This Week

Azra Akšamija, Nevin Aladağ, Anna Andreyeva, Birgit Antoni, Thomas Bayrle, Rufina Bazlova, Suse Bernuth, Martin Boyce, George Hendrik Breitner, Katja Davar, Margret Eicher, Samuel Fosso, Natalia Gontscharowa, Toulu Hassani, Susan Hefuna, Josef Hoffmann, Paul Klee, Silke Leverkühne, Konrad Lueg, Mário Macilau, Ewald Mataré, Henri Matisse, Olga Meerson, Wilhelm Morgner, Koloman Moser, Mariella Mosler, Driss Ouadahi, Dagobert Peche, Sigmar Polke, Yelena Popova, Hans Purrmann, Silke Radenhausen, Miriam Schapiro, Eugen Spiro, Philip Taaffe, Sophie Taeuber-Arp, Rosemarie Trockel, My Ullmann, Édouard Vuillard

Info: Mit der Ausstellung Schön & Streng. Die Macht des Ornaments erkundet das Von der Heydt-Museum Wuppertal die Funktion und Bedeutung des Ornaments in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Es widmet sich damit einem Thema, das von besonderer Aktualität ist. Denn viele suchen angesichts der Unmengen an Bildern, die die elektronischen Medien in rasantem Tempo hervorbringen, nach formalen Strategien, die Klarheit und Festigkeit in geometrischen und ornamentalen Ordnungen versprechen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Lothar Baumgarten, Johannes Bendzulla, Katja Davar, Elger Esser, Valerie Fiona Feldhaus, Franz Gertsch, Marie Grothe, Christoph Knecht, Silke Leverkühne, Rita McBride, Giuseppe Penone, Anja Schubert, Tom Seidel, Tatjana Valsang

Info: Herzliche Einladung zur Führung durch die neue Ausstellung Garten der Möglichkeiten mit der Kuratorin der Ausstellung, Beate Kolodziej, und Christoph Westermeier, 1. Vorsitzender Künstlerverein Malkasten, am Dienstag, 27. Oktober 2026, um 18 Uhr. Ort: Malkastenforum.

Jeannette Petersen (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)

Info: Mittwochsführung im Rahmen der Sammlungspräsentation. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Die restlichen 10 Tickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Margit Kugel (Arbeitskreis Wallraf-Richartz-Museum / Museum Ludwig)

Info: Die Anmeldung zu der Führung erfolgt vor Ort an der Infotheke des jeweiligen Museums. Bitte beachten: bei großer Nachfrage werden unsere ordentlichen Mitglieder bevorzugt. Für Mitglieder der freunde kostenfrei. Gäste zahlen 2 €.

Steph Holl-Trieu (Künstlerin)

Info: Im Vorfeld der Performance Spine von Barbara Kapusta finden verschiedene begleitende Formate statt, darunter der Workshop Appendix: Reading Bodies in Space von Steph Holl-Trieu, der das performative Lesen von Texten erprobt. Der Workshop basiert auf einem gemeinsam von Steph Holl-Trieu und Chloe Chignell entwickelten Score, anhand dessen der Text Bodies in Space: On the Ends of Vulnerability (2018) von Marina Vishmidt choreografisch übersetzt wird. Ergänzt wird dieses Format durch gemeinsame Lektüren und choreografische Arbeitsprozesse mit den Studierenden. Der Workshop findet im Westfälischen Kunstverein statt. Teilnahme kostenfrei! Anmeldung unter info@westfaelischer-kunstverein.de →

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Wir bieten für die Ausstellungen Barbara & Michael Leisgen. Pink Depression und Céline Vahsen. Shiftings jeden Mittwoch um 17 Uhr eine Führung in Deutsch, Französisch oder Englisch an. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Elger Esser

Info: Das Museum Ratingen widmet dem international bekannten Künstler Elger Esser eine Einzelausstellung, dessen zentrales Thema die Landschaftsfotografie ist. Esser, geboren 1967 in Stuttgart, lebt in Düsseldorf, wo er an der Kunstakademie bei Bernd Becher studierte. Seine Arbeit liest sich als Parcours durch die Geschichte der Fotografie sowie als nuanciertes Wechselspiel der Fotografie mit der Malerei. Essers Aufnahmen entstehen im Stil historischer Fotografie, auf poetische Weise fängt er die ruhige Atmosphäre von Landschaften ein. (…) Kosten 5 € inkl. ermäßigter Eintritt.

James Gregory Atkinson, Beauford Delaney, Herbert Gentry, Bodys Isek Kingelez, Iba Ndiaye, Winold Reiss, Mildred Thompson u.a.

Info: Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. (…) Begrenzte Teilnehmendenzahl / Ticketausgabe 30 Min. vor Führungsbeginn an der Informationstheke / Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Gloria Hasnay (Direktorin, Kunstverein Düsseldorf)

Info: Im Zentrum der Gruppenausstellung I, etcetera steht die Auseinandersetzung mit künstlerischer Subjektivität als etwas stets Prozesshaftem und Relationalem. Ausgehend davon richtet die Ausstellung den Blick auch auf die Institution selbst und auf die Prozesse, in denen sich deren eigene Subjektivität herausbildet und artikuliert. Sie fragt danach, wie narrative Strategien und spekulative Entwürfe, die in künstlerischen Praktiken ebenso wie in institutionellen Prozessen wirksam werden, Vorstellungen des Selbst prägen, verschieben und in ein Verhältnis zu anderen setzen. (…)

Regie: Fritz Lang, Die Nibelungen, Teil 1. Siegfried, 1924

Info: Schön und streng, verspielt und geordnet – Ornamente und Muster sind einfach überall. Passend zur neuen Ausstellung präsentiert Museum in Motion, die Filmreihe des Kunst- und Museumsvereins Wuppertal im Rex Kino, drei Meilensteine des Kinos, die mit größtem Formbewusstsein und Formwillen spannende Geschichten erzählen. Die Filmabende finden jeweils donnerstags um 18 Uhr im Rex-Kino am Kipdorf statt. Los geht es am 29. Oktober. Fritz Langs Verfilmung der mittelalterlichen Nibelungen-Sage war 1924, dem Thema entsprechend, ein monumentales Unterfangen. Noch heute beeindruckt sie durch ihre Opulenz – und durch die Konsequenz und Strenge, mit der jede einzelne Einstellung arrangiert ist, bis zum kleinsten ornamentalen Detail einer Kulisse oder eines Kostüms. (…) Ort: Rex-Filmtheater, Kipdorf 29, 42103 Wuppertal / Mit einer kurzen Einführung durch Museumsdirektor Dr. Roland Mönig / KMV-Mitglieder erhalten 1 € Rabatt / zum Ticketkauf →

Wilhelm Mundt

Info: Der Bildhauer Wilhelm Mundt bezeichnet seine skulpturalen Arbeiten Trashstones gerne als Klumpen, die formal an Findlinge erinnern. Er fertigt sie seit den späten 1980er Jahren aus anorganischem Abfall, den er zu einer festen Form zusammenbindet, mit Glasfaser überzieht und z.T. mit Farbe gestaltet. Die Gruppe ist der konzeptionelle und formale Ankerpunkt seines Werks, auf den er in Installationen, Fotoarbeiten, Zeichnungen und Videoarbeiten Bezug nimmt. Inhaltlich beschäftigt sich Mundt sich mit der Frage von Produktion und Erfindung. Die Ausstellung ZUFLUSSREGELUNG vereint unterschiedliche Arbeiten des Künstlers aus mehreren Jahrzehnten seines Schaffens. Behutsam bauen vor allem die Skulpturen eine Beziehung zu den Ausstellungsräumen auf und knüpfen an deren ursprüngliche Funktion als Atelierräume an. Wilhelm Mundt (*1959 Grevenbroich) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tony Cragg, Klaus Rinke und Irmin Kamp. Er war Professor für Bildhauerei an der HfBK Dresden. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen im In- und Ausland. (…) Eine Anmeldung zur Führung ist nicht erforderlich / Eintritt frei.

Julia Reisinger, Gregor Schneider

Info: Die Stadtwerke Düsseldorf laden jeden letzten Donnerstag im Monat bei freiem Eintritt von 18 bis 21 Uhr ein in die aktuelle Schau. 18–21 Uhr: Eröffnung ATELIERFENSTER 1: Julia Reisinger. Iniusta iustitia (Ungerechte Gerechtigkeit). Herzlich laden wir in unser ATELIER ein zur Eröffnung der neuen Projektreihe ATELIERFENSTER / 19–20 Uhr: Führung in Englisch zur Ausstellung Gregor Schneider. Haus u r 2026 / Bitte beachtet: Während der gesamten Ausstellungslaufzeit können einige Räume nur einzeln betreten werden. Es kann daher bei großem Besucher*innenaufkommen zu Wartezeiten kommen.

Projektleitung: Jana-Catharina Israel (KIT) und Katharina Klapdor Ben Salem (DJF)

Info: Am letzten Donnerstag im Monat laden die Stadtwerke Düsseldorf von 18 bis 21 Uhr bei freiem Eintritt zum Langen Donnerstag ins KIT ein.

Pallavi Paul

Info: In THE NEAR SIDE setzt sich Pallavi Paul mit Trauer, Verlust und der Frage auseinander, wie Vergangenes in der Gegenwart fortbesteht. Die Ausstellung verbindet Fotografien mit einer Videoinstallation und bewegt sich zwischen Stillstand und Bewegung, Abwesenheit und Präsenz. Im Zentrum der fotografischen Arbeiten stehen präparierte Vögel. Ihre Körper haben aufgehört zu leben und scheinen dennoch in Gesten des Fliegens, der Aufmerksamkeit, des Innehaltens oder der Ruhe festgehalten. Sie befinden sich in einem eigentümlichen Zwischenzustand: Der Tod ist sichtbar, zugleich bewahrt die Präparation eine körperliche Präsenz über das Leben hinaus. Paul fotografiert die Vögel mit einer Ruhe und kompositorischen Präzision, die an die Bildsprache alter Ölgemälde erinnert. Dunkle Bildräume, gezielt gesetztes Licht und die Aufmerksamkeit für Körper, Texturen und Oberflächen verleihen den Aufnahmen eine beinahe andächtige Wirkung. Darin klingt eine lange Bildtradition an, in der Bilder zu Orten des Erinnerns werden und das Tote, Abwesende oder Verschwindende festhalten. (…)

Christiane Peschek (Künstlerin), Prof. Dr. Sabine C. Koch (Tanz- und Bewegungstherapie, Alanus Hochschule Bonn & SRH Hochschule Heidelberg), Prof. Dr. Georg Nickenig (Direktor der Medizinischen Klinik und Poliklinik II, Universitätsklinikum Bonn)

Info: Christiane Peschek ist am 29. Oktober Teil des Gesprächsabends Bonner Kunstgespräche: KUNST TRIFFT MEDIZIN in der Stiftung für Kunst und Kultur, Bonn. Der Dialog zwischen Peschek, Prof. Dr. Sabine C. Koch und Prof. Dr. Georg Nickenig widmet sich dem vielschichtigen Zusammenspiel von künstlerischem Schaffen und medizinischer Wirkung. Die Plätze sind begrenzt. Bitte melden Sie sich per E-Mail unter kultur@stiftungkunst.de → an. Ort: Stiftung für Kunst und Kultur, Viktoriastr. 26, 53173 Bonn. Die Galerie ANDREAE lädt herzlich ein, die neue Salon Intervention vor Beginn des Gesprächs, sowie im Anschluss in der Paul-Kemp-Straße 7 zu besuchen (verlängerte Öffnungszeit bis 21:30 Uhr).

Barbara Kapusta (Künstlerin), gemeinsam mit Studierenden der Kunstakademie Münster

Info: Im Rahmen der diesjährigen Performance-Reihe Écris-toi!, schreib dich! wurden die Künstlerinnen Barbara Kapusta und Steph Holl-Trieu vom Westfälischen Kunstverein eingeladen. Anders als bei der ersten Veranstaltung der Reihe im Februar, sollen neben der tatsächlichen Aufführung Diskurse zur Theorie und Praxis von Performance diskutiert und vermittelt werden. Für Spine entwickelt Barbara Kapusta erstmals gemeinsam mit Teilnehmenden einer vorherigen Work Session choreografische Abläufe und Bewegungssequenzen. Spine ist eine Meditation über die Fragilität von Materialität und die Einschränkungen, denen ein menschlicher Körper durch äußere und innere Kräfte ausgesetzt ist. Das Projekt umfasst Performance, gesprochene Sprache sowie Skulptur. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Übersetzung von Text, Sprache und theoretischen Fragestellungen in körperliche und performative Ausdrucksformen. Ort: Auf dem Vorplatz des Kunstvereins.

Hans Ostapenko, MNPL

Info: Eine Veranstaltung im Rahmen des Jahresprogramms 2026 im Bar-, Begegnungs- und Werkstattraum Wendy vs Tinkerbell. Das Projekt PO-2022 entstand als Reaktion auf den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine. Es bezieht sich sowohl auf den von Boris Lachmann in den 1970er Jahren entworfenen ПO-2 (PO-2) Betonzaun als auch auf die Berliner Mauer hinsichtlich der Ost-West-Spaltung. Im Zentrum der vorzustellenden Publikation steht das globale Thema von Grenzen und Abgrenzung als machtpolitische Systeme von Autorität und Ordnung. Sie dokumentiert die Entwicklung der Projektidee, die Entstehungsprozesse sowie Archivmaterial und enthält einen Textbeitrag der Kunstkritikerin Julia Stellmann. Hans Ostapenko ist ein ukrainischer Künstler, der seit 2006 in Dortmund lebt. Gemeinsam mit dem Kollektiv MNPL arbeitet er an der Schnittstelle von Kunst und Architektur, mit Fokus auf ideologisch aufgeladene Bauten. Zusammen entwickelten sie die Skulptur PO-2022, die Bezüge zur Berliner Mauer und postsowjetischen Zäunen herstellt.

Maya Tounta (Kuratorin, Kunstverein Düsseldorf)

Info: Am Donnerstag, den 29. Oktober findet die zweite Veranstaltung unserer Reihe Reruns statt. Die Kuratorin Maya Tounta spricht über die Freundschaft zwischen dem heute weitgehend vergessenen Dichter Emerson und dem Künstler George Tourkovasilis (1944–2021). In Tourkovasilis’ Archiv finden sich Silbergelatineabzüge, Negative und Kontaktbögen, die gemeinsame Fotosessions dokumentieren: Porträts und Stillleben, in denen die beiden mit verschiedenen Formen des Rollenspiels experimentieren, sowie tagebuchartige Schnappschüsse aus Athen, New York und anderen Orten, die sie zwischen den frühen 1980er und späten 1990er Jahren gemeinsam bereisten. (…) Vortrag in engl. Sprache.

Gesundheit stärken, Kunst erleben

Info: Augen-Yoga im Sammlungsrundgang – Vor ausgewählten Werken verbinden die Teilnehmenden leichte Körperübungen, Atemtechniken, Augen-Yoga und meditative Elemente mit einer konzentrierten Kunstbetrachtung. So entsteht ein Parcours durch die Sammlung, der dazu anregt, den eigenen Blick zu fokussieren, sich selbst bewusster wahrzunehmen und Kunst zu begegnen. Der Kunstpalast wird dabei zu einem Ort der Verlangsamung und Regeneration. Statt genauer Bildbetrachtung oder kunsthistorischer Einordnung steht das unmittelbare Erleben im Mittelpunkt: Wie verändert sich ein Kunstwerk, wenn der Atem ruhiger wird? Was geschieht, wenn der Blick nicht wandert, sondern verweilt? Und wie kann die bewusste Begegnung mit Kunst dazu beitragen, den eigenen Körper, die eigene Wahrnehmung und den Moment zu spüren? Visual Arts Yoga richtet sich an alle, die Geist und Körper etwas Gutes tun wollen und gleichzeitig Kunst auf eine neue Weise erfahren möchten. (…) Vorkenntnisse in Yoga sind nicht erforderlich, spezielle Kleidung wird nicht benötigt / Die Übungen sind niedrigschwellig angelegt und können im Sitzen oder Stehen ausgeführt werden / Kosten 13 € / 6,50 € unter 18 Jahren zzgl. Eintritt / zum Ticketkauf →

Keshavara

Info: Prachtvolle Gewänder an, Sonnenbrillen auf, klebrig süße Cocktails in die Hände und die Herzen weit öffnen – das ist die beste Vorbereitung für Donnerstag, den 29. Oktober, wenn Keshavara in der Musikbar im Bunker mit dem neuen Album Moondram Sevi ihre Seelen offenbaren. Keshavara suchen ihre Koordinaten lieber im Flirren als auf der Karte: irgendwo zwischen Köln und Südindien, zwischen Kraut Pop, psychedelischen Soundtracks und einem abenteuerlichen Patois aus Englisch, Deutsch, Tamil und Gibberish. Auf Moondram Sevi, dem vierten Album der Band um den deutsch indischen Musiker Keshav Purushotham mit Niklas Schneider, Benedikt Filleböck und Christopher Martin, öffnet sich dieses Zwischenreich noch einmal weiter. Der Titel, auf Tamilisch drittes Ohr, führt an einen Ort, an dem Erinnerung, Fantasie und ein paar falsch verstandene Filmszenen durcheinandergeraten. (…) Auf der Bühne der Musikbar im Bunker ist kein Konzertabend im ordentlichen Sinne zu erwarten, sondern vielmehr ein farbenprächtiger Trip durch ihr eigenes PopKaleidoskop: prächtige Kostüme, verwegene Kopfbedeckungen, zuckersüß mäandernde Melodien, halldurchtränkte Korridore und vier Musiker, die ihre Songs mit der Fabulierlust gewiefter Soundalchemisten in immer neue Seitenarme treiben. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 13 € (zzgl. Geb.) / AK 16 € / zum Ticketkauf →

Man Ray

Info: Man Rays Fotografie von Alice Prin, genannt Kiki de Montparnasse (1901–1953), zeigt sie als Rückenakt, ein Tuch um die Hüften, eines um den Kopf. Inspiriert von Jean-Auguste-Dominique Ingres’ Rückenakten überführt Man Ray das Motiv ins 20. Jahrhundert: Er malt Schalllöcher einer Geige auf die Fotografie, sodass Kikis Rücken zum Körper eines Streichinstruments wird. Der Abzug im Museum Ludwig stammt aus der Sammlung Gruber; die Präsentation beleuchtet Entstehung und Geschichte dieses surrealistischen Meisterwerks.

2-tägiger Keramik-Workshop

Info: Zeit, ein neues Hobby zu entdecken! Die Kunst der Keramik im Pottery Lab erleben, mit einem Kooperationsprojekt der Kunsthalle Düsseldorf und des Hetjens – Deutsches Keramikmuseum! In einem zweitägigen Workshop wird vermittelt, wie man mit Ton eigene Werke gestalten kann. Zudem hat man die Möglichkeit, zwei Häuser zu erkunden und sich von der künstlerischen Vielfalt inspirieren zu lassen. Der Workshop umfasst zwei Termine: Der erste Termin findet im Hetjens statt, der zweite in der Kunsthalle. Termine: Sonntag, 17. Oktober im Hetjens & Sonntag, 31. Oktober 2026 im KIT, jeweils 11:15–13:15 Uhr, Kosten 30 € pro Kurs. Die verbindliche Anmeldung erfolgt per E-Mail an bildung@kunsthalle-duesseldorf.de →

Angelika Schubert (Yogalehrerin)

Info: Nach einem Impuls zur Kunst tanken wir inmitten von Meisterwerken Energie, kräftigen den Körper und genießen die Atmosphäre. Wer möchte, besucht noch entspannt die Ausstellungen. (…) In bequemer Kleidung, ohne Matte / Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt (12 €)/ Tickets können an der Museumskasse oder im Online-Shop → erworben werden.

Peter Gilles – Im Dialog mit Werken von Joseph Beuys, Felix Droese, Jenny Holzer, Birgit Kahle, Hermann Nitsch, Anna Sudermann

Info: Seit den frühen 1960er-Jahren wird Blut als Material bei Performances, Bildern und Objekten verwendet. Was ursprünglich schockierte und die Justiz auf den Plan rief, strahlt auch heute noch eine besondere Kraft aus. Erstmalig widmet sich diese Kabinettausstellung dem Thema Blut als (Mal-)Material. Im Zentrum stehen die Werke des Kölner Künstlers Peter Gilles (1953–2017). Seine Körperabdrucke mit Eigenblut – ebenso wie seine Zeichnungen – sind in erster Linie Selbstbildnisse. Es sind Dokumente der Selbstbehauptung und künstlerischen Gestaltung in Grenzsituationen – zum Beispiel am Rande eines aktiven Vulkans, unter Sauerstoffmangel oder angesichts massiver innerer Spannungen. Der Künstler selbst sprach von Fragmenten zur Klärung seiner Identität. In unseren heutigen Krisen- und Wendezeiten sind Selbstbehauptung und Identität aber nicht nur ein individuelles, sondern ein gesamtgesellschaftliches Thema. Die Arbeiten von Peter Gilles sind aktueller als je zuvor. (…) 11:30 Uhr: Kuratorenführung (60 Min.) mit Prof. Dr. Hartmut Kraft.

Judith Graefe (Kunsthistorikerin), Olaf Mextorf (Kunsthistoriker)

Info: Die Kunsthistorikerin Judith Graefe und der Kunsthistoriker Olaf Mextorf begleiten Sie fachkundig bei dieser intensiven Annäherung an die Kunst und laden Sie ein, das vielfältige Ausstellungsprogramm des Arp Museums Bahnhof Rolandseck gemeinsam zu erkunden. (…) Kosten 16,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung unter +49 (0) 2228-36 50 76 oder online →

Wolfgang Berndt, Beni Cohen-Or, Maks Dannecker, Patrick Alexander Deventer, Alwin Dorok, Joachim Griess, Anja-Katrin Grimm, Hana Hasilik, Fritz Heerz, H.K. Höcky, Ingrid Hornef, Rity Jansen Heijtmajer, Ute Köngeter, KP Kremer, Walter Kreutzberg, Jo Kuhn, Norbert Müller-Everling, Laszlo Pierlot, Ivo Ringe, Veronika Rodenberg, rooose, Zlatko Šumkovski, Jürgen Wolff – mit Monika Falke, Meinolf Jan Holland, Markus Maier, Tineke Porck, Rob R. Ros, Hans Karl Zeisel

Info: Die Bonner gruppe konkret lädt zu ihrer Gruppenausstellung konkret, was sonst mit sechs beteiligten Gastkünstler*innen ins Künstlerforum ein. Ihr Schwerpunkt ist die Konkrete und die Konkret Konstruktive Kunst. Der Titel der Ausstellung bezieht sich darauf, starre Vorstellungen Konkreter Kunst aufzubrechen, weiterzuentwickeln und auch andere Spielarten mitzunehmen. Wesentliche Ziele sind die Erarbeitung von gruppenbezogenen Projekten und ein Netzwerk Konkreter Kunst aufzubauen. Zu den Gruppenausstellungen werden daher regelmäßig Gastkünstler*innen aus dem europäischen Raum eingeladen. konkret, was sonst bemüht sich, die vielseitigen Facetten der Konkreten und Konkret Konstruktiven Kunst zu präsentieren: Gezeigt werden Arbeiten von 29 verschiedenen Künstler*innen, die sich unter anderem in Malerei, Installationen, Collagen, Fotografie und Computerkunst sowie in Arbeiten aus Plexiglas und Paraffinwachs mit den verschiedenen Erscheinungen auseinandersetzen. (…) Zur Eröffnung sprechen Fritz Heerz (gruppe konkret), Sabrina Lipprandt (Stellv. Bezirksbürgermeisterin, Stadt Bonn) und Dr. Gabriele Uelsberg (Künstlerforum Bonn).

Astrid von Asten M.A. (Kuratorin, Arp Museum, Bahnhof Rolandseck)

Info: Astrid von Asten, Kuratorin der Ausstellung Kosmos Arp, führt durch die Sammlungspräsentation zu Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp. Wie kaum ein anderes Paar beeinflusste das Paar die Kunst ihrer Zeit. Angesichts der großen gesellschaftlichen Fragen des 20. Jahrhunderts suchten sie einen radikalen Neuanfang. Als weltweit einziges Museum widmet sich das Arp Museum Bahnhof Rolandseck auf Grundlage seines hochkarätigen Sammlungsbestandes mit mehr als 400 Werken diesem bahnbrechenden Künstlerpaar. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Ruth Sieg (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Winfred Gaul

Info: Entdecken Sie in dieser Führung den Düsseldorfer Künstler Winfred Gaul. Über 40 Jahre seines Schaffens werden in dieser Ausstellung abgebildet: von spontanen Wischbildern über die signalhaften Verkehrszeichen bis hin zu den Spielarten der Farbfeldmalerei. 120 Gemälde und Papierarbeiten aus der Sammlung Willi Kemp werden präsentiert und zeigen zugleich den engen Austausch zwischen Künstler und Sammler. (…) Kosten 6 € / 3 € ermäßigt zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Lars Breuer & Julia Bünnagel

Matthias Wollgast

Miriam Schmitz

Info: »The form of an object is the result of a construction: its making, its intended function, and the gestures through which it is used. Even after this function has ceased to exist, the form remains legible. It bears traces of its creation and use, of a particular time, a certain taste, and a notion of how things are made and how they should relate to one another. This is where Miriam Schmitz begins. Her assemblages are created from found furniture parts and everyday objects whose origins need not be established in order for their materiality and former purpose to be recognized. Furniture and objects function here as general signs: we recognize their forms, recall their functions, and associate them with our own experiences. These things are familiar, essentially universally intelligible. They form a visual vocabulary whose signs we are able to read.«

Vahram Aghasyan, Korbinian Aigner, Maria Thereza Alves, Carla Böhnke, Björn Dressler, Lena Renz, Katya Gardea Browne, Oliver Gather, Rolf Graf, Karina Häbel, Lilli Haarmann, Anika Hirt, Magdalena Jetelová, Claire Jones, Karin Kneffel, Diana Lelonek, Armin Linke, Christiane Löhr, Lillith Queisser, Momo Trommer, Lea Vajda, Dieter Wieland, Kristian Wolf, Pinar Yoldas, Planty of Gold Shelter, ZKM Karlsruhe

Info: Neugier, Erkenntnisdrang und die Missachtung einer ziemlich eindeutigen Anweisung führten laut der geläufigen Erzählung über das Paradies zur Vertreibung aus dem perfekten Garten Eden. Seither trägt der Mensch die Vorstellung eines vollkommenen Zustands mit sich herum und versucht beharrlich, ihn wiederherzustellen. Er legt Parks an, kultiviert Pflanzen, entwirft ideale Gesellschaften, gestaltet ganze Landschaften um und plant inzwischen sogar die Besiedlung des Mars. Nicht selten entstehen dabei wunderbare Dinge. Allerdings erweist sich der Mensch bei der Wiederherstellung paradiesischer Zustände als einigermaßen unbegabt. Mal hat er die Natur nicht ausreichend verstanden, mal die Bedürfnisse anderer übersehen, mal die Folgen seiner Eingriffe unterschätzt. Und manchmal steht ihm schlicht seine eigene Vorstellung von Perfektion im Weg. Mit Unfinished Paradise widmet sich die Kunsthalle Barmen ab dem 31. Oktober diesen ebenso anrührenden wie widersprüchlichen Versuchen, das verlorene Paradies zurückzugewinnen. Die geplante Bundesgartenschau 2031 in Wuppertal bildet den Anlass, die menschliche Sehnsucht nach einer besseren, schöneren und möglichst beherrschbaren Welt aus unterschiedlichen künstlerischen Perspektiven zu betrachten. (…) Zur Eröffnung sprechen Heiner Fragemann (stellv. Oberbürgermeister, Stadt Wuppertal), Prof. Dr. Rita Casale (Prorektorin, Bergische Universität), Prof. Katja Pfeiffer (Leiterin, Kunsthalle Barmen) und Ariane Dehghan (Kunsthalle Barmen).

Jörn Stoya

Info: Jörn Stoya stellt in seiner neuen Ausstellung in der Petra Rinck Galerie eine Reihe von Bildern vor, die den Titel Home tragen. Home meint hier einen uns vertrauten Ort der Erinnerung. Ein grenzenloses Reservoir, bevölkert mit Momenten, die bis in die Steinzeit reichen und fest in unserem Unterbewusstsein verankert, jede Entscheidung auf der Leinwand beeinflussen können. Ein Reservoir, aus dem der Künstler, wie auch jeder Mensch, schöpft und welches wir nicht ablegen können, weil es in unserem Wesen verankert ist. Stoya benutzt diesen englischen Begriff, weil er eben nicht die deutschen Worte Heimat oder zuhause meint, sondern den Pool von Informationen und Bildern, der jedem zugänglich und gemeinschaftlich gesammelt sich mit unserer persönlichen Geschichte verbindet. Bilder entstehen so nicht als Resultat einer singulären Anstrengung, sondern als Weiterentwicklung einer Arbeit, die die Höhlenmaler der Steinzeit begannen. Und da wir spätestens seit dem 20. Jahrhundert wissen, dass das Bild im Auge des Betrachters und damit in der Zukunft entsteht, ist der Prozess im Atelier auch noch gar nicht abgeschlossen und bleibt wohl auch unvollendet.

Felix Kultau

Info: Les Choses. The things. But not in the sense of noumena, of things-in-themselves. The term points to the great collective mass of objects with which we, today, construct our lives; the things we hanker after, that we use to define ourselves as individuals, both socially and culturally. The things are slightly menacing, threatening to take over. The title of Felix Kultau’s new exhibition at Droste Galladé is borrowed from Georg Perec’s 1965 novel about a young French couple whose lives are dominated by their material desires, to the extent that their fantasies about furniture and design all but paralyse their existence. Theirs is a life barely lived, a life lived through dreams, in a tale told through long and detailed descriptions of perfect apartments and the objects that fill them. We never quite grasp who they really are, because their half-baked identities never successfully flower into real personalities. They remain agents of desire, and never more than that. This loose, even faulty, connection between identity and objects is the subject of the exhibition Les Choses. – Text excerpt by Gillian Osborne

Colkin

Info: House, Deep House, Dub Techno bis Disco und ein bisschen Pop. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG).

Jack O’Brien

Info: Mit Leihgaben des Künstler*innenarchivs der Stiftung Kunstfonds und des Rheinischen Archivs für Künstlernachlässe. Mit großzügiger Unterstützung der Stiftung Kunst der Sparkasse in Bonn, der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, der Karin und Uwe Hollweg Stiftung und Capitain Petzel, Berlin.

Programm zum Ersten Sonntag

Info: Die Ausstellung sum des US-amerikanischen Künstlers Grant Mooney zeigt Skulpturen, Installationen und Fotografien von 16 Künstler*innen, die das zusammenwirken und gegenseitige verändern von Materialen und Formen theamtisieren. Mit Feldversuch #5: Saito – Ay-O geht die alphabetisch strukturierte Versuchsreihe, in der die Fluxus-Bestände von SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH seit 2021 präsentiert werden, in die letzte Runde. Humorvolle Druckgrafiken von Tomas Schmit und André Thomkins sowie Schachspiele von Takako Saito und Multiples aus Daniel Spoerris Edition MAT zeigen einmal mehr, welch großen Stellenwert das Spielerische bei Fluxus einnimmt. (…) Das Museumscafé ist von 12:30 bis 17 Uhr geöffnet. Ein ehrenamtliches Team des Museumsvereins Abteiberg e.V. wird die Besucher*innen mit Kaffee und Selbstgebackenem empfangen. Die Konditorei Gingter aus Mönchengladbach unterstützt das Engagement des Museumsvereins durch die Bereitstellung von Kuchen.

Franz Schmidt

Info: Doppeleröffnung von Franz Schmidt. was bleibt (in der Fuhrwerkswaage) und Philip Emde. .Jocko.. Mountain View Gallery (an der Außenwand). Die Mountain View Gallery ist 24/7 und von der Bergstraße aus zu sehen. Zur Eröffnung spricht Gian Marco Hölk.

Philip Emde

Info: Doppeleröffnung von Franz Schmidt. was bleibt (in der Fuhrwerkswaage) und Philip Emde. .Jocko.. Mountain View Gallery (an der Außenwand). Die Mountain View Gallery ist 24/7 und von der Bergstraße aus zu sehen. Zur Eröffnung spricht Gian Marco Hölk.

Kartenwerkstatt: Wege, Waren, Wunder

Info: Gestalte deine eigene Handels- und Schatzkarte mit Stempeln, Stiften und Farben. Erfinde Landschaften, Städte und Straßen. Welche Waren (z.B. Gold, Spielzeuge) gibt es wo? Wie gelangt man von einem Ort zum nächsten? Mit dem Zug oder Schiff, per Flugzeug oder LKW? Gibt es Hindernisse, Geheimwege oder versteckte Gefahren? Deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Das Angebot findet im Rahmen der Ausstellung INDUSTRIAL: Seidenstraßen 3000 statt, welche die weltweite Herstellung, den Transport und den Handel von Waren thematisiert.

Tizian Holzbach (Kurator, Kunstmuseum Bonn)

Info: Führungen durch unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Lise Gujer, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff u.a. / Shadi Al-Atallah, Nadia Markiewicz, Zishi Han & Wei Yang, Yana Bachynska / Jan Baèynsjkyj, James Gregory Atkinson, El Kazovsky, Egana Jabbarova

Info: Die Ausstellung Kunst Hand Werk Brücke rückt erstmals das Kunsthandwerk der Künstlergruppe Die Brücke in den Fokus. Neben ihren expressionistischen Arbeiten machten sie unterschiedliche Formen des Kunsthandwerks für sich brauchbar. (…) Parallel zur Ausstellung Kunst Hand Werk Brücke wurde das international renommierte Künstlerkollektiv Slavs and Tatars von den Kunstmuseen Krefeld eingeladen, eine Ausstellung im Haus Esters zu kuratieren. An der Schnittstelle von Sprache, Politik, Religion und Identität arbeitend, schöpft das Kollektiv sein narratives und visuelles Material aus der kulturellen Vielfalt Eurasiens. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Anita Hachmann M.A. (Kuratorin, Clemens Sels Museum Neuss)

Info: In einer Führung durch die aktuelle Sonderausstellung Endlich Schöner Wohnen erzählt Kuratorin Anita Hachmann Spannendes zu Konzept und Umsetzung der Ausstellung sowie dem farbigen Öldruck zwischen Kitsch und Kostbarkeit. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Führung im Rahmen der Sammlungspräsentation

Info: Teilnahmegebühr 2 € zzgl. zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Samuel Baah Kortey, Monai de Paula Antunes, Rubén D’Hérs, Diana Ejaita, Jessica Ekomane, Sajan Mani, Tuli Mekondjo, Elia Nurvista, Pınar Öğrenci, Chaveli Sifre, Raul Walch, Sergio Zevallos – kuratiert von Dr. Elena Agudio & Mistura Allison

Info: What Lies Below Is Another Above beginnt mit einer einfachen Unmöglichkeit: Was unter uns liegt, ist niemals einfach nur darunter. Jeder Untergrund ist bereits eine andere Oberfläche. Orte sind durchzogen von sich verschiebenden Zeitlichkeiten, vergessenen Infrastrukturen, verschütteten Gesten und unabgeschlossenen Geschichten, die die Gegenwart weiterhin bewohnen. Welten gehen ineinander über. (…) Nur Museumseintritt.

Tony Cragg

Info: Der Skulpturenpark Waldfrieden zeigt mit Tony Cragg. Recent Works eine Auswahl aktueller Skulpturen aus Holz und Stein und gibt einen Einblick in die neuesten Entwicklungen des bildhauerischen Schaffens des Künstlers. Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, wie Material, Bewegung und Wahrnehmung miteinander in Beziehung treten. New Works eröffnet einen faszinierenden Blick auf Tony Craggs unverwechselbare Formensprache, die zu den bedeutendsten Positionen der zeitgenössischen Skulptur zählt. Während der Sonderführung lernen Sie einige der Skulpturen en Detail kennen und erfahren Wissenswertes zum Entstehungsprozess. Danach geht es bei einem Rundgang durch den Park in die obere Ausstellungshalle, in der Werke aus der Sammlung von Peter Buggenhout, Berta Fischer und Richard Long präsentiert werden. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Corinna Greven (Kunstvermittlerin)

Info: Die 6 Kunststoffsiegel-Bilder von Sigmar Polke gehören zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg. Die Führung mit Corinna Greven untersucht den Zyklus aus 6 Kunststoffsiegel-Bildern, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Für das Werkensemble wurde Polke mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Die 6 Kunststoffsiegel-Bilder konnten durch das Engagement Dierk Stemmlers (Direktor von 1985 bis 1994) für die Sammlung des Museums Abteiberg erworben werden. (…) Die Teilnahme ist kostenfrei, es gilt der Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Gregor Schneider

Info: Unsere Guides geben Einblicke in die aktuelle Ausstellung Gregor Schneider. Haus u r 2026 und vermitteln Hintergründe zu den gezeigten Werken. Ihr erfahrt Wissenswertes über die Schau und habt Gelegenheit, Fragen zu stellen und ins Gespräch zu kommen. Bitte beachtet: Während der gesamten Ausstellungslaufzeit können einige Räume nur einzeln betreten werden. Es kann daher bei großem Besucher*innenaufkommen zu Wartezeiten kommen. (…) Nur Museumseintritt.

Sumin Shin

Info: Verbrannte und beschädigte Holzbalken werden zwischen den Wänden des Wachhauses verkeilt. Auf ihnen stehen runde, farbige Keramikkugeln. Die Kugeln befinden sich in einem scheinbar fragilen Gleichgewicht und vermitteln den Eindruck, jederzeit herunterfallen und zerbrechen zu können. Eingebettet in die historische Architektur des Wachhauses thematisiert Sumin Shin in Ihrer Installation Unsicherheit, innere Anspannung und gesellschaftliche Instabilität. Sumin Shin studiert seit 2025 bei Prof.in Yeşim Akdeniz an der Kunstakademie Düsseldorf. Die Wachhaus-Ausstellungsreihe ist eine Kooperation mit der Kunstakademie Düsseldorf, in deren Rahmen Studierende im zweimonatigen Rhythmus jeweils eine neue Installation vor Ort realisieren. Nach einem Zyklus von sechs Präsentationen wird ein Beitrag im Folgejahre im Rahmen einer Preisverleihung ausgezeichnet. Ort: Wachhaus, Raketenstation.

2-tägiger Keramik-Workshop

Info: Zeit, ein neues Hobby zu entdecken! Die Kunst der Keramik im Pottery Lab erleben, mit einem Kooperationsprojekt der Kunsthalle Düsseldorf und des Hetjens – Deutsches Keramikmuseum! In einem zweitägigen Workshop wird vermittelt, wie man mit Ton eigene Werke gestalten kann. Zudem hat man die Möglichkeit, zwei Häuser zu erkunden und sich von der künstlerischen Vielfalt inspirieren zu lassen. Der Workshop umfasst zwei Termine: Der erste Termin findet im Hetjens statt, der zweite in der Kunsthalle. Termine: Sonntag, 18. Oktober im Hetjens & Sonntag, 1. November 2026 im KIT, jeweils 14–16 Uhr, Kosten 30 € pro Kurs. Die verbindliche Anmeldung erfolgt per E-Mail an bildung@kunsthalle-duesseldorf.de →

Josef Albers

Info: Der Erweiterungsbau aus dem Jahr 2022 eröffnet dem Museum die Möglichkeit, seine einzigartige Albers-Sammlung dauerhaft und bei freiem Eintritt in dem dafür vorgesehenen Gebäudeteil von 1983 zu präsentieren. Anhand der biografischen Stationen von Josef Albers zeigt die Ausstellung das gesamte Werk des Künstlers: Von den frühen figurativen Arbeiten, die in seiner Geburtsstadt Bottrop und im Ruhrgebiet entstanden, über abstrakte Werke aus seiner Zeit in der Glaswerkstatt am Bauhaus bis hin zu seinen heute berühmtesten Gemälden, die er nach 1933 in den USA geschaffen hat. Dort entfachte seine Begeisterung für Malerei und Farbe von Neuem und fand einen Höhepunkt in der Werkreihe Homage to the Square. Zwischen 1950 und 1976 entstanden mehr als 2000 Gemälde im quadratischen Format, die der Farbe huldigen. In der Ausstellung werden einige ausgewählte Exemplare in dem zentralen Oberlichtsaal erfahrbar. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt / max. 20 Teilnehmende.

Info: In einem Kunstwerk finden wir mehr als nur Farbe, Form und Epoche. Es stecken Botschaften darin, die uns ganz persönlich ansprechen können. Das Diözesanmuseum beherbergt unzählige Schätze von großer kunsthistorischer Bedeutung. Doch abseits von Jahreszahlen und Stilrichtungen bergen diese Exponate eine ganz eigene Kraft: Sie sind Fenster zu menschlichen Erfahrungen, ihren Glaubens- und Lebensvorstellungen. Sie möchten uns auch heute Impulse für das eigene Leben geben. Bei unserer öffentlichen Führung Spiritueller Impuls laden wir Sie ein, die Kunstwerke einmal mit anderen Augen zu sehen. Wir halten inne, blicken hinter die Fassade der Meisterwerke und spüren den existenziellen und spirituellen Fragen nach, die in ihnen lebendig sind. Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und lassen Sie sich von der Kunst inspirieren, ermutigen und bewegen. (…) Kosten im Eintrittspreis enthalten / Anmeldung nicht erforderlich.

Barbara & Michael Leisgen / Céline Vahsen

Info: Zum Ende der Ausstellungen Shiftings von Céline Vahsen und Pink Depression von Barbara und Michael Leisgen laden wir herzlich ein zu einem besonderen Finissageprogramm. 15 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll auf Deutsch / 16 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll auf Englisch / 17 Uhr: Vorstellung des Bulletins zur Ausstellung von Céline Vahsen / Der Eintritt ist frei. Alle sind willkommen! Die Künstler*innen werden anwesend sein.

Vahram Aghasyan, Korbinian Aigner, Maria Thereza Alves, Carla Böhnke, Björn Dressler, Lena Renz, Katya Gardea Browne, Oliver Gather, Rolf Graf, Karina Häbel, Lilli Haarmann, Anika Hirt, Magdalena Jetelová, Claire Jones, Karin Kneffel, Diana Lelonek, Armin Linke, Christiane Löhr, Lillith Queisser, Momo Trommer, Lea Vajda, Dieter Wieland, Kristian Wolf, Pinar Yoldas, Planty of Gold Shelter, ZKM Karlsruhe

Info: Das Paradies ist niemals fertig! Mit der Ausstellung Unfinished Paradise widmet sich die Kunsthalle Barmen ab dem 31. Oktober der menschlichen Sehnsucht nach einer besseren, schöneren und möglichst beherrschbaren Welt. Ausgehend von der geplanten Bundesgartenschau 2031 in Wuppertal versammelt die Ausstellung internationale künstlerische Positionen, die das Verhältnis von Mensch und Natur aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten.

Info: Entdecke die Ausstellung ECHT JETZT. Deutscher Jugendfotopreis 2026 im gemeinsamen Gespräch: Bei der Themenführung laden wir dazu ein, ausgewählte Werke aus bestimmten Perspektiven zu betrachten, Fragen zu stellen und eigene Gedanken einzubringen. Unsere Guides gehen gemeinsam der Frage nach, ab wann Werke vor dem Hintergrund des Fotowettbewerbs zu Kunst werden. (…) Nur Museumseintritt.

Dr. Maria Müller-Schareck (Kunsthistorikerin)

Info: Portraits der Menschen seiner Zeit bilden den Kern des vielseitigen Lebenswerks von August Sander. Mit sachlich-konzentriertem Blick hat er Mitglieder seiner Familie ebenso ins Bild gesetzt wie Bauern, Arbeiterinnen und Aristokraten, Künstler, Beamte, Bettler, die Alten und die Kinder. Seine Portraits zeigen Individuen und zugleich Typen, in denen sich gesellschaftliche und politische Phänomene und Entwicklungen spiegeln. An ausgewählten Beispielen wird der künstlerische Weg Sanders über die Stationen in Linz, Köln und dem Westerwald nachvollzogen. (…) Kosten 10,50 € / 7,50 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Katharina Sieverding, Joseph Beuys

Info: Mit Katharina Sieverding im Dialog mit Joseph Beuys widmet das Museum Schloss Moyland erstmals eine Ausstellung in dieser Tiefe den Verbindungen und Unterschieden zwischen den Werken beider Kunstschaffenden. Im Zentrum stehen gemeinsame Fragen nach politischer Wirklichkeit, gesellschaftlichen Prozessen, Öffentlichkeit und der Rolle der eigenen Person in der Kunst – ebenso wie die unterschiedlichen künstlerischen Mittel und Haltungen, mit denen Beuys und Sieverding darauf antworten. Einen besonderen Akzent setzt die erstmalige Präsentation von rund 30 frühen Kostüm- und Bühnenbildentwürfen Sieverdings aus den Jahren 1963 bis 1967, die einen bislang wenig bekannten Ausgangspunkt ihres Werks sichtbar machen. (…) Kosten 4 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt /  An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.

Hans (Jean) Arp, Yael Bartana, Arno Bosselt, Michael Buthe, Walter Dexel, Minya Diez-Dührkoop, Max Ernst, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Dominique Gonzalez-Foerster, Heinz Grete, Wenzel Hablik, Johann Peter Hasenclever, Hannah Höch, Liesl Karlstadt & Karl Valentin, El Lissitzky, Bjørn Melhus, Joan Miró, Johannes Molzahn, Mariko Mori, Louise Nevelson, Otto Piene, Simon Quaglio, Man Ray, Odilon Redon, Alexander Rodtschenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Hans Salentin, Xanti Schawinsky, Karl Friedrich Schinkel, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Lavinia Schulz & Walter Holdt, Mona Schulzek, Katharina Sieverding, Carl Spitzweg, Klaus Staeck, Sophie Taeuber-Arp, Emma Talbot, Yves Tanguy, Étienne Léopold Trouvelot, John Wood & Paul Harrison / Meisterwerke von 1400 bis 1800 aus dem Nationalmuseum Luxemburg / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Jochen Gerz, Nan Goldin, Alexej von Jawlensky, Paula Modersohn-Becker, August Macke, Gabriele Münter, Adrian Paci, Otto Piene, Takako Saito, Karl Schmidt-Rottluff, Wolfgang Tillmans, Wolf Vostell, Billie Zangewa u.a.

Info: Die Führung durch die MO_Sammlungspräsentation let’s talk. sprechen über kUNSt nimmt Kunstwerke in den Blick, die von Kommunikation, gesellschaftlichem Austausch und unterschiedlichen Perspektiven erzählen. Gemeinsam kommen die Teilnehmenden über die Kunst und ihren Blick auf die Welt ins Gespräch. Jeden ersten Sonntag im Monat ist die Führung familienfreundlich gestaltet. Treffpunkt ist der Eingangsbereich auf Ebene 5.

Rita Ackermann, Maurizio Anzeri, Ei Arakawa-Nash, Art & Language, Leilah Babirye, Edouard Baribeaud, Tilo Baumgärtel, Kerstin Brätsch, Miguel Campano, Eduardo Chillida, Tatjana Danneberg, Hanne Darboven, Ferdinand Dölberg, Iris van Dongen, Rowena Dring, Marcel Dzama, Nicole Eisenman, Cerith Wyn Evans, Urs Fischer, Sylvie Fleury, Galli, General Idea, Isa Genzken, Sebastian Gögel, Melissa Gordon, Lothar Götz, George Grosz, Heidi Hahn, Camille Henrot, Marc Henry, Erika Hock, Margarete Jakschik, Allison Katz, Tarik Kiswanson, Karin Kneffel, Takehito Koganezawa, Kinke Kooi, Friedrich Kunath, Corinne von Lebusa, Leigh Ledare, Rosa Loy, Caroline Mesquita, Meuser, Sarah Morris, Oscar Murillo, Marcel Odenbach, Rory Pilgrim, Sigmar Polke, Charlotte Posenenske, Neo Rauch, Anys Reimann, Daniel Richter, Gerhard Richter, Gabriel Rico, Ugo Rondinone, Christoph Ruckhäberle, Nadin Maria Rüfenacht, Sibylle Ruppert, Michael Sailstorfer, Anri Sala, Thomas Scheibitz, Dasha Shishkin, Katharina Sieverding, Amy Sillman, Marianna Simnett, Wolfgang Tillmans, Kiriakos Tompolidis, Rosemarie Trockel, Ignacio Uriarte, J. Parker Valentine, Matthias Weischer, Christoph Westermeier, Michaela Yearwood-Dan, Thomas Zipp u.a.

Info: Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens in Düsseldorf Flingern freut sich die Sammlung Philara, im Juni 2026 mit HOUSE OF BALAGAN eine umfassende Sammlungspräsentation zu eröffnen. Mit weit mehr als 100 Arbeiten von über 80 Künstler*innen werden sowohl die weitläufige Halle als auch sämtliche Kabinette der Sammlung Philara bespielt. (…) Kosten 5 € / Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert / Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier ein Onlineticket → oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Hans Arp, Carl Barth, Lovis Corinth, Carlos Cruz-Diez, Günter Dohr, Hajo Drott, Helga Elben, Max Ernst, Wojciech Fangor, Rolf Glasmeier, Ursula Graeff-Hirsch, Hannah Höch, Hans-Martin Ihme, Georg Kolbe, Yayoi Kusama, Max Liebermann, Heinz Mack, René Magritte, Paula Modersohn-Becker, Francois Morellet, Emil Nolde, Otto Piene, Gerhard Richter, Auguste Rodin, Renée Sintenis, Ferdinand Spindel, Franz von Stuck, Takis (Vassilakis), Günther Uecker, Peter Vogel, Andy Warhol, Martin Willing, Haegue Yang, Tobias Zielony u.a.

Info: Das Kunstmuseum Gelsenkirchen feiert Geburtstag! Zum 40-jährigen Jubiläum des Museumsgebäudes zeigen wir unsere Schätze in einer neuen Sammlungsausstellung. Was wir alles haben – das lässt sich ab dem 15. September 2024 in Gelsenkirchen entdecken: vom Aufbruch in die Moderne Anfang des 20. Jahrhunderts über die europäischen Avantgarden der Nachkriegszeit, einer bedeutenden Sammlung der Kinetischen Kunst bis zu internationalen Positionen der Gegenwart. (…)

Franziska Flachs

Info: Ob Kinderlyrik, Herzschmerz-Poesie, Alltagsreime oder Weihnachtsgedicht – Euer Wunsch ist der Künstlerin Franziska Flachs Befehl: Heute sitzt Sie mit ihrer Schreibmaschine mitten im Foyer des Museums, tippt auf Zuruf Gedichte und bringt mit ihrem wundervollen mobilen Lyrik-Lager, die Poesie direkt zu den Menschen, großen wie kleinen. HandWerk: Poetry to go ist ein mobiles Lyrikprojekt des TaS Neuss, von und mit Franziska Flachs. Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Neuss.

Azra Akšamija, Nevin Aladağ, Anna Andreyeva, Birgit Antoni, Thomas Bayrle, Rufina Bazlova, Suse Bernuth, Martin Boyce, George Hendrik Breitner, Katja Davar, Margret Eicher, Samuel Fosso, Natalia Gontscharowa, Toulu Hassani, Susan Hefuna, Josef Hoffmann, Paul Klee, Silke Leverkühne, Konrad Lueg, Mário Macilau, Ewald Mataré, Henri Matisse, Olga Meerson, Wilhelm Morgner, Koloman Moser, Mariella Mosler, Driss Ouadahi, Dagobert Peche, Sigmar Polke, Yelena Popova, Hans Purrmann, Silke Radenhausen, Miriam Schapiro, Eugen Spiro, Philip Taaffe, Sophie Taeuber-Arp, Rosemarie Trockel, My Ullmann, Édouard Vuillard

Info: Mit der Ausstellung Schön & Streng. Die Macht des Ornaments erkundet das Von der Heydt-Museum Wuppertal die Funktion und Bedeutung des Ornaments in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Es widmet sich damit einem Thema, das von besonderer Aktualität ist. Denn viele suchen angesichts der Unmengen an Bildern, die die elektronischen Medien in rasantem Tempo hervorbringen, nach formalen Strategien, die Klarheit und Festigkeit in geometrischen und ornamentalen Ordnungen versprechen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Malte Boecker (Direktor, Beethoven-Haus Bonn)

Info: Das Beethoven-Haus widmet der künstlerischen Auseinandersetzung Andy Warhols mit Beethoven eine umfassende Museums-Schau. Unter dem Titel Beethoven by Warhol präsentiert die Ausstellung mehr als 100 Objekte aus internationalen und regionalen Sammlungen. Besondere Aufmerksamkeit gilt der Entstehung des bekannten vierteiligen Siebdruck-Portfolios BEETHOVEN, das unmittelbar vor dem plötzlichen Tod des Künstlers am 22. Februar 1987 entstand. (…) Im Museumseintritt inbegriffen / Anmeldung erforderlich unter +49 (0) 228-981 75 25 oder an per E-Mail an museum@beethoven.de →

Umida Akhmedova, Pavel Brăila, Cao Fei, Choy Ka Fai, DISNOVATION.ORG, Ingo Günther, Tamami Iinuma, Sven Johne, Ida Kammerloch, Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev, Ali Kazma, Lin Pei-Ying, Ulrike Franke & Michael Loeken, Zauri Matikashvili, Stanislaw Mucha, Zdeněk Porcal, Solveig Qu Suess, Anne Samat, Katja Stuke & Oliver Sieber, Wang Bing – kuratiert von Inke Arns & Thibaut de Ruyter

Info: Jeden Sonntag und an Feiertagen findet um 16 Uhr eine öffentliche Führung durch die Ausstellung statt. Dauer ca. 60 Min. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Treffpunkt ist am Eingang der Ausstellung auf der Ebene 3. Der Eintritt zur Ebene 6 ist kostenpflichtig. Tickets können am Empfang oder online hier → erworben werden.

Sigmar Polke

Info: Die Kurzführung mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg. (…) Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung / Anmeldung erbeten / Ort: Museum Abteiberg →

Christian Naujoks

Info: Christian Naujoks’ künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Musik, bildender Kunst und künstlerischer Forschung. Er entwickelt Arbeiten, die den Vorgang des Hörens in seiner Fragilität adressieren und Körper und Klang als prozessuales Ereignis erfahrbar machen. Dabei versteht der Künstler Komposition als ein erweitertes Arbeitsfeld, in dem sich räumliche und soziale Vorgänge in unterschiedlichen Medien und Situationen entfalten. Seine interdisziplinäre Arbeitsweise umfasst Soundinstallationen, Film, grafische und textuelle Notationen, skulpturale Arbeiten, Musikstücke sowie partizipative und performative Setzungen. (…)

Emil Adam, Chim↑Pom from Smappa!Group, Choy Ka Fai, cook mal (Soya Arakawa & Marie Ogoshi), Liza Dieckwisch & Julia Gruner, FAMEME, Cao Fei, Corina Gertz, Akihiro Higuchi, Jae Ho Jung, Taka Kagitomi, Helena Parada Kim, Lisa Mayer, Miho Nozaki, Takumi Ogata, Bart Seng Wen Long, Oliver Sieber, Katja Stuke, Kayan Tam, Hiroki Tsukuda, Sin Wai Kin

Info: Wir bringen ostasiatische Popkultur nach Düsseldorf! Ob Comics, Filme oder Essen – Produkte aus China, Hong Kong, Japan, Südkorea und Taiwan prägen den globalen Mainstream. Die Ausstellung zeigt die bunte Welt der Kawaii-Charaktere wie Hello Kitty, beleuchtet aber auch die ökonomischen und politischen Strategien und Einflussnahme hinter dem Export kultureller Güter. Rund 1.000 Werke verdeutlichen verschiedene Lebensbereiche von Beauty bis Games, von Musik bis Mode. In der Führung tauchen wir vor allem in die Fankultur ein und erfahren zudem, wie sich die Beziehung auf die Idole, auf die Wirtschaft und Politik auswirkt. Die Vielfalt des Themas bietet Raum für Austausch. (…) Kosten 6 € / 3 € unter 18 Jahren zzgl. Eintritt / zum Ticketkauf →