This Week

Regie: Colby Moore, Midnight In America, US 2016, 3 Min. / Regie: Florian Baron, JOE BOOTS, DE 2017, 30 Min. / Regie: David Fried, Make Inishturk Great Again, USA/IR 2016, 15 Min. / Regie: David Fried, Guns Found Here, USA 2018, 11 Min. / Regie: Anna Snowball, #TradWives – Real Stories Originals, US 2022, 18 Min.

Info: Anlässlich der US-Wahlen am 5. November werfen wir mit einem dokumentarischen Kurzfilmprogramm einen Blick auf die USA: Auf undurchsichtige Waffengesetze, auf Auswanderungsphantasien und die antifeministische Formierung der sogenannten Traditional Housewives. Euch erwarten vielschichtige Betrachtungen der Filmemacher*innen, die sich trotz Sorgenvollem Blick nicht in Schwarzmalerei verfangen. Mal ernst, mal humorvoll. Wir sagen, fingers crossed for overseas. Ort: Filmhaus Köln, Maybachstr. 111, 50670 Köln / Kosten 8 € / 6 € ermäßigt / zum Ticketkauf →

Lucio Fontana

Info: Lucio Fontana (Argentinien 1899 – Italien 1968) zählt international zu den Schlüsselfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts und hat als ein Wegbereiter neuer Formen und Konzepte den Kunstbegriff revolutioniert. Seine inspirierende Wirkung auf inzwischen mehrere Generationen von Künstler*innen ist unübersehbar. Dessen ungeachtet hat es in Deutschland seit fast 30 Jahren keine größere museale Ausstellung mehr gegeben, die sein Schaffen würdigte. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketbuchung →

Führung durch den Neusser Stadtraum

Info: Konkret, abstrakt oder figurativ, aus Stahl, Beton oder Stein: Dieser Stadtspaziergang feiert die große Vielfalt der Skulptur im Neusser Stadtraum. Was verraten Form und Material etwa über Zeit und Kontext der Entstehung eines Kunstwerks, die Biografie der Stadt oder auch des jeweiligen Künstlers? (…) Kosten 5 € / Anmeldung erforderlich →

Dr. julia elizabeth neal (Kunsthistorikerin)

Info: Benjamin Patterson war ein entschiedener Gegner der Segregation, der sogenannten Rassentrennung, in den USA. Um die Wahrnehmung zu verändern, verband seine ästhetische Praxis visuelle Phänomene mit Formen der Wissensproduktion. Diese Praxis umfasste nicht nur Ideologien von Kunst als Alltag, sondern lotete auch das pädagogische Potenzial von Kunst aus. Patterson bediente sich einer Vielzahl von Kunstformen, darunter experimentelle Musik und Fluxus, Happenings, Intermedia, Performance und Konzeptkunst. (…) Treffpunkt: Kino im Museum Ludwig / Für Mitglieder der freunde kostenfrei / Gäste 4 € / Studierende 2 €.

Regie: Paul Morrissey, Blood for Dracula, 1974, 106 min, FSK 16, OmU

Info: Am Ende der Dreharbeiten von Frankenstein saß Udo Kier etwas traurig in der Kantine von Cinecittà und bestellte ein Fläschchen Wein. Andy hat gesagt, jeder bekommt 15 Minuten Ruhm. Sollte diese Viertelstunde jetzt vorbei sein? Nachdem er eine Weile darüber nachgedacht hatte, trat plötzlich Paul Morrissey an seinen Tisch und sagte, sie hätten einen deutschen Schauspieler für Dracula gefunden. Kier fragte eifersüchtig: Who?. Der Regisseur erwiderte: You!, aber er müsse zehn Kilo in den nächsten drei Wochen abnehmen. Kier gelang es, indem er nur noch Salatblätter aß, wurde von der Hasen-Diät aber so schwach, dass er im Rollstuhl zum Set gefahren werden musste. Nachdem er sich in der furiosen Eröffnungsszene noch aufrecht geschminkt hatte, zog es ihn im Rest des Filmes zu Boden. (…) Die Ausstellung wird begleitet von einem umfassenden Filmprogramm in Zusammenarbeit mit dem Film Festival Cologne.

Heinrich Campendonk, Max Ernst, Katharina Grosse, August Macke, Gustave Moreau, Heinrich Nauen u.a.

Info: Mittags im Museum. Erfahren Sie in dieser Sammlungsführung spannende Perspektiven auf das Menschenbild im Wandel der Zeit. Anschließend gibt es das beste Pausenbrot ever to go von Matzner! Ganz unter dem Motto Neusser Traditionsfeinkost! Ob vegetarisch, vegan, Fleisch oder Fisch, es ist für jeden etwas dabei. (…) Kosten 8,50 € (inkl. Eintritt und Stulle) / Anmeldung erforderlich →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im K+. Einmal im Monat heißt es sogar Grafik à la carte: Wählen Sie aus einer Vorauswahl, die als Menü im K+ ausliegt, Arbeiten aus der grafischen Sammlung aus. Bestimmen Sie mit. (…) Nur Museumseintritt.

Giovanni Battista Beinaschi, Ludolph Büsinck, Günter Fruhtrunk, Bernard Rancillac, Gerhard Richter, Peter Paul Rubens u.a.

Info: Von Rubens über Richter bis zu Rasierapparaten: Der Kunstpalast vereint fast alle künstlerischen Gattungen und eine Vielzahl von Epochen. Lernen Sie in diesem 90minütigen Rundgang die Vielfalt unserer Sammlung kennen, es werden ausgewählte Werke, Inhalte und Konzepte vorgestellt. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Dr. Julia Wallner (Direktorin, Arp Museum), Astrid von Asten (Sammlungsleitung, Kuratorin, Arp Museum), Christian Steinbacher (Stipendiat, Arp im Ohr)

Info: Der Literaturstipendiat des Jahres 2024, der vielfach ausgezeichnete Lyriker Christian Steinbacher aus Linz an der Donau, widmet sich in seiner literarischen Arbeit für Arp im Ohr Texten von Hans Arp und Werken von Sophie Taeuber-Arp. Ihrem Sprachklang und den Spuren der konkreten Kunst und Poesie folgend, fragmentiert er Text- und Bildbausteine und verarbeitet sie zu neuen Kompositionen. In seiner Lesung gibt der Lyriker und Performer auch Kostproben aus seiner bisherigen Dichtung. Das Literaturstipendium wird jährlich in Kooperation mit dem Literaturhaus Edenkoben ausgelobt und umfasst einen 3-monatigen Aufenthalt im Künstlerappartement des Arp Museums. Christian Steinbacher, geboren 1960 in Oberösterreich, lebt seit 1984 in Linz. Buchpublikationen seit 1988, seit 2011 vor allem im Czernin Verlag in Wien. (…) Nur Museumseintritt / Treffpunkt: Ausstellung Kosmos Arp / Anmeldung erforderlich unter+49 (0) 2228-94 25 36 oder unter anmeldung@arpmuseum.org →

Robert van Ackeren, Gábor Altorjay, Tabea Blumenschein, Marc Brandenburg, Klaus vom Bruch, Michael Buthe, Madonna Ciccone, Tom Dokoupil, Rainer Werner Fassbinder, Annette Frick, Monika Funke-Stern, Greg Gorman, Gusztáv Hámos, Astrid Heibach, Birgit Hein, David Hogan, Daniel Josefsohn, Udo Kier, Hideo Kojima, Robert Longo, Guy Maddin, Charles Matton, Steven Meisel, Klaus Mettig, Elfi Mikesch, Paul Morrissey, Helmut Newton, Eva Maria Ocherbauer, Marcel Odenbach, Albert Oehlen, Kurt Raab, Ulrike Rosenbach, Thomas Ruff, Eddy Saller, Christoph Schlingensief, Martin Schoeller, Werner Schroeter, Elfie Semotan, Heji Shin, Katharina Sieverding, Andrea Stappert, Wolfgang Tillmans, Monika Treut, Rosemarie Trockel, Lars von Trier, Gus Van Sant, Andy Warhol, Craig Zahler, Britta Zöllner u.a. – kuratiert von Hans-Christian Dany und Valérie Knoll

Info: Führung durch die Ausstellung Udo is Love. Zeit ist die Sünde – Eine Reise in das unfassbare Leben des Udo Kier mit Ani Schulze, Künstlerin.

Franziska Setare Koohestani (freie Journalistin)

Info: Franziska Setare Koohestani bezeichnet sich selbst als Hairy Queen. Und zwar nicht nur, weil sie seit jeher mit starkem Haarwuchs zu kämpfen hat, sondern weil sie erhobenen Hauptes aus diesem Kampf hervortritt. Schon in der Grundschule schickten ihre iranischen Tanten ihr Bleichcreme nach Deutschland, um den Oberlippenbart zu beseitigen. Heute weiß Franziska Setare Koohestani: Unser Umgang mit Körperbehaarung hat wenig mit Hygiene und Körperpflege zu tun, sondern vielmehr mit den patriarchalen, rassistischen und kapitalistischen Normen, die unsere Gesellschaft verinnerlicht hat. (…) Franziska Setare Koohestani ist als freie Journalistin tätig. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich vor allem mit Diskriminierung, Migration, Aktivismus, Pop- wie Subkultur – und mit Schönheitsnormen. Ort: Zentralbibliothek im KAP1, Konrad-Adenauer-Platz 1, 40210 Düsseldorf.

Cindy Castillo & Pierre Slinckx (Orgel)

Info: Die 20. Ausgabe der Orgelmixturen, des überregional bekannten Festivals für Zeitgenössische Orgelmusik in der Kunst-Station Sankt Peter Köln, findet vom 9. bis zum 23. Oktober statt. Es umfasst neun Konzerte international renommierter Organist*innen – teilweise im Zusammenspiel mit anderen Instrumentalist*innen – sowie ein Kooperationsprojekt mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln. (…) Werke von Pierre Slinckx: C#1 for (very) big organ with live electronics / C#2 for organetto and live electronics / C#3 for organ with two players.

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Alice Springs – Retrospektive

Info: Mit 200 Fotografien zeigt das Museum Schloss Moyland eine große Retrospektive der Fotografin June Newton (Alice Springs). Die Schau, die bereits 2023 in der Berliner Helmut Newton Stiftung zu sehen war, wird im Museum Schloss Moyland in abgewandelter Form gezeigt. Dabei wird die Ausstellung in Moyland ein Streiflicht auf Springs Porträts von Joseph Beuys werfen und weitere Künstler*innen-Porträts akzentuieren. Teil der Ausstellung werden auch Fotografien sein, die bisher selten zu sehen waren. Diese Arbeiten wurden erst kürzlich aus der Wohnung der Newtons in Monaco in die Berliner Stiftung verbracht. (…) Kosten 3,50 € / 3 € ermäßigt / 2,50 € für Museumskids, jeweils zzgl. Museumseintritt.

Rimma Arslanov, Francesca Polizzi

Info: RizzutoGallery is thrilled to announce the opening of the exhibition There is a Crack in Everything, a two-person show by the artists Rimma Arslanov (b. 1978) and Francesca Polizzi (b. 1988), which will be inaugurated on Friday 18 October 2024 at 6 pm at the new gallery venue located in Düsseldorf at Ackerstraße 34. The exhibition takes its title from Leonard Cohen’s iconic phrase in his song Anthem: »There is a crack in everything, that’s how the light gets in«. The exhibition uses the metaphor of the crack as a key to explore themes related to trauma, memory and the possibility of regeneration through art. Rimma Arslanov, born in Tajikistan and raised in Uzbekistan, moved to Israel bringing with her a cultural baggage full of contrasts and stratifications. Her artistic research, influenced by this identity complexity, focuses on armor as an extension of the body, not only as a defense, but as a symbol of a vulnerability hidden under a hard surface. (…) Francesca Polizzi, born in Palermo, Italy, works with organic materials, mainly raw wool, but also wax, natural resin and brambles, which she transforms and shapes with gestures that recall ancient artisanal practices. (…) Opening hours: October 19–22, everyday 11 am–6 pm / October 23–November 23, Saturdays 12–6 pm, and by appointment.

Rosalie Becher, Sofia Magdits Espinoza, Annabelle Agbo Godeau, Alyce Ford, Jihye Rhii

Info: SETAREH X is excited to announce the 12th edition of Genius Loci, presenting the work of five young, emerging artists: Rosalie Becher, Sofía Magdits Espinoza, Annabelle Agbo Godeau, Alyce Ford and Jihye Rhii. Genius Loci XII is a yearly exhibition of a group of young artists. 2024 is the 12th installment of this exhibition series and presents a varied selection of artworks, ranging from paintings to drawings, sculptural works and installations. The exhibition combines unique artists that attended the Kunstakademie Düsseldorf, coming together to create a varied and multifaceted display of their recent works. Since their graduation from the Kunstakademie between 2022 and 2023 these artists have been increasingly showing their art internationally for renowned institutions. SETAREH X is dedicated to offer a platform to up-and-coming artists and support them in their journey. These artists were selected by a jury consisting of Kathrin Bentele, the director of the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen Düsseldorf, curator Maren Knapp Voith and artist Astrid Styma.

Helga Beisheim, Linus Clostermann, Björn Drenkwitz, Alexander Endrullat, Martin Huidobro, Santiago Insignares, Roman Lang, Jae Jin Park, Iwona Rozbiewska, Sigrid Schewior, Annette Wesseling, Gitta Witzke

Info: In Vs. Frühwerk trifft Vergangenheit auf Gegenwart: manchmal langsam und organisch gewachsen, manchmal geformt durch radikale Brüche und Neubeginn. Die Gruppenausstellung beschäftigt sich mit der individuellen (Stil-) Entwicklung von Künstler*innen. Hierfür werden pro künstlerischer Position exemplarisch je eine aktuelle Arbeit und ein Frühwerk gegenübergestellt. Wie hat sich das Werk im Laufe der Zeit formal und inhaltlich verändert, oder wurden letztendlich gar ganz neue künstlerische Wege eingeschlagen? Da der Begriff Frühwerk immer ein wenig anders definiert werden kann, wurde als einfachstes Kriterium eine Zeitdifferenz von mindestens 10 Jahren festgelegt. Sehr junge Künstler*innen müssen so auf Schätze ihrer Jugend zurückgreifen, während ältere Künstler*innen auch Stilwechsel in ihrer Karrieremitte präsentieren.

Eva-Maria Houben & Maya Bennardo

Anna-Maria Bogner, Daniela Georgieva, Martin Pfeifle

Info: Die Künstler*innen Anna-Maria Bogner, Daniela Georgieva und Martin Pfeifle treten im AURA in einen künstlerischen Raum-Trialog, in dem sie Installation, Skulptur und Performance eng miteinander verweben. Ihre Zusammenarbeit fußt auf der Intervention Goldhaufen aus goldenen amorphen Betonobjekten und schwarzen Gummiverspannungen, die Bogner und Pfeifle 2023 in der alten Zrinksi-Festung in Kraljevica Kroatien zeigten. In sweet harmony entsteht nun ein vielschichtiges Setting im direkten künstlerischen Austausch aller drei Künstler*innen. Die charakteristischen Objekte Pfeifles dienen erneut als Ankersteine, die die Verspannungen Bogners im Raum halten und so eine dreidimensionale Raumzeichnung mit minimalen Mitteln ermöglichen. Georgievas Performance, die diese Raumsituation reflektiert und sich aus ihren Bedingungen entwickelt, wird zum integralen Bestandteil der gemeinsamen Intervention. Sie wird live und auch als Videoprojektion über den gesamten Ausstellungszeitraum zu sehen sein. (…) 20 Uhr: Performance von Daniela Georgieva.

Gabriele Stötzer (Künstlerin), Julia Moebus-Pick (Direktorin, Wiener Aktionismus Museum, WAM)

Info: Gespräch zwischen Gabriele Stötzer und Julia Moebus-Pick mit einer Lesung von Gabriele Stötzer Das Gesicht der Mutter (2024).

Antonia Gruber

Info: Die Galerie noir blanche präsentiert vom 18. Oktober bis 30. November 2024 die Ausstellung GOOD WIFE der Künstlerin Antonia Gruber (*1993). Good wife, wise mother – so wurde die ideale Rolle der Frau in der westlichen Gesellschaft zur Mitte des letzten Jahrhunderts verstanden. Heute steht dieser stereotypen Vorstellung der behütenden Mutter und sich dem Ehemann unterordnenden Ehefrau die selbstbewusste und unabhängige Frau der Gegenwart gegenüber. Die Ausstellung GOOD WIFE von Antonia Gruber erforscht diese veränderte Rolle der Frau. Dabei entscheidet sich die in Köln lebende Konzept- und Medienkünstlerin für eine ironische Perspektive auf die gesellschaftlichen Erwartungen, die sowohl in vergangenen Zeiten prägend waren als auch noch heute an Frauen herangetragen werden. (…) In ihrer Serie BLUE DAHLIA_ verschmilzt Antonia mit Künstlicher Intelligenz ihr eigenes biometrisches Passbild mit Porträtfotografien von Frauen aus den 1950er- und 60er-Jahren. Als Konglomerat aus Selbstbildnis und Fremdidentität verschließen sich diese Arbeiten dem Wesen des Porträts mit seinem Anspruch, die Identität der dargestellten Person sichtbar zu machen. Betont wird stattdessen die Oberflächlichkeit einer überirdischen Schönheit, wie sie aus der Modefotografie bekannt ist. (…)

Franz Danksagmüller (Orgel)

Info: Die 20. Ausgabe der Orgelmixturen, des überregional bekannten Festivals für Zeitgenössische Orgelmusik in der Kunst-Station Sankt Peter Köln, findet vom 9. bis zum 23. Oktober statt. Es umfasst neun Konzerte international renommierter Organist*innen – teilweise im Zusammenspiel mit anderen Instrumentalist*innen – sowie ein Kooperationsprojekt mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln. (…) Bruno Liberda. Die verbleibende Zeit (2011) für Orgel und live-Elektronik / Franz Danksagmüller. there is no free will (live EEG version) (2022) für Orgel, EEG-scanner und live-Elektronik / Bengt Hambraeus. Ex Tempore (1979) für Orgel solo / Franz Danksagmüller. organic glove, Improvisation für Orgel, MIDI- glove und live-Elektronik / Bruno Liberda. organ ic (2020) für Orgel und live-Elektronik.

Judith Graefe (Kunsthistorikerin), Olaf Mextorf (Kunsthistoriker)

Info: Die Kunsthistorikerin Judith Graefe und der Kunsthistoriker Olaf Mextorf begleiten Sie fachkundig bei dieser intensiven Annäherung an die Kunst und laden Sie ein, das vielfältige Ausstellungsprogramm des Arp Museums Bahnhof Rolandseck gemeinsam zu erkunden. (…) Kosten 16,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung unter +49 (0) 2228-36 50 76 oder online →

Workshop von Flor de Fuego

Info: Live Coding ist der Prozess des Modifizierens und Änderns von Codes im laufenden Betrieb; es führt zur Generierung neuer Visuals, die sich in Echtzeit entwickeln und verändern können. Ziel des Workshops ist es, Hydra kennenzulernen – eine von Olivia Jack geschaffene Umgebung für visuelle Programmierung, live-codierbare Videosynthese und Coding. Die Teilnehmer können experimentieren und verschiedene Codefunktionen, Bildverzerrungen und Kameras erzeugen, um ihre eigenen visuellen Darstellungen zu kreieren. Hydra ist auch ein webbasierter Open Source, der für verschiedene Zwecke verwendet werden kann, z.B. für Live-Performances (auch kollaborativ und kollektiv) oder Kunstinstallationen. (…) Die Teilnehmer müssen ihr eigenes Notebook/Laptop mitbringen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, der Workshop wird auf Englisch abgehalten. Auch flexibel mit Deutsch. (…) Zum Ticketkauf →

Architekturführung durch das KIT – Kunst im Tunnel
Info: Begeben Sie sich mit uns auf architektonische Spurensuche und entdecken die Geschichte von KIT – Kunst im Tunnel. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / nur Museumseintritt / Anmeldung bis Donnerstag 16 Uhr vor der jeweiligen Führung unter +49 (0) 211-86 39 34 51 oder bildung@kunst-im-tunnel.de → 

Ursula Burghardt, Benjamin Patterson

Info: Mit Hap­pen­in­gs, Konz­erten, Per­for­mances und spon­ta­nen Ak­tio­nen ist die Kunst der Fluxus-Be­we­gung in den 1960er Jahren bekan­nt ge­wor­den und hat nach­fol­gende Kün­stler*in­nen enorm geprägt. In ein­er groß an­gelegten Auss­tel­lung im Mu­se­um Lud­wig bildet eine Begeg­nung von der Bildhauerin Ursula Burghardt und des Musikers Banjamin Pat­ter­son 1960 in Köln den An­lass, ihre Werke und die vielfälti­gen kün­st­lerischen Net­zw­erke und Kol­lab­o­ra­tio­nen, in de­nen beide wirk­ten, ge­nauer in den Blick zu neh­men. (…) Kosten 2 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Kasse.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Jeden Samstag und Sonntag – außer Dezember, Januar und Februar – finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zur Ticketbuchung →

Georg Baselitz, Richard Deacon, Mischa Kuball, Heinz Mack, Joan Miró, Henry Moore, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Chorwerk Ruhr unter Leitung von Zoltán Pad, Maximilian Schnaus (Orgel)

Info: Die 20. Ausgabe der Orgelmixturen, des überregional bekannten Festivals für Zeitgenössische Orgelmusik in der Kunst-Station Sankt Peter Köln, findet vom 9. bis zum 23. Oktober statt. Es umfasst neun Konzerte international renommierter Organist*innen – teilweise im Zusammenspiel mit anderen Instrumentalist*innen – sowie ein Kooperationsprojekt mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln. (…) Beat Furrer. Enigma I-VII für gemischten Chor a cappella / Mark Andre. iv 15 Himmelfahrt für Orgel / Katharina Klement. Drift (2015) für Orgel und Elektronik / Kosten 20 € / 10 € ermäßigt / zum Ticketkauf →

Jef Verheyen, Johanna von Monkiewitsch

Info: Wir lassen uns Zeit. Werkbetrachtungen im Sitzen. (…) Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 00 oder info@morsbroich.de →

Dr. Christoph Schreier (Kurator, Kunstmuseum Bonn)

Info: Unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) geben Führungen zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Spider-Man, Ant-Man, Killer Moth & Co.

Info: Mit den Familienführungen möchten wir insbesondere den kleinen Besucher*innen und Ihren Eltern eine spannende Reise in die Welt der Comics und ihrer Superhelden und -heldinnen ermöglichen. Dazu haben wir die Führung auf Kinder zugeschnitten und einen kleinen aktiven Bastelpart ergänzt. Ort: Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik / Kosten 4 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Kunst im öffentlichen Raum

Info: Auch weiterhin finden jeden Sonntag um 11:30 Uhr kostenlose öffentliche Führungen zur Kunst im öffentlichen Raum in der Marler Stadtmitte statt. Vorbei am City-See, dem Rathaus und in den Friedenspark lassen sich spannende Details über die vielen Skulpturen im Stadtkern von Marl erfahren. Treffpunkt ist das Werk Non Violence (1995/99) von Carl Fredrik Reuterswärd am Creiler Platz. Anmeldung unter +49 (0) 2365-99 22 57 oder fuehrungen@marl.de → erforderlich.

Ludwig Mies van der Rohe

Info: Mies van der Rohes Meilensteine der modernen Architektur hautnah erleben. Fakten, Hintergründe und Geschichten rund um die Häuser und ihre Erbauer zum Greifen nahe. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Gerhard Richter. Verborgene Schätze. Werke aus rheinischen Privatsammlungen

Info: Gerhard Richter hat in seinen Bildern viele verschiedene Techniken benutzt. Zu unseren Offenen Studio-Tagen könnt ihr immer eine andere ausprobieren. Hier wird gerakelt, gemalt, Fotos abgezeichnet oder abgekratzt, Eurer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Wir heißen alle im Offenen Studio willkommen, Klein und Groß, in Begleitung oder alleine. (…) Nur Museumseintritt.

Eduardo Paolozzi

Info: Eduardo Paolozzi (1924–2005) war einer der eigenwilligsten und vielseitigsten britischen Künstler der Nachkriegszeit. In den 1940er Jahren trat er mit einer Serie von Collagen in Erscheinung, in denen er Bilder aus der Populärkultur und Werbung kombinierte. Unter dem Einfluss von Surrealismus und Dadaismus entwickelte er eine Bildsprache, mit der er die Entwicklung der britischen Pop-Art vorwegnahm. Dabei erkannte »er sehr früh in den Illustrationen der Massenkultur die Möglichkeit, eine neue Ästhetik entwickeln zu können, die sich von der tradierten absetzt, weil bewusst und provokativ minderes, außerkünstlerisches und mit Informationen besetztes Bildmaterial auf die Ebene der Kunst erhoben wird.« (Winfried Konnertz). (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Guido Schlimbach (Theologe)

Info: Dorothee Joachim verfolgt ihre künstlerische Arbeit seit Jahrzehnten mit extremer Konsequenz und gleichzeitig mit experimenteller Neugier. Ihre Arbeiten sind Malerei im klassischen Sinn, ohne sich als Malerei selbst zu genügen. Die visuellen Farbplastiken entwickeln eine körperliche Präsenz und Individualität, die sie als raumstiftende Objekte erlebbar machen. In ihren Malerei-Installationen setzt Dorothee Joachim ihre monochrom erscheinenden, aber in vielschichtigen Prozessen entstehenden Farbtafeln in Beziehung zu sehr unterschiedlichen, teils extremen Raumsituationen. Der Betrachter entdeckt stets auch die Spuren der seriellen Entstehungsprozesse zwischen Konzept, gesteuertem Zufall und Intuition. Er erfährt die Vielfältigkeit der Farbe als Phänomen der Wahrnehmung. (Gabriele Uelsberg, 2012)

Sheila Hicks

Info: Gemeinsam zeigen das Josef Albers Museum Quadrat Bottrop und die Kunsthalle Düsseldorf städteübergreifend die erste große überblickshafte Einzelausstellung der US-amerikanischen Künstlerin Sheila Hicks (*1934) in Deutschland. Im Spiel zwischen Material, Farbe und Raum entfaltet sich das einzigartige Œuvre von Sheila Hicks: In groß- und kleinformatigen Wandarbeiten, Teppichen, Reliefs, Skulpturen und Installationen fächern sich die unendlich erscheinenden Möglichkeiten dieser drei Dimensionen auf. (…) Nur Museumseintritt.

Saâdane Afif, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Marcel Dzama, Antoni Fałat, Valérie Favre, Hans-Peter Feldmann, FORT, Rochelle Goldberg, Dan Graham, Jos De Gruyter & Harald Thys, Leila Hekmat, Lili Huston-Herterich, Jella Jess, Ruprecht von Kaufmann, Anna K.E., Eva Koťátková, Friedrich Kunath, Lap-See Lam, Rosa Loy, Florian Meisenberg, Hedda Schattanik, Wael Shawky, Mikołaj Sobczak, Andreas Schmitten, Emma Talbot, Kara Walker, Günter Weseler, Dardan Zhegrova u.a.

Info: Die Sammlung Philara freut sich, mit Cutting the Puppeteer’s Strings eine umfassende Gruppenausstellung auf 1.700 qm zu präsentieren. Die Präsentation beschäftigt sich mit Marionetten und Marionettentheater, Schatten- und Puppenspiel sowie zugehörigen Aspekten um Bühne, Display und Figur in der zeitgenössischen Kunst – denn dort erfährt das Traditionshandwerk Figurentheater aktuell besondere Aufmerksamkeit. Die ausgestellten Werke stellen, mitunter auf humorvolle Weise, Fragen nach unseren Handlungsmöglichkeiten auf privater oder politischer Ebene und liefern Ansätze für ein Umdenken. Gleichzeitig werfen sie Licht auf unsere innersten Begierden, Wünsche und Gefühle. Die Ausstellung vereint Werke aus der Sammlung Gil Bronners, Leihgaben und Neuproduktionen speziell für die Ausstellung, die durch eine Kooperation mit dem Marionettentheater in Düsseldorf ergänzt werden. (…) 14:30 Uhr: Zur Eröffnung sprechen die Kuratorinnen Julika Bosch, Hannah Niemeier, Dana M. A. Bulic & Special Act / 14–18 Uhr: DJ-Set Monita Wagma / Burger (auch vegan) & Drinks von Bulle Bistro.

Jim Aparo, Barbara Hammer, Joëlle Jones, Nic Klein, William Pope.L, Jim Steranko, Sebastian Utzni, Patricia Waller, LuYang u.a.

Info: Superheld*innen retten seit 100 Jahren die Menschheit. Sie verkörpern den Wunsch nach Gerechtigkeit und kämpfen gegen das Böse. Von Batman und Joker über Manga und Anime bis hin zu Politik und Propaganda: Die Schau zeigt über 1.600 Exponate in insgesamt elf Themenbereichen. In dieser öffentlichen Führung tauchen wir in die Vielfalt des Genres ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Jim Aparo, Barbara Hammer, Joëlle Jones, Nic Klein, William Pope.L, Jim Steranko, Sebastian Utzni, Patricia Waller, LuYang u.a.

Info: Superheld*innen retten seit 100 Jahren die Menschheit. Sie verkörpern den Wunsch nach Gerechtigkeit und kämpfen gegen das Böse. Von Batman und Joker über Manga und Anime bis hin zu Politik und Propaganda: Die Schau zeigt über 1.600 Exponate in insgesamt elf Themenbereichen. In dieser öffentlichen Führung tauchen wir in die Vielfalt des Genres ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Workshop von Zedde Francesco

Info: 14:30–17:30 Uhr: Circuit Bending ist die Praxis des Hackens und Anpassens gewöhnlicher elektronischer Geräte für künstlerische Zwecke. Auf dem DIY Synth Fest wird Francesco Zedde seine bevorzugte Raccon-Taktik vorstellen, um den besten Elektronikschrott zu ergattern, und zeigen, wie man aus Müll verrückte Noise-Synthesizer und Lo-Fi-Mikrofone macht. Ihr könnt z.B.: euer altes Telefon, Radio, Gitarrenpedal oder kaputtes Mischpult mitbringen und gemeinsam ein kleines Projekt entwickeln. Bitte nur Geräte mit externem Netzteil oder Batteriebetrieb. Auf jeden Fall wird es einen Haufen Taschenradios geben, die wir in Noise Transmission Devices verwandeln können. (…) 20 Uhr: Fra Zedde / Improvisation with live-electronics /Flor de Fuega / Experimental hybrid livecoding / Zum Ticketkauf →

Johannes Bendzulla, Mira Mann, Anys Reimann, Anne Schülke und Theresa Weber (Die Förderpreisträger*innen der Landeshauptstadt Düsseldorf 2022/2023)

Info: Jedes Jahr zeichnet die Landeshauptstadt Düsseldorf talentierte Künstlerinnen und Künstler für ihre Leistungen mit einem Förderpreis aus. Im Bereich Bildende Kunst erhielten in den Jahren 2022 und 2023 vier Positionen die mit 6.000 € dotierte Auszeichnung. Der Förderpreis der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf ging an Theresa Weber. KIT zeigt eine Auswahl der Werke, darunter Malerei, Video und Skulptur. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Überblicksführung durch das Museum

Info: Jeden Sonntag findet um 15 Uhr eine Überblicksführung durch das Haus mit Einblicken in die Sammlung und die aktuelle Wechselausstellung statt. Eine Voranmeldung kann nicht vorgenommen werden. (…) Nur Museumseintritt / Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre frei.

Alice Springs

Info: Das Museum Schloss Moyland würdigt das bedeutende Werk der Fotografin Alice Springs mit einer großen Retrospektive. Die Ausstellung steht in einem spannenden Dialog mit der Präsentation von Werken des deutsch-französischen Fotografen Willy Maywald aus der Museumssammlung, die größtenteils noch nie gezeigt wurden. Im letzten Jahr hätte June Newton, alias Alice Springs, ihren 100. Geburtstag gefeiert. Seit 1970 arbeitete Alice Springs (1923–2021) als Fotografin und hinterließ ein beeindruckendes Werk, das sie zu einer der bedeutendsten Mode- und Porträtfotografinnen ihrer Zeit machte. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / 3 € ermäßigt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitlyanskiy, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler, Leonid Vojcechov / Jean-Michel Basquiat, Betty Beaumont, Boyle Family, Lucy Davis (Migrant Ecology Project), Danielle Dean, Rackstraw Downes, Paula Erstmann, Mónica Giron, Nancy Graves, Michael Heizer, Irmel Kamp, Richard Long u.a. / Jean-Michel Alberola, Paweł Althamer, Belkis Ayón, Jean-Michel Basquiat, Gernot Bubenik, Erik Bulatov, María Magdalena Campos-Pons, Chuck Close, Walter Dahn, Jim Dine, Fischli/Weiss, Wang Guangyi, Richard Hamilton, Duane Hanson, Valerie Jaudon, Jasper Johns, Joan Jonas, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Roy Lichtenstein, Wolfgang Mattheuer, Nadenka Creative Association, Bruce Nauman, Hilka Nordhausen, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Peter Piller u.a. / Nam June Paik

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Präsentationen im Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Anys Reimann

Info: Female. Black. Powerful. – In Layers of many Meanings

 

Mit diesen Worten lässt sich das künstlerische Schaffen von Anys Reimann umreißen. In ihren Collagen, Objekten und Installationen lenkt die Künstlerin den Blick sensibel und radikal zugleich auf Themen wie Identität, Fremdzuschreibung und Körperlichkeit. Zeitgemäße Fragestellungen verbindet sie mit kulturhistorischen Anspielungen und verstrickt individuelle Geschichten mit kollektiven Erfahrungen. In der umfassenden Einzelausstellung Dark Star Backyard im Bilker Bunker wird ihr künstlerisches Schaffen beleuchtet. (…) Die Teilnahme an der Führung kostet inklusive Eintritt regulär 12 €, ermäßigt 8 €, es gibt 15 Plätze, Dauer ca. eine Stunde. Resttickets werden an der Tageskasse am Veranstaltungstag bis 14:45 Uhr verkauft / zur Ticketreservierung →

Jef Verheyen, Johanna von Monkiewitsch

Info: Die Ausstellung gegen den Himmel. contre le ciel widmet sich dem vermeintlich Einfachen und Selbstverständlichen wie Licht, Farbe, Raum und ihrer Wahrnehmung. Sie bringt erstmals die monochromen Malereien des renommierten belgischen Künstlers Jef Verheyen (1932−1984) mit den medienübergreifenden Arbeiten der in Köln lebenden Künstlerin Johanna von Monkiewitsch (*1979 in Rom) zusammen. Jef Verheyens Werk ist eng mit der Ausstellungs- und Sammlungsgeschichte des Museum Morsbroich in den frühen 1960er-Jahren und der vom Rheinland ausgehenden ZERO-Bewegung verbunden. (…) Nur Museumseintritt.

Maria Müller-Schareck (Kunsthistorikerin)

Info: Mit 271 Originalabzügen wird das Œuvre von Karl Blossfeldt (1865–1932) erstmals seit zwei Jahrzehnten in diesem Umfang präsentiert. Eindrucksvoll entfaltet sich ein photographisches Werk, das im Kontext der Kunstausbildung entstand und erst wenige Jahre vor Blossfeldts Tod als eigenständige künstlerische Haltung entdeckt wurde. (…) Den vierten August-Sander-Preis erhält Johanna Langenhoff (*2000), seit 2021 studierend an der HAW Hamburg, für die Serie Ich oder so. Diese ist vor dem Hintergrund existenzieller Fragen der Identitätsfindung und Geschlechterzugehörigkeit entstanden. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Jeden Samstag und Sonntag – außer Dezember, Januar und Februar – finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zur Ticketbuchung →

Gabrielle Buffet-Picabia, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Marta Hegemann, John Heartfield, Emmy Hennings, Hannah Höch, Man Ray, Kurt Schwitters, Luise Straus-Ernst, Fritz Stuckenberg, Sophie Taeuber-Arp, Beatrice Wood u.a. / Kiki Smith / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Giovanni Battista Beinaschi, Ludolph Büsinck, Günter Fruhtrunk, Bernard Rancillac, Gerhard Richter, Peter Paul Rubens u.a.

Info: Von Rubens über Richter bis zu Rasierapparaten: Der Kunstpalast vereint fast alle künstlerischen Gattungen und eine Vielzahl von Epochen. Lernen Sie in diesem 90minütigen Rundgang die Vielfalt unserer Sammlung kennen, es werden ausgewählte Werke, Inhalte und Konzepte vorgestellt. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Ausgewählte Exponate des Skulpturenparks

Info: Skulpturen in Parks und Gärten zu präsentieren hat eine lange Tradition, die bis in die Antike zurückreicht. Die Kunstwerke werden dabei in den Kontext einer vom Menschen gestalteten Natur – einer zweiten Natur – gestellt. Die Konfrontation von künstlerischen Formulierungen und Naturformen regt die Wahrnehmung und das Denken an und thematisiert in ästhetischer Weise unser Verhältnis zur Welt. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Lucio Fontana

Info: Lucio Fontana (Argentinien 1899 – Italien 1968) zählt international zu den Schlüsselfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts und hat als ein Wegbereiter neuer Formen und Konzepte den Kunstbegriff revolutioniert. Seine inspirierende Wirkung auf inzwischen mehrere Generationen von Künstler*innen ist unübersehbar. Dessen ungeachtet hat es in Deutschland seit fast 30 Jahren keine größere museale Ausstellung mehr gegeben, die sein Schaffen würdigte. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketbuchung →

Kunst im öffentlichen Raum

Info: Mit dem temporären Umzug des Museums in die Georg-Herwegh-Str. 67 freut sich das Museum auf eine ganz neue Nachbarschaft! Um diese gemeinsam zu erkunden und spannende Infos zu den Skulpturen sowie der Geschichte und Architektur von Marl-Hüls zu sammeln, bietet das Skulpturenmuseum regelmäßig kostenlose öffentliche Führungen an. Hierfür treffen wir uns jeden Sonntag um 15:30 Uhr im temporären Museum in der Georg-Herwegh-Straße. Anmeldung unter +49 (0) 2365-99 22 57 oder fuehrungen@marl.de → erforderlich.

Vortrag von Michiel Huijben (Künstler, Rotterdam)

Info: Die Ausstellung Schiefe Schiefer von Maruša Sagadin und Bianca Pedrina erforscht die Möglichkeiten und Grenzen des Öffentlichen Raumes, einschließlich der sozialen Dimensionen von Architektur und Stadtplanung sowie der Widersprüche im Stadtraum und der städtischen Infrastruktur. Beeinflusst durch die Architekturgeschichte erkundet Maruša Sagadin die einem Gebäude oder Ort zugrunde liegenden sozialen Aspekte. Spielerisch-subversiv verweisen ihre Arbeiten auf Elemente der Pop- und Subkultur und der angewandten Kunst. Bianca Pedrina beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit dem Prozess der visuellen Wahrnehmung. Häufig spürt sie Formen und Ideen der Architektur und ihrer Geschichte nach. Selten richtet sie ihre Aufmerksamkeit auf prestigeträchtige Gebäude. Und wenn, dann ist es meist ein Detail.

Silke Schönfeld

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Silke Schönfeld. You Can‘t Make This Up statt. (…) Dauer: ca. 45 Min. / Treffpunkt: Eingang der Ausstellung.

Magdalena Frauenberg, Anna Bella Geiger, Sonja Heim, Olga Monina, Alexandra Sheherazade Salem, Yvonne Sembene, Laure Prouvost, Nil Yalter, Doris Ziegler

Info: Wir alle bewohnen einen Ort in Raum, Zeit und Geschichte, der unser Denken und Handeln mitgestaltet. Mit der Gruppenausstellung Wo wir sprechen möchten wir auf die Bedeutung der Koordinaten blicken, aus denen heraus wir sprechen und fragen, wie sie unsere Standpunkte und Perspektiven prägen. Wo wir sprechen widmet sich neben einer Befragung von Sprache als Kulturtechnik, Formen informeller Wissensproduktion und der Bedeutung sozialer und politischer Verortung. (…)