Info: Makelloses Weiß. Im Werk von Anish Kapoor ist es weit mehr als eine Farbe – es ist ein Ausdruck von Leere, unendlichem Potenzial und immaterieller Präsenz. Mit einem White Dinner feiern wir die Ausstellung gemeinsam an einem Sommerabend. Auf dem Skulpturenhof laden weiß gedeckte Tafeln und Bänke zum Essen und Verweilen ein. Jeder bringt sein eigenes Essen mit. Der Dresscode: Ganz in Weiß! Teilnahme 5 € pro Person, ganzer Tisch (8 Personen) 35 € / zum Ticketkauf →
allapopp
Info: Im Rahmen der Ausstellung Pattern Portal. On Tatar Futurity lädt allapopp zu einer besonderen Tatar Dinner-Performance im CO³ ein. Bei einem gemeinsamen Essen kommen Menschen zusammen und finden Raum für Geschichten und Begegnungen. Die Teilnehmerzahl ist aufgrund der begrenzten Raumkapazität stark eingeschränkt. Eine verbindliche Reservierung ist daher bis zum 2. Juli 2026 erforderlich an info@co3art.com → / nach der Anmeldung werden weitere Informationen zur Veranstaltung sowie der Beitrag für das Essen mitgeteilt.
Eine kommentierte Speisenfolge von Arpad Dobriban (Künstler) im Garten der Burg Lede
Info: Dinner-Performance zur Sommersonnenwende im Rahmen der aktuellen Ausstellung Burn and Bloom. In seiner künstlerischen Praxis setzt sich Arpad Dobriban intensiv mit Lebensmitteln, Geschmack und Kochen als kulturelle Handlungen auseinander. Mit seinem Geschmacksarchiv macht Dobriban Geschmack als Träger von Kulturgeschichte erfahrbar und erforscht, wie kulinarische Praktiken Beziehungen zwischen Menschen, ihrer Umwelt und überlieferten Lebensformen stiften. (…) Kosten 75 € / 4 Gänge inkl. Aperitif und Getränke / Anmeldung unter mail@parrotta.de →
Programm zum 25-jährigen Jubiläum
Info: Wir feiern Geburtstag! Am 6. Mai 2001 wurde das Museum für Gegenwartskunst Siegen erstmals für alle Besucher*innen eröffnet. Seit einem Vierteljahrhundert ist unser Museum ein lebendiger Ort der Begegnung mit immer wieder neuen Perspektiven auf die Gegenwartskunst. Das wollen wir am letzten Maiwochenende gemeinsam mit dem Freundeskreis und Ihnen allen feiern! (…) 11–18 Uhr: Offenes Atelier für alle. Bau dir dein Museum / Museumsrallye zu deinen Highlights im MGKSiegen / Workshop-Stationen in den Ausstellungen / Bedrucke deine Jubiläumstasche / Kaffeebar / 11 Uhr: Entdeckungsreise für Familien durch das MGKSiegen / 12 Uhr: Öffentliche Führung 25 Jahre, 25 Werke / 13 Uhr: Entdeckungsreise für Familien durch das MGKSiegen / 14 Uhr: Öffentliche Architekturführung, Anmeldung unter tickets.mgksiegen.de → / 15 Uhr: Insta-Live @mgksiegen → – Digitale Einblicke in die aktuellen Ausstellungen / 16 Uhr: Begrüßung und Empfang im Foyer / 17 Uhr: 25 Jahre und viele Geschichten – Moderiertes Gespräch mit Wegbegleiter*innen des Museums / 18–22 Uhr: Dinner 25+, Anmeldung unter tickets.mgksiegen.de →
Narek Arushanyan, Krista Burger, Rachel Daniëls, Pauline Debrichy, Fedele Maura Friede, Dafna Gazit, Helena, Elizabeth Hoak-Doering, Marcus Kaiser, Tobias Kaspar, Jungwoon Kim, Francesco Marzano, Naho Matsuda, Shilpa Nayudu, Vika Prokopaviciute, Michelle Louise Samba, Anne Schülke, Kate Studley, Martin Toloku, Eşref Yildirim, Tamar Oosterhof, Taha Afefe, Persijn Broersen & Margit Lukács, Michel Klöfkorn & Marie Gavois – kuratiert von Miriam Hausner, Nathalie Schulz und Lene ter Haar
Info: Das Areal Böhler freut sich, in Kooperation mit BORDERLAND RESIDENCIES die Gruppenausstellung Tender Territories zu präsentieren. 25 internationale Künstler*innen aus 17 Nationen zeigen Arbeiten, die im Rahmen des Residenzprogramms entlang der Grenze zwischen Belgien, den Niederlanden und Deutschland entstanden sind. »There are moments when territories appear to reveal a certain porosity. Rather than appearing static, territory seems receptive, quietly shaped by time, presence and perception. It unfolds differently, not as a rigid boundary, but as a delicate space in which relationships, memories and movements leave their mark.« (…) 16:30 Uhr: Eröffnung / 20–22 Uhr: Dinner, Party und DJ-Set von UNRST (Marie Gavois) / Ort: Areal Böhler, Gebäude 43 & 09, Hansaallee 321, 40549 Düsseldorf / Parallel eröffnet um 19 Uhr die Einzelausstellung von Christoph Blawert bei VAW – Vitrine am Wasserturm.
Karnevalsdinner in der Temporary Gallery
Info: Wir laden euch zu einem Abend der Verwandlungen, Übergangswesen und fließenden Subjekte ein. Einmal im Jahr, wenn die Strukturen sich erweichen und die fünfte Jahreszeit Winter Adieu ruft, schlüpfen die Shapeshifters erneut in ihre wechselnden Häute. Mischwesen, Brückenformen, hybrid, unfertig, im Wandel – alles ist erlaubt, solange nichts eindeutig bleibt. Dieses Jahr stehen die Sterne besonders gut und unser Fest fällt mit dem Kölner Karneval und dem Valentinstag zusammen! Also kommt zahlreich, ihr Jecken und Geliebten und feiert mit uns! (…) Programm: 17:53 Uhr Einlass / 18:57 Uhr Dinner / 22:12 Uhr Bar & Tanz / begrenzte Platzzahl / Ticket regulär 48,84 € / ermäßigt 28,33 € / Förderticket 9999 Cent pro Person / Alkoholische Getränke im Preis nicht inbegriffen / Anmeldung unter info@temporarygallery.org →
Mit Podiumsgespräch und anschließendem Dinner
Info: Bei der von Beate Slominski initiierten Food Biennale geht es um weit mehr als Geschmack und Genuss: Essen wird als kulturelle Praxis, als Medium der Identität und als künstlerischer Ausdruck verstanden. In dieser außergewöhnlichen Veranstaltung treffen Spitzenkoch Bobby Bräuer, der Künstler und Brenner Franz von Stauffenberg, die international renommierten Künstlerinnen und Künstler Gerwald Rockenschaub und Leiko Ikemura sowie Architekt Philipp von Matt und der profilierte Kulturwissenschaftler Prof. Dr. Hartmut Böhme aufeinander. Gemeinsam beleuchten sie in einem Gespräch die kulturelle, ästhetische und gesellschaftliche Dimension des Essens. Ein Signature Dish des Interieur No. 253 wird anschließend als Dinner serviert. Der Abend klingt mit einem DJ-Set des Berliner Künstlers Gerwald Rockenschaub, Legende der Clubszene, rhythmisch aus. Programm: 18–19:30 Uhr: Podiums-Gespräch Kunst & Kulinarik – Nachhaltig! / Im Anschluss: Drink von Franz von Stauffenberg / Kulinarisches Überraschungsei von Bobby Bräuer / ab 19:30 Uhr: Dinner – Signature Dish vom Interieur No. 253 (Vegetarische Alternative möglich) / Im Anschluss: DJ-Set von Gerwald Rockenschaub / Ticket 90 € (inkl. Willkommensgetränk, Kulinarisches Überraschungsei, Signature Dish und Drink von Stauffenberg Edelbrand). Weitere Getränke werden separat am Abend gezahlt. Zum Ticketkauf →
Pauline Boudry & Renate Lorenz, Yvo Cho, Wisrah C. V. da R. Celestino, Cédric Eisenring, Elmgreen & Dragset, Valérie Favre, Heike Karin Föll, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Julian Göthe, Philipp Gufler, Wade Guyton, Lisa Herfeldt, Viktor Jeraj, Melike Kara, Katrin Mayer, Flo Kaserau, Murat Önen, Henrik Olesen, Karol Radziszewski, Natascha Sadr Haghighian, Aykan Safoğlu, Morgain Schäfer, Jeremy Shaw, Mikołaj Sobczak, P. Staff und Wolfgang Tillmans
Info: Wir laden Sie und euch sehr herzlich zu der diesjährigen Jahresgaben-Präsentation und einem anschließendem Abendessen ein. Wir möchten unser diesjähriges Zusammenkommen zugleich dem 40-jährigen Jubiläum des Peter Mertes Stipendiums widmen: Seit 1985 trägt diese einzigartige Förderung von jährlich zwei jungen Künstler*innen mit Bezug zum Rheinland wesentlich dazu bei, künstlerische Praktiken in einer entscheidenden Phase ihrer Laufbahn zu unterstützen. Wir wollen gemeinsam mit Ihnen und euch an diesem Abend Michael Willkomm, den Initiator des Peter Mertes Stipendiums, und seine Familie für diese nachhaltige Initiative gebührend feiern. Wir freuen uns daher besonders, zum Jubiläum auch Jahresgaben ehemaliger Peter Mertes Stipendiat*innen präsentieren zu können. Nach der Preview der Jahresgaben-Präsentation laden wir Sie und euch zu einem gemeinsamen Abendessen in den Räumen der aktuellen Ausstellung Durchdringung, der ersten Einzelausstellung von P. Staff in Deutschland, ein. Auch dieses Jahr möchten wir Ihnen und euch die Teilnahme am Dinner, je nach Möglichkeiten, für 80 €, 100 € oder 120 € anbieten. Anmeldung bis zum 23. November an kontakt@bonner-kunstverein.de →
P. Staff
Info: Der Bonner Kunstverein freut sich außerordentlich, mit Durchdringung die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstler*in, Filmemacher*in und Dichter*in P. Staff in Deutschland zu präsentieren. Staffs bislang größte Einzelausstellung umfasst neu in Auftrag gegebene Werke und eine über die gesamte Ausstellungsfläche verteilte Choreografie räumlicher Atmosphären, ein öffentliches Programm und eine Publikation. Als bisheriger Höhepunkt von Staffs langjähriger Auseinandersetzung mit den sichtbaren und unsichtbaren Registern von Gewalt und Handlungsfähigkeit untersucht Durchdringung jene Wirkmächte, die eindringen, unterwandern und transformieren: Strahlen durch Gewebe, Armeen durch Grenzen, Gesetze durch Körper und Transparenz durch Opazität — jede Durchdringung hinterlässt Spuren von Machtausübung und Offenlegung. Die Ausstellung ist zugleich die erste unter der Leitung des neuen Direktors des Bonner Kunstvereins, Viktor Neumann. (…) Wir würden uns sehr freuen, Sie ab 19 Uhr zur Eröffnung zu begrüßen und Sie anschließend ab 21 Uhr zu einem leichten Abendessen willkommen zu heißen. Aus organisatorischen Gründen möchten wir Sie bitten, sich unter kontakt@bonner-kunstverein.de → anzumelden, wenn Sie am Abendessen teilnehmen möchten.
Jacent
Info: Das Künstler*innenduo Jacent (Jade Fourès-Varnier, *1984 in Paris; Vincent de Hoÿm, *1984 in Narbonne) schafft großangelegte Installationen, die vom häuslichen Leben inspiriert sind, und empfängt die Besucher*innen dabei als Gäste. Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2014 steht die Verschmelzung von Kunst und Leben im Zentrum ihrer Praxis. Sie haben eine malerische Arbeitsweise entwickelt, die sich über Möbel, Wände, Böden, Lampen und weitere Oberflächen erstreckt. Mit der Ausstellung Ranch realisiert das Duo erstmals eine institutionelle Einzelausstellung in Deutschland. Die großformatigen, immersiven Installationen machen den White Cube zu einem einladenden Raum und integrieren autobiografische, ländliche sowie gesellschaftliche Bezüge. Humor und Heiterkeit verbinden sich mit einer unterschwelligen Reflexion über Arbeit, Alltag und soziale Strukturen. Auf diese Weise wird der Ausstellungsraum zu einem Ort des Aufenthalts, der durch ein umfangreiches Begleitprogramm wie Vorträge, gemeinsame Abendessen und künstlerisch-praktische Workshops belebt wird.
