THAT’S D.O.PE! Mit einem Paukenschlag eröffnet der Künstlerverein Malkasten am Sonntag, den 17. November, das Malkastenforum, ein neu errichtetes Ausstellungsgebäude des 1848 gegründeten Düsseldorfer Traditionsvereins. Die Debütshow richtet niemand Geringeres als Thomas Ruff (*1958) aus, einer der international bedeutendsten Fotokünstler und langjähriges Mitglied des Malkastens. Mit seiner Ausstellung blickt Ruff zurück auf seine künstlerischen Anfänge in der legendären Becher-Klasse der Kunstakademie Düsseldorf, aus der die berühmte Düsseldorfer Fotoschule hervorging. Die in den 80er-Jahren entstandenen und mittlerweile ikonischen Porträts junger Künstler*innen in Frontalansicht (s. Titelbild) legten den Grundstein für seinen Erfolg und werden jetzt ebenso gezeigt wie frühe Architekturaufnahmen oder ganz neue Arbeiten, u.a. aus der psychedelisch anmutenden Werkgruppe ‘d.o.pe’. Für den neuen Malkasten-Chef Christoph Westermeier (*1984) und sein Team bedeutet die Eröffnung auch den Startschuss für ein deutlich verjüngtes und stärker in die lokale Kunstszene eingebettetes Programm, auf das wir uns freuen! 😊 OPENINGS: Kunstmuseum Bonn (Lauren Lee McCarthy), Neue Galerie Gladbeck (‘Membrane’), Kunsthalle Düsseldorf (Nura Afnan-Samandari), Malkasten (Thomas Ruff), Arp Museum (‘Im Fluss’), Villa Zanders (Michael Buthe), Cosar (‘Natures Valley’), Kadel Willborn (Ellen Gronemeyer), Linn Lühn (‘Twin Layers of Lightning’), Petra Rinck (Albrecht Schäfer), boa (Andrea Tippel & Tobias Brembeck), Pfab (Laura Aberham), Van Horn (’20 Years Van Horn’), Setareh X (Jonathan Kraus), Ludorff (‘Kunst macht Glücklich’), Bloom (Robert Kraiss), plan.d (‘Fragile Strukturen’), the pool (‘Raum Klang Installation’)…
Alle Termine dieser WocheDaniele Buetti, Slavomir Elsner, Shirin Neshat, Helena Parada-Kim, Thomas Ruff, Nicola Samori, Cindy Sherman
Info: Membrane – die Gruppenausstellung zum 15-jährigen Bestehen der Neuen Galerie Gladbeck an ihrem jetzigen Ort – widmet sich mit sieben zeitgenössischen Positionen der Erscheinung von Haut: als durchlässiger Oberfläche, die zwischen psychischer Befindlichkeit und körperlicher Präsenz vermittelt. Sie bildet die Resonanzfläche für kulturelle Traditionen und Gruppenzugehörigkeit aber auch Individualität. Zu sehen sind Fotografien und Malerei von Daniele Buetti, Slawomir Elsner, Shirin Neshat, Helena Parada-Kim, Thomas Ruff, Nicola Samori und Cindy Sherman. Parada-Kim, Samori und Elsner, die Positionen der figürlichen Malerei repräsentieren und jüngeren Generationen angehören, haben bereits in der Neuen Galerie Gladbeck ausgestellt. Sie sind nun wieder zu Gast mit einerseits typischen, andererseits für das Thema spezifischen neuen Bildern. (…) Zur Eröffnung sprechen Gerd Weggel (Vorstandsvorsitzender, Kurator der Ausstellung, Neue Galerie Gladbeck), Bettina Weist (Bürgermeisterin, Stadt Gladbeck) und Kay Heymer (Kurator, Museum Küppersmühle).
Lauren Lee McCarthy
Info: Der erste Human AI Art Award wird 2024 an die chinesisch-amerikanische Künstlerin Lauren Lee McCarthy vergeben. Der Preis ist eine gemeinsame Initiative des Kunstmuseums Bonn und der Deutschen Telekom und würdigt herausragende künstlerische Leistungen im Spannungsfeld zwischen Bildender Kunst und Technologie, insbesondere künstlicher Intelligenz. Für ihr prämiertes Werk LAUREN beobachtete Lauren Lee McCarthy freiwillige Teilnehmerinnen und Teilnehmer eine Woche lang über ein Netzwerk von ferngesteuerten Kameras, Mikrofonen, Lautsprechern und anderen elektronisch gesteuerten Geräten. Die in Los Angeles lebende Künstlerin interagierte mit ihnen als eine persönliche virtuelle Sprachassistentin. So schaltete sie sich in das Leben der Bewohnerinnen und Bewohner ein, kommentierte, gab Ratschläge oder änderte die Beleuchtung. (…) Die Ausstellung des Werkes wird am Sonntag, 17. November 2024 um 11 Uhr in einem speziell für den Preis entworfenen Human AI Art Space vor dem Kunstmuseum Bonn eröffnet. Zur Preisverleihung und Eröffnung der Ausstellung wird Lauren Lee McCarthy anwesend sein und ihr Werk im Rahmen einer Performance aktivieren. Dabei können die Besucher*innen mit der menschlichen Sprachassistenz interagieren und so Teil der Performance-Installation werden.
Frédéric Bazille, Eugène Louis Boudin, Raoul Ernest Joseph Dufy, Elger Esser, Johann König, Claude Monet, Giuseppe Recco, Paul Signac, Johann-Martin von Rhoden u.a.
Info: Die Ausstellung erzählt eine Kunstgeschichte des Wassers mit rund 50 Meisterwerken der Malerei von 1600 bis in die Moderne. Ausgehend von den Meeresstillleben des Barock und früher Landschaftsmalerei bis zu den Werken des Impressionismus wandelt sich das Bild des Wassers. Zwischen lebensspendender Schönheit und machtvoller Urgewalt verändern sich sowohl die Darstellungen als auch die Wahrnehmung des fließenden Elements. Die Auseinandersetzung mit dem Thema reflektiert zugleich unsere sich verändernde Sicht auf Landschaft und den menschlichen Umgang mit der Natur. Die besondere Lage des Arp Museums direkt am Rhein und in unmittelbarer Nachbarschaft zum Ahrgebiet öffnet eine zeitbezogene Dimension der Malerei aus vier Jahrhunderten. (…) Zur Eröffnung sprechen Dr. Julia Wallner (Direktorin, Arp Museum), Prof. Dr. Jürgen Hardeck (Kulturstaatssekretär, Land Rheinland-Pfalz / Vorstand, Arp Museum), Jens Schwanewedel (Geschäftsführer, UNICEF Deutschland) und Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum) / 15 Uhr: Performance Im Fluss mit der Tänzerin Sophia Otto (Juniorensemble Pina Bausch) und dem Musikensemble Obuntu Plus / Eintritt frei bis 14 Uhr.
Friedrich Kiesler, Walter Pichler
Info: Das Ausstellungsprojekt Visionäre Räume wird zwei bedeutende Avantgardisten unterschiedlicher Generationen, Friedrich Kiesler (1890–1965) und Walter Pichler (1936–2012), präsentieren. Der austroamerikanische Architekt Kiesler, der sich nach seinen bahnbrechenden Ausstellungsdisplays und Architekturvisionen der 1920er-Jahre vermehrt der Skulptur zuwandte, trifft auf den österreichischen Bildhauer Pichler. Dieser setzte in den frühen 1960er-Jahren mit seinen als alternative Wohnräume deklarierten Plastiken maßgebliche und international rezipierte Impulse. Beide begannen als Pioniere früh, herkömmliche Bauweisen in Frage zu stellen und dazu experimentell Alternativen zu entwickeln: biomorphe, skulpturale Architekturen oder architektonische Skulpturen. Das interdisziplinäre Kollektiv raumlaborberlin übernimmt die künstlerisch-architektonische Gestaltung und realisiert ein Display, das es ermöglicht, diese utopischen Projekte aus heutiger Perspektive zu betrachten. (…) Zur Eröffnung sprechen Gisela Klaer (Bürgermeisterin, Ratsfrau, Stadt Krefeld), Dr. Michael Reitemeyer (Ministerium für Kultur und Wissenschaft, Land Nordrhein-Westfalen), Katia Baudin (Direktorin, Kunstmuseen Krefeld) und Dr. Michael Krajewski (Kurator der Ausstellung, Kunstmuseen Krefeld).
Justin de Verteuil
Info: Magpie on a Morning Gallows marks Düsseldorf-based artist Justin de Verteuil’s first solo exhibition at Sies + Höke, presenting his richly layered figurative oil paintings. De Verteuil’s works invite viewers into intricate scenes that merge the familiar with subtle ambiguities, each painting unfolding as a stage on which figures seem to perform distinct roles, poised between intimacy and isolation. Revealing layers of meaning, his compositions trigger multiple interpretations and shift between narrative depth and visual complexity. The exhibition’s title, a playful nod to Pieter Bruegel the Elder’s 1568 painting The Magpie on the Gallows, encapsulates the complex symbolism surrounding the magpie—a bird that carries contrasting associations, from misfortune to luck. In Good Morning Mr. Magpie, two figures link arms through a window, appearing both intimate and removed. (…) 7:30 pm: Invited by Dorota Jurczak, Düsseldorf based artist Taka Kagitomi will perform a musical piece during the opening –RINGOFVIBRATION.
Anri Sala, Ari Benjamin Meyers, David Hockney, Dominique Gonzalez-Foerster, Francesca Woodman, Fynn Bierik, Heidundgriess, James Lee Byars, Jo Gijsen, Isabell Kamp, Klasse Ari Benjamin Meyers & Dominique Gonzalez-Foerster (Kunstakademie Düsseldorf), Maya Deren und Alexander Hammid, Swinda Oelke
Info: Unser Spiegelbild löst sich urplötzlich in Nichts auf (Heidundgriess, ghosting (myself), 2024). Musikinstrumente spielen wie von Geisterhand (Anri Sala, Names in the Doldrums, 2014). Schnelle Kameraschnitte und beunruhigende Klänge ziehen uns in den Bann des schwindelerregenden Alptraumes einer jungen Frau (Maya Deren und Alexander Hackenschmied, Meshes of the Afternoon, 1943). Während David Hockneys feingliedrige Radierungen Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1970) uns in die bizarre Märchenwelt eines verwunschenen Schlosses entführen, hören wir aus der Ferne ein merkwürdiges Geräusch (Klasse Dominique Gonzalez-Foerster, Kunstakademie Düsseldorf). (…) Es sprechen Dr. Alexander Grönert und Judith Waldmann M. A. (Kurator*innenteam, Stiftung Museum Schloss Moyland) / anschließend Drei Klang-Performances mit Ana Behnke Llanos, Lea Frensch, Viola Pfeffer, Aaron Nora Kappenberger, nAn Shen, Haiqing Wang und Pan Ren – Klasse Dominique Gonzales-Foerster/Ari Benjamin Meyers (Kunstakademie Düsseldorf) / Ausklang bei Gesprächen an der Bar Mezzogiorno.