Begegnung mit Künstler*innen der Ausstellung Linie Fläche Raum. 100 Jahre Museum Ratingen
Info: Kommen Sie am 18. Juni ab 18 Uhr mit Künstlerinnen und Künstlern der Jubiläumsausstellung Linie Fläche Raum. 100 Jahre Museum Ratingen ins Gespräch. Die Jubiläumsschau zeigt die Entwicklung der Sammlung, deren Schwerpunkt auf Kunst von 1945 bis heute liegt. Mit einer Auswahl an Neuerwerbungen der letzten Jahrzehnte wird exemplarisch sichtbar, welche Einflüsse die städtische Sammlung geprägt haben. Zu den Themen der geometrischen und lyrischen Abstraktion sowie zu Kunst und Architektur lassen sich verschiedenste formale und inhaltliche Verbindungen herstellen.
Simon Strauss (Journalist, Schriftsteller), Manfred Osten (Autor, Jurist, Kulturhistoriker)
Info: Der Journalist und Schriftsteller Simon Strauss spricht mit Manfred Osten über sein erstes Sachbuch In der Nähe und über Demokratie im Kleinen. Das Glück eines Menschen hängt daran, in der Nähe von anderen zu sein, leben wir doch in Zeiten der Entfernung. Die politischen Lager, die großen Machtblöcke der Welt, die Stadt vom Land – alles entfernt sich voneinander. Umso wichtiger wird der Blick aus der Nähe. Wo ist im Zeichen medial befeuerter Selbstgerechtigkeit noch Gemeinschaft möglich? Am Beispiel der ostdeutschen Kleinstadt Prenzlau erkundet Strauss, wie Gemeinschaft gelingen kann, wann sie scheitert und welche politische Bedeutung es hat, in der Nähe zu sein. Er fragt, was ein gutes Zusammenleben ausmacht und welche Kraft der gemeinsame Glaube an einen physischen Ort hat. Dabei hört er den Leuten in Prenzlau erst einmal unvoreingenommen zu – dem Pastor, dem Migranten und auch dem AfD-Abgeordneten.
Wolfgang Nestler
Info: Zum Ende der Ausstellung WERDEFORMEN von Wolfgang Nestler laden wir herzlich ein zu einem besonderen Finissageprogramm. 15 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll auf Deutsch / 15:30 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll auf Englisch / 16:30 Uhr: Künstlergespräch mit Wolfgang Nestler, Frank-Thorsten Moll und Winfried Adams / Der Eintritt ist frei. Alle sind willkommen!
Info: 18–21 Uhr: Im Parklabor – Flechten & ihre ökologische Bedeutung, Workshop mit Klaus Fritze und Dres. Andrea & Michael Berger / 18–19:30 Uhr: Park+talk – das offene Dialog-Format / 18:30–19 Uhr: To Burn, Forest, Fire, Intervention. Ort: Malkastenpark, Jacobistr. 6a, 40211 Düsseldorf.
Dr. Christiane König & Enya Burger
Info: In welchen ästhetischen Anordnungen offenbaren sich phallische Wissenslogiken und wie können diese mit künstlerischen Strategien unterlaufen werden? Ein Dialog über die Verantwortung der Kunst zwischen Wissenschaft und Klimawandel. Die Teilnahme an dem Gespräch ist kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Anne Weber (Autorin, Paris) & Esther Ernst (Künstlerin, Berlin & Solothurn) über das Reisen und das Entdecken fremder Länder und Städte
Info:Die Reihe aufbrechen – ankommen ist eine Initiative des Literaturbüros NRW. Die beiden Begriffe werden sowohl geographisch verstanden als auch sinnbildlich für Lebensveränderungen. Sie sind verknüpft mit Mut, Hoffnung und Sicherheit ebenso wie mit Wünschen und Ängsten. Die in KAI 10 stattfindenden Veranstaltungen dieser Reihe bringen in der Ausstellung Uncertain Maps jeweils eine Autorin/einen Autor und eine Künstlerin/einen Künstler zusammen, die sich auf unterschiedliche, aber vergleichbare Weise mit realen oder imaginären Reisen beschäftigen. In ihrem Roman Bannmeilen schickt Anne Weber ihre Protagonistin auf Streifzüge durch die Peripherie von Paris und beschreibt eine ganz besondere Erfahrung von Stadt. Anne Weber ging 1983 nach Paris, wo sie heute noch lebt. Für ihr Versepos Annette erhielt sie 2020 den Deutschen Buchpreis.
Lucas Aal, Miriam Bornewasser, Diana Derii, Ole Christian Dreihaupt, Michael Driesch, Paul Derichs, Beate Gärtner, Maria Golowin, Hu Xinyue, Lena Maria Hugger, Pius K., Jule Kupper, Haegang Lee, Nuah Lee, Lucien Liebecke, Qingsong Meng, Sophia Müller-Alheim, Hyejin Park, Sojeong Park, Kaya Pfaff, Julia Priss, Julia Reisinger, Zoé Marie Rossmannek, Insa Schülting, Shannon Sinclair, Jakob Stählin, Bela Stöttner, Qunyuan Wang, Naomi Xila-Xulis, Zahra Yacoub, You Xiangyuan, Mio Zając, Yusif Zakhovy, Zazie – Klasse Danica Dakić (Kunstakademie Düsseldorf)
Info: Wie kann eine künstlerische Reise in die ewige Stadt Rom heute gedacht werden? Welche Handlungs- und Imaginationsräume können angesichts der heutigen globalen Herausforderungen dabei erkundet werden? Wem gehört die Antike, wie sind Norden und Süden historisch konstituiert, wie erleben und denken wir heute das Verhältnis von Natur und Kultur? Künstler*innen der Klasse Dakić für Film und Video der Kunstakademie Düsseldorf begaben sich für die Ausstellung auf eine reale oder imaginäre Reise nach Rom. Mit unterschiedlichen Medien loten sie Handlungs- und Imaginationsräume aus. (…) ROM. ROM? ROM! versteht sich als künstlerisches Forschungsprojekt, als Gefüge von örtlichen und zeitlichen Überlagerungen, das durch die Auseinandersetzung mit historischen Referenzen einen neuen Blick auf aktuelle Fragestellungen eröffnet und Raum für experimentelle, kollaborative und prozessuale Arbeitsweisen schafft. Die Kombination aus Weiter- und Neuentwicklungen von Arbeiten spiegelt die Vielschichtigkeit der beteiligten Künstler*innen wider – ihre Fähigkeit, raumdurchdringend zu denken und sich immer wieder neu zu verorten. Der Forschungscharakter der Ausstellung erlaubt es, Fragen aufzuwerfen, statt Antworten zu liefern.
Achim Mohné
Info: Finissage mit Impulsvortrag KI und Copy-Cultures von Prof. Dr. Pamela C. Scorzin M.A. und Gespräch mit Achim Mohné, Klaus Urbons und Therese Schuleit vom Museum für Fotokopie in Mülheim, Moderation: Sabine Maria Schmidt.
Achim Mohné (Künstlerin)
Info: Achim Mohné gehört zu den festen Größen der deutschen Medienkunst. Diese Einzelausstellung stellt erstmals die kameralose fotografische Bildproduktion des ausgebildeten Fotografen und Künstlers in den Fokus. Sie schlägt einen Bogen von frühen Arbeiten der 1990er-Jahre bis hin zu ästhetischen Bildkompositionen aus Performances mit Scannern. Viele der Werke, Fotokopien und Fotogramme, sind erstmals ausgestellt. Sie erscheinen wie fotografische Aufnahmen und befragen, wie elektronische und digitale Informationen in flächige Bildimaginationen umgewandelt werden. (…)
Brandon LaBelle
Info: Workshop & Talk im Rahmen der aktuellen Ausstellung read to/for. I read to sense the doubling of time. 15 Uhr: Talk / 16:15 Uhr: Workshop.
