Info: Mit der Ausstellung Energieträger präsentiert Wolfgang Schäfer eine Überblicksschau, die sich im Spannungsfeld von materieller Präsenz und innerer Bewegung entfaltet. Die Ausstellung folgt jenen Energien, die Räume durchziehen, Materie definieren, Körper formen und Wahrnehmung verändern. Wolfgang Schäfer arbeitet medienübergreifend mit Malerei, Objekt, Installation, Film, Fotografie und Performance. Seine künstlerische Praxis gründet auf einer Offenheit gegenüber dem Wesen der Dinge und auf der unmittelbaren Reaktion auf den jeweiligen Augenblick. Existenz, Materie und Geistiges treten dabei in einen dialogischen Zusammenhang, der weniger erklärend als vielmehr erfahrbar ist. Das Zusammenspiel der Medien eröffnet einen Raum, in dem sich Bedeutung nicht festschreibt, sondern in der Wahrnehmung der Betrachtenden entfaltet. Kreation versteht Wolfgang Schäfer als Bewegung: als Prozess, Entwicklung und Flow. (…) Finissage mit Analog Synthesizer-Konzert von The Visitor und Holger Brandt.
Mit Werken aus der Sammlung und von Walter Schels & Beate Lakotta, Christoph Brech und Dagmar Boenigk
Info: Am letzten Tag von Trapasso – Hinübergehen führt Kuratorin Christiane Ruhmann noch einmal durch die Sonderausstellung. Sie leitet ins Ausstellungsthema ein, stellt ausgewählte Kunstwerke vor und gibt Einblicke in die Entstehung der Präsentation. (…) Was ist uns wichtig im Leben? Was wollen wir hinterlassen? Was noch erleben? Wie gehen wir mit dem Verlust eines geliebten Menschen um? Was gibt uns Hoffnung? Das sind Fragen, um die sich die Texte der Lieder drehen, die Janette Schumacher und Ineta Breidenbach auf ihre ganz eigene, gefühlvolle Weise interpretieren. Ihre Stimmen ergänzen, untermalen und betonen sich, klingen manchmal auch allein oder verschmelzen gar vollends miteinander. (…) 14:30–15:30 Uhr: Kuratorinnenführung mit Anmeldung unter museum@erzbistum-paderborn.de → / 16–18 Uhr: Musikalische Finissage mit dem Trio Emotia.
Jungwoon Kim, Ronny Delrue
Info: Zum Ende der Ausstellungen Ronny Delrue. Jeder Strich ein lauter Raum und Jungwoon Kim. Leaves laden wir herzlich ein zu einem besonderen Finissageprogramm. (…) 15 Uhr: Künstleringespräch mit Jungwoon Kim / 15:30 Uhr: Direktorenführung durch die Ausstellungen mit IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll / 16 Uhr: Buchvorstellung der neuen Publikation Enigma von Ronny Delrue, erschienen bei MER. Books, ein Kunstimprint von Borgerhoff & Lamberigts, 2026 / Der Eintritt ist frei, und wir bieten Getränke und Kuchen an. Alle sind willkommen!
Yves Bélorgey, Robert Haiss
Info: Eine gemeinsame Leidenschaft der beiden befreundeten Künstler ist die malerische und zeichnerische Erkundung des urbanen Stadtraums. Der Paris Künstler Yves Bélorgey portraitierte beispielsweise in zahlreichen großformatigen Graphit-Zeichnungen die Rue Pyrénées in Paris. Robert Haiss hat sich seit letztem Jahr mit dem Ebertplatz in all seinen Facetten umfassend zeichnerisch auseinandergesetzt. Ihre gemalten Ansichten öffnen die Augen für unsere Umgebung.
Raphael Brunk
Info: We cordially invite you to the closing event of Raphael Brunk’s exhibition Human Diffusion and the book launch of his first publication Digital Imaging. Raphael Brunk’s new series of works begins with an associative process of the artist, where he describes a scene to an AI program, which then represents it as a photograph. This is the starting point for his artistic process. In the first step, Brunk reworks the resulting scene on the computer, emphasizes elements, softens structures, or changes the spatiality. After printing, Raphael Brunk reinterprets this motif with acrylic, oil, and crayon. By intuitively bringing out colors and textures, he adds a new dimension to the painting. In this new series of works, he is ostensibly concerned with the more direct interaction with his canvas. The visible, human, component. Thus, the cultivated coincidence of an AI meets the intuitive creative process of painting. Raphael Brunk (*1987, DE) lives and works in Frankfurt, Germany. He graduated from the Freie Kunst at the Academy of Arts in Düsseldorf, as a master student in the class of Andreas Gursky.
Joseph Beuys & Fluxus – kuratiert von Susanne Rennert
Info: Konzept, Aktion, Musik, Sprache und wissenschaftsbasierte Ansätze anstelle von traditionellem Tafelbild und Skulptur: Der erweiterte Kunstbegriff der intermedialen Fluxus-Bewegung bildet die Basis des Erweiterten Kunstbegriffs von Joseph Beuys. Die Ausstellung betrachtet Joseph Beuys nicht, wie so häufig, als solitäre Erscheinung, sondern setzt ihn in einen offenen kollaborativen Kontext. Darin spielen Künstlerkollegen wie Nam June Paik, Fluxus-Initiator George Maciunas oder die dänische Fluxus-Connection (Arthur Køpcke, Henning Christiansen) eine besondere Rolle. Innerhalb einer chronologischen Struktur wirft das Projekt Schlaglichter auf die frühen formativen Jahre (1962–1964) und auf die Zeit der Studentenbewegung, als sich im Umfeld der Düsseldorfer Kunstakademie der anti-autoritäre emanzipatorische Fluxus-Impuls durch Künstler wie Robert Filliou und Dieter Roth reaktivierte. (…)
Mika Rottenberg
Info: Am letzten Tag der Ausstellung wollen wir uns noch einmal zusammen ganz und gar in die bunten, skurrilen Welten von Rottenberg begeben. Mit Musik, Getränken und Glitzer lassen wir gemeinsam den Tag ausklingen. Programm u.a.: 15 Uhr: Führung mit dem Drag Queen-Duo Diamond Dust / 17:15 Uhr: Filmvorführung Remote mit Einführung und Popcorn / Für Musik und Getränke ist gesorgt. Teilnahme: Pay What You Want!
Simon Schubert
Info: Am Samstag, den 31. Januar, gibt es anlässlich der Finissage von 12 bis 18 Uhr die Möglichkeit, die Ausstellung Lichtlinien von Simon Schubert ein letztes Mal zu besuchen und mit dem kuratorischen Team, dem Künstler und anderen Gästen in den Austausch zu kommen. Um 16 Uhr führt Simon Schubert durch die Räume. (…) Die Ausstellung vereint unterschiedlichste Arbeiten des Kölner Künstlers Simon Schubert im ehemaligen Beuys-Atelier am Drakeplatz 4. Ein typisches Merkmal von Schuberts Werks ist die Auseinandersetzung mit dem Raum. So thematisieren vor allem seine Papierfaltungen und Pigmentreibungen architektonische Räume, lange Gänge, Türen, Fenster und perspektivisch verzerrte Interieurs. Sie erinnern an filmische Szenen. Durch präzise Faltungen verwandelt Schubert einfache Papierbögen in illusionistische Architekturen, die zwischen Zwei- und Dreidimensionalität schwingen. Was aus der Ferne wie ein Schatten oder eine zarte Linie erscheint, entpuppt sich aus der Nähe als haptische Oberfläche, die das Licht auf subtile Weise einfängt und reflektiert. Auch seine Pigmentreibungen ermöglichen es, feine Nuancen von Oberflächen und Räumen sichtbar zu machen und so deren Gestaltung und Wahrnehmung auszuloten. (…) 16 Uhr: Künstlerführung mit Simon Schubert.
Annette Kelm und Maren Lübbke-Tidow (künstl. Leiterin, EMOP Berlin – European Month of Photography) im Gespräch
Info: Das Gespräch zwischen Maren Lübbke-Tidow und Annette Kelm zu ihrer Ausstellung Die Bücher adressiert eine historische Fehlstelle: Publikationen, die 1933 durch die Nationalsozialisten systematisch aus dem öffentlichen Raum und dem kollektiven Gedächtnis eliminiert werden sollten. Ausgehend von der Recherche diskutieren sie die fotografische Reaktivierung dieser Leerstelle als einen Prozess der Übersetzung – von der Titelauswahl über die bildnerische Entscheidung bis zur Form in Ausstellung und Buch. Dabei geht es um die Frage, wie Fotografie Bedeutung generiert, indem sie Maßstab, Materialität und Medialität neu kalibriert. Der Austausch macht so die künstlerischen Strategien transparent, die für das Verständnis von Annette Kelms fotografischer Praxis grundlegend sind. Annette Kelm wurde 1975 in Stuttgart geboren und lebt und arbeitet in Berlin. Maren Lübbke-Tidow ist Kunsthistorikerin und arbeitet als Autorin und Kuratorin in Berlin. Sie war Chefredakteurin der Zeitschrift Camera Austria International (Graz) und hat zahlreiche Ausstellungen zur zeitgenössischen künstlerischen Fotografie kuratiert. Seit 2021 ist sie künstlerische Leiterin des biennalen Festivals European Month of Photography in Berlin. (…) 16–17 Uhr: Artist Talk / 17–18 Uhr: Finissage.
Info: Die letzte Ausstellung vor der Sanierung widmet die Kunsthalle Düsseldorf einem gemeinsamen Blick in die Zukunft: der Zukunft der Kunsthalle, aber auch der Zukunft von Städten, urbanen Räumen, Gesellschaften und unserem gemeinsamen Zusammenleben. Die Ausstellung Wohin? Kunsthalle / Stadt / Gesellschaft der Zukunft nimmt die Schwelle, an der sich die Institution befindet, zum Ausgangspunkt und öffnet sie für eine kollektive Auseinandersetzung mit Fragen des städtischen und institutionellen Zusammenlebens. Die Kunsthalle wird dabei zum Denk- und Erfahrungsraum, zum Laboratorium der Möglichkeiten. Sie lädt dazu ein, sich mit Fragen der Architektur, Stadtplanung, kulturellen Teilhabe und Gestaltung öffentlicher und gemeinsamer Orten in einer Stadt auseinanderzusetzen – insbesondere in Zeiten tiefgreifender ökologischer, sozialer und ökonomischer Umbrüche. (…) 13:30 Uhr: Öffentliche Führung im Dialog.
