Info: Eine Veranstaltung im Rahmen des Jahresprogramms 2026 im Bar-, Begegnungs- und Werkstattraum Wendy vs Tinkerbell. Der urbane Raum – als Ort, aber auch als dynamisches, sich ständig veränderndes Netzwerk von Beziehungen, Formen der Zugehörigkeit und Interaktionen. Die Künstlerin hinterfragt die Wahrnehmung und Interpretation des urbanen Raums. Der Begriff Grenze wird hier als konstitutives Element untersucht, das sowohl die Bildung des Individuums als auch die der Gesellschaft prägt und adressiert alltägliche subjektive Erfahrungen ebenso wie die physische Dimension von Grenzen. Nach der Präsentation ihrer Publikation gibt es eine Diskussionsrunde mit Fotograf Jens Sundheim, Autorin Ersa Canpalat und Kulturwissenschaftlerin Sarah Hübscher, sowie einen Workshop, in dem die Teilnehmenden das Thema Grenzen in urbanen Räumen gemeinsam reflektieren. Mit Textfragmenten hinterfragt Debora Ando (*1977 in São Paulo, Brasilien) Wahrnehmung und Interpretation des urbanen Raums nicht nur als Ort, sondern auch als dynamisches, sich ständig veränderndes Gefüge von Beziehungen und Interaktionen. Diese bewusste Aneignung eines stark regulierten und funktional geprägten Systems eröffnet eine kritische Auseinandersetzung mit Normen und Routinen.
Hans Ostapenko, MNPL
Info: Eine Veranstaltung im Rahmen des Jahresprogramms 2026 im Bar-, Begegnungs- und Werkstattraum Wendy vs Tinkerbell. Das Projekt PO-2022 entstand als Reaktion auf den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine. Es bezieht sich sowohl auf den von Boris Lachmann in den 1970er Jahren entworfenen ПO-2 (PO-2) Betonzaun als auch auf die Berliner Mauer hinsichtlich der Ost-West-Spaltung. Im Zentrum der vorzustellenden Publikation steht das globale Thema von Grenzen und Abgrenzung als machtpolitische Systeme von Autorität und Ordnung. Sie dokumentiert die Entwicklung der Projektidee, die Entstehungsprozesse sowie Archivmaterial und enthält einen Textbeitrag der Kunstkritikerin Julia Stellmann. Hans Ostapenko ist ein ukrainischer Künstler, der seit 2006 in Dortmund lebt. Gemeinsam mit dem Kollektiv MNPL arbeitet er an der Schnittstelle von Kunst und Architektur, mit Fokus auf ideologisch aufgeladene Bauten. Zusammen entwickelten sie die Skulptur PO-2022, die Bezüge zur Berliner Mauer und postsowjetischen Zäunen herstellt.
Mohammad Alfaraj, Laura Arena, Farhad Farzali, Clara Gott, Eszter Katalin, Thijs Kelder, Gabriela Kobus, Mahbuba Maqsoodi, Elias von Martial, Nikolas Müller, Sara Sasani, Takashi Sonoda, Fatemeh Takht-Keshian, Dmitry Zakharov
Info:Between Borders versammelt vierzehn künstlerische Positionen und beschäftigt sich mit unsichtbaren Grenzen, die keine Landkarte verzeichnet. Es geht um Trennlinien in Sprache und Herkunft, um Zugehörigkeit und Ausschluss, aber auch um die Frage, an welchen Stellen solche Grenzen durchlässig werden oder sich verschieben lassen. Die beteiligten Künstler*innen bringen unterschiedliche geografische, biografische und künstlerische Perspektiven zusammen. Ort: Kunsthafen, Bayenstr. 28, 50678 Köln.
Info: Mit einem ausgeprägten Gespür für Licht, Raum und Atmosphäre zeichnen sich Rubinsteins Fotografien durch die Reduktion auf das Wesentliche und durch poetische Erzählungen von Momenten aus, die von Stille und Intimität geprägt sind. Eva Rubinstein gilt als eine der wegweisenden Stimmen und prägenden Persönlichkeiten der Fotografie des 20. Jahrhunderts. (…) Unsere Galerieausstellung Eva Rubinstein eröffnet mit einer Preview am 28. August 2026. An diesem Abend feiern wir zugleich die Premiere des Dokumentarfilms über Eva Rubinstein von unserer New Yorker Fotokünstlerin Renate Aller. Eröffnungsrede von Prof. Dr. Stefan Schweizer, in Anwesenheit der Regisseurin Renate Aller. Anmeldung zur Preview →
Künstlerisches und musikalisches Programm mit Duo Sand, E.C.C Septett, Future Jesus & The Electric Lucifer, Niclas Arenz, Slideshow, Susa Berivan u.a. / Bierkrugedition von Claudia Mann, Gesine Grundmann, Lorenzo Pompa, Timo Elmpt-Habel
Info: Am 6. September 2026 ist es wieder soweit! Der Künstlerverein Malkasten lädt zum traditionellen Sommerfest in den Malkastenpark ein. Wie gewohnt wird es ein abwechslungsreiches Programm mit Kunst und Musik geben. Selbstverständlich wird auch für das leibliche Wohl gesorgt sein. Claudia Mann, Gesine Grundmann, Lorenzo Pompa, Timo Elmpt-Habel gestalten exklusiv für den Tag und in kleiner Auflage Bierkrüge als Edition, die nur vor Ort erworben werden kann. Das musikalische Programm des Tages bestreiten u.a. Slideshow, Duo Sand, Susanna Berivan, E.C.C Septett, the bottomline, Future Jesus & The Electric Lucifer und Sibb auf mehreren Bühnen im Park verteilt. Niclas Arenz, junger Dichter aus Köln, schreibt personalisierte Gedichte auf seiner Schreibmaschine. Die Kuratorin Stefanie Seidel stellt ihre neue Publikation zu dem Projekt Borrowed Scenery im Lantz’schen Skulpturenpark von 2025 vor. Performances runden das künstlerische Programm ab. (…) Einlass ab 12 Uhr, Beginn des Programm 13 Uhr, Ende 21:45 Uhr. Eintritt 8 €. Wir freuen uns auf Euer Kommen. VVK-Tickets →
Info: Der Freundeskreis Josefthomas Brinkschröder lädt zur Buchvorstellung ein: Das Werkverzeichnis der Gemälde von Josefthomas Brinkschröder hat die Kunsthistorikerin Heike Sondermann-Salzig erstellt. (…) Eintritt frei / Anmeldung nicht erforderlich.
Präsentation des neuen Buchs von Eva Branscome zur Geschichte des Museums Abteiberg realisiert in Kooperation mit der Baukunstklasse der Kunstakademie Düsseldorf
Info: Das Museum Abteiberg in Mönchengladbach wurde bei seiner Eröffnung 1982 für die innovative Beziehung zur Stadt gefeiert und führte dazu, dass der Wiener Architekt und Künstler Hans Hollein 1985 den Pritzker-Preis erhielt. Das soeben erschienene Buch von Eva Branscome beleuchtet dieses einflussreiche Gebäude, das von Anbeginn zu einem Pilgerort der Kunst und der Architektur wurde, aus einer neuen Perspektive. Eva Branscome ist Professorin für Architektur und Kulturerbe an der Bartlett School of Architecture, University College London. (…) 12 Uhr: Begrüßung durch Felix Heinrichs (Oberbürgermeister, Stadt Mönchengladbach), Andreas Beyer (Stellvertr. Vorsitzender, Kuratorium der Gerda Henkel-Stiftung / Prof. Ordinarius emeritus für Kunstgeschichte, Universität Basel), Donatella Fioretti (Rektorin, Kunstakademie Düsseldorf), Susanne Titz (Direktorin, Museum Abteiberg) mit Thomas Kröger und Inge Vinck (Professor*innen der Klasse Baukunst, Kunstakademie Düsseldorf) / 12:30 Uhr: Vorstellung der Publikation (deutsch) Eva Branscome. Hans Hollein’s Masterpiece. Art, Architecture and the City / 13:30 Uhr: Pause / 14:30 Uhr: Nicholas Boyarsky und Eva Branscome – Inventing the Postmodern. Re-recording Alvin Boyarsky in conversation with Hans Hollein, moderiert von Susanne Titz (englisch) / 15:15 Uhr: Simon Herron, Susanne Isa, Donatella Fioretti, Thomas Kröger und Inge Vinck – Timeliness and Currentness of an Anti-Museum Architecture, moderiert von Eva Branscome (englisch) / 16 Uhr: Pause / 16:30 Uhr: Ortsbesichtigungen mit den eingeladenen Gästen / max. 15 Personen pro Tour, Anmeldungen ab sofort mit Betreff Museumstour per E-Mail mail@museum-abteiberg.de →
Buchpräsentation, Video, Lesungen, Diskussion zu Jack Smith – mit Florica Gay, Miriam Gossing, Sarah Horn, Wulf Herzogenrath, Klaus Mettig, Lina Sieckmann, Marc Siegel, Pola Sieverding / Film: Kino ’74 – Jack Smith (Birgit Hein, 1974)
Info:What’s Underground About Marshmallows? Texte von und über Jack Smith (Alexander Verlag Berlin) ist ein neues zweisprachiges Buch, herausgegeben von Marc Siegel, das erstmals eine Auswahl von Texten des wegweisenden queeren US-amerikanischen Künstlers Jack Smith in deutscher Sprache versammelt. Das Buch enthält zudem Essays von wichtigen Smith-Kommentatoren wie Stefan Brecht, J. Hoberman, Jonas Mekas und Susan Sontag sowie zahlreiche Abbildungen von Smiths Performances und Projekten in Westdeutschland in den 1970er- und 1980er-Jahren. Marc Siegel stellt das Buch vor. Danach wird Birgit Heins in Köln gedrehter Kurzfilm Kino ’74 – Jack Smith gezeigt; anschließend diskutiert Siegel mit dem ehemaligen Direktor des Kölnischen Kunstvereins Wulf Herzogenrath sowie mit Smiths Weggefährten Klaus Mettig. Kurze Lesungen von Smith-Texten u.a. von Florica Gay, Miriam Gossing, Sarah Horn, Lina Sieckmann, und Pola Sieverding. (…) Die Veranstaltung wird in Deutscher und Englischer Sprache stattfinden. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Lucas Aal, Miriam Bornewasser, Diana Derii, Ole Christian Dreihaupt, Michael Driesch, Paul Derichs, Beate Gärtner, Maria Golowin, Hu Xinyue, Lena Maria Hugger, Pius K., Jule Kupper, Haegang Lee, Nuah Lee, Lucien Liebecke, Qingsong Meng, Sophia Müller-Alheim, Hyejin Park, Sojeong Park, Kaya Pfaff, Julia Priss, Julia Reisinger, Zoé Marie Rossmannek, Insa Schülting, Shannon Sinclair, Jakob Stählin, Bela Stöttner, Qunyuan Wang, Naomi Xila-Xulis, Zahra Yacoub, You Xiangyuan, Mio Zając, Yusif Zakhovy, Zazie – Klasse Danica Dakić (Kunstakademie Düsseldorf)
Info: Kurz vor Beginn der Ferienzeit laden wir zur Finissage der Austellung ROM. ROM? ROM! ein. Am Sonntag, 12. Juli, ab 17 Uhr wollen wir diese besondere Schau, die in Kooperation mit der Klasse Dakić für Film und Video entstand, gebührend feiern. Neben zwei Performances von Künstlerinnen aus der Klasse wird außerdem die Projektpublikation vorgestellt. Wie kann eine künstlerische Reise in die ewige Stadt Rom heute gedacht werden? Welche Handlungs- und Imaginationsräume können angesichts der heutigen globalen Herausforderungen dabei erkundet werden? Wem gehört die Antike, wie sind Norden und Süden historisch konstituiert, wie erleben und denken wir heute das Verhältnis von Natur und Kultur? Künstler*innen der Klasse Dakić für Film und Video der Kunstakademie Düsseldorf begaben sich für die Ausstellung auf eine reale oder imaginäre Reise nach Rom. Mit unterschiedlichen Medien loten sie Handlungs- und Imaginationsräume aus. (…) ROM. ROM? ROM! versteht sich als künstlerisches Forschungsprojekt, als Gefüge von örtlichen und zeitlichen Überlagerungen, das durch die Auseinandersetzung mit historischen Referenzen einen neuen Blick auf aktuelle Fragestellungen eröffnet und Raum für experimentelle, kollaborative und prozessuale Arbeitsweisen schafft.
Dagmar Frick-Islitzer
Info: Am Dienstag, 23. Juni 2026 um 19 Uhr, stellt Dagmar Frick-Islitzer ihr neues Buch Künstlerische Agilität – 30 Wege zur schöpferischen Kraft vor. Für ihr viertes Buch hat Dagmar Frick-Islitzer mit 30 Kunstschaffenden aus verschiedenen Sparten über Talente, Haltungen und Arbeitsweisen gesprochen. Die Künstler*innen aus Deutschland, Österreich, Südtirol, Liechtenstein und der Schweiz erläutern ihre Schaffens- und Lebenspraxis anhand von 30 Begriffen, aus denen sie je einen gewählt haben, der sie auszeichnet. Das aus den Interviews entstandene Erfahrungswissen bietet zahlreiche Denkanstöße und lädt mit Fragen am Ende jedes Gesprächs zum Weiterdenken ein. Dagmar Frick-Islitzer wird auf die Entstehung des Buches eingehen und anschließend mit der Künstlerin und Vorstandsmitglied im KVM, Myriam Thyes, die im Buch vertreten ist, über mehrere unterschiedliche Texte aus dem Buch sprechen.
