Info: Schon zum sechsten Mal verwandelt sich die Hammer Innenstadt vom 11. bis 13. September 2026 in eine große Open-Air-Bühne. Lokale Künstler*innen verschiedener Disziplinen machen Straßen und Plätze zum Spielort – mit Tanz, Theater, Musik, Malerei und Literatur. Die gesamte Innenstadt – vom Gustav-Lübcke-Museum am einen bis zur Oststraße am anderen Ende und vom Chattanooga-Platz bis zum Kubus – wird mit pulsierendem Leben gefüllt. (…) Termine: Freitag, 11. September, 17 Uhr / Samstag, 12. September, 15 Uhr / Sonntag, 13. September, 10 Uhr / Das Programm des Gustav-Lübcke-Museums: 17–19 Uhr: Buchpräsentation Denkmaltopographie Hamm / 18–21 Uhr: Mit Fippchen auf Spurensuche – die besondere Rallye quer durch das ganze Museum mit Überraschungspreis / 18–18:30 Uhr: Im Schatten der Pharaonen – 30-min. Taschenlampenführung durch die ägyptische Sammlung / 18:30 Uhr–20:30 Uhr: Mach mit! – offener Kreativworkshop im Museum – Ein Kreativangebot zum Mitmachen, Entdecken und Gestalten für Klein & Groß (6–99 Jahre) / 18:30–21 Uhr: Sing it loud! Karaoke-Party im Museum – Singe Deine Lieblingslieder im Museum / 19–19:30 Uhr: Im Schatten der Pharaonen – 30-min. Taschenlampenführung durch die ägyptische Sammlung / 19:45–20:45 Uhr: Hinter den Kulissen – Führung vom Depot im Keller bis zum Bienenstock auf dem Dach.
Ivo Weber (Künstler)
Info: Am 11. Juli erscheint das Buch Der Esel kommt mit. Die umfangreiche Publikation dokumentiert das gleichnamige Kunstprojekt des Kölner Konzeptkünstlers Ivo Weber, der sich im Frühjahr 2024 auf eine außergewöhnliche Reise von Köln nach Cluj-Napoca (Klausenburg) in Rumänien begab. 77 Tage lang war Weber unterwegs – begleitet von einer Esel-Skulptur, die auf dem Anhänger eines elektrischen Seniorenmobil mitreiste. Auf einer Strecke von mehr als 1.800 Kilometern von Köln in die Partnerstadt Cluj-Napoca überbrachte er 60 Botschaften von Künstler*innen und Wegbegleiter*innen zur Kunst im öffentlichen Raum. (…) Eröffnung: Stephan Kessler SJ. (Theologe) / Musik: Michael Veltman (Orgel) / Begrüßung: Dr. Thomas Sternberg (Kunststiftung NRW) / Buchvorstellung durch Dr. Guido Schlimbach (Herausgeber, Kurator, Kunst-Station Sankt Peter Köln) / Kurze Lesungen aus dem Essay-Teil des Buches durch die Autoren Joachim j. Halbekann, Ann-Katrin Günzel, Thomas Sternberg, Eva-Marina Froitzheim, Kay von Keitz, Johannes Stahl, Stepan Ch. Kessler und Stefan Kraus / Die Eröffnung findet auf der Empore statt. Im rechten Flügel wird eine Installation von Ivo Weber zu sehen sein / Im Anschluss an den offiziellen Teil sind alle eingeladen, im Hof vor der Kirche das Buch zu feiern. Es gibt Getränke, schwäbische Seelen und Süßes. Sebastian Ernst wird sich um die Lounge-Musik kümmern.
Tohé Commaret, Sarah-Anais Desbenoit, Pol Taburet
Info: Der Dorothea von Stetten-Kunstpreis wird seit 1984 alle zwei Jahre im Kunstmuseum Bonn vergeben. Seit 2014 richtet sich der Preis an junge Künstler*innen aus den Nachbarländern Deutschlands, mit dem Ziel transnationale Netzwerke zu stärken. Die Ausstellung im Kunstmuseum Bonn und der dazugehörige Katalog steigern die internationale Sichtbarkeit der Künstler*innen. 2026 wird der Dorothea von Stetten-Kunstpreis erstmals an Künstler*innen der französischen Kunstszene vergeben.
Raphael Brunk
Info: We cordially invite you to the closing event of Raphael Brunk’s exhibition Human Diffusion and the book launch of his first publication Digital Imaging. Raphael Brunk’s new series of works begins with an associative process of the artist, where he describes a scene to an AI program, which then represents it as a photograph. This is the starting point for his artistic process. In the first step, Brunk reworks the resulting scene on the computer, emphasizes elements, softens structures, or changes the spatiality. After printing, Raphael Brunk reinterprets this motif with acrylic, oil, and crayon. By intuitively bringing out colors and textures, he adds a new dimension to the painting. In this new series of works, he is ostensibly concerned with the more direct interaction with his canvas. The visible, human, component. Thus, the cultivated coincidence of an AI meets the intuitive creative process of painting. Raphael Brunk (*1987, DE) lives and works in Frankfurt, Germany. He graduated from the Freie Kunst at the Academy of Arts in Düsseldorf, as a master student in the class of Andreas Gursky.
Gespräch zwischen Maurice Funken (Direktor, NAK), Sebastian Hammerschmidt und Julia Martel
Info: Mit Theater der Sonnenzuwendung entwickelt Béla Pablo Janssen (BPJ) eine ästhetische Sprache, die Fragen der Wahrnehmung als Teil übergeordneter planetarer Zusammenhänge begreift. Die Sonnenzuwendung erscheint dabei als kosmischer Rhythmus, in dem menschliche und nicht-menschliche Prozesse miteinander verschränkt sind. Durch die Zusammenführung verschiedener Werkgruppen und ortsspezifischer Setzungen reflektiert die Ausstellung zugleich das zeitgenössische Potential eines Gesamtkunstwerks. Dabei knüpft BPJ an seine Auseinandersetzung mit Logiken des Archivs an: durch Verfahren des Sammelns, Schichtens und der Remontage werden Erzählweisen und Prozesse der Ordnungsbildung sichtbar gemacht und teils unterlaufen. (…) Parallel zur Ausstellung erscheint die Publikation Zeichnungen 2001–2026 (fig. 1–145) im Verlag der Alber Collection, mit Texten von Sebastian Hammerschmidt, Julia Martel und Thomas Merian. (…) Live-Radiosendung: pilot.radio.fm →
Nikolas Müller
Info: After the release of Nikolas Müller‘s book Behindert die Anfänge, produced together with editor Michaela Predeick and publisher Carmen Strzelecki, DOD is happy to present a series of watercolor paintings together with an overall, multi-sensual concept related to the publication. In his book, Nikolas Müller transforms his personal experiences with mental illness into a remarkable literary form. The show at DOD is an extension of this project, showcasing seductively unstable image worlds in which Müller intertwines watercolour painting with the logic of digital space.
Dr. Roland Mönig (Direktor, Von der Heydt-Museum) im Gespräch mit Markus Karstieß (Bildhauer)
Info: Präsentation des Künstlerbuches zur Ausstellung Markus Karstieß. Freundschaftsanfrage No. 3. Zur Ausstellung erscheint ein Künstlerbuch mit einem Text von Doris Krystof und Linda Walther, in Deutsch und Englisch, Skizzen aus den Notizbüchern des Künstlers sowie zahlreichen Abbildungen der Ausstellung des Von der Heydt-Museums. Das Buch (Kettler Verlag) gibt es ab Januar für 39 € im Museumsshop und im Buchhandel.
Léon Wuidar / Joke Hansen
Info: Am letzten Tag der Ausstellungen Léon Wuidar. Um die Ecke und Joke Hansen. Innenbilder laden wir herzlich ein zu einem besonderen Finissageprogramm. 15 Uhr: Kuratorinnenführung mit Brenda Guesnet durch beide Ausstellungen / 16 Uhr: Lesung der Autorin Rose-Marie François aus ihrem Gedichtband Quartz, illustriert mit Zeichnungen von Léon Wuidar / 17 Uhr: Buchvorstellung der neuen Publikation Shifting Shapes von Joke Hansen und Gespräch zwischen der Künstlerin und Kunstautorin Tamara Beheydt / Der Eintritt ist frei, und wir bieten Getränke und Kuchen an – alle sind willkommen!
Info: Wir laden aktuelle und angehende Mitglieder herzlich ein, gemeinsam bei der Präsentation der neuen Jahresgaben und bei Glühwein sowie Keksen das Jahr gemeinsam Revue passieren zu lassen. (…) Ab 18 Uhr: Winterfest / 18:30 Uhr: Katalogrelease und Künstlerinnengespräch – Hoda Tawakol. Some Ties Linger on. Der Dortmunder Kunstverein zeigte 2023 die erste institutionelle Einzelausstellung der ägyptisch-französischen Künstlerin Hoda Tawakol (*1968 in London, lebt in Hamburg). Die Ausstellung Silent Voices in a Palm Grove wurde für die Künstlerin zum Ausgangspunkt für ein umfangreiches Katalogprojekt mit Arbeiten der letzten 10 Jahre / ab 20 Uhr: Sound – Razzmatazz. Inside the Album listening Session. Der Dortmunder Musiker hat im November 2024 sein Debütalbum The Heat veröffentlicht mit Einflüssen aus Soul, Hip-Hop, Jazz und elektronischer Musik. Es hört sich als kraftvolles Statement zu Identität, Widerstand und kultureller Selbstermächtigung. (…)
Ilka Becker (Autorin, Kunstwissenschaftlerin), Clemens Krümmel (Kunsthistoriker, Autor)
Info: Pilze sind ein verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Kunst. Die Entstehungsweisen und Genealogien lassen sich in verschiedenen kulturellen Kontexten bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückverfolgen. Wie ist es dazu gekommen? Gibt es eine strukturelle Verwandtschaft zwischen den zersetzenden, vernetzenden und symbiotischen Eigenschaften, die Pilzen zugeschrieben werden, und den sich wandelnden Kunstauffassungen und -praktiken der Moderne und Gegenwart? Und welche Ökologien, Mächte und Agencies werden in populären und wissenschaftlichen Bildern, in Kunstwerken und Texten sichtbar? Unter dem Begriff der Mykoästhetik versammelt Ilka Beckers neues Buch kritische Studien zu historischen und aktuellen Schauplätzen der Kunst und des Kinos, auf denen sich Pilze tummeln und vermehren. Sie reichen von der Buchillustration des 19. Jahrhunderts, Comic, Anime und Film, über Surrealismus und die künstlerischen Neoavantgarden bis in die zeitgenössische Kunst. Dabei treffen Realien, Metaphern, Allegorien und Vernetzungsfiguren auf postkoloniale, (queer-)feministische, (welt-)ökologische, postanthropozentrische sowie agentielle Lesarten der Gegenwart.
