Performance-Wochenende mit 30 Arbeiten von Studierenden und Alumni der KHM – eingeladen von Mischa Kuball in Kooperation mit dem Kölnischen Kunstverein / kuratiert von Maja Funke & Helin Korkmaz

Info: Das Ende als ein letzter symbolischer Herzschlag: ein Moment des Innehaltens, der zugleich auch immer ein Anfang sein soll: THE E N D versammelt Alumni und aktuell Studierende des Seminars urban stage von Prof. Mischa Kuball (Public Art) zu einem Performance-Wochenende und zum Abschluss von Kuballs 19-jähriger Lehrtätigkeit an der KHM. Die Ausstellung fokussiert auf zeitbasierte Arbeiten. Sie zeigt zum einen Performances und Videos, zum anderen aber auch Malerei, Fotografie, Skulptur, VR- und Klangarbeiten, in die performative Elemente oder Gesten eingeschrieben werden.

Kadir Amigo Memiş

Info: In dieser besonderen Performance übersetzt der Künstler das Momentum seiner Bewegungen in Aerosol Art und erschafft ein faszinierendes Zusammenspiel aus Bewegung, anatolischen Klängen, Jazz- und Hip-Hop-Beats sowie Malerei mit Pinsel und Spraydose. Dauer ca. 60 Min. (ohne Pause) / Tickets über schrittmacherfestival.de →

Olga Hohmann, Joram Schön, Sebastian von der Heide

Info: Am 28. Februar 2026 lädt L‘oiseau Musicien – Montage in die Lore Deutz ein: Olga Hohmann und Joram Schön werden Textcollagen lesen und Sebastian von der Heide wird sie dabei musikalisch-performativ aus dem L‘oiseau Musicien-Musikarchiv begleiten. Es ist eine Anbindung an die Ausstellung Roadside Distraction von Joram Schön (November 2025) und wird auf der Bett-/Bühnen- und Stuhl-Skulptur von Sebastian von der Heide und Joram Schön stattfinden. Olga Hohmann und Joram Schön arbeiten derzeit gemeinsam mit dem Schlaufen Verlag an einer Publikation und geben erste Einblicke in das Buch, das noch in diesem Jahr erscheint. Es werden verschiedene Publikationen und Poster-Editionen der Künstler*innen erhältlich sein.

Louretta & Dr. Schmitt

Info: Abschlussperformance im Rahmen von Community of Sounds im WELTKUNSTZIMMER. Fünf Tage lang wurde im Klanglabor gemeinsam experimentiert und eine kollektive Klangsprache entwickelt. Experimentelles Musizieren in der Gemeinschaft – geht das überhaupt? Ja, wenn Zuhören, Neugier und das gemeinsame Erforschen von Klang im Mittelpunkt stehen. Fünf Tage lang widmeten sich die Teilnehmenden den Herausforderungen und Chancen kollektiver Klangarbeit. Piezomikrofone wurden gelötet, Schachteln, Dosen, Kisten und andere Fundstücke verwandelten sich in DIY-Instrumente. Abschluss ist die gemeinsame Aufführung der Community of Sounds im WELTKUNSTZIMMER. (…) Eintritt frei.

Audiovisuelle Performance & Mixed Media mit Marjorie Rachel Berns, Paul von Chamier, Elsa Hütter (Concept, Performance & Music), Silvana Alberti, Maximilian Smets, Paul Müller Reyes, Kalito, Grinsta, Softburn (Live Music & DJs), Elena Vollmari, Alban Fangmeier (Construction & Scenography)

Info: Window To The Inside ist ein multidisziplinäres Projekt, das audio-visuelle Performance mit einer Lichtinstallation und Mixed-Media-Kunst verbindet. Im Zentrum der Arbeit steht das Spannungsfeld zwischen digitalem Sound, organischen Strukturen und künstlichem Licht. Die Installation bildet die Kulisse für das musikalische Programm. Die Veranstaltung beinhaltet aufeinanderfolgende Live-Performances der drei Initiatoren, sowie Sets weiterer Musiker und DJs. Die Musikstile erstrecken sich von Experimental über Electro-Pop bis hin zu tanzbarer Bass-Musik. (…) Einlass 18 Uhr / Beginn 19:30 Uhr.

Echo Ho (Medienkünstlerin, Performerin)

Info: Im Zentrum der partizipativen Workshop-Performance 33 Fingering Methods for Qin der Medienkünstlerin und Performerin Echo Ho steht das Qin, ein siebensaitiges chinesisches Zupfinstrument. Im Rahmen des Workshops wollen wir gemeinsam 33 historische Diagramme zur Handhaltung, wie sie im Qin-Handbuch Taiyin Daquanji aus dem 16. Jahrhundert dargestellt sind, durch verkörperte Praxis, kollektive Musterbildung, Reworlding und Improvisation reaktivieren. Gemeinsam lernen wir, historische Diagramme zur Handhaltung aus dem Qin-Handbuch zu lesen und als lebendige Partituren zu verstehen – nicht als feststehende, unveränderliche Anweisungen, sondern als Modelle, um neue Beziehungen zu erproben. (…) Für die Teilnahme sind keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich – nur ein neugieriger Geist. Bitte tragt bequeme Kleidung. Als Warm-up machen wir ein paar Taiji-Übungen. Workshoptage (Bitte wählt einen Tag aus): Tag 1: 5. März 2026, 11–18 Uhr (max. 15 Teilnehmende) / Tag 2: 6. März 2026, 11–18 Uhr (max. 15 Teilnehmende) / Offener Tag (optional, alle sind willkommen): Tag 3: 7. März 2026, Offene Präsentation von Spuren + öffentliche Diskussion / Anmeldung bitte bis 1. März 2026 unter zoonslows@gmail.com → mit folgenden Angaben: Name, E-Mail + Telefonnummer, Bedarf an Barrierefreiheit und Unterstützung (falls zutreffend), Bestätigung, an welchem Tag du teilnehmen möchtest, Präferenz zur Foto-/Videodokumentation (ja / nein / eingeschränkt).

Programm zum Langen Donnerstag

Info: An diesem Abend steht unsere neue HIER UND JETZT-Ausstellung De/collecting Memories from Turtle Island im Fokus. De/Collecting Memories from Turtle Island lädt uns dazu ein, Erinnerungen und gesammelte Bilder, Werke wie mentale Repräsentationen, zu überdenken und zu überschreiben. Mit der umfangreichsten Pop Art Sammlung außerhalb der USA, ist das Museum Ludwig für seinen Bezug zu den Vereinigten Staaten bekannt – einem Land, das 2026 das 250ste Jahr seiner Unabhängigkeit feiert. Im Zentrum dieser Ausstellung stehen darum zwei zeitgenössische, US-amerikanische Künstlerinnen: Marie Watt und Wendy Red Star. (…) 18–20 Uhr: Kuratorinnen-Führung durch die Ausstellung HIER & JETZT. De/Collecting Memories from Turtle Island und anschließende Lesung (19 Uhr) von Robin Wall Kimmerer in der Stadtbibliothek Köln – Interim Zentralbibliothek / 18–21 Uhr: Performances der Hochschule Zentrum für zeitgenössischen Tanz mit der Arbeit Thirteen Moons von Marie Watt / 18–21:30 Uhr: Kunst:Dialoge in der HIER UND JETZT-Ausstellung / Offenes Atelier: Flachdruckverfahren im Werkraum. Eintritt 7 € ab 17 Uhr / Kölner*innen frei.

Dr. Mithu M. Sanyal (Autorin, Kulturwissenschaftlerin, Journalistin), Dr. Laura Méritt (Sexualwissenschaftlerin, Feministische Aktivistin, Autorin, Herausgeberin), Ulla Heinrich (Kurator*in, Moderator*in)

Info: Mit Fickt Euch! hat das Missy Magazine in Kooperation mit dem Verlag Edition Nautilus eine Sex-Kolumnensammlung veröffentlicht, in dem sich 34 Autor*innen lustvoll, politisch und schonungslos ehrlich den Themen widmen, über die sonst lieber geschwiegen wird. Rund um das Buch lädt das Missy Magazine-Team zu einer Reihe von Live-Events und performativen Lesungen sowie Talks ein. Im Rahmen von SEX NOW feiern die Gäst*innen Mithu Sanyal und Laura Mérrit gemeinsam mit Moderator*in Ulla Heinrich queere Lust, feministischen Diskurs und solidarische Unverschämtheit. (…) Kosten 12 € / zum Ticketkauf →

Daniele Formica,  Joseph Beuys

Info: Diese recherchebasierte Ausstellung bringt die zeitgenössische performative, künstlerische Praxis des italienisch-niederländischen Künstlers Daniele Formica (*1996, Perugia) in einen Dialog mit der historischen Position des 1986 verstorbenen, international erfolgreichen, deutschen Künstlers Joseph Beuys (1921–1986). Das Museum Schloss Moyland hat Daniele Formica eingeladen, sich im Rahmen zahlreicher Aufenthalte vor Ort aus der eigenen künstlerischen Perspektive, anhand relevanter Suchbegriffe und Themen, dem Joseph Beuys Archiv und der umfangreichen Sammlung anzunähern. Für die Ausstellung wird Formica neue ortsspezifische Kunstwerke produzieren, u.a. textbasierte Arbeiten, eine Videoperformance, ein großformatiges Ready-made und eine Performance-Installation, die auf Joseph Beuys’ Aktion Sibirische Symphonie (1963) reagiert. Ein begleitender Katalog wird die dialogische Form der Ausstellung reflektieren. (…) Zur Eröffnung spricht Dr. Antje-Britt Mählmann (Künstlerische Direktorin, Stiftung Museum Schloss Moyland) / Performance Die Symphony tanzen: Evolution, Revolution, Volution, Drehen, drehen, drehen! von Daniele Formica in der Ausstellung / Der Eintritt ist ab 13:30 Uhr frei.

Julia Reich & Christoph Schäfer (Mitglieder der Kunstkommission Düsseldorf), Mara-Johanna Kölmel (Kuratorin, Zeppelin Museum Friedrichshafen), Cindy Wegner (Künstlerin), Tina Sauerländer (Künstlerin), Achim Mohné (Künstler), Doina Petrescu (Professor of Architecture and Design Activism, University of Sheffield), Christoph Chwatal (Researcher, University of Vienna/Berlin University of the Arts), Elisabeth von Samsonow (Künstlerin) und Va-Bene Elikem Fiatsi (Künstlern), Christi Knak Tschaikowskaja (Künstlerin) – Moderation: Kay von Keitz (Kunstwissenschaftler)

Info: Wem gehört der öffentliche Raum? Und wer darf ihn gestalten? Ob als Ort des Zusammenkommens, der Reibung oder der Repräsentation: Öffentlicher Raum ist immer Verhandlungssache – sozial, politisch, ästhetisch und symbolisch. Wenn Kunst im Stadtraum auf Abrisspläne, Denkmalschutz oder politische Interessen trifft, werden Machtfragen sichtbar: Wer entscheidet über den Erhalt? Wer hat Zugang? Wer gestaltet mit? Unsere Tagung Zwischen (öffentlichem) Raum und Macht – Kunst in der Stadt öffnet den Diskurs über Bestandskunst, queerfeministische und kollaborative Strategien, ökologische Transformation und digitale Stadträume. (…) Ort: Künstlerverein Malkasten → / Der Eintritt ist frei / Zum vollständigen Tagungsprogramm → / Anmeldung unter kunstkommission@duesseldorf.de →