Museum Morsbroich

Margit Czenki, Christoph Schäfer

Info: Parklabyr zündet die nächsten Stufen. Riesige Scheinarchitekturen im Schlosspark, neue Tools für Zonen der Leidenschaft und ein motorisiertes Dreirad als Planungsstudio: Das Parklabyr wird aktiv. Parklabyr ist ein partizipatives Planungs- und Kunstprojekt von Margit Czenki und Christoph Schäfer, das den Schlossgarten Morsbroich mit dem Museum Morsbroich und der Stadtgesellschaft verknüpft. Wie lässt sich ein alter Schlosspark als Raum für Vorstellungen öffnen? Die Kunst von Margit Czenki und Christoph Schäfer zielt darauf, Planungsprozesse zu demokratisieren und durch Wunschproduktionen zu beflügeln. Der verwunschene Schlosspark soll sich öffnen, für eine diverser werdende Stadtbevölkerung. Das Projekt will das Verhältnis von Kunst, Gesellschaft und Natur vorsichtig neu konfigurieren. Diesen Sommer zündet das Parklabyr im Museum Morsbroich die nächsten Stufen.

Zoya Cherkassky-Nnadi, Ira Eduardovna, Ahmet Doğu İpek, Jody Korbach – mit einem Projekt im öffentlichen Raum von Yevgenia Belorusets

Info: Die Ausstellung Es gibt kein Wort… Annäherungen an ein Gefühl stellt beispielhaft fünf internationale zeitgenössische Positionen vor, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit dem Thema Heimat auseinandersetzen. Die Ausstellung nähert sich den oft widerstreitenden Gefühlen von Zugehörigkeit und Abgrenzung, der Sehnsucht nach der alten und dem Zweifel an einer neuen Heimat auf vielschichtige Weise an. Ein Wort kann die starken Gefühle kaum fassen: Ist es Liebe, Stolz, manchmal auch Ablehnung? Eine innige Verbundenheit mit Familie, Freunden, mit dem Herkunftsort oder dem Wohnort, mit Natur, Tradition, Kultur, mit Fußball und Schützenverein? Die Frage, was Heimat ausmacht, wird jede und jeder für sich anders beantworten. Vor dem Horizont aktueller Krisen bekommt sie zusätzliche Brisanz. Was geschieht, wenn Heimat von Migration oder Entfremdung bedroht ist oder verloren geht? Was braucht und was heißt es eine neue Heimat zu finden, Orte zu Wahlheimaten zu machen? (…)

Marcel van Eeden

Info: Wie kaum ein anderer in der zeitgenössischen Kunst verschafft Marcel van Eeden dem Medium der Zeichnung filmische Qualitäten, er öffnet ein Fenster in eine sehr lebendig geschilderte Vergangenheit. Auf Grundlage von Fotografien aus Zeitschriften, Tageszeitungen, Büchern und Katalogen, die allesamt vor seiner Geburt im Jahr 1965 gedruckt wurden, erkundet er eine Zeit, die ohne ihn stattgefunden hat, in die er sich aber hineinversetzt und regelrecht hineinzeichnet. So entführt uns Marcel van Eeden in mehreren Gruppen von Zeichnungen etwa in die Vergangenheit seiner Wahlheimat Zürich, die wir wie in einem Stadtspaziergang erkunden – von der modernen Tramwartehalle Bellevue am Polybähnli vorbei, über den Zürichsee zu Picabia und Miró in die Kronenhalle. Im Stile der pulp fiction entwickelt er eine hochspannende Geschichte um kulturelles Raubgut und Eduard von der Heydts Weltkunst-Sammlung, die den Grundstock des Züricher Museums Rietberg bilden sollte. Teilweise verwebt Marcel van Eeden einzelne Erzählstränge und Figuren seiner Zeichnungs-Serien miteinander. Sie werden lesbar als Teile eines zeichnerischen Kosmos, der ästhetisch an frühe Graphic Novels oder Szenen aus dem Film Noir erinnert. In dieser Welt begegnen wir immer wieder Oswald Sollmann, dem mysteriösen Archäologen, Attentäter, Spion, berühmten Schriftsteller – und alter ego des Künstlers. (…)

Jef Verheyen, Johanna von Monkiewitsch

Info: Die Ausstellung gegen den Himmel. contre le ciel widmet sich dem vermeintlich Einfachen und Selbstverständlichen wie Licht, Farbe, Raum und ihrer Wahrnehmung. Sie bringt erstmals die monochromen Malereien des renommierten belgischen Künstlers Jef Verheyen (1932−1984) mit den medienübergreifenden Arbeiten der in Köln lebenden Künstlerin Johanna von Monkiewitsch (*1979 in Rom) zusammen. Jef Verheyens Werk ist eng mit der Ausstellungs- und Sammlungsgeschichte des Museum Morsbroich in den frühen 1960er-Jahren und der vom Rheinland ausgehenden ZERO-Bewegung verbunden. Der Dialog mit den ortsbezogenen und häufig aus beiläufigen Alltagssituationen abgeleiteten Lichtarbeiten von Johanna von Monkiewitsch stellt das Werk von Verheyen in den zeitgenössischen Kontext. Aus unterschiedlichen Hintergründen und Herangehensweisen beschäftigen sich beide künstlerischen Ansätze mit Fragen nach der Darstellbarkeit von Flüchtigkeit, Immaterialität und Raum und unterlaufen in ihrer ebenso radikalen wie konsequenten Reduktion auf das Wesentliche unser gängiges Verständnis von Fortschritt im Sinne von mehr. (…)