This Week

Prof. Hyun Kang Kim (Designphilosophie und Ästhetik, Hochschule Düsseldorf), Prof. Chris Chafe (Komponist, Cellist, Stanford), Fernando Lopez-Lezcano (Pianist, Stanford), Constantin Basica (Komponist, Stanford), Prof. Marcel Cobussen (Audiokultur und Musikphilosophie, Universität Leiden), Prof. Sara Ramshaw (Rechtswissenschaften, Direktorin für kulturelles, soziales und politisches Denken (CSPT), Universität Victoria), Prof. Daniel Martin Feige (Philosophie und Ästhetik, Staatliche Akademie der Künste, Stuttgart), Prof. Miya Masaoka (Komponistin, Klangkünstlerin, Performerin, New York), Prof. Markus Rautzenberg (Philosophie, Folkwang Universität der Künste, Essen), Prof. Paul Stapleton (Musik, Queen’s University, Belfast), Max Eastley (London), Simon Rose, Prof. Ingo Reulecke, Federico Visi & Prof. Nicola L. Hein (Berlin), Claudia Robles (Komponistin, Klang- und Medienkünstler, Köln), Prof. Eric Lewis (Philosophie, McGill University, Montreal), Claudia Schmitz (Berlin), Andrea Parkins (Klangkünstlerin, Komponistin, elektroakustische Improvisatorin, Berlin), Tomomi Adachi (Performer, Komponist, Künstler, Berlin), Dr. Suzanne Thorpe (Künstlerin, Wissenschaftlerin, New York), Prof. em. Andrew Pickering (Soziologie und Philosophie, Exeter University, Cornwall)

Info: Die künstlerischen Beiträge umfassen Musik, Tanz, Skulptur, Videokunst und Klangkunst. Im Mittelpunkt der Konferenz steht die künstlerische Praxis der Improvisation, die als kollektiver, emergenter Organisationsprozess betrachtet werden kann. Die ökologische, ökonomische und technologische Krise, mit der wir derzeit konfrontiert sind, wirft die dringende Frage nach einem alternativen Handlungsmodell auf. Die Konferenz geht der Frage nach, ob Improvisation im Zeitalter von Digitalisierung und KI ein neues Paradigma im Umgang mit Technik, Gesellschaft und Natur ermöglichen kann. (…) Die Konferenzsprachen sind Englisch und Deutsch / mehr Infos hier →

Linda Conze (Kuratorin, Leiterin, Sammlung Fotografie, Kunstpalast), Linn Lühn (Galeristin)

Info: Düsseldorfer und Kölner Galerien zeigen einzigartige und außergewöhnliche Kooperationen zwischen internationalen Künstler*innen und Designer*innen. Man Ray (1890–1976) war ein herausragender Vertreter des Dadaismus und Surrealismus und gilt als Initiator der modernen Fotografie im 20. Jahrhundert. Der Fotograf, Maler und Objektkünstler ist vor allem für seine inszenierten fotografischen Porträts, während der Blütezeit des künstlerischen und literarischen Lebens in Paris in den 1920 / 30er Jahren, bekannt. Man Rays Portfolio Femmes umfasst insgesamt 26 Abzüge von Original-Negativen, gedruckt von Mario Carrieri Studio im Jahr 1981. Elsa Schiaparelli (1890–1973) wurde berühmt als innovative Modedesignerin, die sich in ihren Pariser Haute-Couture Kreationen vom Surrealismus inspirieren ließ. Der Film Elsa Schiaparelli – Mode ist Kunst von Sabine Carbon (25 Minuten) wird an den drei Tagen des Festivals parallel zu Man Ray gezeigt, der auch als Modefotograf tätig war. Samstag den 25.6. spricht um 14:30 Uhr Linda Conze (Kuratorin, Kunstpalast) mit Linn Lühn über Elsa Schiaparelli und Man Ray. Im Rahmen des strike a pose Festival.

Tony Cragg, Richard Deacon, Wilhelm Mundt, Eva Hild, Bogomir Ecker, Hede Bühl, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. Kosten 4 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung unter +49 (0) 202-47 89 81 20 oder online →

Isamu Noguchi

Info: Isamu Noguchi (1904–1988) zählte zu den bedeutendsten Künstlern und Designern seiner Zeit. Die Ausstellung zeigt Noguchis Werk, der mitten in der amerikanischen Kunstszene war und zugleich als Außenseiter die künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts erweiterte. Dabei brachte er kulturelle Traditionen ein, experimentierte mit Material und schuf ein Werk, das wie kein anderes verschiedenste Medien und Themen umfasst. Kosten 2 € / Treffpunkt: Kasse.

Azra Akšamija, Maximiliane Baumgartner & Alex Wissel (in Kooperation mit Madeleine Bernstorff, Ewa Einhorn & Karolin Meunier, Timo Feldhaus), Black Quantum Futurism, Danielle Brathwaite-Shirley, Zuzanna Czebatul (in Kooperation mit Lazaro Rincón, Léa Mainguy, Jullie Bijoux, Zoé Couppé, Natália Drevenáková, Kristýna Gajdošová, Yuliya Herhalava, Marie Olšáková, Samuel Stano, Marie Zandálková), Aleksandra Domanović & Michael Blum, Petrit Halilaj, Ayrson Heráclito, Ülkü Süngün

Info: Mit neun Positionen internationaler Künstler*innen und Künstler*innen-Kollektive, zeigt Adjustable Monuments Aspekte einer zeitgemäßen und zukunftsfähigen Erinnerungskultur. Welche Formen der Erinnerung braucht die Zukunft? Ausgehend von Konflikten rund um unsere Erinnerungskultur erleben wir zurzeit in verschiedenen Teilen der Welt eine Neubewertung sogenannter Denkmäler. In diesem Kontext stellt die Gruppenausstellung Adjustable Monuments die Frage, an wen, woran und vor allem in welcher Form wir uns zukünftig erinnern wollen. In ihnen wird die Stellvertreterfunktion, das Verständnis von Zeitlichkeit, die Praxis des Erinnerns und die Materialität von Monumenten neu formuliert und um wichtige Aspekte der aktuellen Debattenkultur, beispielsweise um politische Vergabeprozesse und Repräsentanz, erweitert. Kosten 5 € / zur Ticketreservierung →

Christiane Witt (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Öffentliche Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Aufbruch in die Moderne. Sammlungspräsentation August Macke und die Rheinischen Expressionisten. Nur Museumseintritt / Teilnehmer*innenzahl begrenzt.

María Berríos (Soziologin, Schriftstellerin, unabhängige Kuratorin), Luiza Proença (Wissenschaftlerin, Kuratorin, Autorin), Marcelo Rezende (Forscher, Kritiker, Kurator)

Info: Anlässlich der Ausstellung Lygia Pape. The Skin of ALL lädt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zu einem Symposium ein, das sich mit der Frage beschäftigt, welche Rolle Kunst während einer Diktatur spielt, aber auch welche Macht und gesellschaftspolitische Verantwortung Künstler*innen und Museen in diesem Zusammenhang tragen. Lässt sich Kunst in Zeiten einer Diktatur oder eines Krieges überhaupt von Politik trennen? Das Symposium Stories of Resistance in South America mit Kurzvorträgen der Soziologin, Schriftstellerin und Kuratorin María Berríos und dem Forscher, Kritiker und Kurator Marcelo Rezende sowie mit einer anschließenden Podiumsdiskussion mit der Wissenschaftlerin, Autorin und Kuratorin Luiza Proença sowie der Kuratorin der Lygia Pape Ausstellung Isabelle Malz, betrachtet Geschichten des Widerstands in Südamerika, beleuchtet die Rolle der Populärkultur und erörtert die Möglichkeiten solidarischer Bündnisse durch Kunst heute. Die Veranstaltung findet auf Englisch statt / Anmeldung erforderlich →

boa basedonart x Takako Saito, Thu Hoai Do, Valentin Lessner, Strehlow, HEIMAT, MARKE, g-lab x Johannes Wohnseifer 56, Tatjana Reider, Jana Merkens, Tina Miyake, 22/4_HOMMES_FEMMES & Georg Hornemann, AMD, Pascal Gracian Dyrna, Julia Golob & Marvin Majewski, Tatjana Schäfer

Info: Das K21 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist Partner und Festivalzentrum von strike a pose. Am 25. Juni 2022 zeigen ausgewählte Modelabel aus Düsseldorf und Köln auf der Piazza des K21 ihre Designerstücke. Die Label lassen sich auf künstlerische Arbeiten ein, benutzen sie als Bausteine, kreieren neue Entwürfe oder nutzen eigene Installationen, um auf kritische Themen innerhalb der Modeindustrie aufmerksam zu machen. Alle zeichnen sich durch nachhaltige und innovative Konzepte aus. 16:15 Uhr: Performance Takako Saito / 17 Uhr:
Preisverleihung – Auszeichnung der besten Kooperationen / 19 Uhr: Performance Präsentation der Absolvent*innen der AMD Akademie Mode und Design.

Georg Gatsas

Takako Saito (Künstlerin)

Info: Für strike a pose organisiert der Kunstraum boa basedonart eine Reihe von Performances in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Takako Saito. Besucher*innen erwartet eine dynamische Präsentation ihrer selbst genähten, mit zahlreichen Objekten bestickten Klang- und Buchkleider und Spiele-Overalls. Der spielerische Austausch zwischen Publikum und Performer*innen bricht die traditionellen Grenzen auf und kultiviert so einen experimentellen Geist, mithilfe dessen sich das Publikum in demokratischer Mitgestaltung üben kann.

Takako Saito (Künstlerin)

Info: Liebe Freunde von basedonart, wir möchten Euch herzlich zur Performance und Fashion Parade von Takako Saito im K21 einladen. Für strike a pose organisiert boa basedonart eine Reihe von Performances in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Takako Saito. Besucher*innen erwartet eine dynamische Präsentation ihrer selbst genähten, mit zahlreichen Objekten bestickten Klang- und Buchkleider und Spiele-Overalls. Der spielerische Austausch zwischen Publikum und Performer*innen bricht die traditionellen Grenzen auf und kultiviert so einen experimentellen Geist, mithilfe dessen sich das Publikum in demokratischer Mitgestaltung üben kann. Ort: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen | K21 Ständehaus, Ständehausstr. 1, 40217 Düsseldorf.

Jeehye Song

Info: Jeehye Song presents her first solo exhibition Two o’clock at night at Pop;68 in Cologne. Dealing with the aesthetic ugliness of everyday situations, this young artist portrays what arises from personal perception – able to transfer her own moments of perplexity, darkness and their processing as irritation. Upon a closer inspection, what at first glance looks like perfection in aesthetic composition, soft colors and humorous figuration, is covered with a veil of loneliness and absurdity. Song depicts mostly only one, sometimes two persons who find themselves in precarious situations; drowning, dejected, physically injured. After the challenging period of the past two years, in which isolation was an unavoidable companion, the artist pointedly aligns us with the current zeitgeist. Domestic situations create a kind of familiarity, providing clear visual symbols as well as indeterminable elements of disturbance that demand engagement on a personal level. Through a playful approach, the artist generates an acceptance of the uncertainty of the paradox, that allow for differently perceived realities to coexist. The works celebrate the contradictory nature of this coexistence within their dreamlike appearance and turn the contemplation to a walk through one’s own mental images. Location: Pop;68, Bismarckstr. 68, 50672 Köln.

Keren Cytter, Dan Bodan, DECHA, Cosima Grand mit Milena Keller, Adam Harrison, Karl Holmqvist, Marie-Caroline Hominal mit Joseph Ravens, Ari Benjamin Meyers mit Thomsen Merkel und Jan Terstegen, New Noveta x Vindicatrix, Mathilde Supe u.a.

Info: Die Arbeit der in New York lebenden Künstlerin Keren Cytter umfasst Filme, Performances, Theaterstücke, Skulpturen, Zeichnungen und unterschiedliche Publikationsformate wie Romane, Zines, Lebensratgeber und Kinderbücher als auch interdisziplinäre Festivals. Die Einzelausstellung Bad Words im Ludwig Forum Aachen gibt erstmals einen umfangreichen Überblick ihrer vielfältigen Arbeitsweisen und wird von Samstag, den 25. Juni, bis Sonntag, den 26. Juni, durch ein Festival mit dem Titel Cold Summer erweitert. Wir laden Sie ein zu Lesungen, Tanz- und Musikperformances von mit Cytter befreundeten Künstler*innen, Dichter*innen und Musiker*innen. Cold Summer wurde von Keren Cytter als Teil von A.P.E. (Art Projects Era) konzipiert, eine Non-Profit-Organisation, welche die Künstlerin 2010 mitbegründet hat, um die Grenzen institutioneller Strukturen zu hinterfragen. 18 Uhr: Ankunft und Bar / 18:30 Uhr: Einführung von Mathilde Supe und Adam Harrison / 18:40–19:15 Uhr: Performance ONE mit Marie-Caroline Hominal und Joseph Ravens als Auktionator / 19:30–19:50 Uhr: Lesung WERK AND NUMBERS Karl Holmqvist / 20–21 Uhr: Tanzperformance CTRL-V (LP) mit Milena Keller, Cosima Grand / 21:15–21:45 Uhr: Konzert Dan Bodan.

Razen (Brecht Ameel & Kim Delcour)

Info: Razen sind bekannt für intensive, konzentrierte Live-Shows. Das Duo Brecht Ameel und Kim Delcour ist in Brüssel ansässig und veröffentlichte Alben auf dem Label Kraak und bei einer Vielzahl von renommierten internationalen Tape-Labels. Das Album Reed Bombus LFO for Conrad Schnitzler (2014) bietet fünf außergewöhnliche Stücke, die ihre Faszination für das Album Gelb von Conrad Schnitzler zum Ausdruck bringen. Während Schnitzler die Musik für Gelb nur mit seinem EMS Synthi A einspielte, spielen Razen ihre ebenfalls einzigartige Hommage mit Dudelsack, Becken und einigen Perkussionsinstrumenten. Ort: Tunnel zwischen Kunsthalle Düsseldorf und Deutscher Oper am Rhein / Treffpunkt 17:45 Uhr vor der Kunsthalle.

Nils Amadeus Lange

Info: Für die erste Einzelausstellung in seiner Heimatstadt Köln öffnet Nils Amadeus Lange die Türen zu seinem eigenen Gabinetto Segreto, das sich auf das Geheime Kabinett des archäologischen Museums von Neapel mit pornografisch-sexueller Kunst aus der Antike bezieht. Es zeigt Musen der Erregung jenseits der Zeit. Zu sehen sind Stripperinnen auf giftigem Eibenholz, ein Faun (diesmal ohne Ziege), klebrige Böden mit Konfetti, sexy Reliefs, billige Neon-A4-Drucke und vieles mehr.

Bertram Jesdinsky, AGZ, Stefan Ettlinger, Otto Müller, U L I Sappok, Stefan Schwander

Info: Anlässlich der Ausstellung des 1992 verstorbenen Düsseldorfer Künstlers Bertram Jesdinsky in der Skulpturenhalle Neuss zeigen wir die in den 80er Jahren mit dem Künstlerkollektiv AGZ (Anarchistische Gummizelle) entstandenen Filme. Außerdem Kurzfilme von Stefan Ettlinger, Otto Müller und U L I Sappok. Dazu gibt es im geselligen Rahmen Ausschnitte aus den AGZ-Performances auf Video und Live Musik von Stefan Ettlinger, Stefan Schwander (Antonelli Electr.) und dem AGZ Freundeskreis.

Patrick Hahn (Dirigent), Sinfonieorchester Wuppertal

Info: Kreischende Geigentöne zerfetzen die Stille, der Duschvorhang öffnet sich, ein Messer schnellt herunter. Alfred Hitchcock, der Meister der Suspense, hat mit seiner Duschszene in Psycho Filmgeschichte geschrieben. Neben Bernard Herrmanns legendär-markanter Psycho-Filmmusik, die ein Paradebeispiel für den akustisch erzeugten Nervenkitzel ist, steht auch seine Musik zu François Truffauts Fahrenheit 451 auf dem Programm unseres Open-Air Uptown Classics. Philip Glass ist ebenso ein Garant für spannungsgeladene Kinoklänge, so auch sein Werk Runaway Horses aus Mishima – Ein Leben in vier Kapiteln. Im Gegensatz zu diesen Werken wurde Samuel Barbers populäres Adagio for strings nicht für das Kino komponiert. Aufgrund seiner emotionalen Wirkung bedienten sich allerdings zahlreiche Filme dieser außergewöhnlichen Komposition, unter anderem ist sie in Platoon, in Die fabelhafte Welt der Amélie und in Der Soldat James Ryan zu vernehmen. Der Sommerabend im Skulpturenpark klingt aus mit der Titelmelodie des Films A Summer Place des österreichisch-amerikanischen Komponisten Max Steiner in einem Arrangement von Patrick Hahn. Kosten 19 € / 9,50 € ermäßigt / zum Ticketkauf →