sehens und Denkens. Im Jahr 2008 definierte Pendleton seine Arbeitsweise als Black Dada, eine kritische Auseinandersetzung, mit der er das Verhältnis von Blackness, Abstraktion und der historischen Avantgarde untersucht. Diese ortsspezifische Ausstellung bringt Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Videoarbeiten in einen Dialog mit der einzigartigen Architektur von Tadao Ando. Im Wechselspiel von Medien und Räumen entfaltet die Ausstellung eine Reflexion über die anhaltende Kraft der Abstraktion angesichts der Komplexität des 21. Jahrhunderts.

Sebastian Gräfe (Künstler), Fritz Emslander (Kurator, Museum Morsbroich)

Info: Zum 75-jährigen Jubiläum wagt das Museum Morsbroich ein Experiment: Wir öffnen das Museum und lassen hinein, was sonst draußen bleiben muss – Sonnenlicht, Wind und Wetter, Pflanzen und Tiere, außergewöhnliche Werke und ungewöhnliches Verhalten. (…) Die teilnehmenden Künstler*innen werden die Grenzen von Innen und Außen verwischen und Wechselwirkungen von Kultur und Natur thematisieren. Sie werden dem besonderen genius loci von Morsbroich und der an diesem Ort immer wieder aufgeworfenen Frage nach der Verbindung von Mensch und Natur nachgehen. (…)

StudioEINZ

Info: Wer war eigentlich Kunigunde? Eine schöne Kaiserin in längst vergangener Zeit? Eine mächtige Herrscherin, eine Heilige, eine fromme Edel- und Ehefrau? Wie haben sich Frauenbilder über die Jahrhunderte verändert und was hat eine Frau aus dem Mittelalter mit uns zu tun? Fragen wie diese stellt und bearbeitet das Paderborner Frauen-Kollektiv StudioEINZ ab dem 29. März in der Ausstellung Influenced by Kunigunde. StudioEINZ im Dialog mit einer mittelalterlichen Kaiserin im Diözesanmuseum Paderborn. (…) Nur Museumseintritt.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Rebecca Horn

Info: In drei Ausstellungshallen zeigt der Skulpturenpark Werke von Rebecca Horn. Während der Führung lernen Sie die einige der Skulpturen und Installationen der Künstlerin aus verschiedenen Schaffensphasen en Detail kennen. Bei einem anschließenden Rundgang durch den Park werden anhand von ausgewählten Werken Bezüge zu anderen Positionen der Bildhauerei hergestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Navot Miller

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Akwasi Bediako Afrane, Ana Alenso, Arman, César Baldaccini, Karimah Ashadu, Kader Attia, Nancy Holt, Allan Kaprow, Krištof Kintera, HA Schult, Tejal Shah, Klaus Staeck

Info: Im Rahmen dieser Führung könnt ihr Hintergründe zur Sonderausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls und den einzelnen Werken erfahren. (…) Nur Museumseintritt.

Adolf Erbslöh, Carl Grossberg, Erich Heckel, Emmy Klinker, Margrit Linck, Max Liebermann, Paula Modersohn-Becker, Marie Luise Oertel, Ottilie W. Roederstein, Oskar Schlemmer, Maria Slavona u.a. / Hans Arp, Gustave Courbet, Otto Dix, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ferdinand Rodler, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet, Ludwig Richter, Jacob van Ruisdael, Hans von Marées u.a.

Info: Mit der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft arbeitet das Von der Heydt-Museum Wuppertal auf neue Weise die Geschichte der Sammlung und ihre beeindruckende Vielfalt auf und fragt zugleich, was ein Museum heute ist und in Zukunft sein sollte. (…) Die einzigartige Sammlung des Von der Heydt-Museums mit ihren ausgeprägten Schwerpunkten im 19. Jahrhundert und in der Klassischen Moderne wird nach vielen Jahren erstmals wieder in einer dauerhaften Ausstellung und in neuer Gestalt präsentiert. Die neu konzipierte Sammlungspräsentation vereint ausgewählte Gemälde und Skulpturen vom 17. Jahrhundert bis in die 1960er Jahre – viele davon ausgesprochene Lieblinge des Publikums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Jacob Uecker (Günther Ueckers Sohn), Heinz-Norbert Jocks (Journalist, Autor) u.a.

Info: Das Arp Museum lädt anlässlich der Ausstellung Günther Uecker. Die Verletzlichkeit der Welt zu einem Gespräch mit Weggefährten des Künstlers ein. Dabei sind u.a. Günther Ueckers Sohn Jacob Uecker und der Journalist und Autor Heinz-Norbert Jocks. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Bitte buchen Sie die Tickets über den Onlineshop →

Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a.

Info: An diesem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch den Bahnhof Rolandseck und die Ausstellung Wirklich. Kunst und Realität 1400 bis 1900. Bitte beachten Sie, dass mit dieser Führung der Neubau und die Ausstellungen Günther Uecker und Kosmos Arp nicht besucht werden, weil zeitgleich das Gespräch mit Weggefährten von Günther Uecker stattfindet. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Sven Niemann (DJ Cut Spencer), Karo Keeling (Marla)

Info: Graffiti und Street Art prägen seit den 1960er Jahren weltweit das Bild unserer Städte. Doch wessen Geschichten werden erzählt? Wer schreibt sich sichtbar in den öffentlichen Raum ein – und wer bleibt oft unsichtbar? In einem Vortrag spricht der Graffiti-Forscher Sven Niemann über die historische und gesellschaftliche Rolle von Frauen* in der Graffiti- und Street-Art-Szene. Dabei werden sowohl die Protest-Graffitis der 1960er Jahre als auch die künstlerischen Murals von heute betrachtet. Im Anschluss laden wir zu einem Gespräch mit der Bielefelder Street-Art-Künstlerin Marla ein. Wir freuen uns auf einen inspirierenden Abend mit Vortrag, Gespräch und gemeinsamer Diskussion. (…) Eine Veranstaltung zur Ausstellung Influenced by Kunigunde / Kosten 4 € / Keine Anmeldung erforderlich.

Programm im Rahmen der aktuellen Ausstellung Carl Grossberg. Sachlich – magisch – visionär

Info: Entdeckt wird die farbflächige und technische Malerei von Carl Grossberg, um dann mit Moosgummi ein Bild mit unterschiedlich farbig gedruckten Flächen zu gestalten. (…) Kosten 10 € Erwachsene, 5 € Kind / max. zwei Erwachsene zur Begleitung pro Kind / Zur Ticketbuchung →

Ellen Auerbach, Kirsten Becken, Elina Brotherus, Madame d’Ora, Rudolf Dührkoop, Fritz Getlinger, Wilhelm von Gloeden, Ute Klophaus, El Lissitzky, René Magritte, Willy Maywald, Man Ray, August Sander, Georg Schedele, Nadine Schwickart, Katharina Sieverding, Wols u.a.

Info: Die Ausstellung fügt sich in den Fotografieschwerpunkt der letzten Jahre, mit besonderem Fokus auf Mode- und Porträtfotografie. Sie lädt dazu ein, in die Vielschichtigkeit der Fotoporträts aus der Museumssammlung einzutreten, von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Mittelpunkt stehen einerseits die Repräsentationsporträts von 1860 bis in die 1930er Jahre. Sie zeigen Menschen in der Pose ihrer Zeit und machen sichtbar, wie das Bürgertum sein Bedürfnis nach Repräsentation im Bild formulierte. Andererseits entfalten sich die Porträts späterer Jahrzehnte, von den 1920er Jahren bis heute, freier und mit bewusstem Schritt ins Künstlerische. (…) Kosten 4 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Robert Elfgen (Artist), Stephan Strsembski (Founder, Provinz Editions / Lecturer, Aesthetic Education, EvH Bochum)

Info: In conversation with Stephan Strsembski, founder of Provinz Editions and lecturer for aesthetic education at Protestant University of Applied Sciences Bochum, the artist will speak about his current exhibition Rohstoff. The artist talk offers in-depth insights into Elfgen’s artistic practice, his conceptual approach, and the themes and materials of his most recent body of work. The finissage of the exhibitions Carolin Eidner. The Great Surrender, Ornela Vorpsi. My Chemical Romance, and Robert Elfgen. Rohstoff will take place on the same day at 2 pm.

Ursula Schulz-Dornburg & Nicolas Humbert (Künstler*innen), Begrüßung: Roland Nachtigäller (Geschäftsführer, Stiftung Insel Hombroich)

Info: Seit 2004 war die Einrichtung der Fotoserie Sonnenstand (1992) von Ursula Schulz-Dornburg zusammen mit weiteren Objekten und der typografischen Installation turned as the world turns von Lawrence Weiner fester Bestandteil einer der Drei Kapellen von Per Kirkeby. 2024 wurde die Ausstellung um das Film-Triptychon Three Windows von Nicolas Humbert und Werner Penzel ergänzt. Um dieses einzigartige Ensemble dauerhaft zu erhalten, haben sich Ursula Schulz-Dornburg und Nicolas Humbert dazu entschlossen, die Werke bzw. deren Aufführungsrechte der Stiftung Insel Hombroich zu übereignen. Im Rahmen des gemeinsamen Eröffnungssonntags auf der Raketenstation Hombroich laden an diesem Tag auch die Langen Foundation → sowie die Räume für Fotografie zu neuen Ausstellungen ein. Im Siza-Pavillon findet zudem ein Büchermarkt statt. Zusätzlich öffnen das Feld-Haus – Museum für populäre Druckgrafik, die Sammlung Kahmen auf dem Kirkeby-Feld sowie die Skulpturenhalle Neuss ihre Türen. Das vollständige Tagesprogramm finden Sie hier →. Ort: Drei Kapellen, Kirkeby-Feld.

Anne Truitt

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt (1921–2004) die erste umfassende Einzelausstellung in Europa. Mit rund 120 Werken aus mehr als vier Jahrzehnten würdigt die Ausstellung im K20 eine Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten schon längst als Wegbereiterin der Minimal Art gilt und jetzt endlich in Europa mit einer großen Retrospektive gefeiert wird. Präsentiert werden Truitts bahnbrechende Skulpturen der frühen 1960er-Jahre, ihre farbig leuchtenden Arbeiten auf Papier, ihre Weiß-auf-Weiß Malerei und ihre tiefschwarzen Piths, eine ihrer letzten Bildserien. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Günther Uecker / Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Enya Burger & Teresa Linhard – kuratiert von Jessica Aydin

Info: Die beiden Absolventinnen der Kunstakademie Düsseldorf bewegen sich in ihren Werken auf unterschiedliche Weise zwischen Fakt und Fiktion, Mythologie und Wissenschaft. Ihre Kunst lässt uns Räume erkennen, die ein Dazwischen sind – und beide gehen dafür teils Jahrhunderte zurück. So untersucht Enya Burger mithilfe von wuchtigen, an ein Labor erinnernden Metallkonstruktionen sowohl das Wachsen des Schleimpilzes, als auch den Mythos seiner Entstehung im 16. Jahrhundert. Tatsächlich nutzt sie einen Schleimpilz als zentrales künstlerisches Medium. (…) Nur Museumseintritt.

Stefan Brüggemann / Rebekka Ana Aimée, Banu Alpsü, Frederic Bahr, Stefan Bauer, Simon Ertel, Mirjam Falkensteiner, Viktoria Feierabend, Nico Flies, Magdalena Frauenberg, Zoé Cathérine García, Sonja Heim, Elisabeth Heil, Maxi Lorenz, Agata Milizia, Niels Plata, Linda Skellington, Ruben Benjamin Smulczynski, Min-Hae Sohn, Kim Stolz, Kendra Witzel, Naomi Xila-Xulis u.a.

Info: Eine Führung dauert ca. 60 Minuten. Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert. Kosten 5 €. Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Jürgen Buhre, Juliette de Monicault Meinhövel, Stefan Demming, Annette Dyba, Jonas Holtkamp, Carina Hommel, Heinrich Jüttner, Aylin Ismihan Kabakci, Sabine Leichner-Heuer, Linda Luv, Sven Piayda, Amelie Preuß, Tania Reinicke, Nina Ryschawy, Monika Stolarczyk-Salehian, Gabi Tautorat, Claudia Tebben, Philipp Valenta, Eckhard Wesener, Alla Zhyvotova

Info: Mit Open House richtet das Kunstmuseum Gelsenkirchen den Blick auf die lebendige Kunstszene der Stadt. In einer großen medialen Bandbreite – von Malerei, Fotografie, Cyanotypie und Collage über Keramik, Klang, Installation und Skulptur bis hin zu grafischen und textilen Arbeiten – spiegeln sich die Themen und Praktiken wider, die die lokale Szene derzeit auszeichnen. Unterschiedliche kulturelle Prägungen, biografische Bezüge und formale Fragestellungen strukturieren die gezeigten Werke der 20 Künstlerinnen und Künstler.

Elke Kania (Kuratorin, Kunsthaus NRW)

Info: Im gemeinsamen Rundgang gibt die Kuratorin Elke Kania Einblicke in die konzeptionellen Ansätze der aktuellen Ausstellung crossfade und beleuchtet die spannungsvollen Übergänge, Überlagerungen und Dialoge zwischen den künstlerischen Positionen. Dabei wird deutlich, wie crossfade als Prinzip des Ineinanderblendens nicht nur formal, sondern auch inhaltlich wirksam wird, zwischen Medien und Wahrnehmungsebenen. Die Führung bietet die Gelegenheit, Hintergründe zur Entstehung der Ausstellung zu erfahren und mit anderen Besucher*innen ins Gespräch zu kommen. Die Veranstaltung ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Almourad Aldeeb, Paul Avis, Boris Becker, Frank Dömer, Ermine Ercihan, Kathrin Esser, Claudia Fährenkemper, Katharina Kemme, Alexander Lackmann, Jeffrey Ladd, Melanie Lehmancher, Gregor Schneider, Gerhard Winkler, Philipp Zietmann

Info: Ausgehend von Orten und Regionen in NRW kommen in der aktuellen Ausstellung in 14 künstlerischen Positionen wesentliche Aspekte der Gegenwart in verschiedenen Lebens- und Erfahrungsräumen zur Betrachtung. Beispielhaft werden photographische Serien sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß sowie filmische Arbeiten präsentiert. (…) Ausstellungseintritt + Führung 10,50 € (ermäßigt 7,50 €) / Wir empfehlen den Erwerb von Onlinetickets →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Wir lassen uns Zeit. Werkbetrachtung im Sitzen.

Info: Sie sind herzlich zu unseren Slow Art Führungen eingeladen. Wir lassen uns Zeit. Werkbetrachtung im Sitzen. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter info@morsbroich.de →

Simon Schubert (Künstler), Anita Hachmann M.A. (Kuratorin)

Info: In einem Künstlergespräch zwischen Simon Schubert und der Kuratorin Anita Hachmann M.A. bekommen Sie spannende Einblicke in Konzept und Umsetzung der faszinierenden raumgreifenden Papierinstallation, die der renommierte Kölner Künstler speziell für das Feld-Haus entwickelt hat. Ein Besuch des Feld-Hauses an diesem Sonntag lohnt ganz besonders, da es zum Hombroich Open am 19. April weitere Programmhighlights auf der Raketenstation und dem Kirkeby-Feld zu entdecken gibt.

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Karl-Heinz Adler, Tina Bara, Horst Bartnig, Nadja Buttendorf, Carlfriedrich Claus, Karl Clauss Dietel, Georg Eckelt, Antye Guenther, Su Yu Hsin, Margret Hoppe, Francis Hunger, knowbotiq, Irma Markulin, Helga Paris, A. R. Penck, Ramona Schacht & Luca Bublik mit Rita Große, Sandra Schäfer, Suzanne Treister, Werner Tübke, Marion Wenzel, Ruth Wolf-Rehfeldt

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz statt. Dauer: ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung. Die Führung ist kostenfrei.

Vilma Klingaite (Volontärin, Kuratorische Assistenz, Kunstverein Bielefeld)

Info: Was passiert, wenn Kunst den Ausstellungsraum verlässt? Wenn sie nicht nur betrachtet, sondern weitergetragen wird – gedanklich oder ganz wortwörtlich ins eigene Wohnzimmer? Die Artothek des Kunstverein Bielefeld macht genau das möglich: Werke können für eine gewisse Zeit ausgeliehen werden und neue Perspektiven an vertrauten Wänden schaffen, einen ungewohnten Dialog im Gewohnten anstoßen oder zu einer temporären Ausstellung am eigenen Arbeitsplatz führen. Zwischen März und Mai 2026 ist die Artothek des Kunstverein Bielefeld, die für gewöhnlich in der Stadtbibliothek Bielefeld anzutreffen ist, mit einer prozessorientierten und temporären Setzung sowie ausleihbaren Arbeiten in den Räumen des Kunstvereins zu finden. (…)

Mailin Haberland (Dokumentation und Inventarisierung, Ludwig Forum Aachen)

Info: Um einen Einblick über die am Ludwig Forum bewahrten Sammlungsbestände zu geben, führt Mailin Haberland (Dokumentation und Inventarisierung) durch die von ihr anlässlich des 100. Geburtstags von Sammler Peter Ludwig co-kuratierte Präsentation Zeitbild, Provokation, Kunst. Ebenso wird sie die von der US-amerikanischen Künstlerin Amy Sillman für ihr Ausstellungsprojekt Oh, Clock! kuratierte Sammlungsintervention vorstellen. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Julia Heyward

Info: Die Ausstellung Voices of Many Voices konzentriert sich auf Heywards frühe Performances, deren überlagerte Projektionen, Live-Musik, Requisiten und Kostümen sich fließend zwischen Spoken-Word-Performance, Konzertformaten und Theater bewegten. Statt an ein einzelnes Medium gebunden zu sein, entfaltet sich ihre Praxis über verschiedene Formate hinweg und verfolgt eine kontinuierliche, medienübergreifende Auseinandersetzung mit Sprache, Klang und Bild.

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Bei der Kunstpause führt das Team des MGKSiegen durch die aktuelle Sonderausstellung und gewährt spannende Einblicke hinter die Kulissen. Die 30-minütige Kunstpause kann mehrmals besucht werden, um verschiedene Perspektiven der Ausstellung zu. Sie findet jeden Donnerstag um 12:30 Uhr (außer an Feiertagen) statt. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Ticket im Eintrittspreis enthalten.

Carl Grossberg

Info: Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums feiert die Wiederentdeckung eines der herausragenden Maler der Neuen Sachlichkeit: Carl Grossberg (1894–1940). Sein umfangreiches Werk, das in einem Zeitraum von nur knapp 20 Jahren entstanden ist, widmet sich fast ausschließlich den Themen Architektur und Industrie. Mit seiner formalen Klarheit und Strenge ist es Ausdruck eines neuen, fotografischen Sehens und spiegelt den technischen Fortschritt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Dabei regen die reduzierten Kompositionen dazu an, den industriellen Fortschritt und seine Wirkungen auf den Menschen kritisch zu hinterfragen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Anish Kapoor (Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland)

Info: Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt. Aus diesem Anlass präsentiert das Lehmbruck Museum die umfangreichste Ausstellung von Kapoors Werken in Deutschland seit über einem Jahrzehnt. Sie zeigt den Künstler und sein Werk in all seinen Facetten: von frühen Pigmentarbeiten über faszinierende Spiegelskulpturen bis hin zu monumentalen Installationen, die Körper, Raum und Bewusstsein miteinander verbinden. (…) Zur Eröffnung sprechen Sören Link (Oberbürgermeister, Stadt Duisburg), Ina Brandes (Videobotschaft der Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen), Anne Henk-Hollstein (Vorsitzende, Landschaftsversammlung Rheinland), Dr. Joachim Bonn (Vorsitzender, Vorstand der Sparkasse Duisburg), Dr. Söke Dinkla (Direktorin, Lehmbruck Museum) und Ralph Rugoff (Direktor, Hayward Gallery, London) / Preisverleihung an Sir Anish Kapoor / Es spielt ein Ensemble der Duisburger Philharmoniker / Anmeldung erforderlich bis zum 12. April →

Dr. Holger Kempkens (Museumsdirektor, Diözesanmuseum Paderborn)

Info: Sie ist die einzige heiliggesprochene Kaiserin der deutschen Geschichte und ihre Spuren sind bis heute in ganz Europa sichtbar: Kunigunde von Luxemburg. Doch wer verbirgt sich hinter dem goldenen Heiligenschein und den mittelalterlichen Chroniken? In diesem Vortrag geht Dr. Holger Kempkens dem Phänomen Kunigunde auf den Grund. Er blickt hinter die bekannten Legenden – wie den berühmten Gang über die glühenden Pflugscharen – und beleuchtet die reale Machtpolitikerin, die als Mitregentin Kaiser Heinrichs II. das Reich maßgeblich prägte. Der Vortrag beleuchtet unter anderem Kunigundes politische Rolle im Heiligen Römischen Reich, die Gründung des Bistums Bamberg und des Klosters Kaufungen und wie und warum aus der Kaiserin eine Heilige wurde. Dr. Holger Kempkens analysiert, wo die historische Wahrheit endet und wo die kunstvolle Legendenbildung des Mittelalters beginnt. (…) Eine Veranstaltung zur Ausstellung Influenced by Kunigunde / Kosten 4 € / Anmeldung nicht erforderlich.

Joy Bausch

Info: Joy Bausch führt entlang der verschiedenen Stationen der mehrteiligen Klanginstallation FOLDS von KMRU. Ausgehend von KMRUs Untersuchung urbaner Hörordnungen richtet die Führung den Fokus auf Klang, Bewegung und situative Aufmerksamkeit im gemeinsamen Gehen, Innehalten und Zuhören. (…) Startpunkt: Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4, 40213 Düsseldorf, Endpunkt: Filmwerkstatt Düsseldorf →, Birkenstr. 47 (Hof), 40233 Düsseldorf / Die Führung ist kostenlos / Teilnehmende benötigen ein gültiges ÖPNV-Ticket / Anmeldung unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de →

Prof. Dr. Christian Spies (Kunsthistoriker, Universität zu Köln), Gökcan Demirkazik (Doktorand, UCLA – University of California / Stipendiat der Anna Polke-Stiftung 2024)

Info: Christian Spies (Professor für Kunstgeschichte, Universität zu Köln) im Gespräch mit Gökcan Demirkazik (Doktorand, UCLA und Stipendiat der Anna Polke-Stiftung 2024) über Materialien, Transformation und Alterität in Sigmar Polkes Athanor auf der Venedig Biennale 1986. Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung. (…) Anmeldung erbeten.

Prof. em. Anne Morelli (Historikerin, ULB – Freie Universität Brüssel)

Info: Am Donnerstag, den 23. April 2026, findet im IKOB  – Museum in Eupen ein öffentlicher Vortrag von Anne Morelli von der Freien Universität Brüssel (ULB) statt. Anne Morelli ist emeritierte Professorin für Geschichte und Buchautorin. Die Historikerin lehrte an der ULB unter anderem Geschichtskritik, Religionsgeschichte und Geschichtsdidaktik. Morelli ist international bekannt für ihre Arbeiten zur politischen Kommunikation, Kriegsrhetorik und zur Manipulation öffentlicher Meinung. Zu diesen Themen hat sie das Buch Die Prinzipien der Kriegspropaganda verfasst, das in zahlreiche Sprachen übersetzt wurde. Es befasst sich mit den Mechanismen, Strategien und Wirkungsweisen von Propaganda in Konflikten. Diese Thematik wird sie auch in ihrem Vortrag behandeln. Dabei wird sie nicht nur einen Blick in die Vergangenheit werfen, sondern auch die Brücke zu aktuellen Konflikten wie etwa dem Gaza- oder dem Ukrainekrieg schlagen. Propaganda findet nicht nur in Diktaturen statt, sondern auch in Demokratien. Sie ist kein Phänomen der Vergangenheit – ganz im Gegenteil: Heute begegnet sie uns als Desinformation, Fake News, Framing oder algorithmisch verstärkte Botschaften, oft subtiler, aber nicht weniger wirksam. (…) In Kooperation mit Attac Ostbelgien / Einlass ab 18:30 Uhr / Parallel wird die Ausstellung Der Kriegspropaganda widerstehen des War Heritage Institute eröffnet.

RIP SWIRL (Shoegaze, Trip-Hop und nostalgische Atmosphären)

Info: Wer den Soundtrack seines Lebens als wehmütige, nostalgische Indie-Elektronik beschreiben würde, ist am Donnerstag, den 23. April, in der Schleuse Zwei genau richtig aufgehoben. Dann nimmt uns RIP Swirl in feinster Shoegaze-Manier scheinbar mit zurück in vergangene Indie-Tage.
In seiner Klangpalette verbindet der aufstrebende Multi-Instrumentalist und Produzent RIP Swirl, alias Luka Seifert, seine Arbeit als Produzent und DJ in der Berliner Clubszene mit seiner lebenslangen Beziehung zur Gitarre und seinem analogen Ansatz beim Aufnehmen. Das Ergebnis ist eine Leinwand aus stimmungsvollen Klanglandschaften, die aus Fragmenten von Shoegaze, Trip-Hop und nostalgischen Atmosphären entstanden sind und Vorstellungen von Teenager-Angst und nächtlichen Autofahrten in den Vororten heraufbeschwören. (…) Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / 13 € VVK (zzgl. Geb.) / 16 € AK / zum Ticketkauf →

Regie: Jean-Luc Godard, FRA 1963, 80 Min., Omeu – mit Marino Masé, Albert Juross, Geneviève Galéa

Info: Zwei Bauern werden von königlichen Gesandten in den Krieg geschickt. Als Soldaten schicken sie ihren Frauen Postkarten mit Bildern von eroberten Ländern, Kunstwerken und Sehenswürdigkeiten. Ihr Lohn: wertlose Orden des inzwischen bankrotten Königreichs und ein Koffer voller Postkarten. Les Carabiniers ist kein Nouveau-Roman-Film im engeren Sinne, nähert sich aber dessen erzählerischen Prämissen. Der Film ersetzt die Illusion narrativer Kriegsfilme durch eine Abfolge von Bildern, die das Publikum nicht emotional einbinden, sondern auf die Mechanismen filmischer Darstellung verweisen. (…) Im Rahmen der Filmreihe Nouveau Roman. Kosten 8 € / 6 € ermäßigt.

Brigitte Spiegeler

Info: Mit When Time Becomes Image zeigt ANNA LAUDEL Düsseldorf vom 24. April bis 25. Juni 2026 erneut eine Einzelausstellung der niederländischen Künstlerin und Poetin Brigitte Spiegeler. In der Fotoausstellung geht Spiegeler der Frage nach, wie sich urbane Räume in Bilder übersetzen lassen und welche Rolle Zeit, Erinnerung und Wahrnehmung dabei spielen. Ausgangspunkt der Arbeiten ist Düsseldorf: Architektur, Straßenzüge und urbane Situationen dienen Spiegeler als Motive, die sie mit der Camera obscura sowie mit lomografischen Verfahren aufnimmt. Die Fotografien entstehen dabei nicht als direkte Abbildung der Stadt, sondern als Ergebnis eines experimentellen Prozesses, bei dem Licht, Bewegung und Zeit eine zentrale Rolle spielen. (…)

Ruth Biller

Info: Vom 24. April bis 25. Juni 2026 zeigt ANNA LAUDEL Düsseldorf die Einzelausstellung With the Heart of a Sailor der Berliner Künstlerin Ruth Biller und präsentiert neue, für die Ausstellung geschaffene Arbeiten auf Papier und Leinwand, die zwischen Zeichnung und Malerei, Erinnerung und Imagination angesiedelt sind und sich aus einem kontinuierlichen Prozess des Sammelns, Überarbeitens und Weiterentwickelns heraus entfalten. Billers künstlerische Praxis verbindet Zeichnung, Malerei und Mixed-Media-Techniken, in denen sie häufig auf Skizzen und Bildideen zurückgreift, die über viele Jahre entstanden sind. Diese Motive überführt sie in neue malerische Zusammenhänge und navigiert so durch offene, vielschichtige Bildräume. Material und Prozess spielen dabei eine zentrale Rolle. Wachs, Farbstifte, Tusche und Spray kommen ebenso zum Einsatz wie klassische Malerei auf Leinwand. Durch das Überlagern verschiedener Techniken entstehen Arbeiten, in denen Linien, Figuren und Farbflächen miteinander verschmelzen und neue Bildzusammenhänge bilden. (…)

Trio Wellenbad, Chorwerk Ruhr

Info: Trio Wellenbad erfindet interdisziplinäre Musikformate für den öffentlichen Raum: Informatik, Architektur und Komposition kommen bei Joseph Baader, Nathalie Brum und Vincent Stange zusammen, um Schwimmbäder auf musikalische Weise über und unter Wasser zu bespielen. Für ihren Auftritt in Schwelm erarbeiten sie gemeinsam mit einem lokalen Tauchverein eine Klanginstallation für das Stadtbad, die im Rahmen der regulären Öffnungszeiten kostenfrei sowohl im Wasser als auch vom Beckenrand erfahrbar ist. Die Komposition wird auch am Trailer von Urbane Künste Ruhr vor der Schwimmhalle übertragen. Am Ende des Tages findet im Schwimmbad ein Konzert von Chorwerk Ruhr statt, in welches das erarbeitete Klangmaterial einfließt. Die elektronischen Sounds des Trio Wellenbad treffen dabei auf die stimmlich erzeugten Schallwellen von Chorwerk Ruhr, dessen Sänger*innen, am Beckenrand verteilt, dem schwimmenden und nicht schwimmenden Publikum eine mannigfache Welt der vokalen Gesangskunst mit Werken von der Renaissance bis zur Gegenwart präsentieren. Ort: Stadtbad Schwelm, Mittelstr. 33, 58332 Schwelm.

Till Bödeker, Alexander Föllenz, Iris Helena Hamers, Carmen Schaich, Sophie Schweighart

Info: Meist glauben wir zu wissen, was wir vor uns sehen, bis etwas diese Gewissheit untergräbt. Die Ausstellung DON’T TRUST THE RABBIT ist eine Ausstellung, die genau diesen Moment befragt. Die Ausstellung wird kuratiert von Jeannine Burch, PizPalü Projects, und zeigt folgende und weitere künstlerische Positionen: Carmen Schaich zeigt durchstochene, punktuell veränderte Pflanzen – domestizierte Naturbilder. Till Bödeker lässt ein hybrides Wesen auftreten, das mit den Besucher*innen interagiert. Iris Helena Hamers verschränkt inszenierte und generierte Bildfragmente in komplexen Installationen zwischen Realität und Fiktion. Alexander Föllenz präsentiert kinetische Skulpturen, die sich auf unerklärliche Weise bewegen. Sophie Schweighart greift in bestehende Räume ein. Sie verschiebt architektonische Gewissheiten und erzeugt surreale Kulissen.

Tabea Zimmermann (Viola), Viatores Quartett

Info: Ihr Name steht seit Jahrzehnten für bewegende Botschaften in der Kammermusik: Tabea Zimmermann. Deutschlands erfolgreichste Bratschistin macht sich mit dem preisgekrönten Viatores Quartett auf den Weg zum großen Streichquintett von Bruckner: von Hildegard von Bingen über Kurtág und Bridge bis zum frühen Quartettsatz von Webern. Am Ende leuchten Bruckners Botschaften in verklärten Harmonien. (…) Tickets 30 € / 6 € für Kinder unter 18 Jahren / Die Tickets sind im Vorverkauf über unseren Online-Museumsshop → erhältlich.

Regie: Rebecca Horn, D 2011, 72 Min., Sprache: Deutsch

Info: In ihrem letzten Film schaut Rebecca Horn auf ihre wichtigsten, in den letzten 25 Jahren entstandenen Arbeiten zurück. Ein Projekt der Moontower Foundation. Das Café Podest bleibt nach Schließung des Skulpturenparks für die Filmvorführungen durchgehend geöffnet. (…) Kosten 9 € / 5 € ermäßigt / zum Ticketkauf →

Mood Taeg (DJ-Kollektiv)

Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Nadia Schmidt & Inge Schmidt

Info: In dieser Ausstellung treffen zwei extreme künstlerische Positionen aufeinander. Die in Köln lebende Künstlerin Inge Schmidt ist bekannt für ihre fragil wirkenden Objekte. Die aus Holz, Pappe und gefundenen Materialien, manchmal surrealistisch anmutenden plastischen Stücke entwickeln ein intimes Eigenleben. Ihr gegenübergestellt sind die Arbeiten der seit 2003 in Frankreich lebenden Nadia Schmidt. Eine technisch perfekte figürliche Malerei, die Spannung mit den teilweise surreal anmutenden Hintergründen in starken Farben sucht. Es treffen hier zwei Künstlerinnen-Generationen aufeinander, vereint durch die familiären Bande von Mutter und Tochter. Das vom LABOR seit Jahren festgeschriebene Konzept von Tandem-Ausstellungen schafft Ausstellungen, die in dieser spannenden Konzeption so sonst nicht zustande kämen. – Michael Nowottny, März 2026

Alexander Schulz, HYEPAK (Hyejin Park)

Info: Finissage der beiden Ausstellungen Alexander Schulz. vollkommen fine und Hyejin Park. SALON HYEPAK mit Crémant und Croissant.

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Rebecca Horn

Info: Die Kurzführungen Im Fokus im Skulpturenpark vermitteln vertiefende Informationen zu ausgewählten Fragestellungen oder Themen der Wechsel- oder Dauerausstellung. Diese Rundgänge sind auch für Besucherinnen und Besucher gedacht, die den Park bereits kennen und Neues erfahren möchten. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Mittlere Ausstellungshalle / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Anish Kapoor (Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland)

Info: Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt. (…) Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Michael Beutler

Info: In Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Gelsenkirchen wird der Kunstpreis der Kunststiftung NRW – Nam June Paik Award im Jahr 2026 an Michael Beutler (*1976, lebt und arbeitet in Berlin und Aachen) verliehen. Ausgezeichnet wird Michael Beutler für eine raumgreifende Installation, die die bürgerliche Villa aus dem späten 19. Jahrhundert in eine künstlerisch-handwerkliche Produktionsstätte verwandelt – eine mehrstöckige Werkstatt, in der Altpapier zu skulpturalen Objekten verarbeitet wird. Michael Beutler studierte an der Städelschule in Frankfurt am Main bei Thomas Bayrle sowie an der Glasgow School of Art. Er ist bekannt für seine monumentalen Installationen aus einfachen, recycelbaren Materialien, die er mit selbstgebauten Werkzeugen bearbeitet. In seiner Arbeit spielt das Konzept der Werkstatt eine zentrale Rolle: Jede dieser Arbeiten entsteht in einer neu eingerichteten Produktionsumgebung, die selbst Teil der künstlerischen Praxis wird. (…) 12 Uhr: Preisverleihung an den Preisträger Michael Beutler und die Förderpreisträgerin Lisa Klosterkötter mit anschließender Ausstellungseröffnung / Es sprechen Andrea Henze (Oberbürgermeisterin, Stadt Gelsenkirchen), Ina Brandes MdL (Ministerin für Kultur und Wissenschaft, Land Nordrhein-Westfalen), Thomas Sternberg (Präsident, Kunststiftung NRW), Zoë Gray (Director of Exhibitions, Bozar Centre for Fine Arts, Brüssel).

StudioEINZ

Info: Wer war eigentlich Kunigunde? Eine schöne Kaiserin in längst vergangener Zeit? Eine mächtige Herrscherin, eine Heilige, eine fromme Edel- und Ehefrau? Wie haben sich Frauenbilder über die Jahrhunderte verändert und was hat eine Frau aus dem Mittelalter mit uns zu tun? Fragen wie diese stellt und bearbeitet das Paderborner Frauen-Kollektiv StudioEINZ ab dem 29. März in der Ausstellung Influenced by Kunigunde. StudioEINZ im Dialog mit einer mittelalterlichen Kaiserin im Diözesanmuseum Paderborn. (…) Nur Museumseintritt.

Irene Weingartner

Info: Mit Verschwebungen zeigen wir die dritte Einzelausstellung von Irene Weingartner und führen die kontinuierliche Auseinandersetzung mit ihrem vielschichtigen Werk fort. Weingartner versteht Zeichnung als sensible Form der Welt- und Selbstvermessung. In einer stillen, hochkonzentrierten Praxis wird der eigene Körper zum Resonanzraum, der innere wie äußere Impulse unmittelbar in Linie übersetzt. Aus ihren über Jahre entwickelten seismographischen Aufzeichnungen entstehen fein vernetzte Liniengefüge, die sich verdichten, überlagern und zunehmend in den Raum ausgreifen. Die Ausstellung vereint neue Arbeiten aus verschiedenen Werkserien, die aus diesen Aufzeichnungen hervorgehen und sich gegenseitig bedingen. Ein zentrales Werk ist das wandgreifende Cut-out Modell – 3 Ansichten in Perspektive, das zwischen Zwei- und Dreidimensionalität changiert und je nach Lichteinfall in stetiger Veränderung erscheint. Ergänzt wird die Präsentation durch Spaces – Aquarelle, die Räume verschachteln und kippen – sowie durch kleinere Zeichnungen, die Konstellationen, Felder und Rotationen sichtbar machen. Viele Arbeiten sind schwebend montiert und reagieren sensibel auf Licht und Standpunkt. So entstehen fragile Ordnungen in Bewegung: Verschwebungen.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Navot Miller

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Akwasi Bediako Afrane, Ana Alenso, Arman, César Baldaccini, Karimah Ashadu, Kader Attia, Nancy Holt, Allan Kaprow, Krištof Kintera, HA Schult, Tejal Shah, Klaus Staeck

Info: Im Rahmen dieser Führung könnt ihr Hintergründe zur Sonderausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls und den einzelnen Werken erfahren. (…) Nur Museumseintritt.

Lisa Klosterkötter (Künstlerin, Kuratorin)

Info: Im Rahmen des Kunstpreises der Kunststiftung NRW – Nam June Paik Award wird auch ein Förderpreis vergeben. Er geht an die Künstlerin und Kuratorin Lisa Klosterkötter. Für das Kunstmuseum Gelsenkirchen gestaltet sie ein mehrteiliges Ausstellungs- und Veranstaltungsformat, das sich mit Formen von Gemeinschaft, Nachbarschaft und öffentlichem Zusammenleben auseinandersetzt. Lesungen, künstlerische Interventionen und performative Formate an unterschiedlichen Orten im Außen- und Innenraum greifen das Selbstverständnis des Hauses als Reflexions- und Erlebnisort für die breite Öffentlichkeit auf. Das Museum wird zum Treffpunkt, an dem gesellschaftliche Erfahrungen, Perspektiven und Bedürfnisse sichtbar und erlebbar werden. Los geht es am 26. April 2026 mit der kulissenhaften Bespielung des Rondells rund um den Museumsbrunnen und einer performativen Lesung auf dem Museumsplatz. Das 24-Stunden-Museum präsentiert sich textil ausgekleidet als künstlerische Bibliothek, die zum Verweilen einlädt.

Daniele Formica,  Joseph Beuys

Info: Diese recherchebasierte Ausstellung bringt die zeitgenössische performative, künstlerische Praxis des italienisch-niederländischen Künstlers Daniele Formica (*1996, Perugia) in einen Dialog mit der historischen Position des 1986 verstorbenen, international erfolgreichen, deutschen Künstlers Joseph Beuys (1921–1986). Das Museum Schloss Moyland hat Daniele Formica eingeladen, sich im Rahmen zahlreicher Aufenthalte vor Ort aus der eigenen künstlerischen Perspektive, anhand relevanter Suchbegriffe und Themen, dem Joseph Beuys Archiv und der umfangreichen Sammlung anzunähern. (…) Kosten 4 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Sammlungspräsentation

Info: Unter dem Titel Die Hände zum Himmel präsentiert das Diözesanmuseum Paderborn aus seinen Sammlungsbeständen ausgewählte Skulpturen, Gemälde, Graphiken und Bücher. Im Fokus stehen Gesten und Körperhaltungen, die weit mehr sind als bloße Bewegungen. Sie spiegeln Emotionen, stiften Beziehungen, markieren Machtverhältnisse und eröffnen narrative wie spirituelle Dimensionen. Die Ausstellung gliedert sich in fünf Abteilungen, die jeweils einen anderen Aspekt beleuchten. Dabei sind einige Darstellungen besonders präsent: Engel verkünden gestenreich Gottes Botschaft, fromme Menschen falten andächtig die Hände, Trauernde verbergen in Verzweiflung ihr Gesicht, Maria präsentiert das Christuskind als Erlöser der Welt. Neben der religiösen Bedeutung und der kunsthistorischen Qualität der Exponate wird auch ein Fokus auf den Dialog zwischen alter und neuer Kunst gelegt. (…) Nur Museumseintritt.

Roman Poryadin

Info: Roman Poryadin führt durch die Ausstellung im Storage Museum und leitet die Gruppe danach weiter zu den Videoarbeiten von Seo Hye Lee, Yoora Park und der Klasse Danica Dakić auf den Bildschirmen im öffentlichen Raum.

Ina Weber

Info: Jeden Sonntag um 15 Uhr bietet das Museum Ostwall eine öffentliche Einführung in die Ausstellung Zurück zum Beton: Ina Webers Trümmerbahnen-Minigolf. Die zwölf Betonbahnen greifen architektonische Formen auf, die an Nachkriegsbauten erinnern und den Wandel der Städte im Ruhrgebiet thematisieren. Beim Rundgang durch die Ausstellung eröffnen sich Einblicke in die künstlerische Auseinandersetzung mit Wiederaufbau, Materialität und urbaner Geschichte. (…)

Anne Truitt

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt (1921–2004) die erste umfassende Einzelausstellung in Europa. Mit rund 120 Werken aus mehr als vier Jahrzehnten würdigt die Ausstellung im K20 eine Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten schon längst als Wegbereiterin der Minimal Art gilt und jetzt endlich in Europa mit einer großen Retrospektive gefeiert wird. Präsentiert werden Truitts bahnbrechende Skulpturen der frühen 1960er-Jahre, ihre farbig leuchtenden Arbeiten auf Papier, ihre Weiß-auf-Weiß Malerei und ihre tiefschwarzen Piths, eine ihrer letzten Bildserien. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Günther Uecker / Adriaen Coorte, Max Liebermann, Klaus Rinke, Carl Eduard Schuch, Jan van Kessel u.a. / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Enya Burger & Teresa Linhard – kuratiert von Jessica Aydin

Info: Die beiden Absolventinnen der Kunstakademie Düsseldorf bewegen sich in ihren Werken auf unterschiedliche Weise zwischen Fakt und Fiktion, Mythologie und Wissenschaft. Ihre Kunst lässt uns Räume erkennen, die ein Dazwischen sind – und beide gehen dafür teils Jahrhunderte zurück. So untersucht Enya Burger mithilfe von wuchtigen, an ein Labor erinnernden Metallkonstruktionen sowohl das Wachsen des Schleimpilzes, als auch den Mythos seiner Entstehung im 16. Jahrhundert. Tatsächlich nutzt sie einen Schleimpilz als zentrales künstlerisches Medium. (…) Nur Museumseintritt.

Stefan Brüggemann / Rebekka Ana Aimée, Banu Alpsü, Frederic Bahr, Stefan Bauer, Simon Ertel, Mirjam Falkensteiner, Viktoria Feierabend, Nico Flies, Magdalena Frauenberg, Zoé Cathérine García, Sonja Heim, Elisabeth Heil, Maxi Lorenz, Agata Milizia, Niels Plata, Linda Skellington, Ruben Benjamin Smulczynski, Min-Hae Sohn, Kim Stolz, Kendra Witzel, Naomi Xila-Xulis u.a.

Info: Eine Führung dauert ca. 60 Minuten. Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert. Kosten 5 €. Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Almourad Aldeeb, Paul Avis, Boris Becker, Frank Dömer, Ermine Ercihan, Kathrin Esser, Claudia Fährenkemper, Katharina Kemme, Alexander Lackmann, Jeffrey Ladd, Melanie Lehmancher, Gregor Schneider, Gerhard Winkler, Philipp Zietmann

Info: Ausgehend von Orten und Regionen in NRW kommen in der aktuellen Ausstellung in 14 künstlerischen Positionen wesentliche Aspekte der Gegenwart in verschiedenen Lebens- und Erfahrungsräumen zur Betrachtung. Beispielhaft werden photographische Serien sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß sowie filmische Arbeiten präsentiert. (…) Ausstellungseintritt + Führung 10,50 € (ermäßigt 7,50 €) / Wir empfehlen den Erwerb von Onlinetickets →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Lucio Fontana, Sherrie Levine, Blinky Palermo, David Rabinowitch, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Manabu Yamanaka u.a.

Info: Sie sind herzlich zu unseren Führungen zu den Highlights der Sammlung des Museum Morsbroich eingeladen. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter info@morsbroich.de →

Franz Ackermann, Jens Bleckmann, DAG, Ólafur Elíasson, Esther Ernst, Julius Hartauer, Michael Golz, Christian Pilz, Isabell Schulte

Info: Kartographische Pläne sind selten eindeutige Aufzeichnungen des Gegebenen. Auch wenn sie Rationalität und Objektivität suggerieren, bewegen sie sich in einem nie von Subjektivität freien Raum zwischen Abbildern und Zeichen, zwischen Bild und Sprache – letztlich zwischen Realität und Fiktion – auch deswegen, weil sie Maßstäben folgen, die bestimmen, wo die Genauigkeit im Detail aufhört. Auf gedruckten Weltkarten wird der Standort von KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION kaum zu finden sein. (…)

Walter Crane, Albrecht Dürer, James Ensor, Hendrick Goltzius, Angelika Kauffmann, Max Klinger, Gustave Moreau, Georg Pencz, Ker Xavier-Roussel, Odilon Redon, Dante Gabriel Rossetti u.a.

Info: Die Faszination für die Antike ist bis heute ungebrochen. Doch wie hat sich der Blick auf diese Epoche über die Jahrhunderte hinweg verändert? Gemälde und Skulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken und Comics geben Auskunft über die Antike als reiche Inspirationsquelle und ihre vielgestaltigen Einflüsse auf Mythen und Mode, auf Architektur und Bildhauerei. Anhand von rund 100 Werken des 16. bis 20. Jahrhunderts aus der Sammlung des Clemens Sels Museums Neuss zeigt sich einmal mehr, was Antike Reloaded bedeuten kann. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Hans Peter Adamski, Anatol, Volker Anding, Bernd & Hilla Becher, Krimhild Becker, Sybille Berke, Joseph Beuys, Bernhard Blume, Victor Bonato, Rudolf Bonvie, Joachim Brohm, Bernd Damke, Thea Djordjadze, Felix Droese, Bogomir Ecker, Carolin Eidner, Robert Elfgen, Ulrich Erben, Luka Fineisen, Lutz Fritsch, Johannes Geccelli, Christian Gieraths, Bruno Goller, Dirk Gottfriedt, Karl Otto Götz u.a.

Info: Jeden letzten Sonntag im Monat bieten wir Ihnen um 15 Uhr eine kostenfreie Führung durch unsere aktuellen Ausstellungen im Kunsthaus NRW in Aachen-Kornelimünster. Unsere Kunsthistorikerin Gabriele Teuteberg führt Sie dabei etwa 60 Minuten durch Sammlungspräsentation, Wechselausstellung oder Skulpturengarten des Kunsthauses. Die Teilnahme ist auf maximal 25 Personen beschränkt, eine Anmeldung ist nicht nötig, wir treffen uns im Foyer.

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Karl-Heinz Adler, Tina Bara, Horst Bartnig, Nadja Buttendorf, Carlfriedrich Claus, Karl Clauss Dietel, Georg Eckelt, Antye Guenther, Su Yu Hsin, Margret Hoppe, Francis Hunger, knowbotiq, Irma Markulin, Helga Paris, A. R. Penck, Ramona Schacht & Luca Bublik mit Rita Große, Sandra Schäfer, Suzanne Treister, Werner Tübke, Marion Wenzel, Ruth Wolf-Rehfeldt

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz statt. Dauer: ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung. Die Führung ist kostenfrei.

Info: Der Architektur Apéro lädt Sie ein die ehemalige Unternehmervilla von Dr. Kurt Herberts kennenzulernen. Im Rahmen der Besichtigung werden Informationen zur architektonischen Bedeutung des Bauwerks, seiner Geschichte und der heutigen Nutzung vermittelt. Das exklusives Kunsterlebnis wird gastronomisch begleitet durch das Team vom Café Podést. (…) Treffpunkt: Kassengebäude / Kosten 32 € pro Person, inkl. Parkeintritt und gastronomisches Angebot (Begrüßungsgetränk und Canapés) / Anmeldung unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Nadine Schemmann & Hervé Garcia – and a sculpture by Seth Kinmont

Info: Aus sechs künstlerischen Beiträgen, die eigens für das Wachhaus entwickelt wurden, wird der überzeugendste gekürt. Als Laudatorin konnte erneut die Rektorin der Kunstakademie Düsseldorf, Frau Prof.in Donatella Fioretti, gewonnen werden. Die Preisverleihung findet um 18:30 Uhr in der Veranstaltungshalle der Raketenstation statt – mit anschließendem Get-Together bei kleinen Speisen, Getränken und Musik. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Dr. Niklas Maak (Schriftsteller, Journalist, FAZ – Frankfurter Allgemeine Zeitung), Prof. Heinz Mack (Künstler), Prof.in Andrea von Hülsen-Esch (Kunsthistorikerin, Heinrich-Heine-Universität) und Prof. Dr. Robert Fleck (Kunsthistoriker, Kunstakademie Düsseldorf)

Info: Am 8. März 2026 wird Heinz Mack, ZERO-Mitbegründer und Mitbegründer der ZERO foundation, 95 Jahre alt. Ihm zu Ehren ruft die ZERO foundation die Mack Lecture ins Leben – ein jährlich wiederkehrender, wissenschaftlicher Vortrag. Gegenstand der Referate sind Themen aus dem umfangreichen künstlerischen Oeuvre und dem Schaffen von Heinz Mack. Mit Fernlicht. Wahrnehmungsintensivierung im Werk von Heinz Mack eröffnet der Schriftsteller und Journalist Dr. Niklas Maak am 28. April 2026 um 17 Uhr in der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf die erste Mack Lecture. Im Anschluss an den Vortrag moderiert Prof.in Andrea von Hülsen-Esch, Heinrich-Heine-Universität, ein Gespräch zwischen Prof. Heinz Mack, Dr. Niklas Maak und Prof. Dr. Robert Fleck. Die Veranstaltung wird in einer wissenschaftlichen Schriftenreihe festgehalten. (…) Ort: Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Gebäude 23.01, Hörsaal 3B, Universitätsstr. 1, 40225 Düsseldorf / Anmeldung bis zum 23. April 2026 unter info@zerofoundation →

Dr. Franziska Kunze (Sammlungsleiterin Fotografie und Zeitbasierte Medien, Pinakothek der Moderne, München)

Info: Dr. Franziska Kunze beschäftigt sich in diesem Vortrag mit jenen Fotografien, die Sigmar Polke im Vorfeld seines Beitrags für den Deutschen Pavillon der 42. Biennale von Venedig schuf. Ausgehend von diesen Arbeiten werden die möglichen Synergieeffekte seiner fotografischen Bildproduktion auf andere künstlerische Medien nachvollzogen und diskutiert. Die Veranstaltung ist Teil der KunstBewusst-Vortragsreihe der Freunde des Wallraf-Richartz-Museum und des Museum Ludwig e.V. Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung. (…) Ort: Museum Ludwig →

Gertrud Koch (Freie Universität Berlin)

Info: Vortragsreihe zum Jubiläum des Museums für Gegenwartskunst Siegen in Kooperation mit dem Fach Kunstgeschichte der Universität Siegen. Mit Christian Berger, Thomas Thiel, Gertrud Koch, Anne Becker, Rebekka Seubert, Jessica Schiefer, Lea Weckert, Isabelle Malz, Christian Spies, Martina Dobbe, Barbara Engelbach und Eva Schmidt u.a. Ort: Campus Unteres Schloss, US-C 105.

Selva Amelia Balta, Fabian Friese, Fort, Dominik Geis, Jody Korbach, Kaya Pfaff, Lorenzo Pompa, Katja Tönnissen, Alex Wissel

Info: Am 28. April endet die Ausstellung Dionysisches Denken. Die Kunst der Feste. Neben einer Führung von Christoph Westermeier, 1. Vorsitzender des Künstlerverein Malkasten, nimmt Fabian Frieses Arbeit Matarés Fass auf der Kegelbahn des Malkastens Düsseldorf zur Finissage eine besondere Rolle ein. Ausgehend von dem Weinfass, das Ewald Mataré 1947 für den Kölner Weinkeller entwarf und das dort bis heute erhalten ist, hat Friese eine Adaption entwickelt. Anders als das historische Vorbild wird an diesem Abend jedoch Bier daraus gezapft. Als Einladung zu gemeinsamer Bierwohligkeit zum Ausklang der Ausstellung. (…) Ort: Malkastenforum.

Philipp Holstein (Leiter Feuilleton, Rheinischen Post / Dozent)

Info: In vier Bänden mit Tagebüchern reflektierte Anne Truitt ihren Alltag als Künstlerin, Lehrerin, Kind, geschiedene Frau, Großmutter. Die Bücher geben Einblick in das stetige Werden einer Persönlichkeit und auf den intellektuellen Hintergrund ihrer Kunst. Obwohl man sie nie persönlich getroffen hat, meint man nach der Lektüre, in ihr eine Freundin gefunden zu haben. Die Texte sind zugleich unheimlich unterhaltsam: Sie wirken wie einen Soap Opera, in der Geistesgrößen der Zeit ihre Aufritte haben. Wer mag, kann sie auch als Lebenshilfe und Selfcare-Vorlage lesen. Truitt thematisiert Einsamkeit, Mutterschaft und moralische Fragen. Schriftstellerinnen wie Rachel Kushner und Audrey Niffenegger fühlten sich durch diese Texte inspiriert. An diesem Abend soll Anne Truitt über ihre Texte vorgestellt werden. Philipp Holstein ist Leiter des Feuilletons der Rheinischen Post. Er leitet den Schwerpunkt Text und Musik an der Robert-Schumann-Hochschule und unterrichtet an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. In seinem Veranstaltungsformat Eine Stunde Gegenwart stellt er regelmäßig literarische Neuerscheinungen vor. (…) Ort: K20 Trinkaus Auditorium / Eintritt frei / ohne Anmeldung.

Neue Grafik (Fred N’Thepe)

Info: In Kooperation mit sipgate hat die Schleuse Zwei die sipgate undays ins Leben gerufen – klassische Offdays im Touring, an denen in der Regel keine Konzerte stattfinden. Wir freuen uns, euch an ebendiesen Tagen mit einem vielfältigen Mix aus musikalischen Schmankerln in der Musikbar im Bilker Bunker beglücken zu dürfen. Fred N’Thepe aka Neue Grafik hat in den vergangenen Jahren mit Veröffentlichungen auf renommierten Labels wie Rhythm Section, 22a, CoOp Presents und Wolf Music von sich hören lassen. Sein Sound ist eine unverwechselbare Fusion aus Jazz, House und Hip-Hop, geprägt von seinem afrikanischen Erbe, seinem Pariser Hintergrund und einer tiefen Wertschätzung für Londoner Genres wie Broken Beat und Grime. (…) Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / 13 € VVK (zzgl. Geb.) / 16 € AK / zum Ticketkauf →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Bei der Kunstpause führt das Team des MGKSiegen durch die aktuelle Sonderausstellung und gewährt spannende Einblicke hinter die Kulissen. Die 30-minütige Kunstpause kann mehrmals besucht werden, um verschiedene Perspektiven der Ausstellung zu. Sie findet jeden Donnerstag um 12:30 Uhr (außer an Feiertagen) statt. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Ticket im Eintrittspreis enthalten.

Angelika March-Rintelen

Info: Die Studioausstellung zeigt Werke der 1952 in Neuss geborenen und 2023 als CityARTists ausgezeichneten Künstlerin Angelika March-Rintelen. In ihren Arbeiten geht es um das bewusste Bewahren von höchst fragilen und vergänglichen Dingen aus der Natur. Dafür nutzt die Meisterschülerin von Timm Ulrichs und studierte Biologin die Papierschneiderei wie die Pflanzenpräparation, um Zeugnisse für die Erinnerung zu schaffen. Während die Künstlerin mittels des Prozesses des Nähens Pflanzen und Tiere neu erschafft, ermöglicht die aufwendige Methode der Konservierung den Erhalt der natürlichen Erscheinung. In ihre Spurensicherung schließt sie auch den Menschen als Teil der Natur ein. So werden ihre Assemblagen wie Fränkisches Gräberfeld oder Moorleiche zu vielschichtigen Vanitas-Darstellungen. (…) Anlässlich der Ausstellungseröffnung geht es mit Museumsdirektorin Dr. Uta Husmeier-Schirlitz auf einen exklusiven Rundgang durch die neue Studioausstellung. Anschließend gibt es das beste Pausenbrot von Feinkost Matzner! Ob vegetarisch oder herzhaft, es ist für – fast! – jeden etwas dabei.

Bijayini Satpathy (Künstlerin)

Info: Mit Bijayini Satpathy hat die Kuratorin Kamalini Mukherji einen ganz besonderen Gast zur Eröffnung des Festivals Eigenzeit – Musik von Jetzt nach Duisburg eingeladen. Tanzend, forschend und lehrend, beschäftigt sich die Künstlerin seit ihrer Kindheit mit der klassischen indischen Tanzform Odissi – und in der Tat: Es ließe sich kaum jemand Geeigneteres dafür finden, die Hintergründe dieser jahrtausendealten und erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckten Kunst so kenntnisreich zu beleuchten, als Bijayini Satpathy. In Duisburg führt sie ihr erster Weg ins Lehmbruck Museum, wo sie Interessierten bei einer Lecture Demonstration Einblicke in Praxis und Theorie des Odissi gewähren wird. Ein besonderes Augenmerk richtet Bijayini Satpathy dabei auf die fließenden Geschlechterrollen, die so typisch sind für eine Tanzform, bei der weibliche Parts nicht selten von Männern und männliche von Frauen übernommen werden. (…) Kosten 11 € / zum Ticketkauf →

Julius Osman (Sammlungsleiter, Josef Albers Museum Quadrat Bottrop)

Info: Sammlungsleiter Julius Osman führt durch die Dauerausstellung Josef Albers und wirft einen kurzweiligen Blick auf das Werk des Künstlers. (…) Kosten 2 € / max. 20 Teilnehmende.

Info: Die erste Soloshow Lillith Sachsenhausers im Nexus Nails changiert in einem Wechselspiel aus Nähe und Distanz auf mehreren Ebenen. Den Betrachter*innen wird in dieser Ausstellung vermeintlich Vertrautes in einen neuen Kontext gesetzt, wodurch sich die Lesart augenscheinlich bekannter Gefühle, Gesten oder Formen verändert. Sachsenhauser arbeitet mit Wertigkeiten, Materialien als Speicher von Erinnerung und symbolischer Verdichtung. Die raumspezifische Installation spielt mit dem Ort des Schaufensters in dessen Semi- Zugänglichkeit: einem transparenten Ort der Präsentation und des öffentlichen Zurschaustellens, der dennoch den Zugang zum Eintritt verwehrt.

Evelyn Möcking, Daniel Nehring

Info: Zwei Positionen, ein gemeinsamer Nenner: wo Kunst auf Wissenschaft trifft, beginnt ihr eigentliches Spielfeld. Während Evelyn Möcking ihr Wissen aus der naturwissenschaftlichen Präparation in eine künstlerische Praxis überführt, die Materialkenntnis und forschende Neugierde verbindet, arbeitet Daniel Nehring mit unterschiedlichen wissenschaftlichen Methoden und (digitalen) bildgebenden Verfahren. Die Gemeinsamkeiten der Düsseldorfer Künstler*innen liegen weniger in einer formalen Ähnlichkeit als in einer geteilten Haltung: Kunst als offener, interdisziplinärer Denkraum, in dem Wissen sichtbar, befragbar und neu erfahrbar wird. (…) Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Regie: Michel Gondry, Science of Sleep, FR, IT 2006, 105 Min.

Info: Ein junger Mann, gespielt von Gael García Bernal, zieht von Mexiko nach Paris und arbeitet im Büro einer Firma für Bildkalender. Beruflich und privat verliert er sich derweil immer wieder in seinen fantasievollen Traumwelten und hat zunehmend Schwierigkeiten Traum und Realität auseinanderzuhalten. In dieser poetischen Liebesgeschichte verschwimmen Grenzen und Gefühle auf zarte und absurde Weise. Zwischen Stop-Motion-Träumen, skurrilen Einfällen und leiser Melancholie ist The Science of Sleep ein Film voller Kreativität und Herz. (…) 19 Uhr: Führung im Kunstverein mit Rebekka Seubert / 20 Uhr: Film im Kino im U.

Antye Guenther (Künstlerin)

Info: Aufgrund des CoCom-Embargos gelangte während des Kalten Krieges kaum relevante Computertechnologie in sozialistische Staaten – zumindest nicht auf offiziellem Weg. Die Stasi brachte unter anderen den japanischen Chiphersteller Toshiba dazu, Pläne und Bauteile in die DDR zu schmuggeln. Dem VEB Forschungszentrum Mikroelektronik Dresden gelang es schließlich gemeinsam mit dem VEB Carl Zeiss Jena den 1-Megabit-Chip zu entwickeln. Den Toshiba-Skandal nimmt Antye Guenther zum Ausgangspunkt für eine spekulative Arbeit, in der ein Kaffeeservice zum geheimen Datenträger für hochsensible Informationen wird. Die Performance findet in der Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz statt.

Bloodflowers / Neumatic Parlo

Info: Am Donnerstag, den 30. April, wird es laut, hart, psychedelisch und nostalgisch in der Musikbar im Bunker: beim Doppelkonzert von Bloodflowers und Neumatic Parlo! Dass Bloodflowers cineastische Welten erschaffen können, ist spätestens seit ihrem Debütalbum NEBULA (2023) und dem Ritterschlag durch das Visions Magazine bekannt (David Lynch würde hier Inspiration finden). Doch wer glaubt, die Band ruhe sich auf sphärischen Träumereien aus, hat die Rechnung ohne ihre aktuelle Metamorphose gemacht. (…) Die Düsseldorfer Neumatic Parlo überqueren auf ihrer soundlichen Reise nicht lediglich den Rhein, sondern durchschwimmen auf ihrem Debütalbum play it as it lays gleich auch den Ärmelkanal: Vom Gitarrensound der frühen 90er durchnässt nehmen die fünf Musiker gekonnt Platz neben UK-Größen der jüngeren Vergangenheit – Fans von Shame, Squid oder Dry Cleaning kommen hier auf deutlich mehr als ihre Kosten, so dringlich, einfallsreich und gänzlich undeutsch klingt das alles! (…) Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / 10 € VVK (zzgl. Geb.) / 15 € AK / zum Ticketkauf →