Künstlerverein Malkasten

Paul Schwer

Info: Für seine Ausstellung mit dem Titel Kiss and Fly in der Lido im Malkasten (Bar) hat Paul Schwer ein besonderes Konzept erarbeitet. Es fasst die wichtigen Themen, mit denen er sich in seinem Werk auseinandersetzt, zusammen, und es spielt mit dem Namen des Ortes sowie mit den typischen Elementen der Bar. Ort: Lido im Malkasten (Bar).

Claudia van Koolwijk, Stefan Demary – mit Adolph Schroedter (1805–1875) aus dem Malkasten-Archiv

Info: Was passiert mit Werken nach dem Ableben der Künstler*innen? Wie geht man mit deren Nachlässen um? Mit der Ausstellung reMember stellt der Künstlerverein Malkasten Fragen zum Nachwirken künstlerischer Werke und rückt drei Künstlerpersönlichkeiten in den Fokus, deren Œuvres auf unterschiedliche Art und Weise bewahrt werden: Claudia van Koolwijk und Stefan Demary sowie aus dem Malkasten-Archiv Adolph Schroedter. Claudia van Koolwijk und Stefan Demary verfolgten zwar unterschiedliche künstlerische Ansätze, dennoch verbindet sie viel. Van Koolwijk und Demary gehörten einer Generation an und prägten ab den 1980er Jahren mit ihren Arbeiten die Düsseldorfer Kunstszene: die Fotokünstlerin Claudia van Koolwijk mit ihren ungewöhnlich inszenierten Porträts, der Konzeptkünstler Stefan Demary mit seiner subtilen Manipulation von Alltagsgegenständen und -situationen. (…) Flankiert wird die Ausstellung durch Arbeiten von Adolph Schroedter (Schwedt/Oder 1805–1875 Karlsruhe), der nach einer Lehre als Kupferstecher zunächst an der Berliner, dann ab 1829 an der Düsseldorfer Kunstakademie studierte. Ort: Malkastenforum.

Stefanie Bühler, Arpad Dobriban, Klaus Fritze, Kanade Hamawaki, Aslı Hatipoğlu, Temitayo Ogunbiyi, Katie Paterson

Info: Ecologies in Motion ist eine Kooperation zwischen dem Künstlerverein Malkasten und der Kunsthalle Düsseldorf →, das im Rahmen der Projektreihe Kunsthalle unterwegs realisiert wird. Der Mitte des 18. Jahrhunderts im Zentrum Düsseldorfs angelegte, zweieinhalb Hektar große Malkastenpark steht im Zentrum des Kooperationsprojekts. Dabei fungiert der Park nicht nur als Kulisse, sondern wird als aktiver Mitspieler in künstlerischen und gesellschaftlichen Prozessen sichtbar gemacht – als Ort der Begegnung, der Erinnerung und der Transformation. Skulpturen, Performances und Interventionen beleben den Park auf vielfältige Weise und öffnen ihn als Raum für zeitgenössische Kunst, Biodiversität im urbanen Raum und Begegnungen unterschiedlicher Art. Ecologies in Motion greift den Park als sozialen, ökologischen und ästhetischen Raum auf. Als sozialer Raum bietet er Möglichkeiten der Begegnung, des Austauschs und der kollektiven Erfahrung, während er als ökologischer Raum neue Blickwinkel auf Biodiversität im urbanen Kontext eröffnet. (…) Ort: Malkastenpark.

Nadine Karl, Majo Caporaletti

Info: Die Vitrine wird in der Ausstellung present is fragile von Nadine Karl und Majo Caporaletti als liminaler Ort zwischen Vergangenheit und Zukunft sowie zwischen Realität und Fiktion verstanden. Einerseits ist sie ein Ort, an dem vergangene Erinnerungen der Künstlerinnen während ihrer gemeinsamen Zeit in der chilenischen Wüste gegenwärtig sind, da sie in den Werken nachhallen. Erinnerung wird so in der Gegenwart erfahrbar und für die Zukunft gespeichert, wie auch sonst in Vitrinen üblich, die kostbare Artefakte, häufig vergangener Generationen zeigen. In Analogie zu solchen Fundstücken verweisen Karls im Sand liegende Glasobjekte auf die Verbindung von Objekt, Mensch und Natur. Andererseits wird die Vitrine als Ort inszeniert, welcher nicht genau definiert werden kann und zwischen dem Plausiblen und dem Traumhaften oszilliert, eine Schwelle markiert. In Caporalettis Malerei überlagern sich Szenen wie in einem (Alb-)Traum und erinnern daran wie nah Realität und das Imaginäre beieinander liegen. Ort: Vitrine im Hentrichhaus.

Izvor Pende

Info: Izvor Pende, geboren 1976 in Zagreb, ist ein kroatischer Künstler und zählt heute zu den prägenden Positionen der zeitgenössischen Malerei seines Landes. Zunächst studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Zagreb, bevor er von 1998 bis 2002 sein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf fortsetzte. Dort war er Schüler von Professorin Rissa und wurde zum Meisterschüler ernannt. Nach seinem Abschluss kehrte Pende 2005 nach Kroatien zurück. Im Zentrum von Pendes künstlerischer Praxis steht die Malerei als Denk- und Erkenntnisprozess. Painting is a way of thinking for me, the construction process of the painting depicts the artist’s thought process (Izvor Pende). Für ihn entsteht ein Bild nicht aus einer festgelegten Idee heraus, sondern entwickelt sich im Verlauf eines malerischen Prozesses. Motive und formale Elemente tauchen in unbekannten Konstellationen wieder auf und werden immer wieder neu in eine Komposition überführt. Ort: Jacobihaus.

Michel Sauer

Ort: Rotunde im Hentrichhaus.

Juri Maass

Ort: Schaukasten, rund um die Uhr frei zugänglich.

Tayyib Sen

Ort: Fahnen auf dem Vorplatz, rund um die Uhr frei zugänglich.

Lucien Liebecke

Info: In der Videoarbeit .psf_0219 (.Particle System Flow) beschäftigt sich Lucien Liebecke mit einer Partikelsimulation und deren verschiedenen Darstellungssystemen im zwei- sowie dreidimensionalen Raum. Dabei versucht er, deren Bedingungen zu analysieren, herauszustellen und miteinander in Verbringungen zu setzen. So entsteht die Farbigkeit der Partikel im Video allein durch ihre physikalischen Gegebenheiten. Je schneller ein Partikel wird, desto roter ist er, bzw. je stärker er abgebremst wird, desto blauer. Gleichzeitig spielt aber auch die Dichte der Partikel (ihre Nähe zueinander) für die Farbgebung und für die Diagramme im Video eine entscheidende Rolle. Der Sound orientiert sich dabei am natürlichen Geräusch des Windes und wird hin und wieder von einem künstlich erzeugten Geräusch eines verzerrten Sonargerätes ergänzt. Dabei hat jedes der gezeigten Diagramme seinen einzigartigen Klang. Ort: Rotunde im Hentrichhaus (1.OG).

Anna Möller

Info: Break Up. No place to sit and talk. eröffnet ein Spannungsfeld zwischen Spiegelkabinett, Labyrinth und Schaufenster. Intuitiv sucht man darin nach einem Zu- oder Ausgang, trifft stattdessen auf die Spiegelung des eigenen zersplitterten Selbst. Sichtbar werden Fragmente von Körpern (Untitled (Body) I-V), gut geschützt vor Annäherung und Berührung. Die Arbeit thematisiert die Aneignung, Disziplinierung und Fragmentierung des weiblich gelesenen Körpers – ein bis heute umkämpftes Terrain patriarchaler und kapitalistischer Machtverhältnisse. Selbst im digitalen Zeitalter sind unsere Körper nicht wegzudenken: als Ort gesellschaftlicher Einschreibungen ebenso wie persönlicher Erfahrung. Ort: Vitrine im Hentrichhaus.