This Week

Sujin Bae, Ilsuk Lee, Valentino Magnolo, Irina Martyshkova, Yoana Tuzharova

Info: KIT lädt gemeinsam mit der Stiftung der Sparda-Bank West bei freiem Eintritt zum Sparda-Kunst-Apéro zur aktuellen Ausstellung desto weiß ich doom zu sein. Junge Kunst aus Münster ein. Ab 18 Uhr gibt es bei einer Führung mit Künstler*innen-Gespräch spannende Einblicke in die Schau. Anschließend lädt die Sparda-Stiftung alle Besucher*innen zu einer Erfrischung auf der KIT-Terrasse ein. Eintritt frei / Plätze begrenzt / Anmeldung erforderlich unter bildung@kunst-im-tunnel.de →

Philip Kanwischer

Info: Zum zweiten Mal ist der Nails Projectroom freundlicherweise Gastgeber für die Ausstellung des Schwarzweiß Fotolabor Stipendiums. Der diesjährige Stipendiat ist Philip Kanwischer. Der in Leipzig lebende Künstler arbeitete im Sommer 2021 in der Dunkelkammer, wo er die Abzüge für seine kommende Ausstellung produzierte. In seiner künstlerischen Praxis verbindet Kanwischer fotografische Bilder und Texte zu komplexen narrativen Strukturen. Inspiriert von der Umgebung des Schwarzweiß Fotolabors stellt er in seinem aktuellen Projekt Die epistemische Maschine die zweifelhafte Verlässlichkeit des fotografischen Mediums in den Mittelpunkt. In der Ausstellung werden Schwarz-Weiß-Fotografien aus seinem Archiv mit einer Textsammlung in Form eines risogedruckten Booklets kombiniert. Nüchterne technische Beschreibungen, die Untersuchung eines historischen Betrugs sowie eine Innovation des heutigen Profisports werden thematisiert.

Claudia Schiffer

Info: In der ersten von ihr kuratierten Ausstellung versammelt Claudia Schiffer legendäre Modefotograf*innen, Designer*innen sowie ihre berühmten Model-Kolleginnen, deren Energie und Visionen gemeinsam das Jahrzehnt geprägt haben. In der öffentlichen Führung verfolgen wir die Spuren der Modewelt der 90er. Gebühr 5 € zzgl. Ausstellungseintritt / zur Anmeldung →

Britta Peters (Künstlerische Leiterin, Urbane Künste Ruhr) im Gespräch mit Rebekka Seubert (Künstlerische Leiterin, Dortmunder Kunstverein) über Kunst und öffentlichen Raum

Info: Britta Peters arbeitet als Kuratorin mit Schwerpunkt Kunst im öffentlichen Raum. Seit 2018 ist sie die künstlerische Leiterin von Urbane Künste Ruhr. Zuvor war sie im Team mit Kasper König und Marianne Wagner Kuratorin der Skulptur Projekte Münster 2017 und neben verschiedenen freien Projekten von 2008 bis 2011 Leiterin des Kunstverein Harburger Bahnhof in Hamburg. In Zusammenarbeit mit dem Excellenzcluster Normative Orders realisierte sie 2012 die Ausstellung Demonstrationen. Vom Werden normativer Ordnungen im Frankfurter Kunstverein, auf die 2014 das Projekt Krankheit als Metapher. Das Irre im Garten der Arten an verschiedenen Orten in Hamburg folgte. Für die Jahre 2020–2022 ist sie Mitglied der Jury für Kunst im öffentlichen Raum in Wien. Anmeldung unter kleinerfreitag@stadtdo.de →

Franca Perschen (Künstlerin)

Info: Die Flutkatastrophe in unserer direkten Nachbarschaft hat uns sehr betroffen gemacht. Zur Unterstützung der Menschen vor Ort führen wir eine Reihe von Benefizführungen in den unterschiedlichen Ausstellungen durch. Die Führungen werden von unseren Kuratorinnen, unserem Direktor und den Mitarbeiterinnen der Kunstvermittlung sowie der Presseabteilung durchgeführt. An diesem Termin führt Sie die Künstlerin Franca Perschen durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Franca Perschen ist langjährige Mitarbeiterin in unserem Haus und freie Künstlerin. Bei der Führung vermittelt Sie einen Überblick über die aktuellen Ausstellungen, beantwortet Fragen zu unserem Haus und hält viele inspirierende Hintergrundinformationen bereit. Sie zahlen den Eintritt an der Museumskasse und für die Führung zahlen Sie was Sie möchten. Dieser Betrag wird von uns direkt ins Ahrtal gespendet. Max. 10 Teilnehmer*innen / Anmeldung unter anmeldung@arpmuseum.org → oder +49 (0) 2228-94 25 36.

Info: Maki Na Kamura beschreibt ihre Arbeit als konzeptionell und dem Post-Traditionalismus zugehörig. Ihre Werke führen Synthesen zwischen Figuration und Abstraktion, Vergangenheit und Gegenwart durch und transformieren das Überlieferte unter dem Eindruck des 21. Jahrhunderts. Ihre Arbeit besticht durch koloristische Raffinesse, eine spezifische Palette und eine eigenwillige Technik des Malens in jeweils mehreren Schichten, der Mischung von Ölfarben mit Wasser und der zusätzlichen Verwendung von Gouachen, Tuschen, Lasuren und Trockenfarben.

Ideen-Slam mit Silke Hockmann (Badisches Landesmuseum), Maria Magdalena und Neu Luisa Wesch u.a. (ICOM Young Professionals) und nextmuseum.io

Info: Welche Themen mit Blick auf die Zukünfte des Museums beschäftigen Euch besonders? Welche Konzepte, Methoden und Haltungen sind auch nachhaltig überzeugend? Was müssen wir heute tun, um morgen noch relevant zu sein? Diese und weitere Fragen möchten wir mit Euch in einem Ideen Slam diskutieren. Wir möchten Euch auf die Bühne holen und Eure Stimmen hören! Ihr seid Studierende museumsnaher Studiengänge, Volontär*innen oder junge Museumsmitarbeiter*innen? Ihr beschäftigt Euch mit bestimmten Visionen/ Konzepten/ Modellen/ Ideen/ Definitionen… zum Museum von Heute und Morgen und habt Lust diese bei der Veranstaltung vorzustellen? Dann freuen wir uns über Eure Beiträge! Schreibt uns einfach eine Mail an nextmuseum.io@gmail.com. Zur Zoom-Veranstaltung →

Henk Visch

Info: Der niederländische Bildhauer Henk Vischs Kunst hat tiefe Wurzeln in der Kunsttradition der Figuration. Anfang der 80er Jahre ist er vor allen Dingen durch seine figurativen Holzarbeiten bekannt geworden. Die konstruktivistische Formensprache, die bis heute eine parallele Bahn in seinem vielseitigen Œuvres einnimmt, ist jedoch oft übersehen worden. Mit suggestiver Kraft der Form und durch Verwendung unterschiedlichster Materialien erweitert er die figurative Kunsttradition und öffnet Raum für Assoziationen. Der Titel der kommenden Ausstellung bei BLOOM geht auf die gleichnamige Arbeit Hochzeit eines Hundes (2021) zurück. Die Arbeit stellt eine Gruppe von Figuren dar, welche mit zwei kalligrafisch – Strich und Kreis – sparsam formulierten Köpfen und mit einem realistischen, skulptural verfassten Kopf versehen sind.

Dr. Annette Lagler, Myriam Kroll (Ludwig Forum Aachen), Prof. Dr. Alexander Markschies (Lehrstuhl für Kunstgeschichte, RWTH Aachen University), Dr. Adam C. Oellers (Stellv. Museumsdirektor a. D., Städtische Museen in Aachen)

Info: Anlässlich des 100. Geburtstages von Joseph Beuys wird in Aachen im Rahmen des Jubiläumsprogramms ein zweitägiges Symposium durchgeführt, eine Kooperation des Ludwig Forum Aachen und dem Lehrstuhl für Kunstgeschichte, RWTH Aachen University. Thema und Ausgangspunkt des Symposiums ist Joseph Beuysʼ Aktion beim Festival der Neuen Kunst am 20. Juli 1964 im Audimax der RWTH Aachen. Die Veranstaltung endete mit einem Eklat und musste vorzeitig abgebrochen werden: Ein verärgerter Student hatte Beuys mit einer gezielten Rechten die Nase blutig geschlagen. Die Fotografien der Ereignisse sind heute Teil des kollektiven Gedächtnisses, auch wenn kaum noch jemand die Zusammenhänge kennt. Das Symposium im Rahmen von Beuys 2021 in Aachen soll die wechselseitige Verbindung zwischen Joseph Beuys und der Fluxus-Bewegung in der Nachfolge des Aachener Ereignisses beleuchten. Dabei werden die nun über fünfzig Jahre zurückliegenden Begebenheiten zu ihrer Bedeutung für unsere gegenwärtige Kunst, Politik und Gesellschaft kritisch befragt und Werke zeitgenössischer Künstler*innen einbezogen. Eintritt frei / Anmeldung nicht erforderlich.

Dr. Gabriele Mackert (Sammlungsleitung Kunst 18.–21. Jahrhundert, Hessisches Landesmuseum Darmstadt), Dr. Franziska Koch (Heidelberg Centrum für Transkulturelle Studien, Universität Heidelberg), Dr. Sarah Hübscher (IAEB der TU Dortmund, Kuratorin im Museum Ostwall im Dortmunder U), Benjamin Dodenhoff (Peter und Irene Ludwig Stiftung), Giovanna-Beatrice Carlesso (Universität Stuttgart), Johannes Stüttgen (Künstler, Autor)

Info: Anlässlich des 100. Geburtstages von Joseph Beuys wird in Aachen im Rahmen des Jubiläumsprogramms ein zweitägiges Symposium durchgeführt, eine Kooperation des Ludwig Forum Aachen und dem Lehrstuhl für Kunstgeschichte, RWTH Aachen University. Thema und Ausgangspunkt des Symposiums ist Joseph Beuysʼ Aktion beim Festival der Neuen Kunst am 20. Juli 1964 im Audimax der RWTH Aachen. Die Veranstaltung endete mit einem Eklat und musste vorzeitig abgebrochen werden: Ein verärgerter Student hatte Beuys mit einer gezielten Rechten die Nase blutig geschlagen. Die Fotografien der Ereignisse sind heute Teil des kollektiven Gedächtnisses, auch wenn kaum noch jemand die Zusammenhänge kennt. Das Symposium im Rahmen von Beuys 2021 in Aachen soll die wechselseitige Verbindung zwischen Joseph Beuys und der Fluxus-Bewegung in der Nachfolge des Aachener Ereignisses beleuchten. Dabei werden die nun über fünfzig Jahre zurückliegenden Begebenheiten zu ihrer Bedeutung für unsere gegenwärtige Kunst, Politik und Gesellschaft kritisch befragt und Werke zeitgenössischer Künstler*innen einbezogen. Eintritt frei / Anmeldung nicht erforderlich.

Tony Cragg, Richard Deacon, Wilhelm Mundt, Eva Hild,  Bogomir Ecker u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. Es gelten die AHA-Regeln / Kosten 4 € zzgl. Eintritt / Reservierung über den Onlineshop →

Magdalena Los (Peter Mertes Stipendiatin 2020)

Info: Ein Screening begleitend zur aktuellen Ausstellung Magdalena Los. Time, Space & Opportunity im Rahmen des Peter Mertes Stipendiums 2020 in polnischer und deutscher Sprache, mit Kaffee und Kuchen im Anschluss.

Patricia Martsch

Info: Performance mit Andrea Martsch-Eschweiler und Victoria Martsch in der aktuellen Ausstellung Hallo, wir sind ohne Vater in einer Wohnung eingesperrt von Patricia Martsch.