COSAR

Marge Monko

Info: »…Wie wird das Geschäft von morgen aussehen? In welche Richtung werden sich seine Dekorations- und Verkaufs-Strategien entwickeln? Was wird morgen modern sein? Auf was können wir uns verlassen?« Es sind grundsätzliche Fragen, mit denen der österreichisch-amerikanische Architekt und Bildhauer Friedrich Kiesler im Jahr 1930 seine wegweisende Abhandlung zur Ideologie des Schaufensters eröffnet. Dass diese Fragen weit über die reine Kultur der Warenpräsentation hinaus bis heute Gültigkeit besitzen, weist die 1976 geborene, aus Estland stammende Künstlerin Marge Monko in ihrer aktuellen Werkreihe Window Shopping nach. Marge Monko verbindet in ihrer Arbeit Fotografie, Video, Skulptur, Sound, Found Footage und Installation, um gesellschaftliche Beobachtungen anhand von Theorien aus Psychoanalyse, Feminismus und visueller Kultur zu formulieren. In jüngster Zeit befasst sie sich verstärkt mit den Wirkunsgmechanismen von Werbung und Konsum. Für Window Shopping überführt sie eine am scheinbar Alltäglichen orientierte Wahrnehmung und Bewertung einer architektonischen Ausgangssituation – wie in diesem Fall dem Schaufenster – in konzeptuelle Bildsequenzen.

Marge Monko, Block Barley, Are Blytt, Luca Bosani, Julia Bünnagel, Tim Dönges, Ejtech, Eva & Adele, Philipp Goldbach, Trixi Groiss, May Hands, Otto Hernandez, Erika Hock, Paulina Hoffmann, Myriam Holme, Hye-Eun Kim, Parker Ito, Béla Pablo Janssen, Markus Karstieß, Simon Laureyns, Maren Maurer, Lyoudmila Milanova, Julia Pfeiffer, Cameron Platter, Andreas Plum, Stefanie Popp, Roseline Rannoch, Claus Richter, Jan Scharrelmann, Gerda Scheepers, Hugo Holger Schneider, Berit Schneidereit, Elizabeth Schroeder, Christian D. Stefanovici, Jürgen Stollhans, Astrid Styma, Maki Takano, Viron Erol Vert, Eric Yahnker, Michaela Zimmer

Info: Düsseldorfer und Kölner Galerien zeigen einzigartige und außergewöhnliche Kooperationen zwischen internationalen Künstler*innen und Designer*innen. Marge Monko (*1976) studierte in Gent, Wien und ihrer Geburtsstadt Tallinn Kunst. Sowohl dort als auch in Antwerpen und New York entstand ihre Fotoserie Show Windows. Zu Clustern gebündelt stellen die Fotos die Ästhetisierung unserer Konsumwelt vor Augen. Sie lokalisieren sich an der Schwelle zwischen privatem und öffentlichem Raum, sind eng verbunden mit den Begriffen des modernen Voyeurs und Flaneurs. Sie sind auch moderne dreidimensionale Stillleben unserer ästhetisierten Warenwelt. LRRH_ ist eine Editions-Galerie, die gemeinsam mit 39 Künstler*innen das Hilfsprojekt Contribution #2 Gloves zugunsten der Club-Szene realisiert. Im Rahmen des strike a pose Festival.