Info: Sainte Maria is a Russian-born international illustrator and artist (b. 1990) currently based in Düsseldorf. Her hand-painted illustrations which capture objects and sceneries in a recognizable style, have earned her worldwide acclaim. Fascinated by avant-garde movements and captivated by the world of fashion and design, she found her niche in illustration after completing her Master degree in graphic design (2014). Since then, she has been passionate about transforming everything around her into works of art, from packaging and shoes to everyday moments.
Alexander Schulz, HYEPAK (Hyejin Park)
Info: Finissage der beiden Ausstellungen Alexander Schulz. vollkommen fine und Hyejin Park. SALON HYEPAK mit Crémant und Croissant. Alexander Schulz’ erste Solo-Präsentation vollkommen fine in der Galerie Judith Andreae. Geboren in Westberlin und aufgewachsen in Ostberlin, bewegt sich Alexander Schulz von Beginn an zwischen unterschiedlichen, teils gegensätzlichen Bildräumen. Diese biografische Erfahrung von Gleichzeitigkeit und Übergang mag etwas von der Selbstverständlichkeit erklären, mit der Gegensätze in seiner Malerei nebeneinander bestehen oder ineinander übergehen dürfen, ohne dabei aufgelöst zu werden. Sein malerischer Prozess beruht auf Einfühlung und Abstraktion von den Dingen, die ihn alltäglich umgeben. (…) Hyejin Park alias HYEPAK (*1992 Seoul) schloss 2025 ihr Studium an der Kunstakademie Düsseldorf ab. Sie arbeitet vorwiegend mit Skulptur, Video und Installation mit Fokus auf die gegenwärtige Auseinandersetzung mit dem Fremdsein.
Selva Amelia Balta, Fabian Friese, Fort, Dominik Geis, Jody Korbach, Kaya Pfaff, Lorenzo Pompa, Katja Tönnissen, Alex Wissel
Info: Am 28. April endet die Ausstellung Dionysisches Denken. Die Kunst der Feste. Neben einer Führung von Christoph Westermeier, 1. Vorsitzender des Künstlerverein Malkasten, nimmt Fabian Frieses Arbeit Matarés Fass auf der Kegelbahn des Malkastens Düsseldorf zur Finissage eine besondere Rolle ein. Ausgehend von dem Weinfass, das Ewald Mataré 1947 für den Kölner Weinkeller entwarf und das dort bis heute erhalten ist, hat Friese eine Adaption entwickelt. Anders als das historische Vorbild wird an diesem Abend jedoch Bier daraus gezapft. Als Einladung zu gemeinsamer Bierwohligkeit zum Ausklang der Ausstellung. Ebenso wird an diesem Abend das Video-Kunstwerk Torenschlacht / Guerra de Torta von Alexej Koschkarow gezeigt. Dieser hatte 2000 für den Künstlerverein Malkasten eine Tortenschlacht im Theatersaal organsiert. Künstler*innen, gekleidet in Abendgarderobe, bewarfen sich dabei mit 300 Buttercreme-Torten. (…) Ort: Malkastenforum.
Robert Elfgen (Artist), Stephan Strsembski (Founder, Provinz Editions / Lecturer, Aesthetic Education, EvH Bochum)
Info: In conversation with Stephan Strsembski, founder of Provinz Editions and lecturer for aesthetic education at Protestant University of Applied Sciences Bochum, the artist will speak about his current exhibition Rohstoff. The artist talk offers in-depth insights into Elfgen’s artistic practice, his conceptual approach, and the themes and materials of his most recent body of work. The finissage of the exhibitions Carolin Eidner. The Great Surrender, Ornela Vorpsi. My Chemical Romance, and Robert Elfgen. Rohstoff will take place on the same day at 2 pm.
Ellen Auerbach, Kirsten Becken, Elina Brotherus, Madame d’Ora, Rudolf Dührkoop, Fritz Getlinger, Wilhelm von Gloeden, Ute Klophaus, El Lissitzky, René Magritte, Willy Maywald, Man Ray, August Sander, Georg Schedele, Nadine Schwickart, Katharina Sieverding, Wols u.a.
Info: Die Ausstellung fügt sich in den Fotografieschwerpunkt der letzten Jahre, mit besonderem Fokus auf Mode- und Porträtfotografie. Sie lädt dazu ein, in die Vielschichtigkeit der Fotoporträts aus der Museumssammlung einzutreten, von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Mittelpunkt stehen einerseits die Repräsentationsporträts von 1860 bis in die 1930er Jahre. Sie zeigen Menschen in der Pose ihrer Zeit und machen sichtbar, wie das Bürgertum sein Bedürfnis nach Repräsentation im Bild formulierte. Andererseits entfalten sich die Porträts späterer Jahrzehnte, von den 1920er Jahren bis heute, freier und mit bewusstem Schritt ins Künstlerische. (…) Kosten 4 € pro Person, ermäßigt 3 €, Museumskids 2,50 €, jeweils zzgl. Museumseintritt / An unseren Öffentlichen Führungen können Sie in der Regel ohne Anmeldung teilnehmen. Die Teilnehmerzahl ist jedoch auf 20 Personen begrenzt! Bitte seien Sie daher frühzeitig vor Ort (First Come, First Served) oder melden Sie sich verbindlich unter besucherservice@moyland.de → oder telefonisch unter +49 (0) 2824-951 060.
Eine Ausstellung in Kooperation von Skulpturenmuseum und Martin-Luther-King-Schule
Info: Die letzte Ausstellung des Skulpturenmuseums Marl am Übergangsstandort an der Martin-Luther-King-Schule in Marl Hüls neigt sich dem Ende entgegen. In den vergangenen Monaten haben Schülerinnen und Schüler verschiedener Marler Schulen stetig an der Ausstellung weitergearbeitet. Neben der MLKS durften wir auch Gruppen der Willy-Brandt-Gesamtschule sowie des Gymnasiums im Loekamp in unseren Räumlichkeiten begrüßen. Tuschezeichnungen, Collagen, Tonarbeiten, Gipsmasken, Papierskulpturen und Fotocollagen führen durch die drei Bereiche der Ausstellung ZirkusAngstDschungel. (…) Die gewonnenen Erkenntnisse und Inspirationen möchten wir mit Ihnen Revue passieren lassen und in den Austausch darüber kommen, wie zukünftige Kooperationen zwischen dem Skulpturenmuseum und den Marler Schulen gestaltet werden können. Daher laden wir Sie herzlich am 29. März 2026 um 12 Uhr zur Finissage der Ausstellung ZirkusAngstDschungel in die Georg-Herwegh-Straße 63–67 ein. Für das leibliche Wohl wird gesorgt.
Anahita Razmi (Künstlerin), Dr. Nico Anklam (Direktor, Museen der Stadt Recklinghausen)
Info: Zum Abschluss der Ausstellung Affinities – Neue Begegnungen in der Sammlung der Kunsthalle Recklinghausen laden wir am Donnerstag, 2. April 2026 um 18 Uhr herzlich ein zu einem Künstlerinnen-Gespräch mit Anahita Razmi und Museumsdirektor Dr. Nico Anklam. Razmi ist eine von fünf Gastkünstler*innen in der Ausstellung, die auch den Abschluss des 75. Jubiläumsjahres der Kunsthalle bildet und über 50 Werke aus der Sammlung der Kunsthalle, des ehemaligen Vestischen Museums sowie des Ikonen-Museums mit wichtigen künstlerischen Stimmen von außerhalb der Sammlung verbindet. Razmi arbeitet in Installation, Bewegtbild, Fotografie, Objekten und Performance. Ausgehend von ihrem deutsch-iranischen Hintergrund untersucht sie in ihrer künstlerischen Praxis kontextuelle, geografische und ideologische Verschiebungen – mit einem besonderen Fokus auf die Übergänge zwischen Konstruktionen wie East und West, also den globalen Einteilungen durch die westliche Welt in geografische Spähren von Ost und West, Orient und Okzident. (…) Die Ausstellung ist noch bis Ostermontag, 6. April in der Kunsthalle Recklinghausen zu sehen.
Andreas Keil, Bert Didillon
Info: Bert Didillon bringt bei seiner Arbeit das Ideale und das Profane zur Kollision. Die dabei freiwerdenden Energien führen zur Entstehung unbekannter Objekte. Andreas Keil betreibt raumgreifende Erkundungen der Malerei, die auch als Metapher für die Suche nach der unerkannten Schönheit verstanden werden können. Zusammen animieren sie das LABOR am Ebertplatz mit ihren Arbeiten zu einem postminimalistischen Erfahrungsfeld.
Ulrike Schulze
Info: We will have a special Finissage with tea and cookies – the artist is present. Come and join us and take the chance to talk to Urlike personally.
Matthias Wollgast
Info: In purpose and facticity zeigt Matthias Wollgast Werke aus vier eng miteinander verwobenen Werkreihen. Sie eint die Auseinandersetzung mit kulturellem Gedächtnis, medialer Wahrnehmung und der Frage, wie Geschichte, Zeitgeschehen und Information heute entstehen. Ausgehend von der täglichen Berichterstattung internationaler Tageszeitungen untersucht er, ob wir Zeugen von History in the Making sind oder lediglich flüchtige Momentaufnahmen konsumieren. Sind Nachrichten Ausdruck von Wahrheitsfindung – oder Teil moderner Mythenbildung? Und wo verläuft die Grenze zwischen menschlicher Interpretation und algorithmischer Konstruktion? Über mehrere Monate hinweg hat Matthias Wollgast Überschriften und Bildmotive aus der Tagespresse gesammelt und in Malerei übersetzt. (…)
