Kader Attia, Rebekka Benzenberg, John Bock, Andrea Bowers, Sophie Calle, Harry Hachmeister, Thomas Hirschhorn, Henrike Naumann, Murat Önen, Ulrike Schulze, Sophia Süßmilch u.a.
Info: Erstmals präsentiert der Kunstpalast Werke aus der umfangreichen Schenkung von Florian Peters-Messer, die der Viersener Sammler anlässlich seines 60. Geburtstages tätigt. Die Sammlung Peters-Messer verbindet bekannte Positionen der Gegenwartskunst wie John Bock, Sophie Calle und Thomas Hirschhorn mit Werken junger Künstler*innen, darunter Rebekka Benzenberg, Harry Hachmeister, Henrike Naumann, Murat Önen, Ulrike Schulze und Sophia Süßmilch. Die Ausstellung umfasst eine pointierte Auswahl politischer Werke, die die gesellschaftlichen Umbrüche unserer Zeit kritisch aufgreifen – mal mit beklemmender Direktheit, mal mit expressivem Gestus oder mit konzeptueller Klarheit. Neben einer Vielzahl raumgreifender Installationen gehören dazu Malerei, Zeichnung, Fotografie und Videokunst.
Erwin Heerich
Info: Seit 2020 erfährt die Insel Hombroich eine umfangreiche Transformation hin zu einem klimagerechten Museum. Der nächste Schritt wird nun mit dem Abschluss der energetischen Sanierung des Labyrinths, der größten begehbaren Skulptur von Erwin Heerich, gemacht. Ab dem 21. Juni laden wir Sie ab 14 Uhr herzlich zur Neuentdeckung dieses besonderen Hauses ein. Es ist an diesem Tag bis 19 Uhr und fortan wieder zu den üblichen Sommeröffnungszeiten des Museums täglich von 10 bis 19 Uhr für Besuchende zugänglich. Mit der Schließung musste das Museum Insel Hombroich für mehr als drei Jahre auf seinen größten Ausstellungspavillon verzichten. Nun ist das Labyrinth in einzigartiger Schönheit zurück: Ein neues, individuell für dieses Haus entwickeltes Glasdach verhindert fortan das Eindringen von UV-Strahlung und Wärme, während es zugleich für ein gleichmäßiges Tageslicht sorgt. Eine sanfte Klimatisierung erfolgt über die Wände und ein großflächiges, für Besuchende nicht mehr sichtbares Geothermiefeld versorgt das Gebäude künftig mit Erdwärme.
Heinrich Aldegrever, Inken Boje, František Drtikol, André Gelpke, Victor Honoré Janssens, Gertrude Käsebier, Rebecca Racine Ramershoven, Rissa, Julian Westermann, Tobias Zielony u.a.
Info: Ob kurz oder lang, gelockt, kraus oder glatt, verwuschelt, geföhnt oder geflochten: Frisuren und Hairstyles auf Körpern und Köpfen lassen tief blicken. Die Haarpracht, ob offen zur Schau gestellt oder verborgen, erzählt von Zugehörigkeit zu gesellschaftlichen Gruppen und kann zu einem Symbol des politischen Protests oder Glaubens werden. Die weibliche Körperbehaarung steht im Zentrum der Kabinettausstellung, die ausgehend von der fotografischen Sammlung des Kunstpalastes auch Malerei, Grafik und Design vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart einbezieht und einander gegenüberstellt. Anhand der circa 30 ausgewählten Werke und Objekte fächern sich verschiedene Perspektiven und Diskurse rund um das Haar auf. Fotografien von Gertrude Käsebier, Tobias Zielony und Rebecca Racine Ramershoven verhandeln Fragen von Identität und Begehren und thematisieren im Nebeneinander mit Skulptur, Design und Malerei Schönheitsideale sowie damit einhergehende Machtverhältnisse und alltägliche Praktiken. (…)
Jean-Michel Basquiat, Betty Beaumont, Boyle Family, Lucy Davis (Migrant Ecology Project), Danielle Dean, Rackstraw Downes, Paula Erstmann, Mónica Giron, Nancy Graves, Michael Heizer, Irmel Kamp, Richard Long, Algirdas Milleris, Wolfgang Nestler, Arjuna Neuman & Denise Ferreira da Silva, Jüri Okas, Silke Schatz, Transformella cinis lüzerathi u.a. – kuratiert von Lisa Oord
Info: Die Ausstellung Terrestrische Perspektiven vereint Arbeiten, die vielseitige Perspektiven auf das komplexe Zusammenwirken von Menschen und ihrer Umwelt eröffnen. Zu sehen ist eine konzentrierte Auswahl von rund dreißig Fotografien, Grafiken, Malereien, Skulpturen und Videoarbeiten, sowie einige performative Formate. Ausgehend von den Sammlungen und der Ausstellungsgeschichte des Hauses, werden künstlerische Arbeitsweisen von der späten Land Art der 1960er Jahre bis in die jüngste Gegenwart vorgestellt, die ein Interesse an der Auseinandersetzung mit der Erdoberfläche teilen: von gestalterischen und konzeptuellen Bearbeitungen, bis hin zu kritischen Perspektiven auf lokale und globale Strukturen von Landnutzung, Rohstoffaneignung und Ausbeutung und den daraus resultierenden Konsequenzen von sich dramatisch verändernden Naturräumen. (…) 15 Uhr: Führung mit der Kuratorin Lisa Oord.
Ragnar Kjartansson
Info: Das IKOB freut sich, Ragnar Kjartanssons Videoarbeit Death and The Children zu präsentieren, die eine Performance des Künstlers auf dem Hauptfriedhof von Reykjavik, Island im Jahr 2002 dokumentiert. An einem sonnigen Ferienlager-Tag nimmt eine Gruppe von Kindern an einer Führung durch den Friedhof teil, als Kjartansson, geschminkt und in düsterem Kostüm, aus einer Krypta kommt und sich als verkörperter Tod ausgibt. Die Kinder schwanken zwischen Glauben und und Unglauben, und ergreifen gleichzeitig ohne Scheu diese außergewöhnliche Gelegenheit um wortwörtlich dem Tod in die Augen zu schauen. Was folgt, ist eine offene Unterhaltung zu existentiellen Fragen, aber auch über die Qualität der Performance und der Requisiten des Künstlers. In schwarz-weiß und vor symbolträchtiger Kulisse wird in Death and The Children ein vermeintlich schwieriges Thema mit Humor und ohne Tabu auseinandergenommen. Der Film steht in Resonanz zu den Gemälden von Yann Freichels, in deren bizarren Szenografien unheimliche Themen behandelt werden, und die voll von bedeutungsschwerer und gleichzeitig spielerischer Symbolik sind. (…)
Info:DIE KLEINE ist die Abschlussausstellung des Kunstwettbewerbs für Grundschulen, der 2024 bereits zum fünften Mal stattfindet. Der Wettbewerb richtet sich an alle Grundschulen in Düsseldorf und Umgebung und möchte jungen Schüler*innen die Möglichkeit geben, kreativ zu werden und das Museum als außerschulischen Lernort zu erleben. 2024 dreht sich bei der KLEINEN alles um das Thema Kunst und Sport. Das Wettbewerbsthema lautet: Auf die Plätze, fertig, los! DIE KLEINE und der Sport. Die Kinder sind frei in der Gestaltung ihrer Kunstwerke sowie in der Wahl des Mediums – von Bildern über Collagen, Objekten oder Fotos bis hin zu Filmen ist alles möglich. Alle eingereichten Arbeiten werden in der Abschlussausstellung präsentiert.
Ei Arakawa-Nash
Info: Ei Arakawa-Nash’s exhibition Mega Please Draw Freely (Aldo van Eyck) at Galerie Max Mayer presents three new works alongside a large-scale participatory installation on the gallery’s floor. Arakawa-Nash’s exhibitions and performances are often created through fervent collaborations with artists (and at times their artworks), art historians, and audience members themselves. By various means of performance and appropriation, the artist reevaluates the relevance of historical artwork and repurposes it under the present context. For this occasion, his three new LED works relate to Japanese artist Jirō Yoshihara (1905–1972), who in 1954, together with a group of young artists, founded Gutai, a radical post-war artistic group in Japan who had a central focus in play, and children’s creativity. (Many of them were educators for a long time.) Toward the end of Yoshihara’s time as a part of the Gutai group, he was known for works showing monochrome painted circles in front of monochrome backgrounds. Following the simplicity of Yoshihara’s formal choices, Arakawa-Nash now presents three of his circles in the three primary colors—red, green, and blue, sourced from the digital image of paintings. (…)
Neue Entdeckung im Museumskino!
Info: Nach Loïe Fuller und Lotte Reiniger gibt es eine neue Entdeckung im Museumskino: Die revolutionäre, jedoch fast vergessene Jeanne Roques (1889–1957), eine der ersten Vamp-Darstellerinnen der europäischen Filmgeschichte! Die unter ihrem Künstlernamen Musidora bekannte Schauspielerin war der Star der französischen Stummfilmserie Die Vampire von 1915. Als Irma Vep führte sie eine Bande an, die sich als Vampire bezeichnete. Mit ihren dunkel umrandeten Augen, der schwarzen Sturmhaube und dem Catsuit wurde sie zur Kultfigur des frühen Films und zur Vorläuferin von späteren Filmfiguren wie der amerikanischen Catwoman.
Schüler*innen der Joseph Beuys Gesamtschule Kleve
Info: Im November 2023 besuchten Schülerinnen und Schüler der 11. Jahrgangsstufe der Joseph Beuys Gesamtschule Kleve das Museum Schloss Moyland und erarbeiteten im anschließenden Kunstunterricht eigene Werke, die von diesem Besuch inspiriert sind. Die Ergebnisse sind vom 21. April bis 22. Mai 2024 in der Kunstwerkstatt des Museums zu sehen.
Chargesheimer
Info: Am 19. Mai 2024 wäre der Kölner Fotograf Chargesheimer (1924–1971), eigentlich Karl Heinz Hargesheimer, einhundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass zeigt das Museum Ludwig im Fotoraum eine Auswahl von rund fünfzig seiner Werke. Chargesheimer wurde mit den Fotobüchern Cologne intime und Unter Krahnenbäumen bekannt, die der Stadt Köln und ihrem Alltagsleben gewidmet sind. In der Präsentation sind dreiundvierzig der in diesem Zusammenhang entstandenen Fotografien zu sehen. Zwei Videos erlauben Einblick in die Fotobücher. Außerdem bezieht die Präsentation drei von Chargesheimers weniger bekannten Skulpturen – Mediationsmühlen – ein und zeigt sechs seiner abstrakten Fotoexperimente. (…) Chargesheimer verfolgte vielfache Interessen. Neben der dokumentarischen Abbildung beschäftigte er sich mit der Fotografie als bildgebendes Medium. Bereits Ende der 1940er Jahre begann er mit den Mitteln von Lichtgrafik und fotochemischen Prozessen zu experimentieren und Fotografien ohne Kamera herzustellen. (…)
