Upcoming

Anna Baumberger & Dr. Henrike Stein (Kuratorinnen, Von der Heydt-Museum)

Info: Kuratorinnenführung in der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Öffentliche Führung mit den Restauratorinnen des Ludwig Forums

Info: Einmal im Monat ermöglichen die Restauratorinnen des Ludwig Forums einen Blick hinter die Kulissen und führen eine kleine Gruppe durch das Depot und die Restaurierungswerkstatt des Museums. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Anmeldung erforderlich unter museumsdienst@mail.aachen.de → bis jeweils zum Freitag vorher, 12 Uhr. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen und Ihre Adresse an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung.

Matthias Gmeiner

Info: We warmly invite you to the opening of Matthias Gmeiner’s solo exhibition Palmar on Tuesday, November 4, from 5 to 8 pm.

Iris Helena Hamers

Info: Im Secret Air Conditioning Room hängen Aluminiumverbundplatten an jeweils zwei dünnen, geflochtenen Schnüren versetzt von der Decke. Hinter Glas, wie in einem Vivarium. Sie sind in Formen gefräst. Ihre CNC-geschnittene Kante verläuft entlang einer gesetzten Kontur, die die aufgedruckten Motive von ihrer nicht mehr sichtbaren Bildumgebung scharf trennt. Die Oberfläche der Platten ist metallisch und schimmert durch die UV-gehärtete Tinte. Die Rückseiten der Platten reflektieren die umliegenden Bilder so unscharf, dass nur noch Farben übrig bleiben. Die Abbilder stammen aus digitalen, virtuellen Räumen. Von da, wo sie ohne feste Größe, Anzahl und Gegend als Repräsentationen von Gegenständen vorkommen und aus aufflackernden LEDs und Glas bestehen. Sie sind Frames in einem nie endenden Film, gesteuert durch Algorithmen und Berührungen von Fingerkuppen und Displays. Ständig dem Zerfall durch den nächsten unausweichlichen Swipe geweiht. Eingefasst in einem Gerät, das man durch seine Ausstrahlung unendlicher Information als Gegenstand vergisst. Ort: Vitrine im Hentrichhaus.

Markus Henschler

Info: Mit ob du wirklich richtig stehst verknüpft Markus Henschler die besonderen Eigenschaften des Schaukastens als Lichtapparat mit nächtlichen Ängsten von Nicht-Männern. Die im Schaukasten des Malkastens präsentierte Zeichnung verändert sich mit Einbruch der Dunkelheit maßgeblich: Während analog zum Sonnenuntergang auch innerhalb der Zeichnung das meiste Licht schwindet, kommen neue, tagsüber unsichtbare Bildelemente zum Vorschein. Diese verweisen auf den Zustand, dass sich Nicht-Männer deutlich unsicherer als Männer fühlen, wenn sie nachts alleine draußen unterwegs sind. Ort: Schaukasten auf dem Vorplatz, rund um die Uhr frei zugänglich.

Lea Weeber

Info: Flughafer. Sammeln. Weitertragen. In The Carrier Bag Theory of Fiction fragt Ursula K. Le Guin: Was wäre, wenn die erste Erfindung der Menschheit nicht eine Waffe, sondern eine von Frauen entwickelte Tragetasche gewesen wäre – ein Behältnis, in dem sich Geschichten wie gesammelte Körner aufbewahren ließen? In der Fahneninstallation Flughafer manifestiert sich die Idee der Tragetasche als Ort des Sammelns und Bewahrens feministischen, spekulativen Wissens. Ähnlich wie Fahnen steht Flughafer unter dem Einfluss von Wind. Die fortgetragenen Körner symbolisieren den Prozess des Weitertragens von Geschichten. Dabei wird die männlich geprägte historische Erzählung und das Verständnis des Mannes als Held aus feministischer Perspektive hinterfragt, während andere Geschichten sichtbar gemacht werden. Ort: Fahnen auf dem Vorplatz, rund um die Uhr frei zugänglich.

Nadine Fecht (Künstlerin), Thorsten Jantschek (Philosoph, Journalist), Ludwig Seyfarth (Kurator)

Info: Nadine Fechts Werk umkreist immer wieder die Frage, wie verschiedene Stimmen in der Gesellschaft Gehör finden können. Insbesondere interessiert sich die Künstlerin für das Verhältnis einzelner Stimmen zu den Artikulationen einer Masse. Dabei untersucht sie auch die bildliche Darstellbarkeit von Lauten und Äußerungen. Exemplarisch dafür steht das Motiv des Megafons, das den Werkkomplex Unfinished Business durchzieht, die in der Ausstellung Language/Text/Image. Can you hear me? Can you see me? zu sehen ist. Eine eigens für KAI 10 entwickelte Rauminstallation versucht den Schall zu visualisieren, der beim Sprechen in Megafone entsteht. Im Gespräch mit Thorsten Jantschek, der an einem umfangreichen Radiofeature über Nadine Fecht arbeitet, gibt die Künstlerin einen näheren Einblick in ihre, gerade angesichts zunehmend gefährdeter Demokratien besonders aktuell erscheinende, Arbeit.

Daniel Kupke (Kunsthistoriker, Von der Heydt-Museum)

Info: Themenführung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Guido Jendritzko. Zum 100. Geburtstag. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Die restlichen 10 Tickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Nach einer Führung durch unsere neu eröffnete Römerabteilung bietet sich bei Kaffee und Kuchen die Gelegenheit zum Austausch. (…) Kosten 11 € inkl. Kaffee und Kuchen / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Susan Hefuna

Info: Unser wöchentlicher KuMi gibt einen Einblick in die aktuelle Wechselausstellung passage von Susan Hefuna. Bei der kostenlosen Führung zeigen unsere Kunstvermittlerinnen spannende Perspektiven auf und geben Überblick in das Schaffen der Künstlerin.

Mit Nina Strachanski, Jörg Mascherrek (Sprecher) und Imke Ahlers (Oboe)

Info: Meist fragt man sich, ob sie essbar oder giftig sind, oder man freut sich über ihre schöne Farbe und Form. Und dann wird deutlich, dass da in den kleinen Gewächsen am Waldesboden ein ganz geheimnisvolles und auch magisches Leben existiert. Ein Vorlesenachmittag mit Musik für kleine und große Menschen. (…) Begleitprogramm zur Ausstellung Mika Rottenberg. Queer Ecology / Teilnahme im Eintrittspreis enthalten, keine Anmeldung erforderlich.

Joke Hansen / Léon Wuidar

Info: Joke Hansens ortsspezifische Installation ist als räumliche Übersetzung ihrer neuen Publikation Shifting Shapes konzipiert. Letztere erscheint anlässlich der Finissage ihrer Ausstellung im IKOB. Besucher*innen wandeln auf mit Teppich ausgelegten Wegen, die sich bis über die Wände des Museums erstrecken, und begegnen dabei einer neuen Serie skulpturaler Gemälde, die aus Assemblagen verschiedener Materialien bestehen. (…) Léon Wuidar (*1938) ist ein Maler aus Lüttich (BE). Seit sechs Jahrzehnten erforscht er die Möglichkeiten der Abstraktion und der Geometrie. Er schafft auf seinen Leinwänden präzise Kompositionen, die das Zusammenspiel von Formen und Farben ins Gleichgewicht bringen. Sein Werk ist in der konkreten Malerei verwurzelt, einer Kunstrichtung, in der die Klarheit der einzelnen Elemente wichtiger ist als ihr Sinngehalt oder ihre Symbolik. (…)

In Kooperation mit Stadt.Mensch.Fluss und der Katholischen Hochschule NRW (Standort Paderborn)

Info: Vom 28. Juni bis zum 5. Oktober 2025 wird die Pader zum Ausstellungsgelände unter freiem Himmel. Für die dritte Ausgabe von Tatort Paderborn entwickeln internationale Künstler*innen ortspezifische Kunstwerke zum einzigartigen Stadtfluss. Die Kunst_ Fluss_Gespräche laden ein, während und nach der Ausstellung zentrale Fragen und Themen rund um die Kunstwerke und die Pader mit lokalen und internationalen Gäst*innen zu diskutieren. Die Veranstaltung am 5. November, nach Ende der Ausstellung, stellt im Abschluss die Frage: Was bleibt? (…) Die Veranstaltungsreihe Kunst_Fluss_Gespräche findet in Kooperation mit Stadt.Mensch.Fluss – Die Pader für Europa und der Katholischen Hochschule NRW (Standort Paderborn) statt. Ort: Deelenhaus, Krämerstr. 8–10, 33098 Paderborn / keine Anmeldung erforderlich.

Khosrow Sinai, Khosrow Haritash – curated by Ehsan Khoshbakht

Info: We are pleased to announce our exhibition Films Without a Tail curated by Ehsan Khoshbakht. Films Without a Tail is dedicated to showcasing two rarely screened films from 1970s Iran, both conceived as surveys of the nation’s contemporary art scene at its peak – a movement whose international exposure and impact on Iranian art remains unparalleled: Khosrow Sinai’s Modern Iranian Art (1977) which was screened publicly only once before in February 2025 at the Victoria and Albert Museum in London and Khosrow Haritash’s previously unseen The Blossomed, which will be screened publicly for the first time since its production. Special thanks go to art historian and curator Ali Bakhtiari, and to the Khosrow Sinai family.

Solo & Wolfsdorf

Info: Solo & Wolfsdorf produzieren Töne, die genau so wenig linear sind wie die Texte, die das Düsseldorfer Künstlerduo schreibt. In der Schleuse Zwei stellen sie ihr neues Album Welcome Sun vor. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 8 € / AK 10 € / zum Ticketkauf →

Allana Clarke

Info: In her current body of work, Trinidadian-American artist Allana Clarke presents sculptural paintings that create a new and powerful visual language. Produced in an almost performative physical process using black hair bonding glue on linen, the works transcend the traditional boundaries between painting and sculpture. In a search for belonging and community, Clarke’s work constantly challenges viewers to rethink ideas of womanhood and Black diasporic identity. (…) Opening during Art Cologne week.

Lee Friedlander

Info: Lee Friedlander is one of the most inventive and prolific artists in the history of photography, widely recognized for the irreverance of his street photography and the dry wit of his self-portraits since the 1960. His acclaimed multi-decade series Letters from the People transforms anonymous messages and seemingly mundane signage found across cities into an aesthetic experience full of graphic verve. (…) Opening during Art Cologne week.

Angelika Platen / Johannes Bendzulla, Vera Lossau, Lorenzo Pompa, Thyra Schmidt

Info: Angelika Platen (*1942) ist bekannt für ihre Fotoporträts von Künstlerinnen und Künstlern. Seit 1968 nimmt die in Berlin lebende Fotografin Kunst- und Kulturschaffende vor ihre Kamera. Sie besucht sie in ihren Ateliers oder trifft sie auf Eröffnungen und Festivals. Viele ihrer damaligen Modelle sind heute weltberühmt. (…) Fotografie, Video, Malerei, Skulptur, digitale Kunst – diese Herbstausstellung im Erdgeschoss wirft einen frischen Blick auf die aktuelle Kunstproduktion zwischen bewährten und neuesten Techniken. Eingeladen sind Johannes Bendzulla, Vera Lossau, Lorenzo Pompa und Thyra Schmidt, die allesamt in Düsseldorf leben und arbeiten. Der Titel Remix, der als Begriff aus der Musik kommt, steht stellvertretend für die künstlerischen Arbeitsweisen der Beteiligten. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Adolf Erbslöh, Carl Grossberg, Erich Heckel, Emmy Klinker, Margrit Linck, Max Liebermann, Paula Modersohn-Becker, Marie Luise Oertel, Ottilie W. Roederstein, Oskar Schlemmer, Maria Slavona u.a.

Info: Öffentliche Führung in der Ausstellung Museum A bis Z. Von Anfang bis Zukunft. Am 1. Samstag im Monat, 13 Uhr. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Bernd & Hilla Becher

Info: Das Künstlerpaar Bernd und Hilla Becher (1931–2007 / 1934–2015) hat mit seinem Werk Maßstäbe in der Geschichte der Photographie gesetzt. Seit 1959 arbeiteten sie über Jahrzehnte hinweg nahezu ununterbrochen an einem gemeinsamen Œuvre, das sie in Deutschland, den Beneluxstaaten, Großbritannien, Frankreich, Italien, den USA und Kanada entwickelten. Ihr künstlerischer Stil, geprägt von einer sachlich-dokumentarischen Bildsprache und verbunden mit methodischer Systematik, fand insbesondere in der Minimal Art und Konzeptkunst bedeutende Resonanz. (…) Verlängerte Öffnungszeiten bis 21 Uhr, Eintritt frei / 19 Uhr: Öffentliche Führung durch die Ausstellung.

Samuel Treindl fertigt Rotation Suggestio / Social Nudge

Info: Auf dem Geschwister-Scholl-Platz entsteht Rotation Suggestio / Social Nudge – eine prozessorientierte Betonskulptur von Samuel Treindl. In einer drehbaren Schalung gießt der Künstler Schicht für Schicht Beton, und verändert dabei die  Form – sie rollt und kippt. Wer vorbeikommt, kann den Künstler bei der Arbeit erleben und wie die Skulptur sich wandelt – bis sie am Ende ausgeschalt wird.

Markus Mascher (Kurator, LHM)

Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.

Museum live erleben mit der SWK AG und der Sparkasse Krefeld

Info: Für Charlotte Perriand war die Alltagstauglickeit von Architektur und Design entscheidend. Die Bedürfnisse der zukünftigen Benutzer*innen führten zu eigenen Lösungen, ebenso wie der letztliche Verwendungszweck. So verbindet sie bei der Wohnung für einen alleinstehenden jungen Mann Raumkompartimente, die zur geistigen sowie zur sportlichen Aktivität bestimmt waren. Sogar für kleinste Räume entwickelte sie lebbare Konzepte. In zahlreichen Führungen werden diese und weitere Aspekte ihrer Arbeit beleuchtet und diskutiert. Im Design- Workshop, konzipiert von den Krefelder Designerinnen Katrin Mevißen und Kim Schwerm, werden die Besucher*innen selbst kreativ auf der Suche nach passgenauen Lösungen. Im WohnLab im Studio 2 wird mit Möblierungsideen für kleine Räume experimentiert. Dazu gibt es Jazz und Kulinarik im K+ Café im KWM by Flavia.

Mika Rottenberg

Info: Nach Feierabend ins Museum – ganz ungestört bietet sich die Gelegenheit, außerhalb der normalen Öffnungszeiten die Sammlung des Lehmbruck Museums oder die aktuellen Sonderausstellungen kennen zu lernen. Im Anschluss gibt es belegte Brote, Wein und weitere Getränke. (…) Ticket 12 € inkl. Eintritt, Führung, Speisen und Getränke / Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Tobias Pils

Seth Price

Location: Albertusstr. 9–11, 50667 Cologne.

DJ-Sets / Live Acts / Installationen & Videoarbeiten

Info: Der Kunstpalast wird wieder zur Bühne für digitale Medienkunst, Performances und Musik. Studierende des Instituts für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule präsentieren hier ihre Arbeiten. Immer mit dabei ein DJ-Set live gestreamt von Callshop Radio, der unabhängigen Online Radiostation. Sparda’s Palastrauschen wird ermöglicht durch die Unterstützung der Stiftung der Sparda-Bank West!

Yesim Akdeniz, Havîn Al-Sîndy, Lasse Bork, Friedrich von Borries, Campus Walks, Merabi Danelia, Valerie Feldhaus, Vincent Gramms, Daniela Georgieva, Bastian Hoffmann, Kadji Elisabeth, Matthias Kolle, Andrea Pichl, Martin Pfeifle, Peter Piller, Daniel Poller, Practic_Transform’25, Corinne Riepert, Cordula Sauer, Julia Schade, Lennart Schneider, Richard Seel, Samuel Treindl, Tim-Aaron Wiebe

Info: Im Rahmen der aktuellen Ausstellung EX NIHILO finden jeden Donnerstagabend Workshops, Artist-Talks, Diskussionsrunden, Performances in den Räumen der Kunsthalle Barmen statt.

Kadji Elisabath, Linda Nadji (Künstlerinnen)

Info: Künstlerinnengespräch mit Kadji Elisabath und Linda Nadji.

Stephanie Stein

Info: Featuring a contribution by Owen Gump and a text by Tal Sterngast.

Poulomi Basu, Zheng Bo, Arvida Byström, Martin de Crignis, Birgit Dieker, Joëlle Dubois, Tom of Finland, Eden Nael Liedtke, Pedro Lobo, Paul Mc Carthy, Melody Melamed, Antigoni Tsagkaropoulou, Pleun van Dijk, Miyö van Stenis, Ansgar van Treeck, Vincent Wechselberger, Julian Westermann, Sonja Yakovleva u.a.

Info: Sex kann Menschen verbinden, befreien, verletzen und kontrollieren. Ausgehend von den Spannungen zwischen Liebe, Politik, Lust und Moral zeigt die Ausstellung, wie komplex und konfliktbeladen Sexualität im 21. Jahrhundert verhandelt wird. In zehn thematischen Räumen – von #MeToo bis Metaverse, von Kink bis Körperwissen – setzen sich Künstler*innen, Designer*innen und Aktivist*innen mit Intimität, Erotik und Selbstermächtigung, aber auch sexualisierter Gewalt auseinander. In dieser öffentlichen Führung tauchen wir in die Vielfalt des Themas ein und bieten Raum für Austausch. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Ja Jess (Künstlerin)

Info: Die Performance proportions of the missing von Ja Jess untersucht, wie sich soziale Rituale in Körper und Landschaft einschreiben. Ja Jess hat eine eigene Praxis entwickelt: social drag (etwa: Gesellschafter-Drag). Über viele Jahre hinweg entwickelt Ja Jess verschiedene Rollen, die sie tatsächlich lebt. Da ist beispielsweise Fetus, ein Mitarbeiter auf einer archäologischen Stätte, der in Düsseldorf Zeitschichten freilegt; und Jane Doe, eine Leichenpräparatorin, die in Bestattungsinstituten in New York und Münster arbeitet. Beide Rollen nimmt Ja Jess auch für Encounters ein. In Anlehnung an die historische Architektur des K21 als ehemaliges Landesparlament zeichnet die Performance Routen sogenannter Laufhorizonte über die Piazza des Museums nach und entwirft ein Bild verschütteter Wege und flüchtiger Existenzen. In einer sich langsam entfaltenden Geh- und Stimmchoreografie legt proportions of the missing sowohl die fürsorglichen als auch die zerstörerischen Dimensionen der Geschichtsschreibung offen. Ja Jess lebt und arbeitet in Düsseldorf. Die Performance proportions of the missing ist eine Kollaboration mit den Künstler*innen und Performer*innen Leonie Türke und Rebecca de Toro. (…) Eintritt frei / In englischer und deutscher Sprache / Im Anschluss seid Ihr herzlich eingeladen, in Anwesenheit der Künstler*innen bei einem Getränk ins Gespräch zu kommen.

Vincent Fecteau

Dokumentarfilm von Marianne Kapfer, 94 Min., 2012 – mit Bernd Becher, Hilla Becher, Max Becher, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Jörg Sasse, Laurenz Berges, Matthias Koch, Götz Diergarten, Susanne Lange, Ludger Derenthal, Lothar Schirmer

Info: Hochhöfen, Fördertürme, Aufbereitungsanlagen – inzwischen vielerorts zerstörte Zeugnisse industrieller Entwicklung – leben in den Photographien von Bernd und Hilla Becher weiter. Das Düsseldorfer Künstlerpaar erzählt von seinem Leben, Werk und Wirken, das fünf Jahrzehnte lang dem Photographieren von Industriebauten gewidmet war. Die Architektenkammer lädt zu einer extra Vorstellung des Filmes von Marianne Kapfer ein, mit anschließenden Gespräch zwischen der Regisseurin, Max Becher, Sohn des Künstlerpaares, und Gabriele Conrath-Scholl, Kuratorin der Ausstellung Bernd und Hilla Becher – Geschichte einer Methode und Leiterin der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur. Ort: Filmhaus, Maybachstraße 111, Köln / zum Ticketkauf →

Tony Cragg

Info: In drei Ausstellungshallen zeigt der Skulpturenpark Werke von Tony Cragg. Während der Führung lernen Sie einige der Skulpturen des Künstlers aus verschiedenen Schaffensphasen en Detail kennen. Bei einem anschließenden Rundgang durch den Park werden anhand von ausgewählten Werken Bezüge zu anderen Positionen der Bildhauerei hergestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Kuratiert von Robert Müller-Grünow

Info: Was löst ein bestimmter Geruch in mir aus? Wie beeinflusst dieser meine Wahrnehmung und mein Handeln? Welche Erinnerungen und Emotionen werden geweckt? In dieser Führung laden wir Sie ein, die Geschichte des Duftes über Ihren Geruchssinn zu erleben: Begeben Sie sich auf eine sinnliche Reise durch unsere Sammlungsschau und entdecken Sie anhand von 27 Duftstationen und -räumen unterschiedlichste Gerüche aus über tausend Jahren Kunst- und Kulturgeschichte. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Rolf Ricke (ehemaliger Galerist, Kunstsammler) Markus Karstieß, Eva Schmidt (Gastkurator*innen)

Info: Der ehemalige Galerist und Kunstsammler Rolf Ricke lernte Robert Smithson 1968 bei einer seiner frühen New York-Reisen kennen. Smithsons fundamentale Kritik an der Konzeptkunst überzeugte Ricke, der sich fortan für die Prozesskunst einsetzte. Im Gespräch mit den Gastkurator*innen Eva Schmidt und Markus Karstieß erinnert sich Ricke, wie Smithson seine Arbeit als Galerist prägte und welche Ausstellungen jener Zeit einen tiefen Eindruck hinterlassen haben.

Dr. Christoph Schreier (langjähriger stellv. Direktor, Kunstmuseum Bonn)

Info: Chromophobie, also die angstbedingte Aversion gegen Farbe, kann man den acht Künstlerinnen und Künstlern, die sich für diese von Ulm über Düsseldorf nach Herdecke führende Ausstellungstournee zusammengefunden haben, nun wirklich nicht unterstellen. Daher sollte man den Titel dieser Malereischau auch eher als eine ins Ironische gewendete Selbstcharakterisierung verstehen, denn all die gezeigten Gemälde feiern die Farbe als jene ungebundene Kraft, die die Bühne des Bildes aktiviert und in ihrer Gänze beherrscht. Nichts scheint ihre Energien einzugrenzen, formal zu regulieren, und nicht selten hat man das Gefühl, dass es gerade das – bewusste und souveräne! – Spiel mit dem gestalterischem Kontrollverlust ist, das den Bildern ihre unbedingte Frische verleiht. Da wirkt nichts abgezirkelt und konstruiert und wenn auch Geist und Hand der Künstler*innen die Bildprozesse steuern, dann folgen sie doch keinem grundlegenden Plan, keinem Konzept oder irgendwelchen Handlungsvorgaben.

Gabriele Beveridge, Gwenneth Boelens, Elio J Carranza, Kasia Fudakowski, Paul Hance, Annika Kahrs, Yaël Kempf, Katharina Maderthaner, Mischa Kuball, Narges Mohammadi, Leonor Serrano Rivas, Mathilde Rosier, Jeremy Shaw, Slavs and Tatars, Jeanine Verloop / Phillip Sollmann & Konrad Sprenger / Anton Henning

Info: Eine Führung dauert ca. 60 Min. Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert. Die Kosten betragen 5 €. Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier → ein Onlineticket oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Die Lange Nacht der Museen steht in diesem Jahr im Zeichen des Tanzes

Info: Jedes Jahr im November laden das Leopold-Hoesch-Museum und das Papiermuseum Düren zur Langen Nacht der Museen ein – eine exklusive Gelegenheit, um die Museen einmal ganz anders zu erleben. Neben Führungen durch die aktuellen Ausstellungen und atmosphärischer Beleuchtung gibt es Köstlichkeiten und Getränke im Museumscafé. Dabei wechselt das Programm jährlich und hält stets Überraschungen bereit. Auf diese Weise erleben die Museumsbesucher*innen die Kunst und Museumsarchitektur in ganz besonderer Atmosphäre. (…) 17:30 Uhr: Tanzperformance moving spaces von Make a Move Collective auf dem Hoeschplatz / 18:30 & 21 Uhr: Kurzführung im LHM / 20 & 22 Uhr: Tanzperformance Exotiques von Stark Dance Company auf dem Hoeschplatz und im Foyer / 18–24 Uhr: Lichtinszenierung der Museumsfassaden durch Sascha Wiedemann / Shops und Museumscafé geöffnet / Drinks und Snacks an der Bar.

Esther Berlansky (vocals), Dagmar Wilgo (recorder/vocals), Prof. Andreas Kolinski (electronics)

Info: Kammerjazz on Tour! Hier treffen vocals (Esther Berlansky), recorder/vocals (Dagmar Wilgo) und electronics (Prof. Andreas Kolinski) auf den Experimentierfeldern Jazz und Electronic Music aufeinander. Ein neues Konzertformat feiert Premiere! Kosten 20 € / 15 € ermäßigt / 5 € für Schüler*innen / Anmeldung erforderlich →

Gesa Kolb, Nadjana Mohr, Darcy Neve – curated by Lisa Oord

Info: Orangeries and palm houses, originally designed to cultivate unknown species in close proximity, have always been places of longing, a room for one‘s own, allowing dreamy journeys to distant worlds as winter gardens and luxurious extensions reserved for only a few people as prestige architecture. In this duality – half garden, half living room – this architectural extension is a refuge and habitat for people and plants in a protected atmosphere. Things can (survive) here that cannot cope with the climate of the northern hemisphere – which is vulnerable and particularly in need of protection. The exhibition Winter Gardening (working title) deals with protective spaces for fragile beings and species – those who, in times of increasing displacement and the threat of political tightening in any direction, particularly fear for their own habitats and niches. (…)

Das Familien-Lesefest im Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Info: Zum Rheinischen Lesefest Käpt’n Book verwandelt sich das Museum in eine Bühne für spannende Geschichten bekannter Kinder- und Jugendbuchautor*innen. Natürlich laden wir alle kleinen und großen Literaturliebhaber*innen auch ein, unsere aktuellen Ausstellungen zu entdecken. (…) 11–17 Uhr: Offener Familienworkshop im Arp Labor Buchbinden: Von der Kunst zum Buch zu der Ausstellung Netzwerk Paris / 11:15 Uhr: Figurentheater Paperlapupp! Die drei Räuber – ein diebisches Vergnügen / 12:30 Uhr: Nicole Röndigs Der Club der schrägen Prinzessinnen / 13:30 Uhr: Nanna Neßhöver Wortsalat und Buchstabensuppe / 14:45 Uhr: Sabine Bohlmann Frau Honig-Reihe / 16 Uhr: Jörg Hilbert Ein Ritter namens Rost – Vorlesegeschichten / 11–17 Uhr auf dem Vorplatz des Museums: Bewegungsspiele mit dem Sportbund Rheinland e.V. / Catering Erdapfel Bonn.

Programm zur aktuellen Ausstellung Wohin? Kunsthalle/Stadt/Gesellschaft der Zukunft

Info: Am 2. Sonntag im Monat von 11 bis 18 Uhr laden die Stadtwerke Düsseldorf bei freiem Eintritt in die Kunsthalle Düsseldorf ein. (…) 11:30–13 Uhr: Familienführung mit kreativer Arbeit im ATELIER (ab 4 Jahren) – Unter dem Motto Nachhaltigkeit entdecken wir bei der Kurzführung die Ausstellung und stellen im Anschluss herbstliche Druckwerke her. Es ist keine Anmeldung nötig. Die Plätze sind begrenzt. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Veranstaltung an der Kasse ein / 13:30–14:30 Uhr: Öffentliche Führung / Der Eintritt und die Teilnahme am Programm sind dank der Förderung durch die Stadtwerke Düsseldorf kostenlos.

Monika Romain (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises (AK) bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Charlotte Perriand

Info: Mit der Ausstellung L’Art d’habiter / Die Kunst des Wohnens widmen die Kunstmuseen Krefeld der französischen Architektin und Designerin Charlotte Perriand (1903–1999) die erste umfassende Retrospektive in Deutschland. Als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten aus dem Umfeld Le Corbusiers prägte sie das moderne Wohnen durch ihre Verbindung von innovativer Gestaltung mit positivem sozialem Wandel. Die Schau entsteht in enger Zusammenarbeit mit den Archives Charlotte Perriand und wirft einen Blick auf Perriands Lebenswerk aus der Perspektive der Raumkunst. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Mika Rottenberg

Info: Unter dem Titel Queer Ecology stehen die neuesten Werke der 1976 in Buenos Aires geborenen Künstlerin Mika Rottenberg im Zentrum der Ausstellung. Die Werke handeln von der Rolle des Menschen in dem stetig wachsenden System des globalen Konsums. Sie zeigen die Absurdität der exzessiven, kapitalistischen Warenproduktion und die prekären Arbeitsbedingungen, insbesondere von Frauen, auf humorvolle, manchmal bissige und sarkastische Weise. (…) Teilnahmegebühr 2 € zuzüglich zum Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt / Interessierten Besucher*innen wird empfohlen, ein Ticket für die Teilnahme an der öffentlichen Sonntagsführung im Ticketshop → zu erwerben. Alternativ kann eine Anmeldung telefonisch unter +49 (0) 203-283 32 94 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de → erfolgen.

Olga Balema, Joseph Beuys, Ulrich Erben, Pia Fries, Jan van Goyen, Anton Henning, Franka Hörnschemeyer, Robert Indiana, Karin Kneffel, Laura Letinsky, Richard Long, Ewald Mataré, Magali Reus, Tata Ronkholz, Andreas Schmitten, Günther Uecker, Andy Warhol u.a.

Info: Am Sonntag, den 2. November 2025 führt Gerd Borkelmann durch die neue Sammlungspräsentation. Die Führung dauert etwa 1 Stunde und ist kostenlos – an diesem Sonntag entfällt zudem auch der Eintritt. Nicht verpassen, um 11:30 Uhr geht es los!

Vito Acconci, Ed Atkins, Peggy Ahwesh, Peter Campus, Trisha Donnelly, Matt Calderwood, Jen DeNike, Cao Guimarães, Bruce Nauman, Nam June Paik, Laure Prouvost, Jon Rafman, Lu Yang, nameless masters of the Three Realms, Kanō school, Sui Dynasty, Ayutthaya, Shrivijaya, La Na, Sukhothai u.a. – kuratiert von Nadim Samman

Info: Mit Incarnate präsentieren die Julia Stoschek Foundation → und die Langen Foundation ihre erste institutionelle Kooperation und vereinen zwei der renommiertesten privaten Kunstsammlungen Deutschlands in einer gemeinsamen Ausstellung. Zeitbasierte Medienkunst aus der Julia Stoschek Collection (seit den 1960er-Jahren) wird mit klassischen japanischen und asiatischen Werken aus der Sammlung Viktor und Marianne Langen in Beziehung gesetzt. Mit Arbeiten aus mehr als eintausend Jahren, vom 7. Jahrhundert bis zur Gegenwart, inszeniert Incarnate das Verhältnis zwischen Körper und Bewusstsein, Geist und Maschine, Bild und Wirklichkeit. Incarnate zeigt Arbeiten im Spannungsfeld zwischen Sichtbarem und Verborgenem und lädt dazu ein, über die Wahrheit von Illusionen zu reflektieren. Die Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude der von Tadao Ando entworfenen Langen Foundation in Neuss erstreckt, untersucht Schnittstellen zwischen Körpern und Bildschirmen, Daten und Metaphysik, Realität und Repräsentation.

Vito Acconci, Ed Atkins, Peggy Ahwesh, Peter Campus, Trisha Donnelly, Matt Calderwood, Jen DeNike, Cao Guimarães, Bruce Nauman, Nam June Paik, Laure Prouvost, Jon Rafman, Lu Yang, nameless masters of the Three Realms, Kanō school, Sui Dynasty, Ayutthaya, Shrivijaya, La Na, Sukhothai u.a. – kuratiert von Nadim Samman

Info: Mit Incarnate präsentieren die Julia Stoschek Foundation und die Langen Foundation → ihre erste institutionelle Kooperation und vereinen zwei der renommiertesten privaten Kunstsammlungen Deutschlands in einer gemeinsamen Ausstellung. Zeitbasierte Medienkunst aus der Julia Stoschek Collection (seit den 1960er-Jahren) wird mit klassischen japanischen und asiatischen Werken aus der Sammlung Viktor und Marianne Langen in Beziehung gesetzt. Mit Arbeiten aus mehr als eintausend Jahren, vom 7. Jahrhundert bis zur Gegenwart, inszeniert Incarnate das Verhältnis zwischen Körper und Bewusstsein, Geist und Maschine, Bild und Wirklichkeit. Incarnate zeigt Arbeiten im Spannungsfeld zwischen Sichtbarem und Verborgenem und lädt dazu ein, über die Wahrheit von Illusionen zu reflektieren. Die Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude der von Tadao Ando entworfenen Langen Foundation in Neuss erstreckt, untersucht Schnittstellen zwischen Körpern und Bildschirmen, Daten und Metaphysik, Realität und Repräsentation. Ort: Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1, 41472 Neuss.

Hwakyeong Kim

Info: Im Oktober und November 2025 begrüßt die Stiftung Insel Hombroich auf Einladung von Katharina Hinsberg die Künstlerin Hwakyeong Kim im Atelier von Katharina Hinsberg im Rahmen eines Gastaufenthaltes. Am Sonntag, den 9. November öffnet sie die Türen des Ateliers im Gebäude des Gastateliers, um Einblicke in ihr Arbeiten zu geben. Während ihres Aufenthalts auf der Raketenstation Hombroich beschäftigt sich Hwakyeong Kim mit den vor Ort gegebenen Materialien, Farben und Formen. Hwakyeong Kim, in Korea geboren, lebt und arbeitet in Düsseldorf als freischaffende Künstlerin. In ihren Arbeiten untersucht sie die Spannung zwischen der Zerbrechlichkeit von Materialien und ihrer räumlichen Präsenz. (…) Ort: Gastatelier (2. OG), Raketenstation Hombroich.

Jeehye Song (Preisträgerin) – Annabelle Agbo Godeau, Johanna Ehmke, Nicholas Grafia, Rahel grote Lambers, Monilola Olayemi Ilupeju, Lucas Kaiser, Tobias Kerger, Jody Korbach, Gašper Kunšič, Sojeong Lee, Janis Löhrer, Line Lyhne, Sol Namgung, Minh Phuong Nguyen, Matthias Noggler, Aduni Ogunsan, Jan-Luka Schmitz, Tariano Schneider, Rui Suzuki, Kiriakos Tompolidis, Salwa Wittwer, Seoyoung Yun

Info: Die Jury zum 40. Kunstpreis junger westen, diesjährig ausgeschrieben für Malerei, hat aus 690 Bewerbungen 22 Künstler*innen für die Gruppenausstellung ausgewählt. Zugleich wählte die Jury Jeehye Song (*1991 Seoul/Südkorea) aus Düsseldorf zur Trägerin des mit 20.000 Euro dotierten Kunstpreises. Sie erhält innerhalb der Ausstellung eine Einzelpräsentation in der obersten Etage der Kunsthalle. »Die Jury hat einstimmig beschlossen die Auszeichnung an die Künstlerin Jeehye Song zu vergeben«, so Museumsdirektor Dr. Nico Anklam. »Ihre Malerei überzeugt nicht nur durch eine außergewöhnliche Bildfindung und formale Präzision, sondern auch durch eine inhaltliche Tiefe, die weit über eine rein visuelle Erfahrung hinausreicht.« (…)

Tony Cragg

Info: Die Führung erstreckt sich über das gesamte Areal und führt Sie durch alle drei Ausstellungshallen der Schau Tony Cragg. Line of Thoughts. Während des Rundgangs erhalten Sie einen detaillierten Einblick in die Skulpturen und Papierarbeiten des Künstlers, die verschiedene Schaffensphasen seines Werks repräsentieren. Bitte beachten Sie, dass die XL-Führung aufgrund der Topografie des Parks und der längeren Wegstrecken besonders für Besucher*innen geeignet ist, die Freude am Gehen haben. Wir empfehlen Ihnen, wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk zu tragen. (…) Kosten 8 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Anri Sala, Ari Benjamin Meyers, David Hockney, Dominique Gonzalez-Foerster, Francesca Woodman, Fynn Bierik, Heidundgriess, James Lee Byars, Jo Gijsen, Isabell Kamp, Klasse Ari Benjamin Meyers & Dominique Gonzalez-Foerster (Kunstakademie Düsseldorf), Maya Deren & Alexander Hammid, Swinda Oelke u.a. – im Dialog mit Werken der Sammlung van der Grinten

Info: Unser Spiegelbild löst sich urplötzlich in Nichts auf (Heidundgriess, ghosting (myself), 2024). Musikinstrumente spielen wie von Geisterhand (Anri Sala, Names in the Doldrums, 2014). Schnelle Kameraschnitte und beunruhigende Klänge ziehen uns in den Bann des schwindelerregenden Alptraumes einer jungen Frau (Maya Deren und Alexander Hackenschmied, Meshes of the Afternoon, 1943). Während David Hockneys feingliedrige Radierungen Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1970) uns in die bizarre Märchenwelt eines verwunschenen Schlosses entführen, hören wir aus der Ferne ein merkwürdiges Geräusch (Klasse Dominique Gonzalez-Foerster, Kunstakademie Düsseldorf). (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / 3 € ermäßigt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Marie Ouazzani & Nicolas Carrier

Info: Mit seinen Bildern, Installationen und Aufgüssen schafft das französische Künstlerduo Ouazzani Carrier Kreisläufe des Verschwindens und der Erneuerung. Inspiriert von Pflanzennamen, meteorogischen Phänomenen und Krankheiten erzeugen sie Klimafiktionen und kontemplative Momente, in denen unsere durch die Zerstörungen und Veränderungen globaler Ökosysteme ausgelösten Ängste Raum finden. Das Zentrum der Ausstellung Ruinen von Rom im Obergeschoss der Kunst-Station Sankt Peter Köln bildet die Videoarbeit Pissenlit soleils (Löwenzahnblüten): An einem sonnigen Tag versucht ein älterer Mann immer wieder, sich vom Boden eines mit blühendem Löwenzahn übersäten Parks zu erheben. Im Hintergrund zeichnen sich Gebäudesilhouetten verschwommen ab. Sein schwerer Atem mischt sich mit dem gelegentlichen Summen von Bienen und dem allmählich zunehmenden Geräusch von Flugzeugen in der Nähe. Eine beunruhigende Spannung zwischen Erwachen und Resignation, Vitalität und Erschöpfung, Schmerz und Linderung, Kultivierung und Abbau baut sich auf. (…)

Johanna von Monkiewitsch

Info: Mit der Ausstellung Embodies zeigt die Kunst-Station Sankt Peter eine große Gruppe skulpturaler Arbeiten von Johanna von Monkiewitsch, die die Künstlerin in einer für die Kunst-Station Sankt Peter konzipierten Auswahl zusammengestellt hat. Ihren monolithischen Quadern aus herkömmlichem Schaumstoff fügt sie eine immaterielle Schicht hinzu, indem sie Videoprojektionen von gefilmtem Sonnenlicht präzise auf und zwischen die Körper legt. Das Spiel mit den Gegebenheiten von physischem Material, gebautem Raum und stets flüchtigen Erscheinungen des Lichts, denen wir alltäglich ausgesetzt sind, ist ein zentraler Aspekt ihres künstlerischen Interesses. Mit ihren Werken richtet sie den Fokus explizit auf diese Phänomene und den Dialog, der sich zwischen ihnen entspinnt. In der Kunst-Station Sankt Peter entsteht durch die Licht- und Schattenspiele, die in den Sommermonaten besonders lange und intensiv wahrnehmbar sind, eine weitere natürliche Rahmung, in die Johanna von Monkiewitsch ihre Arbeiten unter Berücksichtigung dieser ortsspezifischen Licht- und Raumverhältnisse platziert.

Josef Albers

Info: Farben nicht (nur) sehen, sondern tasten und riechen? In dieser Führung erfahren Sie die Werke von Josef Albers mit weiteren Sinnen. Tastmodelle lassen Albers Kompositionen oder seine künstlerischen Effekte zur harten und weichen Übergängen fühlbar werden. Verschiedene Düfte laden außerdem ein, über den Geruch von Farben nachzudenken. (…) Teilnahme kostenfrei, max. 15 Teilnehmende.

Hans-Peter Feldmann

Info: Was ist Kunst? Wo fängt sie an, wo hört sie auf? Wer bestimmt, was Kunst ist? Was macht einen Künstler, eine Künstlerin aus? Um diese wesentlichen Fragen kreisen die Werke Hans-Peter Feldmanns (1941–2023), dem der Kunstpalast im Herbst 2025 eine umfangreiche Ausstellung widmet. In der etwa 120 Arbeiten umfassenden Präsentation wird die Bandbreite von Feldmanns Œuvre deutlich: von seinen frühen Fotografien der 1970er Jahre über seine Skulpturen mit Alltagsgegenständen und seine raumgreifenden Installationen bis hin zu jüngeren Werken, die in Düsseldorf erstmalig zu sehen sein werden. Es ist die erste Retrospektive nach Hans-Peter Feldmanns Tod im Mai 2023 und die letzte, an der er noch aktiv mitgewirkt hat. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Mit Werken aus der Sammlung und von Walter Schels & Beate Lakotta, Christoph Brech und Dagmar Boenigk

Info: Was bedeutet es, vom Leben in den Tod hinüberzugehen? Trapasso – so der Titel eines Werkes des Videokünstlers Christoph Brech, mit dem die neue Sonderausstellung des Diözesanmuseums beginnt – bedeutet ich gehe (über etwas) hinüber, aber auch ich sterbe. In jeder Zeit haben sich Künstler*innen kreativ mit dem Prozess des Hinübergehens, des Sterbens auseinandergesetzt. Im Christentum wie in allen (monotheistischen) Religionen wurde und wird er als Übergang in eine jenseitige, göttliche Sphäre definiert. Sterben gehörte und gehört ausdrücklich zum Leben dazu. (…) Nur Museumseintritt.

Hedda Roman

Info: Unter dem Titel Test Time präsentiert der Kunstverein Bielefeld vom 30. August bis zum 9. November 2025 erstmalig eine eigens für den Kunstverein konzipierte Werkübersicht des Künstlerkollektivs Hedda Roman. Die Ausstellung entfaltet sich als poetisch-wissenschaftliche Versuchsanordnung, die das Verhältnis zwischen menschlichem Bewusstwerden und maschinellem Lernen befragt und Erfahrungen von Zeit in diese Betrachtung mit einbezieht. Der Titel Test Time referiert auf jenen Moment des Denkens, der zur Schlussfolgerung führt, dem sogenannten Reasoning. Eine Art algorithmisches Nachdenken, dass sowohl auf das menschliche Gehirn, als auch auf den Computer bezogen werden kann. Für Hedda Roman ist jener Augenblick eine produktive Verzögerung, die mehr als nur eine Rechenzeit darstellt. In der Ausstellung wird sie zum Spiegel für menschliche Reflexion und berührt das, was der Philosoph Henri Bergson als durée beschrieb: die gelebte, subjektive Zeit des Bewusstseins – ein inneres Fließen von Momenten – die sich reiner Messbarkeit entzieht. (…)

Dr. Sabine Maria Schmidt (Leiterin, Neue Galerie Gladbeck)

Info: Die drei eingeladenen Künstler*innen repräsentieren eine neue Generation der Malerei. Peppi Bottrop (*1986 Bottrop), Andreas Breunig (*1983 Eberbach) und Jana Schröder (*1983 Brilon) kennen sich seit ihrem Studium in der Malereiklasse von Albert Oehlen an der Kunstakademie Düsseldorf und zählen auch international zu den innovativsten Maler*innen ihrer Generation. Time Hack ist ihre dritte gemeinsame Ausstellung nach What time is it? (London, 2022) und 20:15 (Augsburger Gesellschaft für Gegenwartskunst, 2025). Ein Time Hack kann der Abgleich der Realzeit mit dem eigenem Zeitempfinden sein oder aber die Manipulation der Zeit selbst. Für Bottrop, Breunig und Schröder ist es die Auseinandersetzung mit der Malerei und ihrer Geschichte. In unserer nahezu unüberschaubaren Gegenwart, die sich so schnell verändert, dass man sie kaum einholen kann, fragen sie nach den Bedingungen und Möglichkeiten, unter denen unsere Kunst entsteht. Bei allen Unterschieden fragen alle drei, was gemalte Bilder in der digitalen Jetztzeit überhaupt noch sein können. (…)

Hans Arp, Willi Baumeister, Rana Begum, Etienne Beothy, Max Bill, Angela Bulloch, Daniel Buren, Alexander Calder, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Otto Freundlich, Naum Gabo, Laure Garcin, Albert Gleizes, Jean Gorin, Jean Hélion, Barbara Hepworth, Auguste Herbin, Mainie Jellett, Imi Knoebel, František Kupka, Bart van der Leck, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Marlow Moss, Timo Nasseri, Kai Schiemenz, Kurt Schwitters, Henryk Stażewski, Władysław Strzemiński, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, Paule Vézelay, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Beat Zoderer / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.

Gabriele Beveridge, Gwenneth Boelens, Elio J Carranza, Kasia Fudakowski, Paul Hance, Annika Kahrs, Yaël Kempf, Katharina Maderthaner, Mischa Kuball, Narges Mohammadi, Leonor Serrano Rivas, Mathilde Rosier, Jeremy Shaw, Slavs and Tatars, Jeanine Verloop / Phillip Sollmann & Konrad Sprenger / Anton Henning

Info: Eine Führung dauert ca. 60 Min. Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert. Die Kosten betragen 5 €. Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier → ein Onlineticket oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Neupräsentation der Römischen Sammlung

Info: Es ist soweit! Das antike Neuss lässt sich wieder neu entdecken. Die Römische Sammlung kehrt zurück in die Ausstellungsräume im Clemens Sels Museum Neuss. Nach über drei Jahren umfassender Sanierung lädt die Neupräsentation der beeindruckenden Römischen Sammlung zu einer erlebnisreichen Begegnung mit der Antike ein. Novaesium – der älteste römische Militärstandort am Niederrhein – ist nicht nur wichtiger Bezugspunkt für die Geschichte der Region, sondern die archäologischen Funde ermöglichen zugleich eine faszinierende Zeitreise in ein über 2000 Jahre altes römisches Legionslager. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Yesim Akdeniz, Havîn Al-Sîndy, Lasse Bork, Friedrich von Borries, Campus Walks, Merabi Danelia, Valerie Feldhaus, Vincent Gramms, Daniela Georgieva, Bastian Hoffmann, Kadji Elisabeth, Matthias Kolle, Andrea Pichl, Martin Pfeifle, Peter Piller, Daniel Poller, Practic_Transform’25, Corinne Riepert, Cordula Sauer, Julia Schade, Lennart Schneider, Richard Seel, Samuel Treindl, Tim-Aaron Wiebe

Info: Wie entsteht Kunst? Mit dieser Frage beschäftigt sich die Ausstellung EX NIHILO in der Kunsthalle Barmen. Zu sehen sind Arbeiten, die sich mit der künstlerischen Wissens- und Werkproduktion auseinandersetzen. Der Mythos, Kunst könne ex nihilo (also aus dem Nichts) entstehen, wird kritisch hinterfragt. Statt das Bild vom schöpferischen Genie zu bedienen, beleuchten die ausgestellten Werke verschiedene Arbeitsprozesse von Künstler*innen: Umwege, Pausen, Scheitern, Zerstörung, aber auch Sammeln, Basteln oder zielloses Umherschweifen gehören dazu. Künstlerisches Arbeiten ist weder geradlinig noch magisch, sondern basiert auf vielfältigen Methoden, alltäglichen Praktiken und manchmal auf dem Mut, etwas zu verwerfen. Die Ausstellung verweist auf Friedrich von Borries’ Konzept Methoden der Kunst, das Phasen wie rumlaufen, ausschlafen oder basteln als produktive Tätigkeiten beschreibt. Auch das sogenannte Cornern (gemeinsames Verweilen, Warten oder Feiern im öffentlichen Raum) wird als Quelle kreativer Impulse sichtbar. EX NIHILO macht deutlich: Kunst entsteht nicht aus dem Nichts, sondern in einem Zusammenspiel aus Erkundung, Austausch, Reflexion und Dekonstruktion – ein Prozess, der in der Kunsthalle Barmen humorvoll wie kritisch erfahrbar wird.

John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly

Info: Die Ausstellung Fünf Freunde. John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly erzählt die Geschichte eines einflussreichen, aber oft übersehenen Netzwerks von fünf erfolgreichen und bekannten Künstlern. Während die Künstler einzeln große Anerkennung erfahren haben, sind ihre starken gegenseitigen Einflüsse, ihre freundschaftlichen, künstlerischen und romantischen Beziehungen, bisher weitgehend übersehen und unerforscht geblieben. (…) 2 € zzgl. Museumseintritt.

Bernd & Hilla Becher

Info: Die retrospektive Ausstellung mit Werken von Bernd und Hilla Becher (1931–2007 / 1934–2015) wird erstmalig einen Fokus auf die weite methodische und motivische Vielfalt ihres Werks legen und in seiner Entwicklung vorstellen. In zehn Bereichen mit über 330 Exponaten entfaltet sich die spannende, rund 60 Jahre umfassende Geschichte ihrer photographischen Methode. Gezeigt werden Landschaften, Dokumentationen gesamter Anlagen, Anonyme Skulpuren, Typologien, Abwicklungen, Druckwerke, Frühwerke, technisches Equipment, Filme. All dies vermittelt den einflussreichen Becher-Kosmos in eindrücklicher Weise. Begleitende Texte unterstreichen den edukativen Ansatz und verdeutlichen die Arbeit der Bechers als Schule des Sehens. Es erscheint ein begleitender Katalog. (…) Kosten 10,50 € / 7,50 € inkl. Museumseintritt.

Rochelle Feinstein / Amy Sillman – mit Carla Accardi, John Ahearn, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Donald Baechler, Nairy Baghramian, Georg Baselitz, Tim Berresheim, Bernhard Johannes Blume, Mel Bochner, Peter Brüning, Lygia Clark, Alan Cote, Ivan Čujkov, Rolf-Gunter Dienst, Felix Droese u.a. / Carlos Alberto Rodríguez Cárdenas, Zlatka Dabova, Donna Dennis, Juris Dimiters, Li Fan, Sighard Gille, Ralph Ladell Goings, Zhang Guilin, Li Hongren, Jörg Immendorff, Roy Lichtenstein, Kim MacConnel, Wolfgang Mattheuer, A. R. Penck, Viktor Pivovarov, Sandra Ramos, Lazaro Saavedra, Eduard Štejnberg, Stoimen Stoilov, José Toirac, Andy Warhol, Wladimir Grigorjewitsch Weisberg, Nina Ivanova Žilinskaja

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Präsentationen im Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse / Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Marina Abramović, Joseph Beuys

Info: Im Jahr 2005 präsentierte Marina Abramović 7 Easy Pieces im New Yorker Guggenheim Museum. Für ihre sieben je 7-stündigen Reinszenierungen der Performances verschiedener Künstler*innen holte sie jeweils die Genehmigung des/der Künstler*in oder des Nachlasses ein und bezahlte für die Nutzung der Idee im Rahmen ihrer Re-Performance. Eine der ikonischen Aktionen, die sie erneut aufführte, war Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt von Joseph Beuys. (…) Kosten 4 € / 3 € ermäßigt / Museumskids 2,50 € jeweils zzgl. Museumseintritt.

Simon Schubert (Künstler), Anita Hachmann M.A. (Kuratorin)

Info: In einem Gespräch mit der Kuratorin Anita Hachmann M.A. gibt der Kölner Künstler Simon Schubert spannende Einblicke in seine eigens für das Feld-Haus konzipierte raumgreifende Papierinstallation. (…) Kosten 4 € / Anmeldung erforderlich →

Pauline Hafsia M’barek

Info: Alle zwei Jahre organisiert die Internationale Photoszene Köln Rechercheresidenzen für Künstler*innen, die sich in diesem Rahmen unterschiedlichen fotografischen Archiven und Sammlungen in Köln widmen. Das Programm Artist Meets Archive macht deutlich, wie vielschichtig und inspirierend Archive für eine künstlerische Auseinandersetzung und Kunstproduktion sind. (…) Im Museum Ludwig schafft die Künstlerin eine raumgreifende Installation, die Fotografien aus der Agfa-Produktion, toxische Dokumente, mikroskopische Materialanalysen mit ihren Erkundungen im musealen Biotop zu einer spekulativen, multimedialen Assemblage verwebt. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Tickets werden ab 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Infotheke ausgegeben.

Nadira Husain

Info: Mit Liquid Grids von Nadira Husain (*1980 Paris) präsentiert das Kunstmuseum erstmals ein opulentes Wandbild in seinem Schaufenster an der Museumsfassade. Begleitet von Gemälden und Keramiken verschmelzen in der Wandmalerei auf über 15 Metern Länge Motive aus islamischer Kunst, europäischer Kunstgeschichte und westlicher Konsum- und Populärkultur. Husains reicher Zeichenschatz spiegelt ihre biografische Verwurzelung in europäischen und indisch-islamischen Traditionen wider.

Führung im Rahmen der aktuellen Sammlungspräsentation

Info: Sie sind herzlich zu unseren Führungen zu den Highlights der Sammlung des Museum Morsbroich eingeladen. (…) Kosten 12 € / 8 € ermäßigt inkl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 214-406 45 00 oder info@morsbroich.de →

Überblicksführung durch das Museum

Info: Jeden Sonntag findet um 15 Uhr eine Überblicksführung durch das Haus mit Einblicken in die Sammlung und die aktuelle Wechselausstellung statt. Eine Voranmeldung kann nicht vorgenommen werden. (…) Nur Museumseintritt / Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre frei.

Hans Arp, Gustave Courbet, Otto Dix, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ferdinand Rodler, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet, Ludwig Richter, Jacob van Ruisdael, Hans von Marées u.a.

Info: Die einzigartige Sammlung des Von der Heydt-Museums mit ihren ausgeprägten Schwerpunkten im 19. Jahrhundert und in der Klassischen Moderne wird nach vielen Jahren erstmals wieder in einer dauerhaften Ausstellung und in neuer Gestalt präsentiert. Die neu konzipierte Sammlungspräsentation vereint ausgewählte Gemälde und Skulpturen vom 17. Jahrhundert bis in die 1960er Jahre – viele davon ausgesprochene Lieblinge des Publikums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Resttickets werden 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Kasse verkauft / zum Ticketkauf →

Martin Blume, Ulrich Langenbach

Info: Zum Abschluss der aktuellen Ausstellung Jacent. Ranch laden wir herzlich zur Finissage mit einem Konzert von Martin Blume und Ulrich Langenbach ein. Das Künstler*innenduo Jacent (Jade Fourès-Varnier, *1984 in Paris; Vincent de Hoÿm, *1984 in Narbonne) schafft großangelegte Installationen, die vom häuslichen Leben inspiriert sind, und empfängt die Besucher*innen dabei als Gäste. Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2014 steht die Verschmelzung von Kunst und Leben im Zentrum ihrer Praxis. Sie haben eine malerische Arbeitsweise entwickelt, die sich über Möbel, Wände, Böden, Lampen und weitere Oberflächen erstreckt. Mit der Ausstellung Ranch realisiert das Duo erstmals eine institutionelle Einzelausstellung in Deutschland. Die großformatigen, immersiven Installationen machen den White Cube zu einem einladenden Raum und integrieren autobiografische, ländliche sowie gesellschaftliche Bezüge. Humor und Heiterkeit verbinden sich mit einer unterschwelligen Reflexion über Arbeit, Alltag und soziale Strukturen. Auf diese Weise wird der Ausstellungsraum zu einem Ort des Aufenthalts, der durch ein umfangreiches Begleitprogramm wie Vorträge, gemeinsame Abendessen und künstlerisch-praktische Workshops belebt wird.

Etel Adnan, Noa Eshkol, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Alice Neel, Lygia Pape, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Anys Reimann, Gerhard Richter, Peter Uka, Andy Warhol u.a.

Info: Neue Blicke auf die Kunstgeschichte: Unter dem Titel Raus ins Museum! Rein in Deine Sammlung zeigt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ab 6. Juli 2024 ihre Sammlung im K20 mit Meistwerken von Etel Adnan bis Andy Warhol in einer umfangreichen Neupräsentation. Der neue Sammlungsrundgang umfasst 20 Räume und zeigt mehr als 180 Kunstwerke, die in den Jahren 1904 bis 2023 entstanden sind. Highlights sind die Neuerwerbungen, die unter der Leitung von Susanne Gaensheimer seit 2017 ins Haus gekommen sind. Zahlreiche Gegenüberstellungen von historischen Werken und Werken von heute laden zur Neubetrachtung von Geschichte wie Gegenwart ein. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

David Zubek

Info: In seiner Arbeit befasst sich David Zubek vor allem mit digitalen Medien und deren Einfluss auf das alltägliche Leben, meist in Form von Videos, Musik und Games. Die Gegenüberstellung von virtuellem Raum und Realität, mit intimem Blick auf das Persönliche, stehen dabei im Fokus. Die Welten von Spielen, die er dazu oft filmt werden genauso wie ein realer Raum behandelt, in dem er Details und Szenen filmt und somit neu kontextualisiere. Die Arbeit AUTOMATIC besteht ausschließlich aus Aufnahmen aus dem Spiel Black Mesa. Die Spielausschnitte werden nicht mit realen Bildern in Kontrast gestellt, sondern sollen selbst als real wahrgenommen werden. (…) Ort: Rotunde im Hentrichhaus.

Angelika Platen / Johannes Bendzulla, Vera Lossau, Lorenzo Pompa, Thyra Schmidt

Info: Angelika Platen (*1942) ist bekannt für ihre Fotoporträts von Künstlerinnen und Künstlern. Seit 1968 nimmt die in Berlin lebende Fotografin Kunst- und Kulturschaffende vor ihre Kamera. Sie besucht sie in ihren Ateliers oder trifft sie auf Eröffnungen und Festivals. Viele ihrer damaligen Modelle sind heute weltberühmt. (…) Fotografie, Video, Malerei, Skulptur, digitale Kunst – diese Herbstausstellung im Erdgeschoss wirft einen frischen Blick auf die aktuelle Kunstproduktion zwischen bewährten und neuesten Techniken. Eingeladen sind Johannes Bendzulla, Vera Lossau, Lorenzo Pompa und Thyra Schmidt, die allesamt in Düsseldorf leben und arbeiten. Der Titel Remix, der als Begriff aus der Musik kommt, steht stellvertretend für die künstlerischen Arbeitsweisen der Beteiligten. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Jürgen O. Olbrich

Yesim Akdeniz, Havîn Al-Sîndy, Lasse Bork, Friedrich von Borries, Campus Walks, Merabi Danelia, Valerie Feldhaus, Vincent Gramms, Daniela Georgieva, Bastian Hoffmann, Kadji Elisabeth, Matthias Kolle, Andrea Pichl, Martin Pfeifle, Peter Piller, Daniel Poller, Practic_Transform’25, Corinne Riepert, Cordula Sauer, Julia Schade, Lennart Schneider, Richard Seel, Samuel Treindl, Tim-Aaron Wiebe

Info: Im Rahmen der aktuellen Ausstellung EX NIHILO finden jeden Donnerstagabend Workshops, Artist-Talks, Diskussionsrunden, Performances in den Räumen der Kunsthalle Barmen statt.

Pionierin des Alltagsdesigns von Stéphane Ghez, Educ‘ARTE, 2019 / Charlotte Perriands inspirierendes Japan, 2024

Info: Dokumentationen über Charlotte Perriand, die im Studio von Le Corbusier Möbel von schlichter Eleganz entwarf, schließlich eigene Wege ging und längere Zeit in Japan lebte und arbeitete. Kosten 8 € zzgl. 12 € Mindestverzehr im K+.

Waleria Dorogova (Kuratorin, Kunstmuseen Krefeld)

Info: Mit der Ausstellung L’Art d’habiter / Die Kunst des Wohnens widmen die Kunstmuseen Krefeld der französischen Architektin und Designerin Charlotte Perriand (1903–1999) die erste umfassende Retrospektive in Deutschland. Als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten aus dem Umfeld Le Corbusiers prägte sie das moderne Wohnen durch ihre Verbindung von innovativer Gestaltung mit positivem sozialem Wandel. Die Schau entsteht in enger Zusammenarbeit mit den Archives Charlotte Perriand und wirft einen Blick auf Perriands Lebenswerk aus der Perspektive der Raumkunst. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Stefan Schwander (Kreativchef und Gründer, ART BRÜT Fragrances), Adrian Voss (Modedesigner, TONI)

Info: Herzlich laden wir zu unserer Night of 3 Openings bei LIVE LAB STUDIOS ein. Im Rahmen dieser besonderen Nacht freuen wir uns, euch den Kreativchef und Gründer von ART BRÜT Fragrances, den Düsseldorfer Designer und Musiker Stefan Schwander sowie den Modedesigner Adrian Voss und sein Revalue-Fashionbrand TONI vorzustellen. Der Wahl-Düsseldorfer Stefan Schwander steht für zwei große M – elektronische Musik und ganz spezielle Möbel. Egal, ob in seiner Musik, oder beim Design seiner Möbel – Schwander geht immer mit einem minimalistisch geprägten Ansatz an seine Arbeiten. Bei LIVE LAB STUDIOS präsentiert er nun exklusiv seinen Magnetic Occasional Table in verschiedenen Ausführungen. Bei dem Revalue-Fashionlabel TONI geht es in erster Linie um Geschichte und Wertschätzung. Jedes Material – Taschentuch, Decke und Knopf – trägt eine Geschichte, die Adrian Voss in seine Entwürfe aufnimmt und für die Gegenwart neu schreibt. Bei uns stellt er exklusiv an diesem Abend seine komplette Entwurfspalette mit einer Auswahl seiner neusten Jacken, Hosen und Hemden und Accessoires für Kopf, Hals und Tasche vor. Nebenbei gibt es außerdem die exklusive Modularserie von NO GA x Willo​ Perron, das japanische Unisex-Schmucklabel TEN. und die aktuelle Kollektionsedition von 22/4_HOMMES_FEMMES zu entdecken. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend mit euch!

Rosa Aiello – mit Dylan Aiello, Mackenzie Davis, Laura Langer, Andrea Laratta, Giulia Vittoria Maione, Yutong Su, Pitt Wenninger, Mara Zigler

Info: »What is the glue that binds community? Is it time spent together? Is it physical proximity? Is it gifts? Is it working together? Is it shared values? Or shared aesthetics? What is the bond made of? What makes it true and genuine?«, fragt Künstlerin, Autorin und Filmemacherin Rosa Aiello (*1987 CA, lebt und arbeitet in Berlin). Überlegungen dazu werden Ausgangspunkt ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Deutschland im Westfälischen Kunstverein sein. Rosa Aiello, die seit ihrem Studium an der Städelschule in Frankfurt vor über zehn Jahren in Deutschland lebt, stellt nun ihre bisher umfangreichste Neuproduktion vor – eine längst überfällige Einzelpräsentation. Diese umfasst eine ortsspezifische Architektur, filmische Arbeiten sowie Sound, Collage und Text. Ihr Vorhaben zeichnet sich durch einen stark kollaborativen und interdisziplinären Ansatz aus. Denn sie lädt Künstler*innen, Schriftsteller*innen und Theoretiker*innen ein, auf ihre Reflexionen und formal-ästhetischen Entscheidungen in der Ausstellung zu reagieren. Neben künstlerischen Beiträgen werden Autor*innen für die begleitende Publikation angefragt. (…) Zur Eröffnung findet um 19:30 Uhr eine Performance von Dylan Aiello statt.

Ort: Birkenstr. 3, 40233 Düsseldorf.

Jazz Lounge Akestra feat. Heiner Wiberny Generations

Info: Jazz trifft auf Kunst, die Kunsthalle wird zum Konzertort. Die Reihe Jazz in der Kunsthalle – Die Sparda Lounge geht mit vier Konzerten in die neue Saison. Vor dem Konzert findet jeweils um 17:15 Uhr eine kostenlose Führung durch die aktuelle Ausstellung statt. Die Teilnahme am Konzert ist nur mit vorheriger Anmeldung möglich, da die Publikumszahl begrenzt ist. Eine Anmeldung ist jeweils ab 3 Wochen vor dem Konzerttermin ab 11 Uhr unter Telefon +49 (0) 236-150 19 35 möglich.

Alexandra Bircken, Talia Chetrit, Carmen D’Apollonio, Linder, Nicole Wermers

Info: The female examination of one’s own body as a typically feminine moment in art history and the associated questioning and rejection of it. This is the moment that forms the starting point for this exhibition and opens up a new perspective in form of a dialogue between artists from different generations and different perspectives.

Klara Lidén, Robert Filliou, Richard Hawkins, Robbie Barrat, Jon Rafman, Hedda Roman

Info: Latent Space. Latenzräume der Kunst untersucht das Phänomen der Latenz, ausgehend von einer Definition aus der Welt der Künstlichen Intelligenz, und erweitert den Blick auf die vielfältigen Schnittstellen zwischen Technologie, Kunst und Gesellschaft. Latenz, abgeleitet vom lateinischen latēre (verborgen, versteckt sein), bezeichnet einen spezifischen Modus des Verborgenseins, der Einfluss auf unsere Realität nimmt, ohne selbst in Erscheinung zu treten – ähnlich einem unsichtbaren Gravitationsfeld, dessen Wirksamkeit den umgebenden Raum durchzieht. Im Kontext neuer Technologien, vor allem der generativen Künstlichen Intelligenz (KI), gewinnt das Konzept der Latenz neue Aktualität. Generative KI-Modelle nutzen einen Latent Space, in dem Input-Daten abstrahiert und organisiert werden, um darauf basierend neue Inhalte zu erzeugen. Dieser Prozess kombiniert das Lernen aus umfangreichen Trainingsdaten mit der Vorhersage möglicher Ausprägungen, wobei die internen Mechanismen dieser Black Box weitgehend unerforscht bleiben.

Francesco De Grandi

Info: In this triad, De Grandi’s painting is not only representation, but ritual gesture, evocation, epiphany. The weapons of hunting and war are ritual archetypes, symbolic extensions of sacrifice, emanations of a jealous and vengeful deity: the destroyer god, who recurs cyclically in human history, yesterday as today. The gods that appear in these paintings are never Olympian or orderly. They are panicked, terrifying, or ambiguous figures, close to telluric, nocturnal, mythical powers. De Grandi moves in tune with Mircea Eliade’s intuition: gods manifest themselves in unexpected places and gestures – in the forest, in blood, in the dance of sacrifice. Each painting is a small theophany, a partial, enigmatic, burning apparition.

Manuel Graf

Yelena Popova

Info: Wir freuen uns, unsere kommende Ausstellung mit Yelena Popova anzukündigen, die am 14. November 2025 von 19 bis 21 Uhr eröffnet wird. In der Ausstellung werden eine Reihe von Wandteppichen, Gemälden und Zeichnungen gezeigt, die sich mit der Intelligenz von Bäumen und der komplexen Beziehung zwischen menschlichem Bewusstsein und Natur beschäftigen. Der Titel Eh du wieder Wald wirst und Wasser und wachsende Wildnis ist ein Zitat aus Rainer Maria Rilkes Gedicht Du dunkelnder Grund, das von der beständigen Präsenz von Natur handelt. Popovas Werk reflektiert über Formen der Intelligenz, die jenseits der menschlichen Wahrnehmung wirken, und lädt dazu ein, Parallelen zwischen den Rhythmen der Natur und den Prozessen von Künstlicher Intelligenz zu ziehen.

Babak Ahteshamipour, Robin Baumgarten, Mélanie Courtinat, Creative Coding Utrecht, Nathalie Lawhead, OMSK Social Club, Sine Özbilge, Alona Rodeh, Janne Schimmel, Dorijan Šiško, Ruben van de Ven, Yaloo

Info: Das Next Level Festival in Dortmund ist ein Ort für alle, die Games und digitale Künste aus einem neuen Blickwinkel erleben wollen. Es geht darum, wie Spiele zum kreativen Ausdruck werden, Ideen ins Rollen bringen und Gespräche über unsere digitale Gegenwart eröffnen. Das Programm verbindet Ausstellungen, Performances, Talks und Workshops zu einer vielseitigen Mischung, die Lust macht, einzutauchen und mitzugestalten. Internationale Künstler*innen treffen auf regionale Positionen und lokale Initiativen, Besucher*innen werden selbst zu Entdecker*innen. Statt fertige Antworten zu liefern, lädt das Festival dazu ein, Fragen zu stellen, Perspektiven zu wechseln und gemeinsam digitale Kultur lebendig zu machen. Für ein paar Tage verwandelt sich Dortmund in einen Treffpunkt für alle, die sich von der Energie des Spielerischen inspirieren lassen möchten.

Ilka Becker (Autorin, Kunstwissenschaftlerin), Clemens Krümmel (Kunsthistoriker, Autor)

Info: Pilze sind ein verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Kunst. Die Entstehungsweisen und Genealogien lassen sich in verschiedenen kulturellen Kontexten bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückverfolgen. Wie ist es dazu gekommen? Gibt es eine strukturelle Verwandtschaft zwischen den zersetzenden, vernetzenden und symbiotischen Eigenschaften, die Pilzen zugeschrieben werden, und den sich wandelnden Kunstauffassungen und -praktiken der Moderne und Gegenwart? Und welche Ökologien, Mächte und Agencies werden in populären und wissenschaftlichen Bildern, in Kunstwerken und Texten sichtbar? Unter dem Begriff der Mykoästhetik versammelt Ilka Beckers neues Buch kritische Studien zu historischen und aktuellen Schauplätzen der Kunst und des Kinos, auf denen sich Pilze tummeln und vermehren. (…)

Julia Margaret Cameron, Hugo Erfurth, Adolf Hengeler, Man Ray, August Sander, Thomas Struth, Andy Warhol u.a.

Info: Smizing, Squinching, Duckface, Fish Gape, Cheese oder Prunes: Schönheitsideale und Soziale Medien lösen immer schnelllebigere Trends für Porträtfotos aus. Bis zum späten 19. Jahrhundert war das Fotografiertwerden eine Prozedur, die größte Bewegungslosigkeit erforderte, um ein scharfes Bild zu erzeugen, was zu starren und leblosen Gesichtsausdrücken führte. Die Präsentation in den Fotoräumen des Museum Ludwig untersucht, wie sich unsere Fotografiergesichter im Laufe der Zeit verändert haben. Sie bringt anonyme Porträtfotografien und künstlerisch gestaltete Porträts aus dem 19. bis 21. Jahrhundert zusammen zu einer Geschichte des Lächelns. (…)

Marcus Franken

Info: Aus gesammelten, sauberen Verpackungsresten entstehen in einem anschließenden Workshop mit Dotty Mc Wenders Müllviecher, fantasievolle Wesen, in die man sogar hineinschlüpfen kann – halb Mensch, halb Plastik. (…) Begleitprogramm zur Ausstellung Mika Rottenberg. Queer Ecology / Treffpunkt: UMWELT-lokal, Weinhagenstr. 23, 47119 Duisburg / keine Anmeldung erforderlich.

Anouchka Strunden (Urbanistin, Kulturwissenschaftlerin)

Info: Wir erkunden, was Sichtbarkeit, Utopie und Sorgearbeit mit unserem Alltag in der Stadt zu tun hat. Zum Ausschweifen (sog. dériver nach Guy Debord) bietet unsere städtische Umgebung in jedem Moment die perfekte Grundlage. Das Ziel: das Politische des Alltags zu erkunden. Direkt vor Ort, im sogenannten öffentlichen Raum, können wir ganz nebenbei dann auch Theorien kritischer Stadtforschung und queer-feministischer Geographien in einen konkreten Kontext bringen – ich freue mich auf Eure Teilnahme und Euren Input! Anmeldung unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de →

Tony Cragg

Info: Die Führung erstreckt sich über das gesamte Areal und führt Sie durch alle drei Ausstellungshallen der Schau Tony Cragg. Line of Thoughts. Während des Rundgangs erhalten Sie einen detaillierten Einblick in die Skulpturen und Papierarbeiten des Künstlers, die verschiedene Schaffensphasen seines Werks repräsentieren. Bitte beachten Sie, dass die XL-Führung aufgrund der Topografie des Parks und der längeren Wegstrecken besonders für Besucher*innen geeignet ist, die Freude am Gehen haben. Wir empfehlen Ihnen, wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk zu tragen. (…) Kosten 8 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Anouchka Strunden (Urbanistin, Kulturwissenschaftlerin)

Info: Wir erkunden, was Sichtbarkeit, Utopie und Sorgearbeit mit unserem Alltag in der Stadt zu tun hat. Zum Ausschweifen (sog. dériver nach Guy Debord) bietet unsere städtische Umgebung in jedem Moment die perfekte Grundlage. Das Ziel: das Politische des Alltags zu erkunden. Direkt vor Ort, im sogenannten öffentlichen Raum, können wir ganz nebenbei dann auch Theorien kritischer Stadtforschung und queer-feministischer Geographien in einen konkreten Kontext bringen – ich freue mich auf Eure Teilnahme und Euren Input! Anmeldung unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de →

Anne Rodler (Kuratorin, Museum Ratingen)

Info: Angelika Platen (*1942) ist bekannt für ihre Fotoporträts von Künstlerinnen und Künstlern. Seit 1968 nimmt die in Berlin lebende Fotografin Kunst- und Kulturschaffende vor ihre Kamera. Sie besucht sie in ihren Ateliers oder trifft sie auf Eröffnungen und Festivals. Viele ihrer damaligen Modelle sind heute weltberühmt. Das Museum Ratingen widmet ihr eine Einzelausstellung mit einem Fokus auf die rheinische Kunstszene. Neben Aufnahmen von Joseph Beuys, Sigmar Polke und Gerhard Richter liegt ein weiterer Akzent auf jungen Künstlerinnen und Künstlern, die Angelika Platen bis heute porträtiert. (…) Nur Museumseintritt.

Klaus Busch (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) geben Führungen zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Gabriele Beveridge, Gwenneth Boelens, Elio J Carranza, Kasia Fudakowski, Paul Hance, Annika Kahrs, Yaël Kempf, Katharina Maderthaner, Mischa Kuball, Narges Mohammadi, Leonor Serrano Rivas, Mathilde Rosier, Jeremy Shaw, Slavs and Tatars, Jeanine Verloop / Phillip Sollmann & Konrad Sprenger / Anton Henning

Info: Eine Führung dauert ca. 60 Min. Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert. Die Kosten betragen 5 €. Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier → ein Onlineticket oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Timo Schmidt (Kurator), Meike Eiberger (Kuratorische Assistenz), Sebastian Fritzsch (Künstler)

Info: Schlaf. Portrait and Souvenirs präsentiert Fotografien, Collagen, Zeichnungen, Malereien und skulpturale Arbeiten des Kölner Künstlers Sebastian Fritzsch (*1977). Sie spürt Fragen rund um Schutz, Sicherheit und Zuflucht nach. Das Thema Schlaf ist davon unmittelbar berührt: Wie kann ich an einem Ort einschlafen, an dem ich mich nicht sicher fühle? Welche Dinge braucht es, um einen Ort sicher zu machen? Was hält die vermeintlichen Monster unterm Bett fern – und wie finden sie erst gar nicht den Weg in unsere Gedanken? (…)

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Summers Sons, C.Tappin, Twit One

Info: Am Samstag, den 15. November ist mit Summers Sons eine Jazz-Rap-Gruppe aus Südlondon zu Gast in der Musikbar im Bunker. Die beiden Brüder Turt (Mikrophon) und Slim (Produktion) Summers werden begleitet von Pianist und Sänger Charlie Tappin sowie niemand geringerem als dem Kölner Beat-Guru Twit One. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20:30 Uhr / VVK 12 € (zzgl. Gebühren) / AK 15 € / zum Ticketkauf →

Horst Gläsker

Info: Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung am Dienstag, 18. November 2025, um 19 Uhr. Ort: Lido im Malkasten (Bar).

Peter Grabowski (kulturpolitischer Reporter), Moderation: Susanne Bonenkamp

Info: Der Journalist aus Wuppertal gilt seit mehr als einem Jahrzehnt als der mediale Ansprechpartner für kulturpolitische Fragen in Nordrhein-Westfalen. Er berichtet für den WDR-Hörfunk, das Monatsmagazin kultur.west und die wissenschaftliche Fachzeitschrift Kulturpolitische Mitteilungen. Wenn sich wer auskennt, dann er. Die hochkomplexe Förderlandschaft im Kulturbereich gehört zu seinen zentralen Themen. Europa, Bund, Länder und Kommunen: Wie wirken die verschiedenen staatlichen Strukturen zusammen, welche Netzwerke und Lobbyarbeit brauchen Antragstellende wie Fördernde? Dabei ist auch der selbstkritische Blick einer Szene gefordert, die Selbst- und Fremdwahrnehmung gerne mal verwechselt. Konkret vor Ort geht es nicht zuletzt um die Frage, wo sich die lokale Kultur im Umfeld des Oberzentrums Köln wie des Rheinlandes insgesamt verortet – und wohin vor diesem Hintergrund die Reise geht oder zumindest gehen könnte. (…) Eintritt 6 € / 3 € ermäßigt.

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag (findet nicht in den Ferien und an Feiertagen statt) präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im Studio 1 im KWM. (…) Nur Museumseintritt.

Talk zur aktuellen Sonderausstellung Robert Smithson. Robert Smithson in Europa

Info: Die Vielzahl der Materialien und Techniken, die Josef Albers als Künstler und Lehrer erprobte, bildet die Basis seiner Lehrtätigkeit und seiner künstlerischen Arbeit. Für Robert Smithson war die Landschaft mit ihren Elementen wie Erde, Geröll und Steinen das Material, das er am Ort selbst belässt oder an einem anderen Ort, z.B. in Galerien und Museen, installiert. Vor ausgewählten Werkbeispielen der beiden Künstler kommen wir über die Vielschichtigkeit ihres Materialeinsatzes ins Gespräch. (…) Kosten 3 € zzgl. Eintritt zur Sonderausstellung / max. 20 Teilnehmende / Anmeldung bis 16. November unter +49 (0) 204-137 20 30.

Joke Hansen / Léon Wuidar

Info: Joke Hansens ortsspezifische Installation ist als räumliche Übersetzung ihrer neuen Publikation Shifting Shapes konzipiert. Letztere erscheint anlässlich der Finissage ihrer Ausstellung im IKOB. Besucher*innen wandeln auf mit Teppich ausgelegten Wegen, die sich bis über die Wände des Museums erstrecken, und begegnen dabei einer neuen Serie skulpturaler Gemälde, die aus Assemblagen verschiedener Materialien bestehen. (…) Léon Wuidar (*1938) ist ein Maler aus Lüttich (BE). Seit sechs Jahrzehnten erforscht er die Möglichkeiten der Abstraktion und der Geometrie. Er schafft auf seinen Leinwänden präzise Kompositionen, die das Zusammenspiel von Formen und Farben ins Gleichgewicht bringen. Sein Werk ist in der konkreten Malerei verwurzelt, einer Kunstrichtung, in der die Klarheit der einzelnen Elemente wichtiger ist als ihr Sinngehalt oder ihre Symbolik. (…)

Lisa Klosterkötter, Paula Erstmann (Künstlerinnen)

Info: Der zum Anfang der Grand Snail Tour in Xanten 2024 eingeführte Snail Kiosk der Künstlerinnen Lisa Klosterkötter und Paula Erstmann verwandelt sich auf dem Wochenmarkt in Fröndenberg zu einem Snail Imbiss. Im Vorfeld der Veranstaltung haben die beiden Künstlerinnen den Markt besucht. Die dabei gesammelten Geschichten, Rezepte, Portraits und fotografische Eindrücke, die von der Stadt, ihren Bewohner*innen und der Umgebung erzählen, werden auf Papier gedruckt und während des Snail Kiosk wieder heraus- und zurückgegeben. Durch die Geste des Herausgebens im doppelten Sinne – als Herausgeberinnen einer Zeitung und als Betreiberinnen des Snail Kiosk – wollen die Künstlerinnen den persönlichen Austausch mit den Besucher*innen, der im Vorfeld stattgefunden hat, vertiefen. Ort: Marktplatz, 58730 Fröndenberg.

Angelika Platen / Johannes Bendzulla, Vera Lossau, Lorenzo Pompa, Thyra Schmidt

Info: Angelika Platen (*1942) ist bekannt für ihre Fotoporträts von Künstlerinnen und Künstlern. Seit 1968 nimmt die in Berlin lebende Fotografin Kunst- und Kulturschaffende vor ihre Kamera. Sie besucht sie in ihren Ateliers oder trifft sie auf Eröffnungen und Festivals. Viele ihrer damaligen Modelle sind heute weltberühmt. (…) Fotografie, Video, Malerei, Skulptur, digitale Kunst – diese Herbstausstellung im Erdgeschoss wirft einen frischen Blick auf die aktuelle Kunstproduktion zwischen bewährten und neuesten Techniken. Eingeladen sind Johannes Bendzulla, Vera Lossau, Lorenzo Pompa und Thyra Schmidt, die allesamt in Düsseldorf leben und arbeiten. Der Titel Remix, der als Begriff aus der Musik kommt, steht stellvertretend für die künstlerischen Arbeitsweisen der Beteiligten. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Ay-O, Takako Saito, Tomas Schmit, Mieko Shiomi, Daniel Spoerri, Ben Vautier, Wolf Vostell, Robert Watts, Emmett Williams u.a.

Info: Mit Feldversuch #5: Saito – Ay-O geht die alphabetisch strukturierte Versuchsreihe, in der SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH seit 2021 präsentiert wird, ab dem 20. November 2025 in die letzte Runde. Seit 2017 im Besitz des Museums Abteiberg, soll SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH langfristig in Form eines Schaumagazins zu einer Anlaufstelle für Forschung zu Fluxus und Kunst der 1960er und 1970er Jahre werden. Zur Vorbereitung auf die Einrichtung eines solchen Ausstellungsformats inmitten des Museums ist in der letzten Ausgabe der Feldversuche die Meinung des Publikums gefragt: Wie haben den Besucher*innen die Feldversuche gefallen? Was wünschen sie sich für das geplante Schaumagazin? Die gesammelten Anregungen fließen in den kommenden Jahren in die Entwürfe für die Präsentation des Gesamtbestands von SAMMLUNG/ARCHIV ANDERSCH ein. Gleichzeitig stehen die Bestände des alphabetischen Abschnitts S (wie Saito) – A (wie Ay-O) im Fokus, sodass die Ausstellungsreihe, die 2021 mit B wie Beuys begann, ihren Abschluss findet. (…) Die Eröffnung in Form eines Ausstellungsgesprächs findet am Donnerstag, den 20. November ab 17 Uhr statt.

Anna Heldmann (Kuratorische Assistenz, Kölnischer Kunstverein)

Info: Vor zwei Jahren schrieb Amelie von Wulffen den Text Des Pudels Kern, in dem sie ihre neuesten Bilder in Bezug auf das bedrückende Zeitgeschehen sowie ihre dysfunktionale Familiendynamik unter die Lupe nahm. Sie konstatierte ihre zunehmende Hinwendung zu einem Realismus und stellt die Frage, ob die Neue Sachlichkeit in den 1930er Jahren, also das Bedürfnis faktische Dinge wie ein Glas Wasser zu malen, von einer ähnlichen Verunsicherung durch Bedrohungen herrührte wie in der aktuellen Gegenwart. (…) Um Bilder entstehen zu lassen, entfremdet sich Jonas Lipps manchmal vorsätzlich. Er verlässt die Situation, die zur Normalität geworden ist, und stellt sich eine andere vor. Das Atelier verwandelt sich dann in ein Büro oder eine Schule, der Tisch wird zum Pult, über dem er gebeugt über eine Aufgabe sitzt. Bei einigen Bildern ersinnt er einen Auftraggeber. (…)

Regie: Anja Salomonowitz, Mit einem Tiger schlafen, 2024

Info: Passend zu den derzeitigen Ausstellungen im Von der Heydt-Museum Wuppertal, Turmhof 8, gibt es ab September wieder eine neue Filmreihe im Rex-Kino am Kipdorf. Diesmal stehen die Frauen im Fokus: Denn die Moderne ist keineswegs nur Männersache. Im Gegenteil: Frauen haben maßgeblich dazu beigetragen, neue Formen des Ausdrucks in der Kunst zu finden. In der Sammlung des Von der Heydt-Museums ist das zu erleben: anhand eindrucksvoller Werke etwa von Paula Modersohn-Becker und Gabriele Münter, die in der Sammlung wichtige Akzente setzen. Gerade in den vergangenen Jahren ist eine ganze Reihe von spannenden Biopics über wegweisende Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts entstanden. (…) Und Mit einem Tiger schlafen nimmt uns mit in die Gefühlswelt einer der kompromisslosesten Künstlerinnen der letzten Jahrzehnte: Maria Lassnig. (…) Ort: Rex-Filmtheater, Kipdorf 29, 42103 Wuppertal / Mit einer kurzen Einführung durch Museumsdirektor Dr. Roland Mönig / zum Ticketkauf →

Yesim Akdeniz, Havîn Al-Sîndy, Lasse Bork, Friedrich von Borries, Campus Walks, Merabi Danelia, Valerie Feldhaus, Vincent Gramms, Daniela Georgieva, Bastian Hoffmann, Kadji Elisabeth, Matthias Kolle, Andrea Pichl, Martin Pfeifle, Peter Piller, Daniel Poller, Practic_Transform’25, Corinne Riepert, Cordula Sauer, Julia Schade, Lennart Schneider, Richard Seel, Samuel Treindl, Tim-Aaron Wiebe

Info: Im Rahmen der aktuellen Ausstellung EX NIHILO finden jeden Donnerstagabend Workshops, Artist-Talks, Diskussionsrunden, Performances in den Räumen der Kunsthalle Barmen statt.

Amalie Bensinger, Fanny Churberg, Mathilde Dietrichson, Ilna Ewers-Wunderwald, Minna Heeren, Elisabeth Jerichau-Baumann, Gertrud von Kunowski, Marie Laurencin, Amalia Lindegren, Paula Monjé, Gabriele Münter, Emilie Preyer, Martel Schwichtenberg u.a.

Info: Kennen Sie diese Frau? Die hier gezeigten 31 Künstlerinnen arbeiteten zwischen 1819 und 1919 in Düsseldorf. Zum Studium an der renommierten Kunstakademie wurden Frauen damals nicht zugelassen. Dennoch erreichten einige von ihnen zu ihren Lebzeiten Präsenz und Bekanntheit, gerieten aber über die Jahre wieder in Vergessenheit. Die Ausstellung stellt ihre Werke vor und erweitert so grundlegend das Verständnis für die Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Entdecken Sie in dieser Führung ausgewählte Künstlerinnen und ihre Lebenswege. (…) 5 € zzgl. Museumseintritt.

Führung durch die Ausstellung Eckart Hahn. Papiertiger mit anschließendem Beisammensein bei einem Glas Sekt oder Orangensaft für Besucherinnen jeden Alters

Info: Eine spannende Ausstellung und viele kunstinteressierte Ladies: beste Voraussetzungen für einen anregenden Abend im Museum. Im Vordergrund steht der kommunikative Austausch, bei dem die Eindrücke der Teilnehmerinnen als Basis der Kunstbetrachtung dienen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Neugier und Freude am Austausch erwünscht. Nur im Austausch lassen sich Fragen stellen, Gedanken in Bewegung setzen und die Sicht auf Kunst und uns selbst reflektieren. Die Gespräche lassen sich bei einem anschließenden Drink im Grünen Salon fortsetzen. (…) Für kunstinteressierte Frauen jeden Alters / 8 € inkl. Eintritt, Führung und Glas Sekt / Anmeldung unter +49 (0) 2202-14 23 34 oder info@villa-zanders.de →

Mona Steinwidder

Info: Am Donnerstag, den 20. November, wird die Schleuse Zwei durch das Musikprojekt der Künstlerin Mona Steinwidder – Museum Of No Art – zu einem metaphysischen Raum des Unterbewusstseins. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums in 2020, das auf dem kanadischen Label Séance Centre erschien, hat Steinwidder an vielen unterschiedlichen Orten Konzerte gespielt – oftmals in besonderen Kontexten. Zum Beispiel auf dem Minimal Music Festival in Amsterdam, wo sie ein Wake-up Konzert für ein schlafendes Publikum spielte. Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr / VVK 8 € (zzgl. Gebühren) / AK 10 € / zum Ticketkauf →

Regenerative Spiritual Reset, Lera Zagrevskaya, Kyohara, Alisa Berger

Info: Join us for a fun and cozy day filled with DJs performing ambient sets, delicious filter coffee, and a wide selection of artists books to explore. Whether you’re a music lover, a coffee enthusiast, or a bookworm, there’s something here for everyone! Come and immerse yourself in the wonderful world of music, coffee, and books. It’s the perfect opportunity to relax, unwind, and enjoy some quality time with friends and family. Don’t miss out on this unique event that combines three of life’s greatest pleasures! See you there!

Christian Forsen

Info: Wir bauen das Einquadratmeterhaus nach den Entwürfen des Architekten Van Bo Le-Mentzel. (…) Ab 16 Jahren / Kosten 26 € / Um Anmeldung bis zum 11. November unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de → wird gebeten.

Kuratiert von Robert Müller-Grünow

Info: Was löst ein bestimmter Geruch in mir aus? Wie beeinflusst dieser meine Wahrnehmung und mein Handeln? Welche Erinnerungen und Emotionen werden geweckt? In dieser Führung laden wir Sie ein, die Geschichte des Duftes über Ihren Geruchssinn zu erleben: Begeben Sie sich auf eine sinnliche Reise durch unsere Sammlungsschau und entdecken Sie anhand von 27 Duftstationen und -räumen unterschiedlichste Gerüche aus über tausend Jahren Kunst- und Kulturgeschichte. (…) Kosten 7 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Klaus Busch (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) geben Führungen zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Gabriele Beveridge, Gwenneth Boelens, Elio J Carranza, Kasia Fudakowski, Paul Hance, Annika Kahrs, Yaël Kempf, Katharina Maderthaner, Mischa Kuball, Narges Mohammadi, Leonor Serrano Rivas, Mathilde Rosier, Jeremy Shaw, Slavs and Tatars, Jeanine Verloop / Phillip Sollmann & Konrad Sprenger / Anton Henning

Info: Eine Führung dauert ca. 60 Min. Die Gruppengröße ist auf 12 Personen limitiert. Die Kosten betragen 5 €. Um sich für eine Führung anzumelden, erwerben Sie bitte hier → ein Onlineticket oder schreiben eine Mail an fuehrung@philara.de →

Edward Allington, Hede Bühl, Peter Buggenhout, Tony Cragg, Richard Deacon, Joan Miró, Henry Moore, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Klaus Rinke, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Thomas Virnich, Erwin Wurm u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Konzept und Choreografie: Daniela Georgieva / Choreografie und Performance: Josefine Luka Simonsen, Mihyun Ko, Clara-Marie Müller, Daniela Georgieva / Sound: Daniela Georgieva / Installation: Martin Pfeifle / Kostüm: Judith Schroiff / Produktion & Dramaturgie: Mareike Theile

Info: Vier Körper. Vier Biografien. In horea treffen vier Performerinnen aufeinander – ihre Bewegungen erzählen von Prägung und Identität. Die Performance horea findet statt im Theatersaal am: Samstag, 22. November 2025, um 19 Uhr und Sonntag, 23. November 2025, um 14 und 18 Uhr. Wie schreiben sich gelebte Geschichten, gesellschaftliche Codierungen und weiblich gelesene Identitäten in Bewegung ein? Im Theatersaal des Malkastens treffen in horea vier Performerinnen aufeinander und setzen sich mit der Frage auseinander, wie Biografie und Prägung sich im körperlichen Ausdruck manifestieren. (…) Ort: Theatersaal.

James Ensor, Claude Monet, Paul Signac

Info: Erstmals in Deutschland stellt das Arp Museum herausragende Meisterwerke der belgischen Sammlung The Phoebus Foundation vor. Unter dem Titel Seelenlandschaften werden rund 30 dieser bisher nicht öffentlich zugänglichen Gemälde und Skulpturen vom Impressionismus bis zum Beginn der Klassischen Moderne präsentiert. Die Ausstellung beleuchtet Brüssel als vibrierendes Zentrum der Avantgarde im späten 19. Jahrhundert. Belgische Künstler wie Théo van Rysselberghe, George Minne und James Ensor pflegten einen intensiven Austausch mit ihren französischen Kollegen und fanden ganz eigene Ausprägungen der epochalen wie bahnbrechenden Kunstströmungen, die im Impressionismus, Symbolismus und Fauvismus gipfelten. Im Dialog mit 30 Werken französischer Meister aus der Sammlung Rau für UNICEF von Claude Monet über Paul Signac bis Maurice Denis entsteht ein reger Austausch, der die gegenseitige Befruchtung der Kunstszenen lebendig macht. (…) Zur Eröffnung sprechen Dr. Julia Wallner (Direktorin, Arp Museum), Katharina Binz (Ministerin für Familie, Frauen, Kultur und Integration des Landes Rheinland-Pfalz), Dipl.-Psych. Stephan Grünewald (Geschäftsführer, Rheingold / Komiteemitglied, UNICEF Deutschland) und Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum).

Charlotte Perriand

Info: Mit der Ausstellung L’Art d’habiter / Die Kunst des Wohnens widmen die Kunstmuseen Krefeld der französischen Architektin und Designerin Charlotte Perriand (1903–1999) die erste umfassende Retrospektive in Deutschland. Als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten aus dem Umfeld Le Corbusiers prägte sie das moderne Wohnen durch ihre Verbindung von innovativer Gestaltung mit positivem sozialem Wandel. Die Schau entsteht in enger Zusammenarbeit mit den Archives Charlotte Perriand und wirft einen Blick auf Perriands Lebenswerk aus der Perspektive der Raumkunst. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Olga Balema, Joseph Beuys, Ulrich Erben, Pia Fries, Jan van Goyen, Anton Henning, Franka Hörnschemeyer, Robert Indiana, Karin Kneffel, Laura Letinsky, Richard Long, Ewald Mataré, Magali Reus, Tata Ronkholz, Andreas Schmitten, Günther Uecker, Andy Warhol u.a.

Info: Am Sonntag, den 2. November 2025 führt Gerd Borkelmann durch die neue Sammlungspräsentation. Die Führung dauert etwa 1 Stunde und ist kostenlos – an diesem Sonntag entfällt zudem auch der Eintritt. Nicht verpassen, um 11:30 Uhr geht es los!

Eckart Hahn

Info: Der Stil des Malers Eckart Hahn (*1971) lässt sich am besten als gebrochener Realismus beschreiben. Humorvoll und farbenreich bringt er die Abgründe der menschlichen Psyche, die Fehlstellen und Risse in der Welt zum Vorschein. Sein Blick richtet sich aber auch auf ein mögliches Arrangieren mit dem Paradoxen. Seine oft bühnenartigen Szenerien bereiten den Boden für Transformationen. Ob Gorilla, Elefant, Katze, Vogel, Wolf oder Tiger – Tiere spielen in Eckart Hahns Bildwelten mitunter die wichtigste Rolle. (…) Nur Museumseintritt.

Christian Forsen

Info: Wir bauen das Einquadratmeterhaus nach den Entwürfen des Architekten Van Bo Le-Mentzel. (…) Ab 16 Jahren / Kosten 26 € / Um Anmeldung bis zum 11. November unter bildung@kunsthalle-duesseldorf.de → wird gebeten.

Amalie Bensinger, Fanny Churberg, Mathilde Dietrichson, Ilna Ewers-Wunderwald, Minna Heeren, Elisabeth Jerichau-Baumann, Gertrud von Kunowski, Marie Laurencin, Amalia Lindegren, Paula Monjé, Gabriele Münter, Emilie Preyer, Martel Schwichtenberg u.a.

Info: Kennen Sie diese Frau? Die hier gezeigten 31 Künstlerinnen arbeiteten zwischen 1819 und 1919 in Düsseldorf. Zum Studium an der renommierten Kunstakademie wurden Frauen damals nicht zugelassen. Dennoch erreichten einige von ihnen zu ihren Lebzeiten Präsenz und Bekanntheit, gerieten aber über die Jahre wieder in Vergessenheit. Die Ausstellung stellt ihre Werke vor und erweitert so grundlegend das Verständnis für die Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Entdecken Sie in dieser Führung ausgewählte Künstlerinnen und ihre Lebenswege. (…) 5 € zzgl. Museumseintritt.

Jeehye Song (Preisträgerin) – Annabelle Agbo Godeau, Johanna Ehmke, Nicholas Grafia, Rahel grote Lambers, Monilola Olayemi Ilupeju, Lucas Kaiser, Tobias Kerger, Jody Korbach, Gašper Kunšič, Sojeong Lee, Janis Löhrer, Line Lyhne, Sol Namgung, Minh Phuong Nguyen, Matthias Noggler, Aduni Ogunsan, Jan-Luka Schmitz, Tariano Schneider, Rui Suzuki, Kiriakos Tompolidis, Salwa Wittwer, Seoyoung Yun

Info: Die Jury zum 40. Kunstpreis junger westen, diesjährig ausgeschrieben für Malerei, hat aus 690 Bewerbungen 22 Künstler*innen für die Gruppenausstellung ausgewählt. Zugleich wählte die Jury Jeehye Song (*1991 Seoul/Südkorea) aus Düsseldorf zur Trägerin des mit 20.000 Euro dotierten Kunstpreises. Sie erhält innerhalb der Ausstellung eine Einzelpräsentation in der obersten Etage der Kunsthalle. »Die Jury hat einstimmig beschlossen die Auszeichnung an die Künstlerin Jeehye Song zu vergeben«, so Museumsdirektor Dr. Nico Anklam. »Ihre Malerei überzeugt nicht nur durch eine außergewöhnliche Bildfindung und formale Präzision, sondern auch durch eine inhaltliche Tiefe, die weit über eine rein visuelle Erfahrung hinausreicht.« (…)

Tony Cragg

Info: In drei Ausstellungshallen zeigt der Skulpturenpark Werke von Tony Cragg. Während der Führung lernen Sie einige der Skulpturen des Künstlers aus verschiedenen Schaffensphasen en Detail kennen. Bei einem anschließenden Rundgang durch den Park werden anhand von ausgewählten Werken Bezüge zu anderen Positionen der Bildhauerei hergestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Künstler*innen, Architekt*innen, Designer*innen, Stadtplaner*innen, Wissenschaftler*innen

Info: Die letzte Ausstellung vor der Sanierung widmet die Kunsthalle Düsseldorf einem gemeinsamen Blick in die Zukunft: der Zukunft der Kunsthalle, aber auch der Zukunft von Städten, urbanen Räumen, Gesellschaften und unserem gemeinsamen Zusammenleben. Die Ausstellung Wohin? Kunsthalle / Stadt / Gesellschaft der Zukunft nimmt die Schwelle, an der sich die Institution befindet, zum Ausgangspunkt und öffnet sie für eine kollektive Auseinandersetzung mit Fragen des städtischen und institutionellen Zusammenlebens. (…) Nur Museumseintritt.

Joseph Beuys & Fluxus – kuratiert von Susanne Rennert

Info: Konzept, Aktion, Musik, Sprache und wissenschaftsbasierte Ansätze anstelle von traditionellem Tafelbild und Skulptur: Der erweiterte Kunstbegriff der intermedialen Fluxus-Bewegung bildet die Basis des Erweiterten Kunstbegriffs von Joseph Beuys. Das Fluxus-Kollektiv hatte als supranationales Netzwerk ab 1962 jede herkömmliche Form akademischer und institutioneller Verfestigung verflüssigt und die Rezipient:innen als freie, selbstbestimmte, schöpferische Individuen ins Zentrum gesetzt. Für Beuys bedeutete der frühe Kontakt zu der unorthodoxen intellektuellen Gruppe Befreiung aus der ästhetischen Zwangsjacke, interdisziplinäre Kommunikation, Eintritt in den öffentlichen, gesellschaftlichen und politischen Raum. Die Ausstellung betrachtet Joseph Beuys nicht, wie so häufig, als solitäre Erscheinung, sondern setzt ihn in einen offenen kollaborativen Kontext. Darin spielen Künstlerkollegen wie Nam June Paik, Fluxus-Initiator George Maciunas oder die dänische Fluxus-Connection (Arthur Køpcke, Henning Christiansen) eine besondere Rolle. Innerhalb einer chronologischen Struktur wirft das Projekt Schlaglichter auf die frühen formativen Jahre (1962–1964) und auf die Zeit der Studentenbewegung, als sich im Umfeld der Düsseldorfer Kunstakademie der anti-autoritäre emanzipatorische Fluxus-Impuls durch Künstler wie Robert Filliou und Dieter Roth reaktivierte. (…) Zur Eröffnung sprechen Dr. Antje-Britt Mählmann (Direktorin, Stiftung Museum Schloss Moyland) und Dr. Susanne Rennert (Kuratorin der Ausstellung, Stiftung Museum Schloss Moyland) / anschließend Eröffnungsperformance der Klasse Danica Dakić (Film und Video, Kunstakademie Düsseldorf), inspiriert von Robert Filliou’s Ample Food For Stupid Thought (1965).

Konzept und Choreografie: Daniela Georgieva / Choreografie und Performance: Josefine Luka Simonsen, Mihyun Ko, Clara-Marie Müller, Daniela Georgieva / Sound: Daniela Georgieva / Installation: Martin Pfeifle / Kostüm: Judith Schroiff / Produktion & Dramaturgie: Mareike Theile

Info: Vier Körper. Vier Biografien. In horea treffen vier Performerinnen aufeinander – ihre Bewegungen erzählen von Prägung und Identität. Die Performance horea findet statt im Theatersaal am: Samstag, 22. November 2025, um 19 Uhr und Sonntag, 23. November 2025, um 14 und 18 Uhr. Wie schreiben sich gelebte Geschichten, gesellschaftliche Codierungen und weiblich gelesene Identitäten in Bewegung ein? Im Theatersaal des Malkastens treffen in horea vier Performerinnen aufeinander und setzen sich mit der Frage auseinander, wie Biografie und Prägung sich im körperlichen Ausdruck manifestieren. (…) Ort: Theatersaal.

Hans-Peter Feldmann

Info: Was ist Kunst? Wo fängt sie an, wo hört sie auf? Wer bestimmt, was Kunst ist? Was macht einen Künstler, eine Künstlerin aus? Um diese wesentlichen Fragen kreisen die Werke Hans-Peter Feldmanns (1941–2023), dem der Kunstpalast im Herbst 2025 eine umfangreiche Ausstellung widmet. In der etwa 120 Arbeiten umfassenden Präsentation wird die Bandbreite von Feldmanns Œuvre deutlich: von seinen frühen Fotografien der 1970er Jahre über seine Skulpturen mit Alltagsgegenständen und seine raumgreifenden Installationen bis hin zu jüngeren Werken, die in Düsseldorf erstmalig zu sehen sein werden. Es ist die erste Retrospektive nach Hans-Peter Feldmanns Tod im Mai 2023 und die letzte, an der er noch aktiv mitgewirkt hat. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Sammlungspräsentation

Info: Unter dem Titel Die Hände zum Himmel präsentiert das Diözesanmuseum Paderborn aus seinen Sammlungsbeständen ausgewählte Skulpturen, Gemälde, Graphiken und Bücher. Im Fokus stehen Gesten und Körperhaltungen, die weit mehr sind als bloße Bewegungen. Sie spiegeln Emotionen, stiften Beziehungen, markieren Machtverhältnisse und eröffnen narrative wie spirituelle Dimensionen. Die Ausstellung gliedert sich in fünf Abteilungen, die jeweils einen anderen Aspekt beleuchten. Dabei sind einige Darstellungen besonders präsent: Engel verkünden gestenreich Gottes Botschaft, fromme Menschen falten andächtig die Hände, Trauernde verbergen in Verzweiflung ihr Gesicht, Maria präsentiert das Christuskind als Erlöser der Welt. Neben der religiösen Bedeutung und der kunsthistorischen Qualität der Exponate wird auch ein Fokus auf den Dialog zwischen alter und neuer Kunst gelegt. (…) Nur Museumseintritt.

James Ensor, Claude Monet, Paul Signac / Hans Arp, Willi Baumeister, Rana Begum, Etienne Beothy, Max Bill, Angela Bulloch, Daniel Buren, Alexander Calder, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Otto Freundlich, Naum Gabo, Laure Garcin, Albert Gleizes, Jean Gorin, Jean Hélion, Barbara Hepworth, Auguste Herbin, Mainie Jellett, Imi Knoebel, František Kupka, Bart van der Leck, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Marlow Moss, Timo Nasseri, Kai Schiemenz, Kurt Schwitters, Henryk Stażewski, Władysław Strzemiński, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, Paule Vézelay, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Beat Zoderer / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer.