Osmar Osten (Künstler), Sabine Maria Schmidt (Kuratorin, Kunstkritikerin)
Info:Osmar Osten denkt immer politisch im weitesten Sinne: Radierungen wie »Geld ist meine Lieblingsfarbe« oder Holzschnitte wie »Ein das Wort Revolution ausrauchendes Männel« in erzgebirgischer Volkskunsttradition stiften selbstkritische Reflexion, ohne einen herablassenden Blick. Seine Stärken sind die anregende Vereinfachung und die verstörende Direktheit. Es wird höchste Zeit, diesem unbequemen Maler und seinem Werk eine umfassende Würdigung zu geben. – Textausschnitt: Mathias Lindner, Direktor Neue Sächsische Galerie, 2021
Programm im Rahmen der Sparda-Nacht
Info: Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und die Stiftung der Sparda-Bank West laden am 6. Oktober erneut zum Sparda-Tag ein! Es erwartet Sie kostenfreier Eintritt im K21 ein spannendes Programm mit Workshops, Ausstellungsgesprächen und Kunstspaziergängen rund um die Ausstellung Lars Eidinger. O Mensch. (…) 11:30, 13, 14:30 Uhr: LEBENsräume – Ausstellungsgespräch für Erwachsene / 11:30, 13, 14:30 Uhr: GefühlsWELTEN – Ausstellungsgespräch für Familien / 12–16:30 Uhr: KOPFsache? – Offenes Atelier im kleinen Studio für Kinder von 3 bis 5 Jahren / MENSCHlich – Offenes Atelier für Kinder ab 6 Jahren / MOMENTaufnahme – Offenes Atelier für Jugendliche ab 12 Jahren / allTÄGLICH – Offenes Atelier in der Medienwerkstatt für Kinder und Jugendliche ab 6 Jahren / 13 & 14:30 Uhr: außenRÄUME – Kunstspaziergang rund ums K21 für Familien und Erwachsene.
Info: In ihren chambres, interiors, dioramas, planets und panoramas erkundet Dominique Gonzalez-Foerster das narrative Potenzial von Raum und dessen Fähigkeit, fiktive Szenarien und spekulative Begegnungen zu inszenieren. In ihren oft aus Literatur und Kino zitierenden Environments tauchen verschiedene Charaktere auf, einige imaginär, andere real, und wieder andere von der Künstlerin selbst performt und verkörpert. Das Biografische scheint sich in ihrer Arbeit nicht in den Grenzen des physischen Raums und der Zeit zu erschöpfen, vielmehr nimmt es in einer sich ständig erweiternden und verändernden Weise verschiedene Formen an. (…) Das Gespräch wird sich unter anderem mit dem Begriff des Biografischen und dessen Bedeutung und Erscheinung in Gonzalez-Foersters Werk sowie mit ihrer langjährigen Praxis der Narrativierung und Skriptisierung von Raum befassen. Es findet in englischer Sprache statt.
Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Superheroes
Info: Superheld*innen retten seit 100 Jahren die Menschheit. Sie verkörpern den Wunsch nach Gerechtigkeit und kämpfen gegen das Böse. Von Batman und Joker über Manga und Anime bis hin zu Politik und Propaganda: Die Schau zeigt über 1.600 Exponate in insgesamt elf Themenbereichen. Alain Bieber Kurator der Ausstellung führt durch die Ausstellung. CreativeMornings sind monatliche Talks für Kreative. Die Veranstaltung inspiriert und vernetzt Leute, ist dabei kostenfrei und offen für jede*n. Die Themen sind maximal unterschiedlich: von Grafik über Mode und Musik, von Architektur über Film und Games, bis zu Literatur, Kunst und Design.
Frauke Dannert, Elger Esser, Martina Sauter, Anna Vogel (Künstler*innen der Ausstellung), Katharina Wettwer (Kuratorin, NRW-Forum)
Info:Made in Düsseldorf ist eine Ausstellungsreihe der Stadtsparkasse Düsseldorf in Kooperation mit dem NRW-Forum. Sie widmet sich zeitgenössischen Künstler*innen, die durch ihr Studium, ihren Wohnort oder durch künstlerische Inhalte in Verbindung mit Düsseldorf und dem Rheinland stehen. In der sechsten Ausstellung werden fotografische Arbeiten aus der Sammlung der Stadtsparkasse Düsseldorf von Janice Guy, Martina Sauter, Elger Esser, Anna Vogel, Eileen Quinlan und Frauke Dannert gezeigt. Alle Positionen verhandeln die Grenzen und Möglichkeiten der Fotografie und fächern die vielen Schattierungen des Mediums auf. (…) Anmeldung unter kulturstiftung@sskduesseldorf.de →
Book Launch und Apéro zur Vorstellung und Feier der Publikation und Website Opening the Archive: The ABCs of ZERO
Info: Im ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa. Die 492-seitige Publikation ist über den Hatje Cantz Verlag hier → vorzubestellen. (…) 18 Uhr: Begrüßung durch Miriam Koch (Beigeordnete für Kultur und Integration, Landeshauptstadt Düsseldorf) und Dr. Antonia Lehmann-Tolkmitt (Vorstandsvorsitzende, ZERO foundation) / 18:15 Uhr Gespräch mit Förderern über Opening the Archive: The ABCs of ZERO – Prof. Dr. Jürgen Wilhelm (erster stellv. Vorsitzender, Landschaftsversammlung Rheinland (LVR) / Mitglied im Vorstand der ZERO foundation), Dr. Detlef Hunsdiek (Vorstandsvorsitzender, Freunde der ZERO foundation e.V.) und Dr. Barbara Könches (Geschäftsführerin, ZERO foundation) / 18:45 Uhr: T like Theater – Prof. Dr. Barbara Büscher (Professorin für Medientheorie und Intermedialität) im Gespräch / 19:15 Uhr: Führungen durch das Archiv der ZERO foundation mit Rebecca Welkens (Archivarin, ZERO foundation) / Außerdem Apéro mit Getränken, Snacks und Musik sowie Soundinstallation Q like Quotes in Form des Hörstücks Moving Memory von Leonard Merkes / Die Ausstellung Stille mit Werken von Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker ist während der Veranstaltung geöffnet.
Dorothee Joachim (Künstlerin) im Gespräch mit Anne Mager (Kuratorin, Kunst-Station Sankt Peter)
Info: Dorothee Joachim verfolgt ihre künstlerische Arbeit seit Jahrzehnten mit extremer Konsequenz und gleichzeitig mit experimenteller Neugier. Ihre Arbeiten sind Malerei im klassischen Sinn, ohne sich als Malerei selbst zu genügen. Die visuellen Farbplastiken entwickeln eine körperliche Präsenz und Individualität, die sie als raumstiftende Objekte erlebbar machen. In ihren Malerei-Installationen setzt Dorothee Joachim ihre monochrom erscheinenden, aber in vielschichtigen Prozessen entstehenden Farbtafeln in Beziehung zu sehr unterschiedlichen, teils extremen Raumsituationen. Der Betrachter entdeckt stets auch die Spuren der seriellen Entstehungsprozesse zwischen Konzept, gesteuertem Zufall und Intuition. Er erfährt die Vielfältigkeit der Farbe als Phänomen der Wahrnehmung. (Gabriele Uelsberg, 2012)
Guido Schlimbach (Theologe)
Info: Dorothee Joachim verfolgt ihre künstlerische Arbeit seit Jahrzehnten mit extremer Konsequenz und gleichzeitig mit experimenteller Neugier. Ihre Arbeiten sind Malerei im klassischen Sinn, ohne sich als Malerei selbst zu genügen. Die visuellen Farbplastiken entwickeln eine körperliche Präsenz und Individualität, die sie als raumstiftende Objekte erlebbar machen. In ihren Malerei-Installationen setzt Dorothee Joachim ihre monochrom erscheinenden, aber in vielschichtigen Prozessen entstehenden Farbtafeln in Beziehung zu sehr unterschiedlichen, teils extremen Raumsituationen. Der Betrachter entdeckt stets auch die Spuren der seriellen Entstehungsprozesse zwischen Konzept, gesteuertem Zufall und Intuition. Er erfährt die Vielfältigkeit der Farbe als Phänomen der Wahrnehmung. (Gabriele Uelsberg, 2012)
Gabriele Uelsberg (Kunsthistorikerin)
Info: Dorothee Joachim verfolgt ihre künstlerische Arbeit seit Jahrzehnten mit extremer Konsequenz und gleichzeitig mit experimenteller Neugier. Ihre Arbeiten sind Malerei im klassischen Sinn, ohne sich als Malerei selbst zu genügen. Die visuellen Farbplastiken entwickeln eine körperliche Präsenz und Individualität, die sie als raumstiftende Objekte erlebbar machen. In ihren Malerei-Installationen setzt Dorothee Joachim ihre monochrom erscheinenden, aber in vielschichtigen Prozessen entstehenden Farbtafeln in Beziehung zu sehr unterschiedlichen, teils extremen Raumsituationen. Der Betrachter entdeckt stets auch die Spuren der seriellen Entstehungsprozesse zwischen Konzept, gesteuertem Zufall und Intuition. Er erfährt die Vielfältigkeit der Farbe als Phänomen der Wahrnehmung. (Gabriele Uelsberg, 2012)
Dr. Julia Wallner (Direktorin, Arp Museum), Astrid von Asten (Sammlungsleitung, Kuratorin, Arp Museum), Christian Steinbacher (Stipendiat, Arp im Ohr)
Info: Der Literaturstipendiat des Jahres 2024, der vielfach ausgezeichnete Lyriker Christian Steinbacher aus Linz an der Donau, widmet sich in seiner literarischen Arbeit für Arp im Ohr Texten von Hans Arp und Werken von Sophie Taeuber-Arp. Ihrem Sprachklang und den Spuren der konkreten Kunst und Poesie folgend, fragmentiert er Text- und Bildbausteine und verarbeitet sie zu neuen Kompositionen. In seiner Lesung gibt der Lyriker und Performer auch Kostproben aus seiner bisherigen Dichtung. Das Literaturstipendium wird jährlich in Kooperation mit dem Literaturhaus Edenkoben ausgelobt und umfasst einen 3-monatigen Aufenthalt im Künstlerappartement des Arp Museums. Christian Steinbacher, geboren 1960 in Oberösterreich, lebt seit 1984 in Linz. Buchpublikationen seit 1988, seit 2011 vor allem im Czernin Verlag in Wien. (…) Nur Museumseintritt / Treffpunkt: Ausstellung Kosmos Arp / Anmeldung erforderlich unter+49 (0) 2228-94 25 36 oder unter anmeldung@arpmuseum.org →
