IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Valérian Goalec, Céline Mathieu, Tine Guns, Michel François, Camille Picquot, Geert Goiris, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, Aline Bouvy, Katja Mater

Info: Für das Projekt PLAKT von Artlead wurden 12 Künstler*innen eingeladen, Plakatmotive zu gestalten, die wie Konzert- oder Theaterplakate auf sogenannte Blueback-Poster gedruckt im öffentlichen Raum plakatiert werden. Die Kunst taucht unerwartet im Stadtraum auf und verschwindet wieder. Das Projekt feiert so Spontaneität und Vergänglichkeit. Seit Dezember 2024 läuft die erste Phase: 300 A1-Plakate von acht Künstler*innen wurden bereits in Brüssel und verschiedenen flämischen Städten verklebt. In dieser Phase von PLAKT werden größere Versionen aller Kunstwerke von verschiedenen Kulturorganisationen in Belgien und den Niederlanden präsentiert: im IKOB in Eupen, im CC Strombeek, im De Warande in Turnhout, in der Kunsthal Mechelen, im NW Aalst, im De Brakke Grond in Amsterdam, im C mine in Genk, in der Kapel Rozenkrans in Oostduinkerke, im Museum Dhondt Dhaenens in Deurle und im Abby in Kortrijk. Jeder Partner entscheidet selbst, in welcher Reihenfolge er diese Kunstwerke zeigt und wie oft er ihre Präsentation wechselt. Die Plakate hängen in einem von Valérian Goalec entworfenen Stahlrahmen, inspiriert von Werbetafeln in der Pariser Metro. Der Rahmen befindet sich gegenüber dem IKOB, an der Treppe zur Straße Loten.

Wolfgang Nestler

Info: Wolfgang Nestlers Werk hat die Entwicklung der Skulptur in Deutschland seit den späten 1960er-Jahren maßgeblich geprägt. Sein Œuvre ist Ausdruck einer künstlerischen Position, die Material, Raum und Bewegung auf unverwechselbare Art miteinander verbindet. Seine Skulpturen und Installationen entstehen aus einer Auseinandersetzung mit Prozessen der Formgebung und des Wandels und spiegeln damit zugleich gesellschaftliche wie persönliche Erfahrungen wider.

Luís Lázaro Matos, Laure Prouvost, Graham Stevens, Viswanadhan

Info: soul flashes [Seelenblitze] ist ein Programm von Künstler*innenfilmen, das im Laufe des Jahres 2026 in der Black Box des IKOB präsentiert wird. Das Programm entfaltet sich über vier Zyklen, die jeweils einem Element entsprechen: Wasser, Luft, Feuer und Erde. Die Vierelementelehre von einfachen Substanzen – das Feste, das Flüssige, das Gasförmige und das glühend Verzehrende – zur Erklärung der Natur und Komplexität aller Materie hat viele Kulturen über Jahrhunderte tiefgreifend beeinflusst. Obwohl die moderne Wissenschaft chemische Verbindungen heute nach der Atomtheorie klassifiziert, hat die symbolische Kraft der klassischen Elemente und ihre Erscheinung in unserem Alltag nach wie vor eine hohe Resonanz. soul flashes ordnet jedem Element auch eine Jahreszeit zu: Wasser für den Winter, Luft für den Frühling, Feuer für den Sommer und Erde für den Herbst, wodurch die narrativen und körperlichen Eigenschaften jedes Elements betont werden. Hinweis: Die Filme werden nacheinander gezeigt und während der Öffnungszeiten kontinuierlich abgespielt. Der Eintritt ist frei.

Barbara & Michael Leisgen

Info: Das Lebenswerk von Barbara & Michael Leisgen gehört zu den bedeutendsten zeitgenössischen Beiträgen zur konzeptuellen Fotografie und zur Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen Mensch und Landschaft. Diese Ausstellung zeigt bisher unveröffentlichte Arbeiten aus der Serie Pink Depression, die in den 1980er-Jahren entstand, als Waldsterben und Umweltverschmutzung erstmals politisch thematisiert wurden. Eine Bildsprache zwischen Tragik und Absurdität, deren Relevanz noch heute zu spüren ist.

Céline Vahsen

Info: Céline Vahsen nutzt textile Verfahren, um bildhafte Kompositionen zu schaffen, die im Material ihres Mediums verankert sind. Der Akt des Aufspannens gewebter Leinwände definiert das quadratische Format, lässt ihre natürlichen Farben vibrieren und verwandelt sie in ausdrucksvolle, abstrakte Arbeiten. Ihre Werke drücken die Autonomie des Textils aus, das bei ihr eine zentrale Rolle einnimmt. 2022 gewann sie den regionalen Förderpreis des vom IKOB ausgerichteten Feministischen Kunstpreises. Vier Jahre später entwickelte sie für das IKOB eine Ausstellung, die eigens auf die räumlichen und kontextuellen Gegebenheiten des Hauses abgestimmt ist. Dabei treten neue Arbeiten in einen Dialog mit bestehenden Werken und eröffnen eine vielschichtige Auseinandersetzung mit Materialität, Form und Wahrnehmung. Die Präsentation macht sowohl die Kontinuitäten als auch die Weiterentwicklungen in ihrem künstlerischen Schaffen sichtbar und lädt dazu ein, ihre textile Praktiken als eigenständige Bildsprache neu zu entdecken.