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No. 25—2026

Im Rahmen der Ausstellung #IFEELYOU. Dimensionen der Empathie

Info: Mit Loreley wird gesucht! präsentiert der Verein für Gefährdetenhilfe Bonn (VFG) eine performative Intervention im Kunstmuseum Bonn. Inspiriert von Heinrich Heines Gedicht Die Loreley entsteht eine zeitgenössische Neuinterpretation des Mythos, verwoben mit persönlichen Geschichten von Menschen, die vom VFG begleitet werden. Zwischen Theater, Ausstellung und sozialer Realität verwandelt sich das Museum in einen performativen Raum. Regisseur Alex Mello verbindet bildende Kunst, Musik, Poesie und dokumentarische Elemente zu einer vielschichtigen Begegnung zwischen Bühne und Alltag. Das Ensemble vereint Expertinnen des Alltags mit geübten Künstlerinnen. Im Mittelpunkt steht die Leerstelle der Loreley: ihr Gesang ist verstummt, ihre Präsenz verschwunden. Diese Abwesenheit wird zum Spiegel überhörter Stimmen der Gegenwart. Wer wird gesehen? Wer bleibt unsichtbar? Zwischen Mythos und Gegenwart entsteht ein Raum, in dem Zuhören wichtiger wird als Urteilen und Empathie zur Haltung wird. (…) Altersempfehlung 16+ /  Nur Museumseintritt / Dauer ca. 50 Min. / Im Anschluss an jede Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt / Die Vorstellungen am 28. Juni und 5. Juli werden durch einen theaterpädagogischen Workshop von 13 bis 14 Uhr eingeleitet / 15 Uhr: Performance.

Kunstmuseum Bonn Candice Breitz ArtJunk

Im Rahmen des 40-jährigen Jubiläums des Museums Insel Hombroich

Info: Seit 2021 findet ein tiefgreifender ökologischer Umbau zum klimagerechten Museum in Hombroich statt. Im Sommer 2024 konnte mit der Wiedereröffnung des Labyrinths ein erster großer Bauabschnitt vollendet werden, mit der Fertigstellung des Zwölf-Räume-Hauses wird nun ein fünf Jahre dauerndes Maßnahmenpaket abgeschlossen. Wir freuen uns sehr, mit Unterstützung von Bund, Land und Kommunen das zweite große Sanierungsprojekt im Museum Insel Hombroich mit einem Festakt zu beenden. Um 14 Uhr erwartet Sie in der Konzertscheune anlässlich des 40. Jahrestages der Museumseröffnung und des 90. Geburtstags des Stiftungsgründers Karl-Heinrich Müller eine musikalische Intervention des Fördervereins Insel Hombroich mit dem jugendlichen Trio Futuro. Zudem gilt am Samstag und Sonntag freier Eintritt für alle Besuchenden. (…) Zur Wiedereröffnung sprechen Prof. Oliver Kruse (Vorstandsvorsitzender, Stiftung Insel Hombroich), Ina Brandes MdL (Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen), Dr. Konrad Schmidt-Werthern (Amtschef des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien), Katharina Reinhold (Landrätin, Rhein-Kreis Neuss), Rainer Breuer (Bürgermeister, Stadt Neuss), Prof. Dr. Hermann Parzinger (Kurator des Hauptstadtkulturfonds) und Roland Nachtigäller (Geschäftsführer, Stiftung Insel Hombroich) / Für den musikalischen Rahmen sorgt Jan Böhme & Bläserensemble.

Stiftung Insel Hombroich Zwölf Räume Haus ArtJunk

Ein Fest im Rahmen der Ausstellung Lisa Klosterkötter. Ein Dorf

Info: Lisa Klosterkötter gestaltet als Förderpreisträgerin des Kunstpreises der Kunststiftung NRW ein mehrteiliges Ausstellungs- und Veranstaltungsformat – das Kunstmuseum Gelsenkirchen und seine Umgebung werden in einen Ort der Begegnung verwandelt. Performative Lesungen, künstlerische Interventionen und gemeinschaftliche Formate beziehen unterschiedliche Orte rund um das Museumsgebäude ein und laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, sich frei zu bewegen, zuzuhören und miteinander ins Gespräch zu kommen. Dabei kommt auch das Selbstverständnis des Museums als Reflexions- und Erlebnisort für die breite Öffentlichkeit zum Tragen. Am 12. Juli 2026 lädt Lisa Klosterkötter von 14 bis 17 Uhr zu einem Fest mit Performances, Spielen, kulinarischen Interventionen und einem Kinderprogramm im Museumsgarten ein. Das Ausstellungsprojekt Ein Dorf von Lisa Klosterkötter ist auch Teil der Reihe 24-Stunden-Museum und damit außerhalb der regulären Öffnungszeiten jederzeit von außen einsehbar. Hier präsentiert die Künstlerin gemeinsam mit Gesa Kolb und Corinne Riepert die Installation Ein Hauch von Bibliothek. Teilnahme kostenfrei

Kunstmuseum Gelsenkirchen Museumsgarten ArtJunk

Programm zum Langen Donnerstag

Info: Am letzten Donnerstag im Monat ist der Eintritt frei. 18–21 Uhr: How to Ferment mit evesfermentationlab. Eve Jazmati ist Fermentista, Gründerin von evesfermentationlab in Düsseldorf und Harvard zertifizierte Fermentationsexpertin. Seit vielen Jahren beschäftigt sie sich mit der Frage, wie Mikroorganismen Geschmack, Kultur und Nachhaltigkeit miteinander verbinden / 18–19:30 Uhr: Park+talk – das offene Dialog-Format / 18:30–19 Uhr: Intervention To Burn, Forest, Fire. Es geht um Ökologie, Geologie und den Kosmos, wenn Katie Paterson poetische Begegnungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt gestaltet / 19:30–20:30 Uhr: Freilichtmalerei Schmackhafte Stillleben. Unsere Guide Juliana Paek führt durch die Ausstellung Kunsthalle unterwegs: Ecologies in Motion im Malkastenpark und wird anschließend mit euch kreativ. Freut euch auf ein schmackhaftes Stillleben, das ihr an diesem Sommerabend unter freiem Himmel malen könnt. Ort: Malkastenpark.

Kunsthalle Düsseldorf evesfermentationlab ArtJunk

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: 18–21 Uhr: Im Parklabor – Flechten & ihre ökologische Bedeutung, Workshop mit Klaus Fritze und Dres. Andrea & Michael Berger / 18–19:30 Uhr: Park+talk – das offene Dialog-Format / 18:30–19 Uhr: To Burn, Forest, Fire, Intervention. Ort: Malkastenpark, Jacobistr. 6a, 40211 Düsseldorf.

Kunsthalle Düsseldorf Klaus Fritze ArtJunk

Richard Paul Lohse – mit Werken von Josef Albers, Günter Fruhtrunk, Rupprecht Geiger, Camille Graeser, Gotthard Graubner, Donald Judd, Verena Loewensberg, François Morellet, Bridget Riley, Jan Schoonhoven, Günther Uecker, Victor Vasarely

Info: Das Josef Albers Museum im Museumszentrum Quadrat präsentiert eine umfassende Einzelausstellung des Malers, Grafikers und Theoretikers Richard Paul Lohse (1902–88). Im Jahr 1976 war ihm die erste Einzelausstellung im frisch eröffneten Quadrat gewidmet und sein Werk Drei horizontale Teilungen (1949/72) stellt den ersten Ankauf des Bottroper Museums und damit den Grundstein der Kunstsammlung jenseits von Josef Albers dar. Bei der aktuellen Ausstellung handelt es sich um die erste große Retrospektive von Lohse, einem der Hauptvertreter*innen der konstruktiv-konkreten Kunst, seit mehr als 20 Jahren. Sie erzählt eine wesentliche Episode der Bottroper Museumsgeschichte und verhandelt aktuelle Fragen nach gesellschaftlichen Utopien und sozialer Gleichheit. (…) Zur Eröffnung sprechen Matthias Buschfeld (Oberbürgermeister, Stadt Bottrop), Dr. Linda Walther (Direktorin, Josef Albers Museum Quadrat), Simone Münchow (Vorständin, Kulturstiftung der Sparkasse Bottrop) und Dr. Johannes von der Gathen (Vorstand, Museumsverein) / Festvortrag von Andreas Heinrich / Parallel eröffnet in der Moderne Galerie die Ausstellung 50 Jahre Quadrat / Die Ausstellungen sind an diesem Tag ab 11 Uhr kostenfrei geöffnet / 11:30–13:30 & 15–17 Uhr: Kunstgespräche in den Ausstellungen / 11–14 & 15–17 Uhr: Offener Collageworkshop / 11:30–16:30 Uhr: Kulinarische Intervention A Tribute to Toast von Marie Donike & Johannes Specks.

Josef Albers Museum Quadrat Bottrop Richard Paul Lohse ArtJunk

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Ecologies in Motion ist eine Kooperation zwischen dem Künstlerverein Malkasten → und der Kunsthalle Düsseldorf, das im Rahmen der Projektreihe Kunsthalle unterwegs realisiert wird. Der Mitte des 18. Jahrhunderts im Zentrum Düsseldorfs angelegte, zweieinhalb Hektar große Malkastenpark steht im Zentrum des Kooperationsprojekts. Dabei fungiert der Park nicht nur als Kulisse, sondern wird als aktiver Mitspieler in künstlerischen und gesellschaftlichen Prozessen sichtbar gemacht – als Ort der Begegnung, der Erinnerung und der Transformation. Skulpturen, Performances und Interventionen beleben den Park auf vielfältige Weise und öffnen ihn als Raum für zeitgenössische Kunst, Biodiversität im urbanen Raum und Begegnungen unterschiedlicher Art. Ecologies in Motion greift den Park als sozialen, ökologischen und ästhetischen Raum auf. Als sozialer Raum bietet er Möglichkeiten der Begegnung, des Austauschs und der kollektiven Erfahrung, während er als ökologischer Raum neue Blickwinkel auf Biodiversität im urbanen Kontext eröffnet. (…) Ort: Malkastenpark, Jacobistr. 6a, 40211 Düsseldorf / ab 15 Uhr: Kombucha Tasting mit Aslı Hatipoğlu / 16 Uhr: Begrüßung mit Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache / 17–17:30 Uhr: Intervention To Burn, Forest, Fire / 18 Uhr: Ansäen im Rahmen von Zukunftsarchäologische Anstalt 2026/51.229928, 6.788207.

Kunsthalle Düsseldorf Asli Hatipoğlu ArtJunk

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Ecologies in Motion ist eine Kooperation zwischen dem Künstlerverein Malkasten und der Kunsthalle Düsseldorf →, das im Rahmen der Projektreihe Kunsthalle unterwegs realisiert wird. Der Mitte des 18. Jahrhunderts im Zentrum Düsseldorfs angelegte, zweieinhalb Hektar große Malkastenpark steht im Zentrum des Kooperationsprojekts. Dabei fungiert der Park nicht nur als Kulisse, sondern wird als aktiver Mitspieler in künstlerischen und gesellschaftlichen Prozessen sichtbar gemacht – als Ort der Begegnung, der Erinnerung und der Transformation. Skulpturen, Performances und Interventionen beleben den Park auf vielfältige Weise und öffnen ihn als Raum für zeitgenössische Kunst, Biodiversität im urbanen Raum und Begegnungen unterschiedlicher Art. Ecologies in Motion greift den Park als sozialen, ökologischen und ästhetischen Raum auf. Als sozialer Raum bietet er Möglichkeiten der Begegnung, des Austauschs und der kollektiven Erfahrung, während er als ökologischer Raum neue Blickwinkel auf Biodiversität im urbanen Kontext eröffnet. (…) Ort: Malkastenpark / ab 15 Uhr: Kombucha Tasting mit Aslı Hatipoğlu / 16 Uhr: Begrüßung mit Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache / 17–17:30 Uhr: Intervention To Burn, Forest, Fire / 18 Uhr: Ansäen im Rahmen von Zukunftsarchäologische Anstalt 2026/51.229928, 6.788207.

Kunsthalle Düsseldorf Stefanie Bühler ArtJunk

Paula Erstmann (Künstlerin), Jennifer Cierlitza (Kuratorin, Kunstverein Siegen)

Info: Kulinarische Intervention von Paula Erstmann und Kuratorinnenführung mit Jennifer Cierlitza im Rahmen der aktuellen Ausstellung  _ _ _STADT. Paula Erstmann arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Kulinarik und sozialer Praxis. In ihren Performances und partizipativen Formaten nutzt sie Lebensmittel als künstlerisches Material, um soziale, kulturelle und ökologische Zusammenhänge sinnlich erfahrbar zu machen.
Im Zentrum steht das gemeinsame Essen als ästhetische und gesellschaftliche Handlung – als Raum für Begegnung, Austausch und Fürsorge. Durch kollektive Kochsituationen und ortsspezifische Arbeiten verbindet Erstmann Alltag und Kunst und untersucht, wie über Geschmack, Geruch und Rituale Erinnerungen und Gemeinschaft entstehen. Ort: ehem. Karstadt-Gebäude, 2. UG, Kölner Str. 1, 57072 Siegen / Eingang: Dicker Turm.

Kunstverein Siegen Stadt ArtJunk

Matthias Schaufler

Info: In the latest batch of paintings exhibited with JUBG in Brussels – on view from April 24, 2026 – Schaufler reveals the bedside table drawer where he keeps the keys to his memoirs. The works on display, in total seven oils on canvas and a drawing, contain previously unseen, and slightly disguised references to the artist‘s life, to the studies he carried over the past forty years, which gradually condensed into a corpus of surprising quality and unmistakable style. Among the medium-format works present in the exhibition, some have interacted with others rhythmically, since the compositional phases, providing sparks and flashes within the group. The lime green tights in Ludwig (2026) trace the lines of a decadent eroticism that has existed in Schaufler‘s painting since 2006 – formally linked to his investigations on the figura, which still don’t seem to have reached the end of the day. An overflowing breast and the arched eyebrows in Louise with Rosie (2026) evoke and conceal references to the utter gracefulness of the nieces of Jules Mazarine – and to the anti-Sadian imagery that affects them, since they were the most fortunate and free-spirited girls of eighteenth-century Europe. Aristocratic and triumphant heroines, to this date exiled from the short-sighted legacy of feminist narratives. (…) – Francesca Lacatena. (…) Opening with long form musical interventions feat. Peter Hammill by Luke Calzonetti / Location: Av. Charles Quint 293, 1083 Brussels, Belgium.

JUBG Matthias Schaufler ArtJunk