Aaron Nora Kappenberger, Amber Theisen, Bene Rox, Benjamin Jakob Enders, Hannah Nelsen, Inyoung Jung, Karisma Ekeh, Laura Clemens (Diarin Lanczado), Lea Frensch, Matthias Theis, Paul Julian Geschwind, Rabea Chatha, Roland Sonnabend, zhaoyuefan – house of dgf (class of Dominique Gonzalez-Foerster, Kunstakademie Düsseldorf)

Info: As part of the series Towards Photography, DFI e.V. invites you to the finissage of the exhibition (Cc:), presented by the class Dominique Gonzalez-Foerster from Kunstakademie Düsseldorf: With (Cc:) – an addi(c)tive exhibition about/around/against photography – we explore exhibition making as a durational format. Spanning July 1st to 28th, everything shown and happening in the space centers around the idea of photography as a medium. Through the practice of adding one work each day, the show has been continuously growing and expanding throughout the last weeks. There is a constant notion of transfer, build up, space questions and curatorial communication, while every change is carefully documented in photography. The last day of the exhibition will be the only opportunity to see the exhibition as a whole, an event to which we warmly invite you to celebrate with us; this uncommon finissage, this matter of reversed temporalities.

Kate Mackeson, Katharina Marszewski, Alex Müller, Nhã Thuyên, Jonathan Penca, Philipp Joy Reinhardt, Gerda Scheepers, Sarah Szczesny – joined at the bricks with Printmodé

Info: …dem Ruf folgen Künstler*innen, deren Biografien sich womöglich schon mal woanders vermengt haben. Für das Cabinet ziehen sie Aspekte ihrer Arbeit in die Länge – ein Strahl, eine Textbahn, ein Auszug, Wünsche. Aufgeschlossen ———— Verbindungen gegenüber ist auch die Zusammenarbeit von C of K und Printmodé (Szczesny / Marszewski). Hier treffen sie sich, die Formen der Distribution. Kollegial, wohlwollend, machbar. Ladylords of the Walls. (…) 17 Uhr: Das Schlaraffenland und Die niederländischen Sprichwörter von Pieter Bruegel d. Älterem. Zwei Lesungen zu Gast bei Cabinet of Kaput. Gelesen von Philipp Joy Reinhardt.

Nicholas Warburg

Info: Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt Sie herzlich zur Finissage der Ausstellung (F)LUXUS des Künstlers Nicholas Warburg am 20. Juli 2024 um 19 Uhr ein. Um 20 Uhr findet aus diesem Anlass ein Gottesdienst mit dem Aachener Pfarrer Hans-Georg Schornstein statt, der eine Tiersegnung vornehmen wird. Haustiere jeglicher Art sind also ausdrücklich willkommen und können gerne im Kunstverein gesegnet werden. Eine Anmeldung ist nicht nötig. Die Segnung begleiten wird es eine passende musikalische Untermalung. Im Anschluss lassen wir den Abend mit Drinks und einem BBQ ausklingen.

Pyrolator & Friends (Katharina Fritsch, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Milan Kunc, Ulrich Meister, Mittagspause, Babeth Mondini-VanLoo, Moritz Reichelt, The Red Crayola u.a.) / Martin Pfeifle

Info: SETAREH X invites you to an upcoming performance by Pyrolator at the nearby Schwanenspiegel on the HeineHeine stage by Martin Pfeifle. The event will be held outdoors, starting from 7 pm. This event marks the end of the exhibition, serving as a finissage to take in the works of Pyrolator, Katharina Fritsch, Moritz Reichelt and Milan Kunc one last time. The finissage will begin at 8 pm after Pyrolator’s concert, at SETAREH X, Hohe Straße 53, Düsseldorf. ⁠The performance on the date of the finissage of the exhibition brings an immersive listening experience into the public space. In his Mobile Modular project, Pyrolator uses a modular synthesizer that can be set up and operated independently of electricity and thus in any landscape, in this case on July 13 on Martin Pfeifle’s HeineHeine stage. Here, a few pieces will be played that are conceptualized primarily without rhythm. Radical twists and turns transport the soundscapes into the urban landscape. The performance is part of a line-up presented by EINE STRASSE, a project by MAP Markus Ambach Projekte.

RE:reunion (Moritz Wesp, Eric Haupt, Christian Lorenzen, Marcus Zilz, Victor Gelling, Pablo Giw)

Info: Den Abschluss der Gruppenschau Transformation. Panta rhei feiern wir am Samstag mit einer neuen Ausgabe der mex-Konzertreihe. Im Zentrum von RE:reunion steht ein mit Sensoren und Elektronik modifiziertes Schachbrett. Sechs Musiker*innen und Schach-Fans spielen schnelles Blitzschach und improvisierte Musik. Basierend auf der Position der Schachfiguren erzeugt das Schachbrett ein komplexes System aus sich verändernden Audiosignal-Verbindungen, das es den Musiker*innen ermöglicht, sich gegenseitig zu modulieren und zu manipulieren. Ein Schachzug kann somit außerordentlich gut klingen und ein Klang kann die Schachspieler*innen aus ihrer tiefen Konzentration reißen.

Jojo Gronostray, Elisabeth Kihlström, Isa Schieche (Künstler*innen & Preisträger*innen ), Lucy Degens (Kuratorin, Kunstmuseum Bonn)

Info: Herzliche Einladung zum Künstler*innengespräch mit Jojo Gronostray, Elisabeth Kihlström, Isa Schieche und Lucy Degens (Kuratorin) anlässlich der Finissage des Dorothea von Stetten-Kunstpreis 2024. Seit 1984 dient der Dorothea von Stetten-Kunstpreis der Förderung junger Kunst. In einem Nominierungsverfahren und dem nachfolgenden Juryprozess wurden die drei Preisträger*innen Jojo Gronostay, Elisabeth Kihlström und Isa Schieche ausgewählt. Anhand der Medien Film und Fotografie und als Kopf des nachhaltigen Design-Labels DWMC (Dead White Men’s Clothes) beschäftigt sich Jojo Gronostay mit Kleidung in verschiedenen Funktionen und Wertsystemen. Elisabeth Kihlström bettet in ihrem Ausstellungsbeitrag handgewebte Textil-Objekte aus Silber und Pferdehaar in eine ortsspezifische Installation ein. Isa Schieches Kunst folgt einem spielerisch-kritischen Umgang mit kollektiven Bildern des Weiblichen und Männlichen.

Stefan Marx

Info: Stefan Marx (b. 1979) lives and works in Berlin. He self-publishes artist books, creates album covers for various music labels and showcases his work in galleries, institutions and art book fairs worldwide. His work has been featured in numerous international exhibitions and he has done graphic work for various programs and labels. In August 2019, his daily drawing column appeared in the New York Times. Together with Britta Peters at Urbane Künste Ruhr, he worked on three monumental wall drawings in the Ruhr area. Location: Pool Board, Lindenstr. 77, 47798 Krefeld.

Samuel Henne

Info: In der Ausstellung hand to hand von Samuel Henne im kjubh scheint alles in eine so subtile wie unumstößliche Ordnung gebracht. Diese bezieht die Betrachtenden immersiv mit ein und weist ihnen als bewegliche Objekte im Raum eine Rolle im Transfer zwischen den einzelnen Partien der Installation zu. Die Exponate, gerahmte Fine Art Prints und Polaroids in tiefen Holzrahmen, die ihnen objekthaften Charakter verleihen, sind mittels partieller, stark kontrastierender Wandbemalungen in eine Inszenierung gebracht, die die fensterlosen Raumzonen rhythmisiert. Mit dem Medium der Farbe werden die teils kuriosen architektonischen Besonderheiten des Raums hervorgehoben, dessen skulpturale Aspekte betont und gleichsam benutzt, um die zweidimensionalen Werke in eine dritte Dimension zu überführen. In Umkehrung erfahren innerhalb der Arbeiten lose verteilte dreidimensionale Versatzstücke in der anschließenden Überführung ins Bild eine Rückbindung auf die Fläche.

Banu Alpsü, Ronja Greiner, Jan Hunkemöller, Kim-Camille Kreuz, Jule Kupper, Maxi Lorenz, Finn Loud, Stephanie Passul, Fabio Sacher, Nick Schmidt

Info: Unter dem Ausstellungstitel Doppelter Boden lädt die Klasse John Morgan der Kunstakademie Düsseldorf in eine begehbare Rauminstallation ein, die den Tisch als Objekt in seine verschiedenen Bedeutungszusammenhänge zerlegt. Die Künstler*innen, die mit enormer Wucht, aber auch feinfühlig und präzise Hand anlegen, sind: Banu Alpsü, Ronja Greiner, Jan Hunkemöller, Kim-Camille Kreuz, Jule Kupper, Maxi Lorenz, Finn Loud, Stephanie Passul, Fabio Sacher, Nick Schmidt. Der offizielle Titel der Klasse Entwurf, Typographie und Buchkunst spiegelt sich in den Schwerpunkten John Morgans eigener Praxis und gemeinsamen Publikationsprojekten wieder. Die Klasse selbst lässt sich besser als medienunabhängige Klasse der freien Kunst beschreiben, in der Grenzen verschiedener Disziplinen verschwimmen und jede*r Einzelne seine/ihre eigene künstlerische Praxis definiert.

Natalie Price Hafslund

Info: In August 2002, some people from the University of Utrecht named Herman, Hannes, Tony and Martyn gave a conference paper at the Fourth International workshop on Orogenic Lherzolites and Mantle Processes in Hokkaido, Japan. I like to imagine they were very excited to present their »startling discovery of in situ microdiamonds in a mantle-derived peridotite lens from Bardane, Fjørtoft, western Norway.« That is, the »first known global occurrence of subduction-related diamond formation« – diamonds »that are, in turn, inclusions within garnets.« In May 2024, the artist Natalie Price Hafslund will hand out mantle-derived peridotite rocks containing garnets containing microdiamonds to visitors of her show Special Island at mauer project space in Cologne. Price Hafslund collected the rocks by hand on the flat, small island where her mother lives in western Norway. It is the only place they are known to occur. (…) Closing of Special Island by Natalie Price Hafslund with Municipal Sunrise a piece by dancer Maja Hannisdal and the performance Cured by Natalie Price Hafslund. Performance at 4 pm.