Ludwig Forum für Internationale Kunst

Nam June Paik

Info: Die dreiteilige Multimonitorinstallation Earth, Moon, Sun (1990) des Videokünstlers Nam June Paik (1932–2006) zählt zu den zentralen Werken der Aachener Bestände der Sammlung von Peter und Irene Ludwig. Eindrücklich demonstriert sie, wie Paik, der von 1958 bis 1963 im Rheinland lebte, den Einsatz neuer Technologien als Kunstform in seinem Werk vorantrieb. Zugleich spiegelt sie sein großes Interesse für den Weltraum, das Planetensystem, sowie die Raumfahrt, das sein gesamtes Schaffen durchzog. 1991 von Peter Ludwig als erstes Werk des Künstlers in seiner Sammlung von der Düsseldorfer Galerie Hans Mayer erworben, hatte es seit der Museumseröffnung lange Zeit einen prominenten Platz im Lichtturm des Ludwig Forum inne.

Jesko Fezer

Info: Jesko Fezer und die Kooperative für Darstellungspolitik begleiten ab Mai 2026 gestalterisch tastend den Veränderungsprozess des Ludwig Forum. Gemeinsam mit dem Team des Ludwig Forums, dem Museumsdienst, dem Kulturbetrieb, der Ludwig Stiftung und verschiedenen Akteur*innen aus der städtischen Verwaltung sowie mit Künstler*innen, Besucher*innen, den umliegenden Bildungseinrichtungen und Hochschulen soll eine neue räumliche Zugänglichkeit der Institution entwickelt werden. Dafür widmen wir uns einigen wichtigen Fragen der Weiterentwicklung des Ludwig Forums als Präsentationsort für Gegenwartskunst: Was kann ein Forum für internationale Kunst leisten? Wie wird Kunst hier präsentiert, wie Interdisziplinarität verstanden? An wen richtet sich das Forum? Wie wird für die körperlichen und sozialen Bedürfnisse von Besucher*innen gesorgt? Was sind die eigenen institutionellen Ein- und Ausschlussmechanismen, an welchen Schwellen finden diese statt, durch welche Gestaltung und strukturellen Entscheidungen werden diese spürbar oder sichtbar? Wie kann Veränderung gemeinsam und schrittweise passieren?

Céline Vahsen

Info: Vom 1. September bis 30. November 2026 wird die Künstlerin Céline Vahsen als Artist-in-Residence im Ludwig Forum zu Gast sein. Das Programm Borderland Residencies unterstützt die Weiterentwicklung ihrer künstlerischen Praxis durch finanzielle Förderung, die Bereitstellung von Atelierplätzen und die Möglichkeiten einer länderübergreifenden Vernetzung im Rahmen des Borderland Residencies Netzwerks. Wir heißen Céline Vahsen herzlich willkommen und freuen uns darauf, ihre Arbeitsprozesse während ihres Stipendiums zu begleiten! Céline Vahsen (*1987 in Malmedy) lebt und arbeitet in Brüssel. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem im 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, bei Marres in Maastricht, im Centrale for Contemporary Art in Brüssel und beim New York Textile Month in den USA. (…)

Margit Palme

Info: Selbstbewusste, expressive Frauenfiguren sind die Protagonistinnen in den Druckgrafiken von Margit Palme (1939–2025). Ihre Aquatinta-Werke auf Papier entstanden über einen Zeitraum von sechs Jahrzehnten und zeichnen sich durch präzise Linienführung und ein reduziertes Farbspektrum aus. In verschiedenen Werkzyklen eignet sich die Künstlerin gegenderte Projektionen auf Frauenkörper an, dreht sie um und spielt mit ihnen. Ihre Themen sind Mode und Stoffe, Körperideale, Tierdarstellungen, Sport und Freizeit, das Alleinsein und das Leben in der Großstadt. Margit Palme war eine österreichische Malerin und Grafikerin. Nach einer Ausbildung an der Modeschule Wien-Hetzendorf studierte sie Grafik und Lithografie in Linz und Salzburg und widmete sich ab den späten 1950er Jahren fast ausschließlich der Radiertechnik der Aquatinta. Im Zentrum ihrer Arbeiten, die sich in ihrer Farbigkeit ab den späten 1960er Jahren verstärkt der aufkommenden Ästhetik der Pop Art annähern, steht die Darstellung von Frauen.

Christo und Jeanne-Claude, Danielle Dean, Rackstraw Downes, Anton Egloff, Hamish Fulton, Nancy Graves, Michael Heizer, Richard Long, Robert Morris, Robert Smithson, Alan Sonfist

Info: 2004 notiert der US-amerikanische Künstler Alan Sonfist: I would twist my body into the hollow of the oak, as my hands became the leaves (Ich würde meinen Körper in den Hohlraum der Eiche winden, während meine Hände zu Blättern würden). Seine Notiz dient als Impuls für diese Ausstellung mit Werken aus der Sammlung des Ludwig Forum, die sich auf unterschiedliche Weise mit den Bedingungen, der Bearbeitung oder der Aneignung von Land(schaft) auseinandersetzen: Wie begegnen Künstler*innen von den späten 1960er Jahren bis heute den Spuren, die der Mensch in der natürlichen Umwelt hinterlässt? Wie dokumentieren Künstler*innen ihre Begegnung mit der Tier- und Pflanzenwelt? Wie verarbeiten sie den menschlichen Eingriff in Landschaftsräume, die zunehmend unter dem Einfluss industrieller und marktwirtschaftlicher Interessen stehen? Wie prägen Erzählungen die Wahrnehmung von Umwelt?

Iván Argote

Info: Was bedeutet es, miteinander in Dialog zu treten und sich anderen Menschen gegenüber zu formulieren? Wie entsteht Gemeinschaft, im Kleinen oder im Großen? Auf spielerische und humorvolle Weise thematisiert der kolumbianische Künstler Iván Argote die Reibungsflächen menschlichen Miteinanders. Seine interaktiven Projekte, Performances, Videoarbeiten und Protestaktionen schaffen Foren zur Aushandlung von Gemeinschaft, zwischen individuellem Ausdruck und der Bereitschaft zur Verständigung. Mit einer raumgreifenden, neuen Arbeit transformiert der Künstler ab Ende November 2026 die Mittelhalle des Ludwig Forums in einen interaktiven Raum. Ab dem Frühjahr 2027 bietet Argote zudem eine Aachener Version von Activissime an – einer Reihe von Protestworkshops, die der Künstler seit 15 Jahren weltweit realisiert: Dabei lernen Kinder im Alter von 6-10 Jahren auszudrücken, welche Veränderungen sie sich für eine Welt der Zukunft wünschen.

Laurie Anderson, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Guerilla Girls, Alexander Kluge, Yoko Ono, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, Chris Reinecke, Ulrike Rosenbach, Richard Serra, Wolf Vostell, Andy Warhol, Annette Wehrmann u.a.

Info: Das Ludwig Forum für Internationale Kunst versteht sich seit seiner Gründung 1991 als eine andere Art Museum – als ein Forum, in dem Kunst im Austausch mit der Öffentlichkeit verhandelt wird. Ausgehend von der eigenen Institutionsgeschichte und dem Anspruch des Aachener Sammlerpaars Irene und Peter Ludwig für die Öffentlichkeit zu sammeln, befragt die Ausstellung public/public Veränderungen im Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit durch die Linse transatlantischer Beziehungen seit den 1960er Jahren. Wie richten sich Künstler*innen, die Kunst und ihre Institutionen an die Öffentlichkeit? Was sind ihre Diskurs- und Dialogräume? Angetrieben von gesellschaftlichen Umbrüchen kommt es seit den 1960er Jahre nicht nur zu einer zunehmenden Entgrenzung und Vervielfältigung künstlerischer Ausdrucks- und Aktionsformen –Happening, Performance-, Video- und Klangkunst –, sondern auch zu einem offensichtlichen Wandel im Verhältnis zum Publikum, dem öffentlichen Raum und den Medien. (…)