Yifan Feng, Gim Yong Hyuk, Samuels Ozoliņš, Jungeun Park, Selin Bahâr Sarikaya, Anna Traskaliková, Jey Yoo
Info: In mehreren Räumen des Museums präsentieren Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln ihre Auseinandersetzung der vergangenen Monate mit Sigmar Polkes Werk. Die Prozessualität des Materials durch Einflüsse von Feuchtigkeit, Wärme und Licht war ein zentrales Merkmal von Sigmar Polkes Athanor, seinem großen Bilderzyklus für den Deutschen Pavillon zur 42. Venedig Biennale 1986. In Athanor widmete sich Polke mittels vieler Materialexperimente mit organischen Pigmenten, Mineralien, Metallen, Chemikalien und synthetischen Stoffen den Echtzeitbeobachtungen von physikalisch-chemischen Verfallsprozessen, ihrer Kontamination, aber auch ihrer transformatorischen Formensprache. 40 Jahre später ist das Werk von Polke hochaktuell und schreibt sich in der Gegenwartskunst fort. Es entstehen neue konzeptuelle, performative, materialkritische Reflexionen und fluide Inszenierungen in einer Ausstellung, die das Museum als ein Experimentierfeld nutzt. (…) Teil von Sigmar Polke. Athanor NOW →, ein Projekt der Anna Polke-Stiftung →
Programm im Rahmen der Residency Insights
Info: 19 Uhr: Screening des Dokumentarfilms Andro, in Regie von Dominik Gasser (27 Min) – Andro Dadianis politische Performances sezieren die Unterdrückung durch Staat und Kirche in Georgien. Dieser künstlerische Aktivismus hat allerdings seinen Preis: Als queere, non-binäre Person muss Andro ihre Identität hinter Masken verstecken, während sie die urbanen Räume Tbilisis erobert. Dominik Gasser entdeckte während seines Studiums der Gesellschaftswissenschaften in Aachen sein Interesse für Geschichten und filmisches Erzählen. Nach seinem Bachelor begann er ein Filmstudium an der Fachhochschule Dortmund. Zur Zeit studiert er Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln. 20 Uhr: Performance von Andro Dadiani, Anja Lautermann und Frauke Berg – Seit 2012 performen die beiden Künstlerinnen Frauke Berg und Anja Lautermann als elektroakustisches Duo und schaffen einzigartige Klangtexturen. Publikums-Q&A im Anschluss. Eintritt frei.
Performances von Walla Capelobo, Corinna Duschl, Pia Lindman (mit Marta Wryk und Sabina Rahn) und Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen
Info: Im Rahmen des Begleitprogramms zur Ausstellung untame flow stay release(entzähmen fließen bleiben loslassen) in der Temporary Gallery verbinden Performances von Walla Capelobo, Corinna Duschl, Pia Lindman und Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen die Ausstellung mit den Strömungen und Ufern des Rheins. Inspiriert von der zyklischen Bewegung des Wassers lassen diese Aktionen beide Orte zusammenfließen, mit Geschichten aus Nordrhein-Westfalen und Brasilien. Entzähmen bedeutet, Strukturen zu lockern, die menschliche und mehr-als-menschliche (Wasser-)Körper regulieren, eindämmen, normalisieren oder marginalisieren. Von diesem Ausgangspunkt aus bringen vier künstlerische Interventionen Disability Justice, Klimagerechtigkeit und die Rechte der Natur miteinander ins Gespräch. (…) Treffpunkt: 13 Uhr am Rheinufer gegenüber dem Kölner Ruderverein von 1877 e.V., Barbarastraße, Köln-Rodenkirchen. Der erste Teil findet im Freien statt und endet um 14:30 Uhr. Bitte warme, wasserfeste Kleidung tragen und einen Regenschirm mitbringen. Teil II: Temporary Gallery, Mauritiuswall 35, 50676 Köln, 15:30–16:30 Uhr.
Performance von der Band die Maßnahme, mit Konzert und einem Text von Alison Kafer, im Rahmen der Ausstellung untame flow stay release
Info: Die Band die Maßnahme performt einige ihrer neuen experimentellen Popsongs, u.a. einen Track, der den Titel Sumpf trägt und die Sumpfhaftigkeit unserer Körper besingt. Die Maßnahme besteht aus Toni Montgomery und Signe Raunkjaer, die sich im Umfeld der HfbK Hamburg kennengelernt haben. Ihr zweites Studioalbum WON erscheint im Frühling 2027 auf dem Hamburger Label Misitunes und Abstract Tits DK. Die Maßnahme performt zudem das Essay Speculative Toilets von Alison Kafer. Alison Kafer ist eine US-amerikanische Wissenschaftlerin, die zu feministischer, Queer- und Disability Studies forscht. Der auto-theoretische, spekulative Essay, den Alison Kafer für die Ausstellung untame flow stay release verfasst hat, verbindet persönliche Erfahrungen mit Fragen von Barrierefreiheit, Inklusion und ökologischer Nachhaltigkeit. Ausgehend von der alltäglichen Erfahrung unzugänglicher öffentlicher Toiletten hinterfragt sie gesellschaftliche Vorstellungen von Normalität und entwirft Visionen gemeinschaftlicher Räume, die unterschiedliche Körper und Bedürfnisse berücksichtigen und zugleich in Einklang mit ihrer natürlichen Umgebung stehen. (…)
Info: LABOR, Köln – FRISE, Hamburg – Spor Klübü, Berlin. Drei von bildenden Künstler*innen seit über 20 Jahren in den Städten Köln, Berlin und Hamburg geführte Ausstellungsorte gehen in den Austausch. Jeder Projektraum ist einmal Gastgeber*in für die Künstler*innen der beiden anderen. Die Organisationsformen unterscheiden sich – LABOR und FRISE arbeiten als Kollektiv, Spor Klübü wird von einer Person geleitet. Der erste Teil des Austauschs findet im LABOR in Köln statt. Aus den ortsspezifischen Diskursen entwickelten sich die hier gezeigten Werke und ihr Zusammenspiel. Der Umraum des innerstädtischen Ausstellungsortes LABOR in der Ebertplatzpassage wird von den zwölf Künstler*innen aus unterschiedlichen Blickwinkeln thematisiert. Skulptur, Fotografie, Malerei, Sound, Performance, konzeptuelle und digitale Kunst reflektieren mit ihren vielfältigen Darstellungsformen die urbane Umgebung und damit auch vergleichbare Situationen anderer Städte. Das Ausstellungsprojekt setzt sich in Hamburg und Berlin fort. (…) Zur Eröffnung findet um 20:30 Uhr die Performance City Sound Poetics From The Future, Pt. 1 von Matthias Mayer und Stefan Römer statt.
Ben J. Riepe, Patricia Carolin Mai, Bára Gísladóttir, Ari Benjamin Meyers u.a.
Info: Wie können Verbindung und Zugehörigkeit möglich und erfahrbar werden? Dieser Frage widmet sich die vierte Ausgabe der Schule des Erlebens von Donnerstag, 5. bis Sonntag, 8. November 2026 in Wuppertal und Düsseldorf. Die Reihe führt Perspektiven aus Wissenschaft, Kunst und somatischer Praxis zusammen. Die Veranstaltungsreihe richtet sich sowohl an Studierende aus sieben Fachbereichen an fünf NRW-Hochschulen als auch an eine interessierte Öffentlichkeit. Mit Performances, Tanz und Konzert, Vorträgen sowie Begegnungsangeboten u.a. mit Ben J. Riepe, Patricia Carolin Mai, Bára Gísladóttir und Ari Benjamin Meyers. Im Künstlerverein Malkasten finden am Samstag, 7. November 2026, von 20–24 Uhr folgende Programmpunkte statt: 20–21 Uhr: Science Slam Kein Hirn ist eine Insel von Franca Parianen / 21:15–22 Uhr: Musik-Performance Serious Immobilities (Workshop-Version) von Ari Benjamin Meyers / 22–24 Uhr: Ecstatic Dance Ritual, Choreografie: Ben J. Riepe mit DJ / Kombiticket 7. November für Vortrag und Science Session im Studio Ben J. Riepe Düsseldorf und Science Slam, Musik-Performance und Ecstatic Dance Ritual im Künstlerverein Malkasten 15 € zzgl. VVK-Gebühr unter www.rausgegangen.de →
Projektleitung: Jana-Catharina Israel (KIT) und Katharina Klapdor Ben Salem (DJF)
Info: Wir laden euch herzlich ein zum Abschluss der Ausstellung ECHT JETZT. Deutscher Jugendfotopreis 2026. Nach acht Wochen endet die Ausstellung ECHT JETZT im KIT in Düsseldorf. Wir haben gesehen, gesprochen und nachgedacht. Der 15. November wird zu einem besonderen Aktionstag, um weiter ins Gespräch über Fotografie, Kanon und Teilhabe zu gehen und zu bleiben. UND JETZT? fragt nach der sozialen Verantwortung in der Fotografie: Welche Themen junger Menschen werden durch Fotografie sichtbarer oder bleiben unsichtbar? Welche gesellschaftlichen Rollen nehmen Wettbewerb, Ausstellung und kulturelle Bildung hier ein? Wir antworten mit einem dialogischen Gesprächsformat, einem Talk mit Expert*innen zum Thema und Beiträgen von Spoken-Word-Artists.
caner teker
Info: caner teker beschäftigt sich in KIRKPINAR mit der über 750 Jahre alten Tradition des türkischen Öl-Ringkampfes Yağlı Güreş. Die Performance hinterfragt traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit: Statt die gewaltsame Seite des Kampfes hervorzuheben, richtet caner teker den Blick auf die mit ihm verbundene körperliche Intimität. In diesem Ring agieren zwei Performer*innen miteinander: Sie bandagieren ihre Hände, legen einen Mundschutz an, reiben sich mit Öl ein. Dann treffen sie wie in Zeitlupe aufeinander: Kraft und Energie werden sichtbar. Der Wille, den Gegner zu überwältigen, verwandelt sich in ein Miteinander, ein gegenseitiges Stützen und Ausbalancieren der Performer*innen. Durch die Verlangsamung des Kampfes zeigen sich Nähe und Zärtlichkeit, die in den Berührungen steckt. Der muskulöse, durchtrainierte Körper wird in der europäischen Kunstgeschichte seit Jahrhunderten als Ideal von Männlichkeit verehrt. Hier erfährt er eine neue Lesart, die sich aus westlichen, asiatischen, deutschen, türkischen und nicht zuletzt: queeren Perspektiven speist.
Birgit Brenner, Dominik Geis, Ja Jess, Janis Löhrer, René Spitzer
Info: Die Ausstellung beleuchtet in fünf künstlerischen Positionen verschiedene Facetten von Körper und Körperlichkeit. Kinetische Objekte, Skulpturen und Videos von Birgit Brenner thematisieren körperliches Begehren und unerfüllte Sehnsüchte in Beziehungen, ebenso wie materielle Begierden. In der theatralen Inszenierung einer 3D-Videoanimation, mit eigens komponierter Musik, zeigt Dominik Geis Rollenbilder des Männlichen, Ideologien und Machtstrukturen auf. Der Beginn neuen Lebens: In einer Installation und einer vokalen Performance mit der Sängerin und Tänzerin Leonie Türke verbindet Ja Jess Wissenschaft und Lebensrealität mit Poesie und der Mystik vergangener Jahrhunderte. Janis Löhrer fokkussiert queere Identität und Begehren, aber auch Einsamkeit, Anonymität und Scham und versetzt Besucher*innen in ein profanes sportliches Setting. René Spitzers großformatige Malereien zeigen mythische Themen und Begegnungsdynamiken, zwischen Farben, Geschlechtern und Spezies, als Allegorien universeller Kämpfe. (…) Eröffnung mit Performances um 20 Uhr: Donor: The Rumours Are Heirs von Ja Jess mit Leonie Türke und 21 Uhr: rhythm von Dominik Geis.
Barbara Kapusta (Künstlerin), gemeinsam mit Studierenden der Kunstakademie Münster
Info: Im Rahmen der diesjährigen Performance-Reihe Écris-toi!, schreib dich! wurden die Künstlerinnen Barbara Kapusta und Steph Holl-Trieu vom Westfälischen Kunstverein eingeladen. Anders als bei der ersten Veranstaltung der Reihe im Februar, sollen neben der tatsächlichen Aufführung Diskurse zur Theorie und Praxis von Performance diskutiert und vermittelt werden. Für Spine entwickelt Barbara Kapusta erstmals gemeinsam mit Teilnehmenden einer vorherigen Work Session choreografische Abläufe und Bewegungssequenzen. Spine ist eine Meditation über die Fragilität von Materialität und die Einschränkungen, denen ein menschlicher Körper durch äußere und innere Kräfte ausgesetzt ist. Das Projekt umfasst Performance, gesprochene Sprache sowie Skulptur. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Übersetzung von Text, Sprache und theoretischen Fragestellungen in körperliche und performative Ausdrucksformen. Ort: Auf dem Vorplatz des Kunstvereins.
