Info: Am Donnerstag, den 29. Oktober findet die zweite Veranstaltung unserer Reihe Reruns statt. Die Kuratorin Maya Tounta spricht über die Freundschaft zwischen dem heute weitgehend vergessenen Dichter Emerson und dem Künstler George Tourkovasilis (1944–2021). In Tourkovasilis’ Archiv finden sich Silbergelatineabzüge, Negative und Kontaktbögen, die gemeinsame Fotosessions dokumentieren: Porträts und Stillleben, in denen die beiden mit verschiedenen Formen des Rollenspiels experimentieren, sowie tagebuchartige Schnappschüsse aus Athen, New York und anderen Orten, die sie zwischen den frühen 1980er und späten 1990er Jahren gemeinsam bereisten. (…) Vortrag in engl. Sprache.
Lee Mingwei (Künstler), Julius Osman (Kurator)
Info: Lee Mingwei wird zu seinem Werk The Mending Project einen Vortrag halten und im Anschluss findet ein Gespräch zwischen dem Künstler und Julius Osman statt.
Jana Euler (Künstlerin)
Info: Jana Euler schuf für Schultze Projects #5 eine neue großformatige Wandinstallation im Treppenaufgang des Museum Ludwig. Ihr Vortrag nimmt deren Titel Triptych – Image Viewer Connections auf und verhandelt das Spannungsverhältnis zwischen den einzelnen Bildern, ihrem möglichen Publikum und dem sie umgebenden Wandbild. Das Spiel mit Sehgewohnheiten und Perspektiven ist charakteristisch für Eulers künstlerische Praxis, über die sie in ihrem reich bebilderten Vortrag spricht. Die Teilnahme an Kunst im Kontext ist kostenfrei. Wir bitten um Ihre Anmeldung →
Prof. Dr. Christian Spies (Kunsthistorisches Institut der Universität zu Köln)
Info: Mit Prof. Dr. Christian Spies, Kunsthistorisches Institut der Universität zu Köln: Vor über 120 Jahren sprach der Folkwang-Museumsgründer Karl Ernst Osthaus im heutigen Von der Heydt-Museum über Museen im Dienste der Kunst. Anlässlich der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft und mit Blick auf den 125. Geburtstag des Wuppertaler Museums 2027 diskutiert die Veranstaltungsreihe die Rolle von Museen gestern, heute und morgen. Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich. Ort: Brennscheidt-Forum im Von der Heydt-Museum, Wall 13, 42103 Wuppertal.
Dr. Nadine Bauer (Provenienzforscherin Berlin), Anna Baumberger (Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Provenienzforscherin, Von der Heydt-Museum)
Info: Vortrag und Gespräch mit Dr. Nadine Bauer, Provenienzforscherin Berlin und Anna Baumberger, Wissenschaftliche Mitarbeiterin Von der Heydt-Museum: Vor über 120 Jahren sprach der Folkwang-Museumsgründer Karl Ernst Osthaus im heutigen Von der Heydt-Museum über Museen im Dienste der Kunst. Anlässlich der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft und mit Blick auf den 125. Geburtstag des Wuppertaler Museums 2027 diskutiert die Veranstaltungsreihe die Rolle von Museen gestern, heute und morgen. Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich. Ort: Brennscheidt-Forum im Von der Heydt-Museum, Wall 13, 42103 Wuppertal.
Anna Papoulias
Info: Lecture Performance mit Anna Zirr im Rahmen der aktuellen Ausstellung Widerstand und Wunden. Eine Ausstellung zu genderspezifischer und sexualisierter Gewalt.
Jan St. Werner (Musiker, Komponist, Klangkünstler), Michael Akstaller (Klangkünstler, Komponisten), Norbert Palz (Architekt, Forscher), Studierende der Folkwang Universität der Künste
Info: In Essen lädt das Sound-Practice-Research-Kollektiv der Folkwang Universität der Künste gemeinsam mit der Tanzkompanie Constanza Macras / Dorky Park dazu ein, den Viehofer Platz als klingenden Resonanzraum zu erkunden. Instrumente, Klangobjekte, Mikrofone sowie die von Norbert Palz an der Universität der Künste Berlin entwickelten Urban Reflectors machen die architektonischen und situativen Bedingungen des Stadtraums hörbar und körperlich erfahrbar. Studierende und Gäste aus Musik, Architektur und Tanz gestalten offene Klangaktionen, Field Recordings und Experimente zum Mitmachen. Ort: Viehhofer Platz 1, 45127 Essen / 10 Uhr: Klangliche Erkundungen des Stadtraums / 17 Uhr: Sound Practice Research-Kollektiv / 19 Uhr: Lecture mit Norbert Palz und gemeinsames Hören.
Dr. Ina Dinter (Leiterin, Kunstmuseum Villa Zanders)
Info: In diesem Vortrag beleuchtet Dr. Ina Dinter die faszinierenden Wiederholungs- und Experimentierverfahren im Spätwerk des Künstlers James Ensor und stellt zentrale Fragen zu Originalität, Serialität und künstlerischer Innovation. Im Mittelpunkt stehen Ensors Selbstporträts sowie die variantenreiche Werkgruppe der Liebesgärten, die spannende Einblicke in ästhetische und philosophische Konzepte der Moderne eröffnen. Dr. Ina Dinter leitet seit 2024 das Kunstmuseum Villa Zanders. 2015 promovierte sie mit der Untersuchung von James Ensors wenig erforschtem Spätwerk. Sie ordnet seine Werkgruppen kunst- und kulturhistorisch ein und zeichnet Ensor als scharfsinnigen Ironiker und Wegbereiter der Moderne, dessen komplexe Bildstrategien eine innovative Auseinandersetzung mit Fragen von Originalität, Serialität und künstlerischer Selbstinszenierung markieren. Ihre Arbeit eröffnet neue Perspektiven auf Ensor als Person und ordnet seine frühe sowie mittlere Schaffensphase neu ein. Zugleich macht sie seine prägende Rolle als Wegbereiter der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts deutlich. Vor und nach dem Vortrag ist eine Besichtigung der Ausstellung James Ensors fantastische Welten möglich. (…) 3 € zzgl. Eintritt / ohne Anmeldung.
Hans Peter Riegel (Autor, Kurator, Medienkünstler)
Info: Joseph Beuys gilt bis heute vielen als Künstler der demokratischen Erneuerung und als exemplarischer Bewältiger deutscher Vergangenheit. Hans Peter Riegel widerspricht dem entschieden. In seinem Vortrag vertritt Riegel die Ansicht, dass Beuys’ Denken nicht als Bruch mit völkischen Traditionen verstanden werden kann, sondern in wesentlichen Teilen an sie anschließt. Schlüssel hierzu sei Beuys’ Fixierung auf die rassistisch grundierte deutschtümelnde Anthroposophie. Von dieser These ausgehend fragt Riegel, ob die kunsthistorische Deutung haltbar sei, Beuys habe mit seiner Kunst einen Beitrag zur Aufarbeitung des Nationalsozialismus geleistet. (…) 14–14:15 Uhr: Begrüßung und Einführung Dr. Alexander Grönert / 14:15–15 Uhr: Vortrag Hans Peter Riegel / 15–15:30 Uhr: Diskussions- und Fragerunde mit Dr. Alexander Grönert, Hans Peter Riegel und Publikum / Nur Museumseintritt.
Prof. Dr. Hartmut Kraft (Kunstsammler)
Info: Was treibt Menschen dazu, Kunst zu sammeln? Ist es die Freude am Schönen, die Faszination für fremde Kulturen oder steckt dahinter ein tieferes Bedürfnis, die Welt zu ordnen, zu verstehen und sich anzueignen? Seit Jahrzehnten sammeln Hartmut und Maria Kraft Kunst aus unterschiedlichen Zeiten und Kulturen. Dabei geht es ihnen weniger um Trends als um die großen menschlichen Themen: Krankheit und Tod, Wandlung und Krise, Tabus, Masken und Spiegelungen. Ihre Sammlung ist keine lineare Geschichte und folgt keinem einzigen „roten Faden“. Vielmehr haben sich über die Jahre zahlreiche Fäden miteinander zu einem persönlichen Geflecht aus Bildern, Skulpturen, Begegnungen und Geschichten verknüpft. In seinem Vortrag nimmt uns Prof. Dr. Hartmut Kraft mit auf eine persönliche Reise durch dieses Geflecht und fragt zugleich nach der Phänomenologie und Psychologie des Sammelns. Was erzählt eine Sammlung über ihre Sammler? Warum suchen wir bestimmte Dinge aus, bewahren sie auf und zeigen sie anderen? Und was macht aus einer Ansammlung von Kunstwerken eine ganz persönliche Welt? Ein Abend über Kunst, Sammelleidenschaft und die Frage, warum wir uns die Welt ins Haus holen. (…) Eintritt 4 € / ohne Anmeldung.
