Afroscope, Nancy Baker Cahill, Banz & Bowinkel, Felix Giesen, Nadine Kolodziey, Filip Markiewicz, Lauren Moffatt, Christie Christie & Chris Golden, Mélodie Mousset & Eduardo Fouilloux, Tamiko Thiel & /p, Theo Triantafyllidis & MIREVI

Info: Mit Augmented-Reality-Kunst neue Konzepte von Natur denken: Unter dem Thema Hybrid Nature richtet das NRW-Forum Düsseldorf vom 14. Mai bis 29. Oktober 2023 die zweite Ausgabe der AR-Biennale aus. Zehn internationale Künstler*innen und Kollektive haben ortsspezifische Werke in Augmented Reality (AR) entwickelt, die im Düsseldorfer Ehrenhof und Hofgarten mithilfe einer App zu sehen sind. Die digitalen Werke und deren spekulative, interaktive Ansätze machen die vielfältigen Verbindungen von Natur, Mensch und Technologie sichtbar und zeigen: Natur ist ein Hybridwesen.

Peter Keetman

Info: Mit Peter Keetman stellt die Galerie Julian Sander eine der zentralen Figuren der deutschen Nachkriegsfotografie aus. 1949 gehörte er zu den Gründern der Gruppe fotoform, die mit ihren experimentellen, graphisch prägnanten Werken an die fotografische Avantgarde der 1920er Jahre anknüpfte. Die ca. 40 Vintage-Abzüge aus dem Nachlass von Gerd Sander wurden jüngst wiederentdeckt. Zu ihnen zählen einige der berühmtesten Fotos Keetmans, aber auch unbekanntere Werke von höchstem ästhetischem Anspruch. (…) Eröffnung am 21. April 2023 mit einer Einführung von Prof. Rolf Sachsse (Photograph, Autor, Hochschullehrer).

Christina Buttler, Ronja Eiselt, Adrian Ferdinand, Julius Kotzke, Rebecca Sprague

Laura Kolar

Info: Anfang April startet die Stiftung Insel Hombroich eine neue Kooperation mit der Kunstakademie Düsseldorf. Alle zwei Monate sind Studierende der Akademie eingeladen, eine Arbeit im Wachhaus der Raketenstation Hombroich zu realisieren. Den Anfang macht am 2. April Laura Kolar. Sie studiert seit 2018 an der Akademie in der Bühnenbildklasse von Lena Newton. Kolar arbeitet medienübergreifend, um raumbezogene Umgebungen zu schaffen. Dabei liegt ihr Fokus darauf, spezifische Räume einzunehmen und zu okkupieren. Inhaltlich setzt sie sich mit Videospielen und virtuellen Welten auseinander und schafft Sehnsuchtsorte, die die Schnittstelle von heimisch und unheimlich ausloten. Ort: Wachhaus, Raketenstation Hombroich.

Katsu Sawada & Frédéric Platéus

Info: Katsu Sawada (*1982 in Honolulu, US) and Frédéric Platéus (*1976 in Liège, BE) present their exhibition Das Intelligence at Ruttkowski;68 in Cologne. Platéus‘ body of work is characterized by a well executed and clean precision. For his wall sculptures, he pulls various materials onto wooden frames, creating an aesthetic reminiscent of car, racing bike and motor sports. He experiments and researches with fake leather, neoprene, nylon and mesh materials, letting new forms constantly evolve through rough gestures and robotic patterns. Katsu’s works often form interventions in public spaces, for which he makes use of innovative techniques and self-developed technologies, allowing the conquest of hard-to-reach and large-scale sites. He unleashes a vibrant energy and sense of autonomy, crossing and pushing boundaries of a multitude of categories, disciplines and rules. Two bold approaches and diverging aesthetics collide in the gallery‘s space, appropriate it in order to attack and transform each other’s art. A collaborative process – finding mutual answers through materials, techniques and styles – where unpredictable reactions are created.

Michael Günzer

Info: Michael Günzer (*1982, DE) presents his first solo exhibition Acker Acker at POP;68 in Cologne. Two groups of works are at the center of the exhibition, showing human bodies or sections of them in different techniques and materiality. In their painterly translation, the figuration blurs in places into an autonomous abstraction that – through multiple applications of paint and subsequent sanding – arises from a barely controllable moment. The canvases place the depicted, unadulterated bodies in versatile contexts, they are intertwined, they wrestle and tussle with each other. Their contours sometimes appear clear and precise, sometimes blurred and hazy while creating moments of irritation that the eye lingers on. The works on paper, series of portraits that reproduce the ever-same motif, while telling an ever-different story, represent duplications of themselves. The deformations and discolorations of their simulacra create nuanced shifts in facial expressions, atmosphere, and its impact. In tedious, ongoing processes, fruits of a protracted work emerge gradually, draw furrows in the artist’s body of work that is embedded in and has risen out of contemporary conditions.

Stanislava Kovalcikova

Info: Stanislava Kovalcikova (*1988) lives and works in Düsseldorf. She holds an MFA in painting from the Kunstakademie Düsseldorf, where she studied under Peter Doig and Tomma Abts. Drawing on contemporary and historical perspectives of the human figure, her work directly references art historical styles. Equally, Kovalcikova’s work operates through a tradition of Eastern orthodox mysticism. An exploration of the figure as an icon, her work examines issues of familiarity, alienation, self-perception, and the construction of identity; the individual psychic experience portrayed in her work is always referential to something larger — an archetype from a collective narrative. Location: Caprii, Orangeriestr. 6, 40213 Düsseldorf.

Arno Beck, Jagoda Bednarsky, Elisa Breyer, Ivana de Vivanco, Emily Dietrich, Lunita-July Dorn, Thorben Eggers, Lukas Glinkowski, Timofej Kratz, Sebastian Maas, Philine Mayr
Sarah Neumann, Tobias Vetter, Tabata von der Locht, Max Weiss

Info: Group Show mit dem Fokus auf aktueller, junger Malerei aus Deutschland. (…) Einführung in die Ausstellung gegen 19 Uhr.

Kirsten Johnson, Timothy Kelly

Info: Cameraperson and the Discipline of Photography ist eine Ausstellung der Dokumentarfilmerin Kirsten Johnson und dem Künstler Timothy Kelly.

Lili Dujourie, Sophie Nys, Angyvir Padilla

Info: ALL OUR YESTERDAYS (Alle unsere Gestern) vereint Werke von drei in Belgien arbeitenden Künstlerinnen: Lili Dujourie, Sophie Nys und Angyvir Padilla. Die Ausstellung stellt eine Verbindung zwischen diesen Künstlerinnen verschiedener Generationen her, wobei die ausgestellten Werke einen Zeitraum von mehr als fünfzig Jahren abdecken. Alle drei Künstlerinnen haben eine starke konzeptionelle Praxis und setzen sich gleichzeitig intensiv mit physischen Materialien auseinander. Durch die Entfremdung von alltäglichen Symbolen und Objekten präsentiert diese Gruppenausstellung eine fragmentierte Erzählung über das Vergehen von Zeit, Erinnerung und Verlust sowie die Spuren und Bewegungen des menschlichen Körpers im Raum.