This Week

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Mittags im Museum – Nach einer halbstündigen Führung durch unsere frisch eröffnete Römerabteilung gibt es anschließend das beste Pausenbrot von Feinkost Matzner! Ob vegetarisch oder herzhaft, es ist für jeden etwas dabei. (…) Kosten 8,50 € inkl. Eintritt und Stulle / 6,50 € für Inhaber*innen der Art:Card / Anmeldung erforderlich →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Sammlung Kahmen

Info: Vom Gründer der Stiftung Insel Hombroich eingeladen, bezog der Sammler, Kunsthistoriker und Germanist Dr. Volker Kahmen (1939–2017) um die Jahrtausendwende das Rosa Haus im alten Park im Museum Insel Hombroich, wo er Teile seiner Sammlung in einer ständigen Installation museal einrichtete. Entstanden ist eine zeitgenössische Kunst- und Wunderkammer. Die mit Manuskripten, Büchern, Originaldokumenten, zeitgenössischer Originalgrafik, Fotografien, Bildern und Zeichnungen, aber auch Alltagsobjekten, Mineralien, Fossilien und archäologischen Artefakten eingerichteten Räume können bei einem geführten Gang durch das Haus besichtigt werden. (…) Für Einzelpersonen besteht die Möglichkeit, sich einer offenen Führung anzuschließen (Kosten 24 € pro Person, max. 5 Personen). Für Schüler*innen, Student*innen etc. gelten gesonderte Konditionen. Ort: Rosa Haus, Museum Insel Hombroich / Anmeldung erforderlich unter info@sammlung-kahmen.de →

Dr. Claudia Emmert (Intendantin, Kunstmuseum Bonn), Friederike Fast (Stellv. Direktorin, Kunstmuseum Bonn)

Info: Sie planen eine Reise zur Kunstbiennale nach Venedig? Und wollen Tipps für Ihren Marathon durch die Länderpavillons?
Wir waren schon dort und nehmen Sie mit: mit Bildern, Informationen und einem persönlichen Reisebericht. Wir freuen uns auf Ihr Kommen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Christiane Crewett-Bauser, Hella Frowein-Hagenah, Petra Geiser, Maren Hoch, Klaus Kaufmann, Nina Markes, Janice Orth, Monika Radhoff-Troll, TARA Tanja Rauschtenberger, Dorothee Schmidt, Barbara Schulte Zurhausen, Andrea Zang

Info: Barocke Klänge treffen auf leuchtende Formen – ein Dialog zwischen Musik und Bildkunst. Künstler*innen des Atelierhaus Aachen präsentieren zeitgenössische Werke, die die Opulenz und Pracht des Barock und den Zweiklang von Diesseits und Jenseits in Malerei, Objektkunst und Fotografie ganz unterschiedlich interpretieren. Die jurierte Ausstellung ist Teil unseres Kooperationsprojektes mit der Hochschule für Musik und Tanz Aachen und findet entsprechend als Foyer-Ausstellung in den Räumen der Hochschule statt. Der Dialog zwischen Musik und Bildkunst wird hierbei auf sehr spannende Weise weiter vorangetrieben und wir laden Sie herzlich ein, Teil dieses Dialoges zu werden. (…) Ort: Hochschule für Musik und Tanz. Theaterplatz 16, 52062 Aachen / Im Anschluss an die Ausstellungseröffnung mit einem musikalischen Beitrag unter der künstlerischen Leitung von Prof. Timo Handschuh findet im Foyer der Hochschule ein kleiner Umtrunk statt.

DIE FRAGE (Petra Bosch & Thomas Klein)

Info: Am Mittwoch, den 10. Juni, erhält mit DIE FRAGE ein rauer, von Synths und Drums geprägter Sound Einzug in die Musikbar im Bunker. Petra Bosch und Thomas Klein (Kreidler, Sølyst) starteten vor 20 Jahren als Elektronik Folk Projekt fauna mit einem herbstlich melancholischen Sound. In den Lyrics wurden zwischenmenschliche Schieflagen und Abgründe ausgelotet und formuliert. Nach längerer Pause stand das Düsseldorfer Duo 2023 wieder auf der Bühne und präsentierte in thematischer Strenge minimalistische Versionen bekannter Texte und Songs von Bach bis Bauhaus. (…) Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 10 € (zzgl. Geb.) / AK 15 €.

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls

Info: Anlässlich der Ausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls im Museum Ostwall findet am 11. Juni 2026 das internationale Symposium Müll. Kunst und die globalen Wege des Abfalls statt. Ebenso wie die Ausstellung widmet sich das Symposium den vielfältigen Formen des Umgangs mit Müll in der modernen und zeitgenössischen Kunst. Insbesondere seit den späten 1950er Jahren lässt sich, so argumentiert die Kunsthistorikerin Amanda Boetzkes, ein Trend beobachten: Künstler*innen machen Müll sichtbar und stellen ihn aus, zum einen durch seine Darstellung in Gemälden und Grafiken sowie später auch in Filmen oder Fotografien, zum anderen durch die Nutzung von Müll als künstlerischem Material. (…) Mit dem Symposium versammelt das Museum Ostwall aktuelle Forschungsergebnisse zu Müll in der modernen und zeitgenössischen Kunst. Die Anmeldung erfolgt per E-Mail an anmeldungen_mo@stadtdo.de →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Bei der Kunstpause führt das Team des MGKSiegen durch die aktuelle Sonderausstellung und gewährt spannende Einblicke hinter die Kulissen. Die 30-minütige Kunstpause kann mehrmals besucht werden, um verschiedene Perspektiven der Ausstellung zu. Sie findet jeden Donnerstag um 12:30 Uhr (außer an Feiertagen) statt. (…) Keine Anmeldung erforderlich / Ticket im Eintrittspreis enthalten.

Ralf Brueck, Peter Brüning, Michael Buthe, Henriette Grahnert, Jan Holthoff, Birgit Jensen, Horst Keining, Jan Kolata, Rune Mields, Neringa Naujokaite, Markus Oehlen, Driss Ouadahi, Evangelos Papadopoulos, Stefanie Pürschler, Ziporah Rafaelov, Alke Reeh, Eun Nim Ro, Julian Schnabel, Anne Schülke, Bernard Schultze, Max Schulze, Emil Schumacher, Paul Schwer, Marcus Schwier, Antoni Tàpies, Hann Trier, Cy Twombly, Fritz Winter u.a.

Info: Zum 100-jährigen Jubiläum führen zwei sich ergänzende Ausstellungen durch die Kunst- und Baugeschichte des Museums: Linie Fläche Raum präsentiert die Entwicklung der Kunstsammlung von 1945 bis heute und wird durch eine Studioausstellung ergänzt, die die Architekturgeschichte des Museums beleuchtet. (…) Kosten 5 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Yayoi Kusama

Info: Yayoi Kusama zählt zu den bekanntesten Künstler*innen unserer Zeit. Mit mehr als dreihundert Arbeiten zeigt das Museum Ludwig ihr umfassendes Schaffen von den Anfängen bis heute. Im Zentrum ihres Werks stehen die Natur in ihrem ständigen Wandel und die Unendlichkeit des Universums. Ihre ikonischen Punktmuster, mit denen sie Gegenstände und Menschen überzieht, sind ebenso Ausdruck dieser Weltsicht wie ihre Unendlichkeits-Spiegelräume. Die Ausstellung zeichnet die Stationen im Leben der Künstlerin nach. (…) Bitte Online-Eintritts-Ticket → vorab buchen / Begrenzte Teilnehmer*innenzahl / Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Min. vorab an der Informationstheke einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt / Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Clara Maria Blasius (Kuratorin, Kunstverein Düsseldorf)

Info: Am Donnerstag, 11. Juni 2026, um 17 Uhr führt Clara Maria Blasius, die Kuratorin der Ausstellung, durch die Ausstellung Proxy – Der Bürger als Pflanze von Maximiliane Baumgartner. Der Ausstellungsrundgang findet in deutscher Sprache statt und beginnt im Foyer des Kunstvereins.

Noëlle Milewski (hier&jetzt Yoga Oberhausen)

Info: Nehmen Sie sich Zeit für Kunst und ihre Wirkung. Angeleitet von Noëlle Milewski (hier&jetzt Yoga Oberhausen) können Sie jeden zweiten Donnerstag im Monat an kurzen Meditationsübungen teilnehmen. Um neue Eindrücke zu kreieren, gehen die Übungen auf den Ausstellungsraum oder ein Kunstwerk ein. Wer möchte, kann die Meditation mit einem Tee in der Cafeteria nachklingen lassen. (…) Nur Museumseintritt, max. 20 Teilnehmende.

Yann Gerstberger

Info: Galerie Gisela Capitain is pleased announce a forthcoming exhibition with Yann Gerstberger. This marks the artist’s second exhibition at the gallery. Location: St. Apern Str. 26, 50667 Cologne.

Noemi Weber

Info: Noemi Weber is a painter. She paints her unprimed canvases on the ground, sometimes stacking them, so that the paint seeps through from the back of one canvas and imprints itself on the cloth below. Layer after layer, she first stains then paints with nail or body brushes, sponges, and her own extremities, leaving sweeping, sometimes breathy, marks that eventually become a relief. Weber chooses acrylic paint, which she often mixes with additives classically meant for priming, like cellulose and marble dust, to prolong wetness and produce surfaces that seem more succulent or rugged. The canvases writhe during their creation as the materials blend or shrink, their transformations revealed only later by the raw edges of unpainted fabric and an occasional imprint of the underlying frame. Weber speaks of her canvases as morphing topographies, refusing the empty white surface classically prepared for projection. This irreverence is not merely transgressive—Weber’s deep knowledge of European painting becomes the ground from which she builds a visual world entirely her own. (…)

Tina Bara (Fotografin), Ulrich Gutmair (Journalisten)

Info: Im Rahmen der Veranstaltungsreihe Kleiner Freitag des Dortmunder U findet ein Gespräch mit der Fotografin Tina Bara und dem Journalisten Ulrich Gutmair (Berlin, unter anderem tätig für die taz) statt. Der Eintritt ist frei. Tina Bara, geboren 1962 in Kleinmachnow, ist eine bedeutende deutsche Fotografin. Nach ihrem Abitur begann sie 1980 ein Studium der Geschichte und Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin, das sie 1986 abschloss. Während dieser Zeit stand sie in engem Kontakt mit oppositionellen Gruppen in der DDR, darunter Frauen für den Frieden. Bereits 1985 zeigte sie ihre erste Fotoausstellung in der Galerie am Prater; weitere Ausstellungen folgten unter anderem 1988 in Leipzig, Gotha und Cottbus. (…) Ulrich Gutmair ist Redakteur für Politisches Buch und Politik bei der taz. Er studierte Geschichtswissenschaften und Publizistik an der Freien Universität Berlin.

Regie: Pedro Pinho, PT 2013, 62 Min., OmeU – mit Eva Santos, Iara Teixeira, Indalécio Gomes

Info: Um Fim do Mundo porträtiert den Alltag einiger Jugendlicher in einem Neubauviertel in der Nähe von Lissabon: Die Schule nimmt keiner von ihnen ernst, da es ohnehin keine Arbeit gibt, für die man sich qualifizieren könnte. Also hängen sie am Strand herum, machen Rennen mit geklauten Einkaufswagen, versuchen, sich an Türstehern vorbei in Clubs zu schmuggeln und streiten sich. Um Fim do Mundo vermittelt den Tagesablauf auf scheinbar zufällige und unvorhersehbare Weise. Improvisation und eine offene, szenische Dramaturgie strukturieren die Erzählung – Cinéma vérité von heute. (…) Im Rahmen der Filmreihe Pedro Pinho. Kosten 8 € / 6 € ermäßigt.

Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Gustave Courbet, Edgar Degas, Francisco de Goya, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec u.a.

Info: In dieser Führung erhalten Sie Einblicke in eine der bedeutendsten Privatsammlungen Deutschlands. Zahlreiche der ausgestellten Arbeiten waren noch nie öffentlich zu sehen. Es erwartet Sie eine Auswahl von rund 180 Werken französischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zeitgenössischer internationaler Kunst. Darunter herausragende Bilder von Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Henri Matisse und Katharina Grosse. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Dr. Sylvia Martin (Kuratorin, Kunstmuseen Krefeld)

Info: Acaye Kerunen (geb. 1981 in Kampala, Uganda) arbeitet interdisziplinär in der visuellen und darstellenden Kunst, in den Bereichen Film, Klang, Poesie und ist ebenso als Kuratorin tätig. Sie ist eine der wichtigsten Stimmen Ostafrikas und vertritt Uganda dieses Jahr zum zweiten Mal auf der Biennale in Venedig. (…) Bernhard Fuchs (geb. 1971 in Haslach a.d. Mühl, Österreich) gehört zur etablierten Generation der Düsseldorfer Fotoschule. Sein Werk steht einzigartig in der Tradition der deutschen wie auch amerikanischen Dokumentarfotografie. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Sylvia Martin (Kuratorin, Kunstmuseen Krefeld)

Info: Acaye Kerunen (geb. 1981 in Kampala, Uganda) arbeitet interdisziplinär in der visuellen und darstellenden Kunst, in den Bereichen Film, Klang, Poesie und ist ebenso als Kuratorin tätig. Sie ist eine der wichtigsten Stimmen Ostafrikas und vertritt Uganda dieses Jahr zum zweiten Mal auf der Biennale in Venedig. (…) Bernhard Fuchs (geb. 1971 in Haslach a.d. Mühl, Österreich) gehört zur etablierten Generation der Düsseldorfer Fotoschule. Sein Werk steht einzigartig in der Tradition der deutschen wie auch amerikanischen Dokumentarfotografie. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Margherita Foresti M.A. (Leitung, Joseph Beuys Archiv & Bibliothek)

Info: Zum Ausklang der International Archives Week laden wir Sie herzlich ein zu einer besonderen Führung mit Margherita Foresti M.A., Leitung Joseph Beuys Archiv & Bibliothek. Werfen Sie einen einmaligen Blick hinter die Kulissen: Gemeinsam betreten wir das sonst nicht öffentlich zugängliche Archivdepot und erhalten Einblicke in die Aufbewahrung und Sicherung historischer Dokumente. Dabei erfahren Sie alles Wissenswerte über die Geschichte des Archivs und wie Archivalien gelagert und erhalten werden. Im Anschluss stellen wir Ihnen anhand ausgewählter Originalstücke die Vielfalt archivischer Überlieferung vor, von Briefen und Akten bis hin zu Flugblättern, Drucksachen und weiteren spannenden Quellen. Entdecken Sie, welchen Schatz das Archiv bewahrt und was es über das Leben und Werk von Joseph Beuys erzählt. Zum Abschluss der Führung möchten wir gemeinsam mit Ihnen auf die International Archives Week anstoßen und laden Sie herzlich zu einem Glas Sekt ein. (…) Kosten 4 €, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Parkeintritt / Verbindliche Anmeldung mit Namen, E-Mail und Telefonnummer unter besucherservice@moyland.de →

Markus Kottmann (Künstler)

Info: Freitags haben Erwachsene die Gelegenheit, sich in verschiedenen künstlerischen Techniken wie Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und dreidimensionalem Gestalten zu erproben – immer angeregt von den Werken der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, von Etel Adnan bis Andy Warhol. Im Zentrum stehen Experiment, Spaß und Miteinander, Vorkenntnisse sind nicht notwendig, nur Lust auf das Machen! In diesem Quartal widmen wir uns den Künstler*innen der klassischen Moderne in der Sammlungspräsentation. (…) Kosten 15 € (je Termin) / 80 € (5er-Ticket) / Anmeldung erforderlich →

François Jacob

Info: François Jacob trägt Malerei wie ein Gefühl durch Leinwände hindurch, in denen stets ein episches Moment eingeschrieben ist. Doch während zuvor das Sujet selbst dieses Epische bestimmte, zieht es sich nun zunehmend zurück zugunsten einer konzentrierten Auseinandersetzung mit den Bedingungen des Bildes und der Malerei selbst. Das Dargestellte bleibt präsent, verliert jedoch an Eindeutigkeit. Figuren, Räume und Situationen erscheinen weniger als narrative Setzungen denn als Stellvertretende; als Ausgangspunkte malerischer Entscheidungen. Farbe, Fläche und Komposition lösen sich partiell vom Gegenstand und beginnen, ein Eigenleben zu entwickeln. Besonders deutlich wird dies im Umgang mit Farbe. Sie hält sich nicht mehr an die Grenzen der Form, sondern tritt aus ihr heraus, verschiebt Konturen und überlagert Ebenen. Harte Kanten stehen neben diffusen Übergängen. Es entstehen Bildräume, die weniger kohärent erscheinen als vielmehr gefaltet, gegeneinander verschoben oder ineinander geschichtet. Darin klingt eine Nähe zur Collage an, ohne dass das Medium selbst verlassen wird.

Jung Sik Lee

Info: THEY, THEM AND THEM begins with the tension and pleasure of gay cruising, moving through the precarity of sex work, rumors that linger after murder, and confessions that emerge in the face of an HIV diagnosis, tracing fragments of gay life within Korean society. Yet the exhibition does not remain at the level of presenting particular cases of identity. It also reveals universal human gestures – surrendering oneself in order to love, to be loved, and to survive while bearing the weight of one’s livelihood. The they of the title does not refer only to a specific other within Korean society. They are me and you, us and others. They may seem separate, but in the end, it is a name that anyone can come to bear. The four videos in this exhibition begin with the confession of one person, Jung Sik Lee, and arrive in Germany as the story of a universal human being. (…) The Artist will be present at the opening.

grotesk.group

Info: Vom 12. bis 14. Juni zeigt die grotesk.group mit BETTER eine diskursorientierte audiovisuelle Installation über Selbstoptimierung, Schönheitsideale und den schleichenden Verlust von Identität in einer zunehmend technologisierten Welt. Ausgangspunkt sind unveränderte Studioaufnahmen von Meklit Fekadu, die in einem mehrstufigen KI-gestützten Prozess von erkennbaren Porträts zu zunehmend idealisierten und schließlich absurden Bildwelten werden. Begleitende Stimmen eröffnen einen auditiven Innenraum, der die visuelle Auflösung verstärkt. Die Arbeit stellt eine leise, unbequeme Frage: Was bleibt vom Menschen, wenn Optimierung alles bestimmt? Erstmals 2025 im cank berlin neukölln mit ausverkauften Führungen gezeigt, erweitert die Düsseldorfer Edition die Installation um eine vollständige auditive Ebene, eine Podiumsdiskussion und vier interaktive Rundgänge. (…) Vernissage mit Getränken auf der Bunker Terrasse, Podiumsdiskussion und Ausklang in der Musikbar Schleuse Zwei mit einem DJ-Set von Bufiman.

Juan Pérez Agirregoikoa, Claire Fontaine, Jeremy Deller, Milli Gandini, Nicolás Guagnini, Käthe Kollwitz, Lee Lozano, Anna Malagrida & Mathieu Pernot, Irène Mélix, Gustav Metzger, Małgorzata Mirga-Tas, Jean-Luc Moulène, Mariuccia Secol, Selma Selman, Takis, Nicole Wermers

Info: Die internationale Gruppenausstellung Radikale Hoffnung beleuchtet die Verbindungen zwischen Kunst und Arbeitskampf von der frühen Moderne bis in die Gegenwart. Künstler*innen aus unterschiedlichen Regionen und Zeiten nähern sich dem Thema – dokumentarisch, poetisch, kritisch, radikal, solidarisch und aus eigener Betroffenheit. Anfang des 20. Jahrhunderts rückt die Kunst den Kampf der arbeitenden Klasse gegen soziale Missstände in den Fokus. In den 1960er Jahren gehen Künstler*innen weiter und beteiligen sich selbst an Streiks, getragen vom demokratischen Aufbruch der Nachkriegszeit. Bis heute prägt das Streikrecht das öffentliche Leben und erzeugt eindrucksvolle Bilder des Stillstands, die auch in der Kunst sichtbar werden. Gleichzeitig erschweren die globale Arbeitsteilung und die Vereinzelung von Arbeit im Plattformkapitalismus klassische Formen des Arbeitskampfs und bringen neue Formen des Widerstands hervor. (…) Zur Eröffnung sprechen Manfred Leichtweis (Erster Bürgermeister, Stadt Gelsenkirchen), Prof. Monika Brandmeier (Künstlerin, Vorstandssprecherin, Stiftung Kunstfonds), Julia Höner und Friederike Sigler (Kuratorinnen der Ausstellung, Kunstmuseum Gelsenkirchen).

Bufiman

Info: Der Düsseldorfer und Schleuse Zwei Resident Jan Schulte ist ein wahres Multiversum an Talenten: Discjockey, Produzent, Tänzer, Rhythmusliebhaber, Maultrommelspieler und Froschfan. Niemals zufrieden mit musikalischen Stereotypen, produziert er unter verschiedenen Alter Egos – wie Bufiman, Wolf Mueller oder auch Diskoking Burnhart McKoolski – verschiedene, stets eigenartige und äußerst seltsame, aber immer mitreißende und höchst sympathische Stile der Tanzmusik. In der Musikbar im Bunker legt Bufiman seinen heißgeliebten Mix aus Obscure Grooves, Fusion Dreams & Frogressive Beats auf. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Adrián Balseca

Info: Anlässlich seiner ersten institutionellen Einzelausstellung in Deutschland präsentiert der ecuadorianische Künstler Adrián Balseca eine raumgreifende Installation, in der zwei seiner zentralen Werk- und Forschungszyklen erstmals in einer ortsspezifischen Inszenierung aufeinandertreffen. Verbunden durch persönliche und kollektive Geschichten untersuchen die beiden Arbeiten Elogio a la Oscuridad (Ode an die Dunkelheit) (2011–2024) und The Skin of Labour (2016) die Beziehungen zwischen Körper und Landschaft sowie zwischen Gesundheit und Territorium. Die Installation eröffnet einen vielschichtigen Dialog über die Zusammenhänge von Rohstoffausbeutung, industrieller Moderne und Bildtechnologien als wichtige Instrumente westlicher Macht. Balseca verweist exemplarisch auf die berühmte erste Röntgenaufnahme von 1895. Dargestellt ist die Hand Anna Bertha Ludwigs, die ihr Ehemann Wilhelm Conrad Röntgen samt Eheringen ablichtete. Ihr Ausspruch Ich habe meinen Tod gesehen! verweist auf die Ambivalenz der Röntgentechnologie zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit sowie zwischen Leben und Tod. Das Röntgenbild ist eng mit der extraktiven Rohstoffgeschichte verbunden, da die ersten Röntgenbilder auf dem fluoreszierenden Stoff Bariumplatinocyanid basierten. Die Originalplatte befindet sich heute im Labor des Instituts für Physik der Universität Würzburg. (…) Zur Eröffnung sprechen Verena Schloemer (Kulturausschussvorsitzende, Stadt Düren), Markus Mascher (Stellv. Direktor, Leopold-Hoesch-Museum) und Lisa Oord (Kuratorin der Ausstellung) / Parallel eröffnet die Gruppenausstellung Performing Landscapes.

Helena Bänsch, Franka Karola Breunig, Laura Haak, Peter Oellerich, Ruby Richter, Lilith Stumpf, Laura Waterstradt (Studierende, HfG Karlsruhe)

Info: Das Ausstellungsprojekt Performing Landscapes vereint szenografische, dokumentarische, gestalterische und künstlerische Perspektiven auf Rohstoffe, Politiken von Arbeit und Landschaft. Es knüpft thematisch an eine Auseinandersetzung mit Industrielandschaften an, die das Leopold-Hoesch-Museum mit den Ausstellungen Vom Leben in Industrielandschaften 2019 begonnen und seither in verschiedenen Projekten fortgeführt hat. In Kooperation mit Studierenden des Studiengangs Szenografie und Ausstellungsdesign an der HfG Karlsruhe folgt die Ausstellung einem interdisziplinären Ansatz, der das Eingreifen, Formen und Bearbeiten von Landschaften für die Gewinnung von Rohstoffen befragt und den Einfluss auf menschliches sowie nicht-menschliches Leben untersucht. Neben ausgewählten Werken aus der Sammlung des Leopold-Hoesch-Museums und Arbeiten zeitgenössischer Künstler*innen werden Archivmaterial und Projektergebnisse aus dem gleichnamigen Seminar an der HfG Karlsruhe zu sehen sein. Das Ausstellungsprojekt wurde in Zusammenarbeit mit der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe im Rahmen des Seminars Performing Landscapes unter der Leitung von Prof.in Céline Condorelli, Hanne König und Lisa Oord entwickelt. (…) Zur Eröffnung sprechen Verena Schloemer (Kulturausschussvorsitzende, Stadt Düren), Markus Mascher (Stellv. Direktor, Leopold-Hoesch-Museum), Lisa Oord und Hanne König (Kuratorinnen der Ausstellung) / Im Rahmen der Eröffnung findet um 20 Uhr eine Performance im Außenbereich statt / Parallel eröffnet die Ausstellung Adrián Balseca. A Chiasmatic Body.

Sebastian Bartel, Frauke Berg, Stephan Engelke, Sonja Heim, Katharina Maderthaner, Francesca Polizzi, Luigi Presicce, Oksana Pyzh, Laura Scalia, Christian Schreckenberger, Linda Skellington, Ruben Benjamin Smulczynski, Ryota Yahagi

Info: With Fiesta, RizzutoGallery invites visitors to a summer exhibition bringing together artists from North Rhine-Westphalia and Italy. In doing so, the exhibition builds on the gallery’s distinctive profile: with locations in Düsseldorf and Palermo, RizzutoGallery moves between different places, scenes and artistic contexts. The works on view encounter one another within an open constellation. From diverse artistic approaches, working methods and narrative forms, temporary proximities emerge: between poetic observation, playful reflection and analytical precision; between intimacy and exuberance, improvisation and exactitude. Fiesta is conceived as a summer situation: a moment of encounter and multiplicity, sustained by the dynamic of a temporary community. The exhibition is organised by the artist Katharina Maderthaner, who has been represented by the gallery since 2013.

Tizian Holzbach (Kurator, Kunstmuseum Bonn)

Info: Führungen durch unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Programm im Rahmen der aktuellen Ausstellung Ecologies in Motion im Malkastenpark, Künstlerverein Malkasten →

Info: 11:30–13 Uhr: Familienführung mit Praxis (ab 4 Jahren) Blumenschattenmalerei / 13–14:30 Uhr: Verborgene Welten. Was verraten uns Flechten und Moose über Klimawandel und Stadtklima? Workshop mit Klaus Fritze und Dr. Norbert Stapper. Die aus Moosen und Flechten bestehenden Kleinstgärten um uns herum nehmen wir selten wahr. Erst durch die Lupe zeigen sich Moose als kleine grüne Landpflanzen, und die Flechten springen uns durch ihre Freude an Farbe und teils bizarren Formen ins Auge. Flechten sind Lebensgemeinschaften aus Pilzen, Algen oder Cyanobakterien, die sogar extreme Lebensräume besiedeln können, wie arktische Felsen, Wüsten, Bäume, Briefkästen oder Fensterscheiben. Moose und Flechten gibt es auch in der Großstadt, und je nach Lebensbedingung wachsen hier in den Miniaturgärten unterschiedliche Arten. Im Umkehrschluss verraten diese uns, wie stark die Luft mit Schadstoffen belastet oder wie überhitzt das Stadtzentrum ist oder wie schnell der Klimawandel voranschreitet / 15–17 Uhr: Clean-Up-Aktion mit RhineCleanUp / Treffpunkt für die Clean-Up-Aktion: Grabbeplatz, Eingang Kunsthalle Düsseldorf.

Tiziana Jill Beck, Max Freund

Info: Crémant & Croissant in den aktuellen Ausstellungen Tiziana Jill Beck. Ostrakon Stories und Max Freund. Sommersprossen zum Kulturfestival Bad Godesberg.

Joscha Bender, Arpad Dobriban, Martine Feipel & Jean Bechameil, Anna Jermolaewa, Isabell Kamp, Kim-Camille Kreuz, Yann Mingard, Stephan Reusse, Lois Weinberger

Info: Die Ausstellung versammelt Werke von neun Künstlerinnen und Künstlern, die sich in Auseinandersetzung mit der Pflanzenwelt zugleich mit der Spannung zwischen Zerstörung und Neubeginn, Vergänglichkeit und Widerstandskraft, Wachstum und Starre auseinandersetzen. Schönheit und Vergänglichkeit, Liebe und Tod – kein Lebewesen verkörpert diese Ambivalenz mehr als die Blume. (…) Zum Tag der Offenen Gartenpforte Rheinland finden an beiden Tagen Führungen statt. 15 & 17 Uhr: Kuratorinnenführung mit Dr. Birgit Kulmer in der Ausstellung Burn and Bloom / 14 & 16 Uhr: Historische Gartenführung mit Prof. Dr. Rolf Sachsse.

Tamara Herbers (Kunstvermittlerin, Museum Abteiberg)

Info: Der US-amerikanische Künstler Grant Mooney (*1990 Seattle, Washington / lebt und arbeitet in Brooklyn, New York) entwickelt ein skulpturales Werk, das Material nicht als statische Größe, sondern als relationales Gefüge begreift. Durch Fertigungs-, Verbindungs- und Versiegelunsgtechniken, wie beispielsweise das Löten und Galvanisieren, transformiert Mooney Edelmetalle und industrielle Werkstoffe wie Silber oder Stahl zu halb abstrakten Objekten, deren Präsenz sich weniger aus ihrer Form als aus ihrem Verhältnis zum Raum und zur Umgebung entfaltet. (…) Nur Museumseintritt.

James Ensor

Info: James Ensor, einer der prägenden Wegbereiter der Moderne, entwickelte ab Mitte der 1880er Jahre eine facettenreiche Radierkunst, die bis heute fasziniert. Mit über 100 Radierungen, darunter zahlreiche handkolorierte Exemplare, spiegelt die Ausstellung die expressive Bildsprache und stilistische Vielfalt des Künstlers wider. Seine oft ironisch gebrochene Bildwelt, bevölkert von Masken, Grotesken und gesellschaftlichen Anspielungen, entzieht sich gängigen Stilzuordnungen des 19. und 20. Jahrhunderts. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt.

Eberhard Havekost

Info: Der Maler und Denker Eberhard Havekost (1967–2019) zählte zu den großen Hoffnungen der deutschen Gegenwartskunst und war seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts durch Ausstellungen und Ankäufe auch international im Fokus des Interesses öffentlicher Museen und renommierter Privatsammlungen. Seine Bildsprache verband in singulärer Weise die präzise Darstellung der sichtbaren Welt mit den Konditionen der Wahrnehmung selbst, insbesondere mit den digitalen Benutzeroberflächen von Smartphones, Tablets und Bildbearbeitungsprogrammen. Dadurch wirken seine Arbeiten immer cool und überaus zeitgemäß, zugleich aber eignet ihnen eine visuelle Rätselhaftigkeit: durch Ausschnitte, Fokussierungen und gezielte Blow-Up-Effekte irritieren sie vorschnelle Erwartungshaltungen und wirken mitunter wie malerische Tiefenbohrungen hinter den Fassaden der Digitalmoderne. (…) An der Eröffnung sprechen der Stellv. Bürgermeister Josef Gietemann, Vorstandsmitglied des Freundeskreises der Klever Museen, Hubert Wanders, sowie Museumsdirektor Harald Kunde. Für die Musik sorgt DJ Joblomov (Jost Wiegand), der mit Havekost zusammen aufgelegt hat. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Ludwig Mies van der Rohe

Info: Erleben Sie die visionäre Architektur von Mies van der Rohe bei einer Führung durch die ikonischen Häuser Lange und Esters. Diese in den späten 1920er Jahren erbauten Bauhaus-Villen gelten als bedeutende Beispiele für die moderne Architektur und verkörpern Mies revolutionäre Ideen von Formalismus, offenen Raumkonzepten und der harmonischen Verbindung von Innen- und Außenräumen. Die ursprünglich als Wohnhäuser konzipierten Gebäude sind heute bedeutende Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst und Design. Entdecken Sie, wie Architektur, Natur und Kunst hier auf einzigartige Weise miteinander in Dialog treten. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Anish Kapoor (Wilhelm-Lehmbruck-Preisträger der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland)

Info: Anish Kapoor (*1954, Mumbai) zählt zu den visionärsten Künstlern unserer Zeit. Mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und des Landschaftsverbandes Rheinland wird nun sein wegweisendes Lebenswerk gewürdigt, das die Entwicklung der Kunst bis heute prägt. (…) Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Ralf Brueck, Peter Brüning, Michael Buthe, Henriette Grahnert, Jan Holthoff, Birgit Jensen, Horst Keining, Jan Kolata, Rune Mields, Neringa Naujokaite, Markus Oehlen, Driss Ouadahi, Evangelos Papadopoulos, Stefanie Pürschler, Ziporah Rafaelov, Alke Reeh, Eun Nim Ro, Julian Schnabel, Anne Schülke, Bernard Schultze, Max Schulze, Emil Schumacher, Paul Schwer, Marcus Schwier, Antoni Tàpies, Hann Trier, Cy Twombly, Fritz Winter u.a.

Info: Führung durch die Ausstellung Linie Fläche Raum. 100 Jahre Museum Ratingen mit Natalia Gershevskaya. Der Besuch des Museum Ratingen ist sonntags kostenfrei. Treffpunkt ist im Museumsfoyer, die Teilnahmegebühr beträgt 3 €.

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Es ist soweit! Das antike Neuss lässt sich wieder neu entdecken. Die Römische Sammlung kehrt zurück in die Ausstellungsräume im Clemens Sels Museum Neuss. Nach über drei Jahren umfassender Sanierung lädt die Neupräsentation der beeindruckenden Römischen Sammlung zu einer erlebnisreichen Begegnung mit der Antike ein. Novaesium – der älteste römische Militärstandort am Niederrhein – ist nicht nur wichtiger Bezugspunkt für die Geschichte der Region, sondern die archäologischen Funde ermöglichen zugleich eine faszinierende Zeitreise in ein über 2000 Jahre altes römisches Legionslager. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

COLLIDE Quartett – Sophia Körber (Sopran), Lara Süß (Sprechstimme), Benjamin Hewat-Craw (Bariton), Franziska Staubach (Klavier & Toy Piano) / Regie: Frauke Meyer, Moderation: Ute Knyhala-Schmidt, mit Werken von Moritz Eggert (Deutsche Uraufführung), Georges Aperghis, The Killers, Texten von Lara Süß u.a.

Info: Das COLLIDE Quartett entführt Sie mit seiner szenischen Konzertperformance im MGKSiegen ins ELYSIUM: eine moderne Darbietung zwischen zeitgenössischer Musik, szenischer Darstellung, Lyrik, Social Media, Gemeinschaft, Vereinzelung, Auf- und Erlösung! ELYSIUM ist eine Konzert-Performance, die in eine faszinierende Zukunft entführt: Hier verschmelzen Darstellung, Kunstlied und Sprechtheater zu einem einzigartigen Erlebnis. Die Performance stellt die Frage, was Menschsein im digitalen Zeitalter bedeutet. Während Maschinen unsere körperlichen und kognitiven Fähigkeiten erweitern und das Streben nach Perfektion vorantreiben, erforscht das COLLIDE Quartett die Ursprünge dieses Prozesses. Wie definieren wir uns in einer Welt, die von Technologie geprägt ist? Streben wir nach einer unerreichbaren Perfektion oder finden wir uns in der Unvollkommenheit wieder? ELYSIUM ist die Vision einer Utopie, die Erlösung und Auflösung verspricht. Das musikalische Spektrum erstreckt sich dabei von der Renaissance bis hin zu modernen Komponist*innen wie The Killers und Moritz Eggert und schafft eine kraftvolle Gegenüberstellung von Vergleichen und Kontrasten. (…) Eintritt 10 € / 8 € ermäßigt (für Freundeskreis).

Schloss- und Parkgeschichte rund um Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Ragnar Kjartansson

Info: Die diesjährige Kunstausstellung der Ruhrfestspiele zeigt den isländischen Künstler Ragnar Kjartansson. Der 1976 geborene Kjartansson gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen aus dem nordischen Raum. Er ist weltweit für seine humorvollen wie melancholischen Werke bekannt, die auf einzigartige und unterhaltsame Weise große Themen wie die Zeit, Emotionen oder das Scheitern verhandeln. Die Ausstellung umfasst Videoinstallationen, sowie neue Gemälde und bietet damit einen konzentrierten Überblick zu Kjartanssons Werk, geprägt von drei zentralen, eng miteinander verbundenen Themenfeldern: Musik, Feminismus und Kunstgeschichte.

StudioEINZ

Info: Wer war eigentlich Kunigunde? Eine schöne Kaiserin in längst vergangener Zeit? Eine mächtige Herrscherin, eine Heilige, eine fromme Edel- und Ehefrau? Wie haben sich Frauenbilder über die Jahrhunderte verändert und was hat eine Frau aus dem Mittelalter mit uns zu tun? Fragen wie diese stellt und bearbeitet das Paderborner Frauen-Kollektiv StudioEINZ ab dem 29. März in der Ausstellung Influenced by Kunigunde. StudioEINZ im Dialog mit einer mittelalterlichen Kaiserin im Diözesanmuseum Paderborn. (…) Nur Museumseintritt.

Joseph Beuys, Fynn Bierik, Jörg Immendorf, Isabell Kamp, Imi Knoebel, Young-Jae Lee, László Moholy-Nagy, Katsuhito Nishikawa, Blinky Palermo, Auguste Rodin, Ulrike Rosenbach, David Roth, Bene Rox, Takako Saito, Emil Schult, Katharina Sieverding, Thomas Struth, Ben Vautier, Hildegard Weber, Christoph Wilmsen-Wiegmann u.a.

Info: Ein signiertes Hühnerei von André Thomkins trifft auf einen Silberlöffel, den der Künstler Burkhart Beyerle mit einem Loch versehen hat. Der Funktion der Nahrungsaufnahme beraubt, taugt das Duo für den Alltag kaum – im Untergeschoss des Schlosses hingegen gibt es Zeugnis von der eigenwilligen sowie faszinierenden Sammlung der Stiftung Museum Schloss Moyland. Eine Sammlung voll von Überraschungen, Kuriositäten, Perlen und Klassikern der Kunstgeschichte. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus des Museums / zum Ticketkauf →

Rebecca Horn

Info: In drei Ausstellungshallen zeigt der Skulpturenpark Werke von Rebecca Horn. Während der Führung lernen Sie die einige der Skulpturen und Installationen der Künstlerin aus verschiedenen Schaffensphasen en Detail kennen. Bei einem anschließenden Rundgang durch den Park werden anhand von ausgewählten Werken Bezüge zu anderen Positionen der Bildhauerei hergestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Federico Herrero

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. (…) Nur Museumseintritt.

Akwasi Bediako Afrane, Ana Alenso, Arman, César Baldaccini, Karimah Ashadu, Kader Attia, Nancy Holt, Allan Kaprow, Krištof Kintera, HA Schult, Tejal Shah, Klaus Staeck

Info: Im Rahmen dieser Führung könnt ihr Hintergründe zur Sonderausstellung Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Abfalls und den einzelnen Werken erfahren. (…) Nur Museumseintritt.

Anni Albers, Josef Albers, Herbert Bayer, Antonio Calderara, Henri Cartier-Bresson, Miles Coolidge, Joseph Egan, Sabine Funke, Rupprecht Geiger, Karl Gerstner, Erwin Heerich, Kenneth Martin, Mary Martin, Dóra Maurer, Bridget Riley, Andreas Karl Schulze, Jesús Rafael Soto, Hans Steinbrenner, Victor Vasarely, Jef Verheyen, Michael Wolf

Info: In diesem Jahr feiert das Museumszentrum Quadrat in Bottrop sein 50-jähriges Bestehen! Was als Bildungszentrum für die Stadtgesellschaft Bottrops begann, hat sich über die Jahrzehnte zu einem Museum mit internationaler Strahlkraft gewandelt. Heute beherbergt es nicht nur die weltweit größte öffentliche Sammlung an Werken von Josef Albers und europaweit herausragende eiszeitliche Objekte, sondern darüber hinaus auch eine Vielzahl bedeutender internationaler künstlerischer Arbeiten mit Schwerpunkten auf geometrischer Abstraktion, Farbmalerei und Fotografie seit 1950. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums lädt das Quadrat in der Moderne Galerie dazu ein, neue Perspektiven auf die reiche Geschichte und die Gegenwart des Museums zu gewinnen, und darüber nachzudenken, wie dessen Zukunft aussehen könnte. (…) Zur Eröffnung sprechen Matthias Buschfeld (Oberbürgermeister, Stadt Bottrop), Dr. Linda Walther (Direktorin, Josef Albers Museum Quadrat), Simone Münchow (Vorständin, Kulturstiftung der Sparkasse Bottrop) und Dr. Johannes von der Gathen (Vorstand, Museumsverein) / Festvortrag von Andreas Heinrich / Parallel eröffnet die Ausstellung Richard Paul Lohse im Erweiterungsbau / Die Ausstellungen sind an diesem Tag ab 11 Uhr kostenfrei geöffnet / 11:30–13:30 & 15–17 Uhr: Kunstgespräche in den Ausstellungen / 11–14 & 15–17 Uhr: Offener Collageworkshop / 11:30–16:30 Uhr: Kulinarische Intervention A Tribute to Toast von Marie Donike & Johannes Specks.

Richard Paul Lohse – mit Werken von Josef Albers, Günter Fruhtrunk, Rupprecht Geiger, Camille Graeser, Gotthard Graubner, Donald Judd, Verena Loewensberg, François Morellet, Bridget Riley, Jan Schoonhoven, Günther Uecker, Victor Vasarely

Info: Das Josef Albers Museum im Museumszentrum Quadrat präsentiert eine umfassende Einzelausstellung des Malers, Grafikers und Theoretikers Richard Paul Lohse (1902–88). Im Jahr 1976 war ihm die erste Einzelausstellung im frisch eröffneten Quadrat gewidmet und sein Werk Drei horizontale Teilungen (1949/72) stellt den ersten Ankauf des Bottroper Museums und damit den Grundstein der Kunstsammlung jenseits von Josef Albers dar. Bei der aktuellen Ausstellung handelt es sich um die erste große Retrospektive von Lohse, einem der Hauptvertreter*innen der konstruktiv-konkreten Kunst, seit mehr als 20 Jahren. Sie erzählt eine wesentliche Episode der Bottroper Museumsgeschichte und verhandelt aktuelle Fragen nach gesellschaftlichen Utopien und sozialer Gleichheit. (…) Zur Eröffnung sprechen Matthias Buschfeld (Oberbürgermeister, Stadt Bottrop), Dr. Linda Walther (Direktorin, Josef Albers Museum Quadrat), Simone Münchow (Vorständin, Kulturstiftung der Sparkasse Bottrop) und Dr. Johannes von der Gathen (Vorstand, Museumsverein) / Festvortrag von Andreas Heinrich / Parallel eröffnet in der Moderne Galerie die Ausstellung 50 Jahre Quadrat / Die Ausstellungen sind an diesem Tag ab 11 Uhr kostenfrei geöffnet / 11:30–13:30 & 15–17 Uhr: Kunstgespräche in den Ausstellungen / 11–14 & 15–17 Uhr: Offener Collageworkshop / 11:30–16:30 Uhr: Kulinarische Intervention A Tribute to Toast von Marie Donike & Johannes Specks.

Daniele Formica, Joseph Beuys

Info: Diese recherchebasierte Ausstellung bringt die zeitgenössische performative, künstlerische Praxis des italienisch-niederländischen Künstlers Daniele Formica (*1996, Perugia) in einen Dialog mit der historischen Position des 1986 verstorbenen, international erfolgreichen, deutschen Künstlers Joseph Beuys (1921–1986). Das Museum Schloss Moyland hat Daniele Formica eingeladen, sich im Rahmen zahlreicher Aufenthalte vor Ort aus der eigenen künstlerischen Perspektive, anhand relevanter Suchbegriffe und Themen, dem Joseph Beuys Archiv und der umfangreichen Sammlung anzunähern. (…) Kosten 4 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Sammlungspräsentation

Info: Unter dem Titel Die Hände zum Himmel präsentiert das Diözesanmuseum Paderborn aus seinen Sammlungsbeständen ausgewählte Skulpturen, Gemälde, Graphiken und Bücher. Im Fokus stehen Gesten und Körperhaltungen, die weit mehr sind als bloße Bewegungen. Sie spiegeln Emotionen, stiften Beziehungen, markieren Machtverhältnisse und eröffnen narrative wie spirituelle Dimensionen. Die Ausstellung gliedert sich in fünf Abteilungen, die jeweils einen anderen Aspekt beleuchten. Dabei sind einige Darstellungen besonders präsent: Engel verkünden gestenreich Gottes Botschaft, fromme Menschen falten andächtig die Hände, Trauernde verbergen in Verzweiflung ihr Gesicht, Maria präsentiert das Christuskind als Erlöser der Welt. Neben der religiösen Bedeutung und der kunsthistorischen Qualität der Exponate wird auch ein Fokus auf den Dialog zwischen alter und neuer Kunst gelegt. (…) Nur Museumseintritt.

Tohé Commaret, Sarah-Anais Desbenoit, Pol Taburet

Info: Der Dorothea von Stetten-Kunstpreis wird seit 1984 alle zwei Jahre im Kunstmuseum Bonn vergeben. Seit 2014 richtet sich der Preis an junge Künstler*innen aus den Nachbarländern Deutschlands, mit dem Ziel transnationale Netzwerke zu stärken. Die Ausstellung im Kunstmuseum Bonn und der dazugehörige Katalog steigern die internationale Sichtbarkeit der Künstler*innen. 2026 wird der Dorothea von Stetten-Kunstpreis erstmals an Künstler*innen der französischen Kunstszene vergeben.

Anne Groh (Kuratorin, Lehmbruck Museum)

Info: Anish Kapoors Skulpturen sind keine statischen Objekte – sie sind pulsierende Organismen und Orte des Werdens. Begleiten Sie Anne Groh unter die Oberfläche und erleben Sie, wie schweres Wachs und bodenlose Pigmente das Unsichtbare greifbar machen. Eine Entdeckungsreise in das Innerste der Skulptur – und in unser Selbst. (…) Teilnahmegebühr 2 € zuzüglich zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Juan Pérez Agirregoikoa, Claire Fontaine, Jeremy Deller, Milli Gandini, Nicolás Guagnini, Käthe Kollwitz, Lee Lozano, Anna Malagrida & Mathieu Pernot, Irène Mélix, Gustav Metzger, Małgorzata Mirga-Tas, Jean-Luc Moulène, Mariuccia Secol, Selma Selman, Takis, Nicole Wermers

Info: Die internationale Gruppenausstellung Radikale Hoffnung beleuchtet die Verbindungen zwischen Kunst und Arbeitskampf von der frühen Moderne bis in die Gegenwart. Künstler*innen aus unterschiedlichen Regionen und Zeiten nähern sich dem Thema – dokumentarisch, poetisch, kritisch, radikal, solidarisch und aus eigener Betroffenheit. Anfang des 20. Jahrhunderts rückt die Kunst den Kampf der arbeitenden Klasse gegen soziale Missstände in den Fokus. In den 1960er Jahren gehen Künstler*innen weiter und beteiligen sich selbst an Streiks, getragen vom demokratischen Aufbruch der Nachkriegszeit. Bis heute prägt das Streikrecht das öffentliche Leben und erzeugt eindrucksvolle Bilder des Stillstands, die auch in der Kunst sichtbar werden. Gleichzeitig erschweren die globale Arbeitsteilung und die Vereinzelung von Arbeit im Plattformkapitalismus klassische Formen des Arbeitskampfs und bringen neue Formen des Widerstands hervor.

Jon Rafman

Info: Jon Rafman (geb. 1981 in Montreal) gehört zu den bedeutendsten Künstlern, die sich mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzen. Seine Videos, Filme und immersiven Installationen untersuchen, wie die digitale Kultur Begehren, Identität und Erfahrung neu prägt. Rafmans künstlerische Praxis verbindet virtuos erzählte Geschichten mit digital erzeugten Bildwelten, in denen Gegensätze wie Aufrichtigkeit und Ironie, Schönheit und Groteske, Verbundenheit und Entfremdung nebeneinander existieren. Dabei greift er auf Internet-Subkulturen, virtuelle Welten und KI-generierte Bilder zurück. Rafman schafft künstliche Realitäten, die zugleich verführerisch und verunsichernd wirken. Main Stream Media in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. In immersiven, raumfüllenden Installationen gibt sie einen Überblick über Rafmans Schaffen seit 2008. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Matthias Aberle, Andy Benger, blue sugar boundaries, Bodo Berheide, Meltem Er, Valerie Feldhaus, Kati Heck, Josef Kirschner und Anja Stahl, Konsortium, Wir sollten eine Gruppe gründen (mit Studierenden der Bergischen Universität Wuppertal, der Hochschule Düsseldorf und der Universität Duisburg Essen), Babu Noella mit Ubuntu, mackerinnenanstalt, Oqbo / raum für bild wort und ton, Cornelia Schleime, 6PACK

Info: Was hält Gemeinschaften zusammen – und woran scheitern sie? Mit der Ausstellung merry company – Formen der Gemeinschaft richtet die Kunsthalle Barmen vom 23. Mai bis 13. September den Blick auf ein Thema, das unsere Gegenwart prägt wie kaum ein anderes: das Zusammenleben in Gruppen, Netzwerken und Gemeinschaften. Die Vernissage zur Ausstellung findet am Tag des Grundgesetzes, dem 23. Mai 2026, statt. Interessierte sind herzlich eingeladen. Ob Familien, Communities, künstlerische Kollektive oder Forschungsnetzwerke – Menschen organisieren sich in unterschiedlichsten Formen des Miteinanders. Gemeinschaften bieten Schutz, Resonanz und Zugehörigkeit, sie eröffnen Räume für Austausch und neue Ideen. Zugleich sind sie immer auch von Aushandlungsprozessen, Konflikten und Machtverhältnissen geprägt. (…)

Armin Mueller-Stahl

Info: Der 1930 in Tilsit/Ostpreußen geborene Maler, Musiker und Schauspieler Armin Mueller-Stahl stellt mit der Vielschichtigkeit seiner künstlerischen Ausdrucksweisen eine Ausnahmeerscheinung in der Kunst des 21. Jahrhunderts dar. In seinen unterschiedlichen künstlerischen Aktivitäten spielt die Biografie des Künstlers eine herausragende Rolle: Begegnungen in der Deutschen Demokratischen Republik, der Bundesrepublik Deutschland und den Vereinigten Staaten von Amerika prägen das Leben des Künstlers. (…) Die öffentliche Führung lädt dazu ein, diesen vielfältigen künstlerischen Kosmos zu entdecken und die verschiedenen Ausdrucksformen Mueller-Stahls im spannenden Zusammenspiel von Biografie und Werk kennenzulernen. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Parkeintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff, Jens Stittgen (Künstler*innen)

Info: Die Künstler*innen Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studierende an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang über die Raketenstation Hombroich erfahren die Besuchenden mehr über die ehemalig NATO-Raketenstation, die der Stiftung Insel Hombroich seit den 1990er Jahren als Labor- und Experimentierfeld, als Lebens- und Arbeitsort für Künstler*innen aller Disziplinen diest. Dieser entmilitarisierte Ort wird nicht zuletzt durch eine raue Landschaft und das aktive künstlerische Arbeiten gekennzeichnet. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Wachhaus am Eingang der Raketenstation Hombroich / zur Ticketbuchung →

Andrea Laudenberg

Info: Die Insel Hombroich vereint auf einzigartige Weise Landschaft, Architektur und Kunst. Am Anfang stand ein von Ausläufern der Erft umgrenzter Park aus dem frühen 19. Jahrhundert mit historischem Baum- und Pflanzenbestand, die eigentliche Insel Hombroich. Aus dem verwilderten Areal und angrenzenden Ackerflächen gestaltete der Landschaftsarchitekt Bernhard Korte eine außergewöhnliche Park- und Auenlandschaft. Die renaturierte Landschaft im heutigen Museum Insel Hombroich ist Lebensraum für viele Tier- und Pflanzenarten. (…) Tickets zur Führung müssen vorab im Online-Shop → gebucht werden / Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus, Museum Insel Hombroich / Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.

Anne Truitt

Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen widmet der US-amerikanischen Künstlerin Anne Truitt (1921–2004) die erste umfassende Einzelausstellung in Europa. Mit rund 120 Werken aus mehr als vier Jahrzehnten würdigt die Ausstellung im K20 eine Künstlerin, die in den Vereinigten Staaten schon längst als Wegbereiterin der Minimal Art gilt und jetzt endlich in Europa mit einer großen Retrospektive gefeiert wird. Präsentiert werden Truitts bahnbrechende Skulpturen der frühen 1960er-Jahre, ihre farbig leuchtenden Arbeiten auf Papier, ihre Weiß-auf-Weiß Malerei und ihre tiefschwarzen Piths, eine ihrer letzten Bildserien. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Enya Burger & Teresa Linhard – kuratiert von Jessica Aydin

Info: Die beiden Absolventinnen der Kunstakademie Düsseldorf bewegen sich in ihren Werken auf unterschiedliche Weise zwischen Fakt und Fiktion, Mythologie und Wissenschaft. Ihre Kunst lässt uns Räume erkennen, die ein Dazwischen sind – und beide gehen dafür teils Jahrhunderte zurück. So untersucht Enya Burger mithilfe von wuchtigen, an ein Labor erinnernden Metallkonstruktionen sowohl das Wachsen des Schleimpilzes, als auch den Mythos seiner Entstehung im 16. Jahrhundert. Tatsächlich nutzt sie einen Schleimpilz als zentrales künstlerisches Medium. (…) Nur Museumseintritt.

Almourad Aldeeb, Paul Avis, Boris Becker, Frank Dömer, Ermine Ercihan, Kathrin Esser, Claudia Fährenkemper, Katharina Kemme, Alexander Lackmann, Jeffrey Ladd, Melanie Lehmancher, Gregor Schneider, Gerhard Winkler, Philipp Zietmann

Info: Ausgehend von Orten und Regionen in NRW kommen in der aktuellen Ausstellung in 14 künstlerischen Positionen wesentliche Aspekte der Gegenwart in verschiedenen Lebens- und Erfahrungsräumen zur Betrachtung. Beispielhaft werden photographische Serien sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß sowie filmische Arbeiten präsentiert. (…) Ausstellungseintritt + Führung 10,50 € (ermäßigt 7,50 €) / Wir empfehlen den Erwerb von Onlinetickets →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Franz Ackermann, Jens Bleckmann, DAG, Ólafur Elíasson, Esther Ernst, Julius Hartauer, Michael Golz, Christian Pilz, Isabell Schulte

Info: Kartographische Pläne sind selten eindeutige Aufzeichnungen des Gegebenen. Auch wenn sie Rationalität und Objektivität suggerieren, bewegen sie sich in einem nie von Subjektivität freien Raum zwischen Abbildern und Zeichen, zwischen Bild und Sprache – letztlich zwischen Realität und Fiktion – auch deswegen, weil sie Maßstäben folgen, die bestimmen, wo die Genauigkeit im Detail aufhört. Auf gedruckten Weltkarten wird der Standort von KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION kaum zu finden sein. (…)

Wir lassen uns Zeit. Werkbetrachtung im Sitzen.

Info: Sie sind herzlich zu unseren Slow Art Führungen eingeladen. Wir lassen uns Zeit. Werkbetrachtung im Sitzen. (…) Kosten 12 €  / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter info@morsbroich.de →

Carl Grossberg

Info: Die Ausstellung des Von der Heydt-Museums feiert die Wiederentdeckung eines der herausragenden Maler der Neuen Sachlichkeit: Carl Grossberg (1894–1940). Sein umfangreiches Werk, das in einem Zeitraum von nur knapp 20 Jahren entstanden ist, widmet sich fast ausschließlich den Themen Architektur und Industrie. Mit seiner formalen Klarheit und Strenge ist es Ausdruck eines neuen, fotografischen Sehens und spiegelt den technischen Fortschritt im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Dabei regen die reduzierten Kompositionen dazu an, den industriellen Fortschritt und seine Wirkungen auf den Menschen kritisch zu hinterfragen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zum Ticketkauf →

Hans Arp, Gustave Courbet, Otto Dix, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ferdinand Rodler, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet, Ludwig Richter, Jacob van Ruisdael, Hans von Marées u.a.

Info: Die einzigartige Sammlung des Von der Heydt-Museums mit ihren ausgeprägten Schwerpunkten im 19. Jahrhundert und in der Klassischen Moderne wird nach vielen Jahren erstmals wieder in einer dauerhaften Ausstellung und in neuer Gestalt präsentiert. Die neu konzipierte Sammlungspräsentation vereint ausgewählte Gemälde und Skulpturen vom 17. Jahrhundert bis in die 1960er Jahre – viele davon ausgesprochene Lieblinge des Publikums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Dr. Christiane König & Enya Burger

Info: In welchen ästhetischen Anordnungen offenbaren sich phallische Wissenslogiken und wie können diese mit künstlerischen Strategien unterlaufen werden? Ein Dialog über die Verantwortung der Kunst zwischen Wissenschaft und Klimawandel. Die Teilnahme an dem Gespräch ist kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Workshop für Jugendliche zwischen 12 und 17 Jahre

Info: Ausgangspunkt ist die Videoarbeit Love Will Tear Us Apart von Daniele Formica. Darin filmt sich der Künstler tanzend zu mehreren Liedern in unterschiedlichen Kostümen. Das Besondere: Die einzelnen Tanzaufnahmen werden nacheinander auf ihn und den Raum projiziert und erneut gefilmt. So entstehen überlagernde Bilder, in denen mehrere Tänze gleichzeitig sichtbar sind und sich gegenseitig beeinflussen. Im Workshop greifen wir diese Überlagerungstechnik auf und verbinden sie mit dem anhaltenden Trend von TikTok-Tanzvideos. Gemeinsam tun wir etwas, was man normalerweise nicht macht: Wir tanzen im Museum. (…) Material: Eigenes Smartphone mit VN Video Editor-App. Die App ist über den PlayStore/AppleStore verfügbar und kostenlos für die ersten 100 Videos. Falls möglich, kann gerne auch ein Bluetooth-Lautsprecher mitgebracht werden. Im Museum können die Teilnehmer*innen das freie WLAN nutzen. Kosten 7 €, für Museumskids 5 € (inkl. Material und Museumseintritt). Anmeldung bis 8. Juni 2026 mit Namen und Anschrift, E-Mail und Telefonnummer unter besucherservice@moyland.de →

Etel Adnan, Noa Eshkol, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Alice Neel, Lygia Pape, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Anys Reimann, Gerhard Richter, Peter Uka, Andy Warhol u.a.

Info: Neue Blicke auf die Kunstgeschichte: Unter dem Titel Raus ins Museum! Rein in Deine Sammlung zeigt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ab 6. Juli 2024 ihre Sammlung im K20 mit Meistwerken von Etel Adnan bis Andy Warhol in einer umfangreichen Neupräsentation. Der neue Sammlungsrundgang umfasst 20 Räume und zeigt mehr als 180 Kunstwerke, die in den Jahren 1904 bis 2023 entstanden sind. Highlights sind die Neuerwerbungen, die unter der Leitung von Susanne Gaensheimer seit 2017 ins Haus gekommen sind. Zahlreiche Gegenüberstellungen von historischen Werken und Werken von heute laden zur Neubetrachtung von Geschichte wie Gegenwart ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Nina Beier, David Hammons, Zoe Leonard

Info: Die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen stellt die Werke von Nina Beier (*1975, lebt in Kopenhagen), David Hammons (*1943, lebt in New York) und Zoe Leonard (*1961, lebt in New York) in einen überraschenden, generationsübergreifenden Dialog. In ihren Installationen, Skulpturen, Fotografien und Videos nehmen die drei Künstler*innen Gegenstände des Alltags, wie Matratzen, Waschbecken, Koffer, Kaffeebecher, Wächterlöwen oder Spielzeuge zum Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Hintergründe und künstlerischen Ansätze teilen sie das gemeinsame Interesse, durch die Gegenüberstellung ausgewählter Objekte soziale Erfahrungen und kulturelle Deutungsmuster sichtbar zu machen. (…)

Karl-Heinz Adler, Tina Bara, Horst Bartnig, Nadja Buttendorf, Carlfriedrich Claus, Karl Clauss Dietel, Georg Eckelt, Antye Guenther, Su Yu Hsin, Margret Hoppe, Francis Hunger, knowbotiq, Irma Markulin, Helga Paris, A. R. Penck, Ramona Schacht & Luca Bublik mit Rita Große, Sandra Schäfer, Suzanne Treister, Werner Tübke, Marion Wenzel, Ruth Wolf-Rehfeldt

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung Robotron. Arbeiterklasse und Intelligenz statt. Dauer: ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung. Die Führung ist kostenfrei.

Wiebke Schäkel (Yogalehrerin, yogimotion)

Info: Ob eine ispirierende Führung, ein Stadtspaziergang an der frischen Luft oder eine entspannende Yoga-Session – im Clemens Sels Museum heißt es: Kunst genießen und einfach wohlfühlen! Yoga im Museum bietet Dir dabei Entspannung pur: Genieße heute Ruhe pur! Eine 60-minütige Yogaeinheit mit Blick in die Natur bietet dir umgeben von Kunst die Möglichkeit abzuschalten und den Stress des Alltags einfach hinter dir zu lassen! Bitte bring Dir eine Yoga- oder Isomatte mit und gern gemütliche Kleidung. Du brauchst keine Erfahrung! (…) Kosten 10 € inkl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →