Kunsthalle Düsseldorf

Joëlle Dubois, Federico Herrero, Rosilene Luduvico, Navot Miller, Stefan Marx

Info: Die leere Kunsthalle wird zum Ausgangspunkt einer Ausstellung, in der der Raum und seine Wände selbst zu zentralen Akteur*innen werden. Im Rhythmus von jeweils vier Wochen realisieren fünf Künstler*innen nacheinander ortsspezifische Wandmalereien auf den weißen Wandflächen der Kunsthalle. Jede Arbeit ist temporär und wird nach einem Monat wieder weiß überstrichen während bereits die nächste Intervention beginnt. Die Ausstellung ist ein fortlaufender Prozess, bei dem Wandel, Vergänglichkeit und die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden in den Fokus rücken. Die Besucher*innen sind eingeladen, diesen Prozess von der leeren, weißen Wand bis zur bemalten Kunsthalle zu begleiten und verschiedene künstlerische Zugänge zur Wandmalerei zu erleben. Jeder Besuch zeigt einen anderen Zustand und offenbart neue Perspektiven auf den Raum. (…) Zeiträume: 10. April – 10. Mai: Navot Miller (*1991, ISR) / 11. Mai – 7. Juni: Rosilene Luduvico (*1969, BRA) / 8. Juni – 5. Juli: Federico Herrero (*1978, CR) / 6. Juli – 2. August: Stefan Marx (*1979, DE) / 3. August – 30. August: Joëlle Dubois (*1990, BE).

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Ecologies in Motion ist eine Kooperation zwischen dem Künstlerverein Malkasten → und der Kunsthalle Düsseldorf, das im Rahmen der Projektreihe Kunsthalle unterwegs realisiert wird. Der Mitte des 18. Jahrhunderts im Zentrum Düsseldorfs angelegte, zweieinhalb Hektar große Malkastenpark steht im Zentrum des Kooperationsprojekts. Dabei fungiert der Park nicht nur als Kulisse, sondern wird als aktiver Mitspieler in künstlerischen und gesellschaftlichen Prozessen sichtbar gemacht – als Ort der Begegnung, der Erinnerung und der Transformation. Skulpturen, Performances und Interventionen beleben den Park auf vielfältige Weise und öffnen ihn als Raum für zeitgenössische Kunst, Biodiversität im urbanen Raum und Begegnungen unterschiedlicher Art. Ecologies in Motion greift den Park als sozialen, ökologischen und ästhetischen Raum auf. Als sozialer Raum bietet er Möglichkeiten der Begegnung, des Austauschs und der kollektiven Erfahrung, während er als ökologischer Raum neue Blickwinkel auf Biodiversität im urbanen Kontext eröffnet. (…) Ort: Malkastenpark.

Emmélie Lempert

Info: Entlang der rohen Wand entfaltet sich eine Abfolge metallischer Rahmen, die zwischen Zeichnung, Objekt und räumlicher Konstruktion changieren und eine fragile, fast hautähnliche Bildlogik erzeugen. Ausgangspunkt ist der menschliche Körper als gesellschaftlich geformte und zugleich wandelbare Oberfläche. Kleidung erscheint dabei als Träger von Spuren: Bewegung, Druck, Reibung und Veränderung schreiben sich in textile Materialien ein und werden dadurch als eine Art Gedächtnis des Körpers lesbar. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Vorstellung von Geschlecht, Schönheit und Identität sowie mit den gesellschaftlichen Bildern und Normen, die auf den Körper wirken, insbesondere auf weiblich gelesene Körper, Transparente Glasflächen, die textile Materialien einschließen, erzeugen eine Ambivalenz von Präsenz und Entzug. Körperlichkeit erscheint dabei fragmentiert und Identität als instabiler Prozess. Der Titel Enter and Dissolve verweist auf diese Spannung: auf das Eintreten in körperliche und materielle Zustände (enter) und zugleich auf das fortwährende Auflösen von Formen und Grenzen zwischen Körper, Kleidung und Raum (dissolve). Ort: Parkhaus der Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4, 40213 Düsseldorf.

Open Air Kino

Info: Zu Gast am Stadtstrand zeigt die Kunsthalle Düsseldorf mit Urban Encounters ein kuratiertes Open Air Kino am Rheinufer Golzheim nahe der Theodor-Heuss-Brücke. Das Programm versammelt Filme und Videoarbeiten, die urbane Lebensformen und -konzepte, Architekturen und Atmosphären reflektieren. So wird das Kino zum Resonanzraum der Stadt: ein Ort, an dem Bewegtbilder auf den realen Stadtraum treffen und die Wahrnehmung des öffentlichen Raums neu verhandelt wird. Im Fokus stehen Lebensentwürfe, Bewegungen und Perspektiven, die das Spannungsfeld von Intimität und Anonymität, Gemeinschaft und Isolation, öffentlichem und privatem Raum beleuchten. Das Open-Air-Setting ermöglicht eine niedrigschwellige, kollektive Erfahrung. Urban Encounters wird so selbst zur Begegnung: zwischen Kunst und Publikum, zwischen lokaler Stadtgesellschaft und globalen Bildwelten. Das Programm von Urban Encounters entsteht in Kooperation mit der Autorin und Medienkulturwissenschaftlerin Lisa Tracy Michalik.

3 Tage, 90 Aussteller*innen, 20 Workshops, Talks & Lectures

Info: Nach drei erfolgreichen Ausgaben in 2023, 2024 und 2025 findet Between Books vom 11. bis 13. September 2026 erneut in der Kunsthalle Düsseldorf statt! Unabhängige Kunstbuchverlage, Künstler*innen, Independent Publishing/DIY Kollektive, Organisationen, Vereine, Zines und Magazine, präsentieren sich in den Ausstellungsräumen der Kunsthalle Düsseldorf einem breiten Publikum und zeigen, wie vielseitig, spannend und zeitgenössisch das Medium Buch sein kann. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der lokalen und regionalen Publishing-Szene, aber auch Protagonist*innen aus ganz Deutschland und darüber hinaus werden vertreten sein. Die Kunstbuchmesse wird von einem spannenden und interaktiven Rahmenprogramm mit Workshops, Performances, Talks und Lectures begleitet. Between Books ist gleichermaßen Treffpunkt für den Diskurs über (Kunst-)Bücher, alternative Publikationsformen und das Publizieren als Praxis als auch Ort zum Entdecken, Stöbern und Kennenlernen.

Antonia Alessia Virginia Beeskow

Info: Im Rahmen der Projektreihe Kunsthalle unterwegs ist die Kunsthalle Düsseldorf im September 2026 mit einem Projekt der Künstlerin Antonia Alessia Virginia Beeskow zu Gast beim Raketenfestival auf der Raketenstation Hombroich. Tsukumogami beschwört einen dröhnenden Klang aus der generierten Bewegung von akustischen Messdaten eines Spektrogramms. Diese zeigen die Frequenz eines Geräusches im Verhältnis zu Zeit an, sodass schraffierte Kurven und Linien entstehen. Diese Klangzeichnungen nutzt Beeskow als elektrische Impulse, um die Saiten einer Konzertzither anzuspielen, die im Zentrum der Arbeit steht. Dabei scheint das Instrument für sich selbst zu spielen und verweist auf die Vorstellung, ein Geist sei im Raum. Ort: Raketenstation Hombroich →