Kunsthaus NRW Kornelimünster

Hans Peter Adamski, Anatol, Volker Anding, Bernd & Hilla Becher, Krimhild Becker, Sybille Berke, Joseph Beuys, Bernhard Blume, Victor Bonato, Rudolf Bonvie, Joachim Brohm, Bernd Damke, Thea Djordjadze, Felix Droese, Bogomir Ecker, Carolin Eidner, Robert Elfgen, Ulrich Erben, Luka Fineisen, Lutz Fritsch, Johannes Geccelli, Christian Gieraths, Bruno Goller, Dirk Gottfriedt, Karl Otto Götz, Gotthard Graubner, Katharina Grosse, Gesine Grundmann, Candida Höfer, Axel Hütte, Jörg Immendorff, Axel Kasseböhmer, Konrad Klapheck, Jürgen Klauke, Imi Knoebel, Mischa Kuball, Manfred Kuttner, Horst Lerche, Maik & Dirk Löbbert, Rosilene Luduvico, Ewald Mataré, Georg Meistermann, Meuser, Mechthild Nemeczek-Frisch, Marcel Odenbach, Detlef Orlopp, Sigmar Polke, Heinz-Günter Prager, Timm Rautert, Chris Reinecke u.a.

Info: Ab 25. September 2025 zeigen wir im Obergeschoss und im Skulpturengarten Werke aus der eigenen Sammlung. Heute umfasst sie über 5.000 Werke vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die aktuelle Gegenwart. Ein Schwerpunkt der aktuellen Präsentation liegt auf Arbeiten von Professorinnen und Professoren sowie Studierenden der weltbekannten Kunstakademie Düsseldorf.

Jan Albers, Pidder Auberger, Banz & Bowinkel, Tim Berresheim, Martin Brand, Andreas Breunig, Heinrich Campendonk, Natalie Czech, Paul Czerlitzki, Louisa Clement, Frauke Dannert, Katja Davar, Michael Dekker, Thomas Demand, Jan Dibbets, Peter Doig, Tatjana Doll, Carolin Eidner, Robert Elfgen, Angela Fette, Christian Freudenberger, Katharina Fritsch, Sabrina Fritsch, Winfred Gaul, Isa Genzken, Dominique Gonzalez-Foerster, Ludger Gerdes, Martin Gerwers, Alex Grein, Andreas Gursky, Fabian Heitzhausen, Georg Herold, Gerhard Hoehme, Benjamin Houlihan, Thomas Huber, Uschi Huber, Alfonso Hüppi, Magdalena Jetelová, Heike Kabisch, Markus Karstieß, Anna K.E., Hubert Kicol, Karin Kneffel, Sarah Kürten, Gereon Krebber, Konsortium, Dieter Krieg, Milan Kunc, Vera Lossau, Bettina Marx, Ewald Mataré, Florian Meisenberg, Ulrike Möschel, Albert Oehlen, Martin Pfeifle, Sigmar Polke, Lorenzo Pompa, Thomas Rentmeister, Gerhard Richter, Lex Rütten & Jana Kerima Stolzer, Thomas Ruff, Leunora Salihu, Heiko Schäfer, Morgaine Schäfer, Evamaria Schaller, Agnes Scherer, Klaus Schmitt, Berit Schneidereit, Felix Schramm, Ludwig Gabriel Schrieber, Fritz Schwegler, Ulrike Schulze, Thomas Schütte, Corinne Wasmuth, Thomas Virnich, Anna Vogel, Cornelius Völker, Günther Uecker, Timm Ullrichs u.a.

Info: Nach dem ersten Teil Klassenverhältnisse. Lehrende, Lernende, Künstler*innen im Sommer 2025 setzen wir das Ausstellungsprojekt 2026 mit neuen Kunstwerken und Schwerpunkten fort. Die neue Ausstellung nimmt die klassischen Gattungen der Kunst an den Hochschulen zum roten Faden – Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Kunst auf Papier, Druckgrafik, Film, Video, Performance sowie all die Mischformen und Erweiterungen zeitgenössischer Kunstproduktion. Neben Fragen der handwerklichen Ausbildung treten Aspekte, die schwieriger zu fassen sind: Wie vermittelt sich so etwas wie Haltung, konzeptuelles Denken, oder gar – man denke an Professor Sigmar Polke – Humor? Klassenverhältnisse – die zweite Staffel. Kunstlehre von 1946 bis 2026 ist das größte Ausstellungsprojekt des Jahres und erstreckt sich über sämtliche Ausstellungsräume des Kunsthaus NRW bis in den Garten. Die Ausstellung erkundet den Kosmos Kunsthochschule als Lehranstalt, Karrieresprungbrett und Sozialraum anhand von rund 100 Werken aus der eigenen Sammlung sowie ausgewählter Leihgaben aus der Akademie-Galerie der Kunstakademie Düsseldorf.

Berit Schneidereit, Sigmar Polke

Info: Im Rahmen des internationalen Forschungs- und Vermittlungsprojekts Sigmar Polke. Athanor NOW, initiiert von der Anna Polke-Stiftung, entwickelt die Künstlerin Berit Schneidereit (*1988, lebt und arbeitet in Düsseldorf) für das Kunsthaus NRW ein ortsspezifisches Ausstellungsprojekt, das über den Zeitraum eines halben Jahres in zwei ineinandergreifenden Teilen realisiert wird. Ausgehend von erweiterter Fotografie als einer liquiden, prozesshaften und materialbasierten künstlerischen Praxis untersucht Schneidereit das fotografische Medium als Ausdruck eines Kontinuums von Zeit und Raum. Zentrale Bezugspunkte bilden dabei Sigmar Polkes Dürerschleifen, die 1986 Teil seiner ikonischen Athanor-Installation im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig waren, sowie seine experimentellen fotografischen Arbeiten mit Pflanzenranken aus dem gleichen Zeitraum.